‎Dance & ballet‎

‎ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).‎

‎"Trouville 1900 - Le Petit Garçon".‎

‎Gouache sur papier, 3 novembre 1958, signée en bas à droite, cachet au dos, 25 x 21 cm, sous marie-louise.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Un jeune garçon est représenté de manière vive et élégante, en costume marin avec son bateau à voile. Infimes marques.‎

Bookseller reference : 19445

‎ISHERWOOD (Christopher). FOSSE (Bob). GAUTHIER (Alain).‎

‎"L'Adieu à Berlin - Cabaret".‎

‎1986 Acrylique sur toile, titrée au dos, signée, 1986, 42 x 28 cm, encadrée.‎

‎Couverture du roman de Christopher ISHERWOOD, L'Adieu à Berlin, paru en 1939 au sein du recueil de nouvelles Berlin Stories et réédité aux éditions J'ai Lu en 1986. L'illustration s'inspire de l'affiche du film tiré du livre, Cabaret, tourné par Bob FOSSE en 1972 avec Liza MINELLI dans le rôle titre. Alain GAUTHIER (1939-2020), élève de Paul, Colin, rentre dans l'équipe de La Vasselais réalise de nombreuses affiches pour des salons de livres et d'illustrations (Salon du livre de Fougères, 1996 ; Salon du livre maritime de Concarneau ; Salon des collectionneurs, Cholet, 1997 ; Salon de l'Érotisme, Bastille, 1983 ; Salon du livre de la jeunesse, Montreuil, 1984 ; Salon International de l'Illustration, Paris, 1985).‎

Bookseller reference : 19504

‎JOUVE (Pierre-Jean). CASSANDRE (A. M.). [MOURON (Adolphe Jean-Marie) dit].‎

‎Décor de Don Juan.‎

‎Paris RENÉ KISTER 1957 1 Illustration par les décors et les costumes de A.-M. CASSANDRE pour le Don Giovanni de MOZART. Genève, René Kister, 1957, in-4 carré, en ff., sous couv. rempl. imp., sous étui cart., 110 pp.‎

‎"Les 16 gravures hors-texte qui ornent cet ouvrage ont été composées spécialement par le peintre sur le modèle des décors et costumes qu'il imagina pour l'Opéra de Mozart. (...) Ces images sont suivies de la présentation commentée des plans de A.-M. CASSANDRE (...)". Tirage limité à 3.145 ex. num. 1 des 3.000 ex. sur vélin de chiffon Lana (N°1418). Petites usures à la couverture et à l'étui.‎

Bookseller reference : 19599

‎ZIG (Louis GAUDIN, dit).‎

‎"Danseuse au plumage de roses".‎

‎1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée.‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis..‎

Bookseller reference : 19668

‎FOY (André).‎

‎"Clown rêveur".‎

‎1926 1 Aquarelle signée et datée en bas à droite, 1926, 38,5 x 28,5 cm.‎

‎André FOY (Paris 1886 1953) était un peintre et un dessinateur. Il débute par du portrait-charge mais peint aussi des assiettes, décors et costumes de théâtre. Il illustre Alexandre, Arnoux, Courteline et publie quelques albums pour enfants et « Célébrités du café-concert ». Il est membre des Humoristes et expose à lAraignée, aux Indépendants et dans des salons de peintures. Il travailla pour de nombreux journaux tels que La Vie Parisienne, Le Frou-frou, le Canard Enchaîné, La Gazette du Bon Ton, Marianne ou encore Le Petit Parisien (Dico-solo page 236). Un clown est assis sur une chaise, et semble perdu dans ses pensées. Il porte un costume noir, avec un col et un chapeau rouge ainsi qu'un masque blanc. Les tons sont gris, le col et le chapeau rouge mettent néanmoins une touche de couleur dans cette aquarelle. Infime griffure.‎

Bookseller reference : 19720

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".‎

‎2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Bookseller reference : 19841

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre"‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Bookseller reference : 19873

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Bookseller reference : 19877

‎PAGES (Jean).‎

‎"Burlesk".‎

‎New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, datée 35, titrée et située NY 39 x 29 cm.‎

‎Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Alors à New York pour sa carrière d'illustrateur, Jean Pagès réalise des dessins burlesques. Une jeune femme, tête renversée en arrière, vêtue à l'Egyptienne semble danser sur un rythme éffreiné.‎

Bookseller reference : 19982

‎Le Tumulte Noir. COLIN (Paul).‎

‎"Danse sur un damier".‎

‎EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir signée en bas à droite dans la planche, 1928, 47.2 x 31.8 cm.‎

‎Superbe pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (Nancy 1892 - 1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. Une jeune danseuse noire, vêtue d'un pagne, esquisse un pas de danse sur un sol à damier. Au verso une caricature de l'illustrateur SEM représenté en singe dansant sur une musique de jazz. Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Légers plis et infimes taches.‎

Bookseller reference : 20466

‎COLIN (Paul). COLIN (Paul).‎

‎"Danse sur un damier".‎

‎EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir signée en bas à droite dans la planche, 1928, 47.2 x 31.8 cm.‎

‎Superbe pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (Nancy 1892 - 1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. Une jeune danseuse noire, vêtue d'un pagne, esquisse un pas de danse sur un sol à damier. Au verso une caricature de l'illustrateur SEM représenté en singe dansant sur une musique de jazz. Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Légers plis et infimes taches.‎

Bookseller reference : 20522

‎MISTINGUETT. NADAR, MANUEL (Henri), MANUEL, APERS, UTUDJIAN, WALERY, TALBOT, RAYMOR, PANAJOU, GESMAR, VALERIO...‎

‎Mistinguett. Ensemble de 110 photographies et 49 programmes.‎

‎1895 Photographies en noir et blanc signées pour la plupart, certaines sont montées sur carton, (1895-1937), formats allant de 14 x 10 à 32 x 40 cm.‎

‎Exceptionnel ensemble de 159 documents, beaucoup originaux, provenant de la collection de l'auteur Jacques Crépineau, et que nous retrouvons pour l'essentiel dans son livre réalisé avec Jacques Pessis : "Les Années Mistinguett" éditions Vade Rétro, 2001. Les photographies sont principalement centrées sur son activité artistique, mais certaines reflètent aussi un aspect plus personnel ou mondain. Elles ont été réalisées, pour la majorité d'entre elles, par des studios professionnels majoritairement français mais aussi allemands, anglais, argentins, belges, américains (Chicago)... Certains tirages sont parus dans la presse sous forme d'exclusivité. Ils sont un véritable témoignage visuel tant sur l'incarnation du personnage scénique que privé.Les photographies, sont pour la plupart des tirages argentiques ou des épreuves sur papier albuminé, aux formats divers. Elles peuvent être signées manuscritement à l'encre par l'artiste, signées dans le négatif, par un timbre sec du photographe en-dessous de l'épreuve, par une signature dactylographiée ou dorée sur le carton, par un tampon de l'agence au verso.De grandes agences ou photographes ont réalisé ces clichés qui souvent se partagent l'essentiel des crédits photographiques de l'époque. Certains sont spécialisés dans le reportage, d'autres dans le portrait de personnalités ou travaillent pour le monde du spectacle et de la mode. Citons Henri Manuel (5 photos), Studio G.L. Manuel Frères (7 photos), Studio Talbot, (2 photos) Harcourt (3 photos), Studio Bert (7 photos), Studio Nadar (1 photo), Apers (7 photos), Utudjian (4 photos), Walery (4 photos), Portrait d'Art par Félix (9 photos), Paul Boyer (1 photo), Studio Raymor (12 photos)...Cachet au verso (vente Mistinguett du 20 juin 1994), par Maître Binoche, sur une partie des photographies. Petites usures, salissures, fentes, déchirures, plis, mouillures ou taches sur certaines photographies sont à signaler.Mistinguett naît Jeanne Bourgeois (1875 à Enghien-Les-Bains -1956 Bougival). En 1894 elle fait ses débuts au Trianon Concert, sous le nom de Miss Helyett, puis Miss Tinguette ou Mistinguett. Elle se produit à l'Eldorado, à l'Alhambra, au Théâtre de l'Étoile, au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Casino de Paris... Elle allie chanson, comédie, revues de Music-Hall, actrice dans les films muets. Elle multiplia les revues, les tournées et la scène et acquit une renommée internationale. Une passion amoureuse, d'une dizaine d'années naîtra entre elle et Maurice Chevalier ainsi qu'avec Gesmar. Ce célèbre illustrateur dessina de manière quasi-exclusive ses costumes et les décors ainsi que des affiches et contribuera à son succès. Joint 49 partitions et programmes dont "Mon Homme" présenté au Casino de Paris, "Elle s'appelle Caroline" avec une couverture illustrée par Gesmar, "J'en ai marre", "Paris qui Jazz", "La Belote", "Le Fado", "En douce", "Marcheta", "Julie... Julie...", "Oh ! mademoiselle", "Miss Blues" couvertures illustrées par Valério, "J'ai qu'ça" couverture illustrée par Jack Roberts... Usures, déchirures, plis, légers manques et jaunissures sur certaines partitions. De nombreuses photographies et partitions sont répertoriées dans "Les années Mistinguett" de Jacques Pessis et Jacques Crépineau -Éditions Vade Retro 2001, ouvrage joint. Collection Jacques Crépineau.‎

Bookseller reference : 20663

‎GUS BOFA (Gustave Henri Emile Blanchot, dit).‎

‎"Vive l'Empereur ! Dranem ".‎

‎1902 Gouache et aquarelle, (1902), 33.5 x 28.5 cm., titrée au milieu à gauche et signée au milieu à droite, encadrée.‎

‎Maquette originale pour l'affiche de l'opérette "Poléon" jouée et chantée au Théâtre de l'Eldorado par Dranem. Pièce en 2 actes "poléon" dont la première eut lieue le 3 décembre 1909, d'André Vercourt, Jean Bever et Géo Clarett. Première le 3 décembre 1909. Traces d'oxydation au plomb. .‎

Bookseller reference : 20828

‎BARBIER (George).‎

‎"Cosaque".‎

‎1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée.‎

‎George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien.‎

Bookseller reference : 20877

‎BERARD (Christian).‎

‎"Les Forains".‎

‎1945 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, 1945, 31.5 x 19.5 cm, encadrée.‎

‎Christian BÉRARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Maquette originale du costume de la foraine pour l'affiche du ballet "Les Forains" qui voit la réunion de grands artistes : musique d'Henri Sauguet, chorégraphie de Roland Petit, livret signé Boris Kochno, décors et costumes par Christian Bérard. Ce spectacle fut présenté au Théâtre des Champs-Élysées le 2 mars 1945. Cette maquette préparatoire pour l'affiche présente une jeune femme vêtue d'une robe vaporeuse d'inspiration gitane ... Le ballet conte l'histoire de forains qui répètent et présentent leur spectacle devant un public enthousiaste... Mais quand vient l'heure de quêter, le public s'évapore. Déçus et désapointés les artistes quittent tristement la scène. Ce ballet connaîtra un succès fulgurant. Oeuvre reproduite, pour l'affiche, page 176 du livre "Christian Bérard par Boris Kochno", Hercher, 1987.‎

Bookseller reference : 21330

‎LABOUREUR (Jean-Emile).‎

‎"Saint-Elme-Joséphine Baker".‎

‎1925 Dessin à la mine de plomb titré et signé en bas à droite, (1925), 31.5 x 25 cm.‎

‎Portrait de profil représentant Joséphine Baker, emprunté à la technique de l'anamorphose. Son visage déformé est une superposition d'images telles qu'une lectrice, un livre, une tête masculine, un drapé rythmé par une ondulation marine, rappelant le rythme chaloupé de la danseuse. Jean-Émile LABOUREUR (Nantes1877-Penestin 1943) est un peintre, spécialisé dans l'art de l'estampe notamment les gravures à l'eau-forte, sur bois et au burin. Graveur influencé par Gauguin, puis par le cubisme, il tient une place prépondérante dans le grand mouvement de l'art moderne. En 1928 il réalisa en frontispice, un portrait en pied, de Josephine Baker pour illustrer l'ouvrage de Paul Morand "Bâton-Rouge". Artiste talentueux et précoce, il apprend la gravure avec Auguste Lepère et la lithographie avec Henri de Toulouse-Lautrec. Son vif intérêt pour le cubisme lui permet d'adapter la simplification des formes tout en restant dans le figuratif. Il fréquente Guillaume APOLLINAIRE et Marie LAURENCIN. En 1923, il fonde l'Association des Peintres et Graveurs.‎

Bookseller reference : 21725

‎DURANTY.‎

‎Théâtre des marionnettes.‎

‎Paris CHARPENTIER 1880 1 Textes et compositions des dessins de l'auteur. Paris, Charpentier, 1880, in-4, demi-chagrin vert, 387 pages.‎

‎Introduction au monde fabuleux des marionnettes avec des histoires à jouer et des illustrations in et hors-texte en couleurs. Réedition du texte de 1862, dans lequel le théoricien du réalisme, l'ami et le défenseur de Courbet, s'attache à une forme d'art populaire, les marionnettes, mais en même temps à une forme artistique extrêmement stylisée et bien éloignée des principes de ce même courant. Petites usures, taches et infimes piqures.‎

Bookseller reference : 21942

‎DOMERGUE (Jean-Gabriel).‎

‎"L'Arlequin".‎

‎1921 1 Gouache et mine de plomb signée en bas à droite, (1921), 31.6 x 22.3 cm, cadre doré.‎

‎Jean-Gabriel DOMERGUE (Bordeaux 1889-1962), peintre membre de l'Institut, connu pour ses nus d'une coquetterie malicieuse, qui firent sa réputation autant que sa fortune, a été conservateur du Musée Jaquemart-André, de 1952 à 1962. Cette maquette de costume représente un jeune arlequin, valet au costume de satin coloré, pour la comédie dramatique de Maurice Magre, en vers, en trois actes et deux rêves. Cette pièce fut représentée pour la première fois à Paris, au Théâtre de l'Apollo le 20 mars 1921, reprise au Théâtre Femina, le 1er mai 1927. "Il fallait qu'un jour M. Jean-Gabriel Domergue, peintre et décorateur, rencontrât M. Maurice Magre, poète. On ne saurait rien imaginer de plus heureux que cette conjonction: leurs sublimes s'amalgament. A l'art de l'un et de l'autre nous pouvons adresser la même louange ..." observera François Mauriac. Infimes taches. Provenance: collection Georges Domergue, frère de l'artiste.‎

Bookseller reference : 22302

‎PROGRAMME. THÉÂTRE DE MONTE-CARLO. PICASSO (Pablo).‎

‎Saison de Ballets Classiques par la troupe des Ballets Russes de Serge Diaghilew. Du 25 novembre au 31 décembre 1923.‎

‎1923 Paris, M. & J. de Brunoff, 1923, in-4, couverture cartonnée reliée par un cordon.‎

‎Programme officiel dont les dessins de la couverture et du programme -au nombre de six- sont de Pablo Picasso. Le répertoire présenté se compose de, l'astuce Féminine, Pulcinella, Le Lac des Cygnes, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Narcisse, Le Pavillon d'Armide, Le Mariage d'Aurore, Les Femmes de Bonne Humeur... De nombreuses photographies en noir des danseurs illustrent le programme. Très légères usures et infimes salissures.‎

Bookseller reference : 22401

‎BARBIER (George).‎

‎"Jeune danseuse de ballet".‎

‎1925 1 Aquarelle en couleurs, signée et datée au milieu à gauche, 1925, papier collé sur carton, 24.5 x 20 cm., encadrée.‎

‎Une jeune danseuse, en costume de ballet esquisse un pas. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Très légères salissures et infimes usures.‎

Bookseller reference : 22506

‎THÉÂTRE AUX ARMÉES. COMITÉ DE SOLIDARITÉ FRANCO-BRITANNIQUE, MAUROIS (Émile HERZOG dit André). VERTES (Marcel).‎

‎Concert par la Musique de la Royal Air Force : Á Paris, le 18 Février 1940. Suivi du Programme de l'Unique représentation à Paris du Théâtre aux Armées : Opéra 16 avril 1940.‎

‎1940 2 IN-4 Montrouge, Draeger, 1940, 2 volumes in-4, couvertures illustrées en couleurs, relié par des agrafes, sous porte-feuille en demi-chagrin noir.‎

‎L'Association "Art et Tourisme" qui, en temps de paix, a si activement contribué au resserrement des liens artistiques et spirituels entre la France et la Grande-Bretagne, veut pendant la guerre, (...), créer à l'arrière et sur le front des foyers où soldats anglais et français pourront se rencontrer et apprendre à mieux se connaître. Programme du Théâtre aux Armées illustré par le Caporal Vertès. Infimes salissures aux couvertures, Collection Draeger - ex-libris‎

Bookseller reference : 23210

‎POIRET (Paul). GOURSAT (Victor).‎

‎Le masque de Paul Poiret.‎

‎1925 Masque de fête en fibres textiles, (1925), 25 x 20 cm.‎

‎Connu pour ses audaces, considéré comme lun des précurseurs de lArt Déco, Paul Poiret (Paris 1879-1944) est, par tous, reconnu comme un véritable éclaireur de son époque «une force inventive exceptionnel- lement puissante» (Nicolas Ghesquière, hommage à Paul Poiret). Ce grand rénovateur de la mode a su concrétiser les désirs de changement de la jeune femme élégante en laffranchissant des corsets, baleines, dentelles et postiches de la belle époque, devenant ainsi un artisan de lémancipation féminine.Poiret a fondé sa propre maison en septembre 1903. Après une simplification des lignes, en 1906 la silhouette Poiret se définit par une taille haute et un retour du style néoclassique. Ses robes sinueuses et ajustées habillent entre autre lactrice Réjane qui contribue à «lancer» le couturier. Il lance ensuite ses couleurs "comme des loups dans une bergerie". Ses fêtes costumées et masquées étaient inoubliables" La Mille et deuxième nuit" , et celles de 1925 sur ses péniches " Amour, Délices et Orgues" d'où vient ce masque représentant Paul Poiret et offert par lui à son ami Jean-Adrien Mercier en 1925 et provenant de sa collection. Usures, marques, infimes piqûres et légère insolation, marque intérieure signée Victor Goursat, frère de Sem avec qui il travailla. Joint la carte photographique représentant Paul Poiret présentant son masque.‎

Bookseller reference : 23468

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Tokyo Lolitas"‎

‎2013 1 Aquarelle sur papier, signée en haut à droite, titrée et datée au verso, 2013, 28 x 21 cm., encadrée, sous Marie-Louise.‎

‎L'influence de la pop-culture se retrouvent dans cette aquarelle où deux jeunes "Lolitas" japonaises, au "look" travaillé et fantaisiste, posent. Leur accoutrement a pour principal but de se démarquer, de "Voir et être vu tout en faisant mine de ne faire que passer". Dessin figurant dans "Look at me Tokyo" Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'École des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.‎

Bookseller reference : 23510

‎VAN CAULAERT (Jean-Dominique).‎

‎"May de Cock".‎

‎1917 Pastel signé, daté et envoi en bas à droite, 1917, 33.5 cm. de diamètre, cadre doré orné de roses et de forme ronde.‎

‎Jean-Dominique Van Caulaert est un peintre, affichiste, illustrateur et décorateur français (Saint-Saulve 1897-1979 Suresne). Il fut l'élève de Constant Montald à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Chevalier de la Légion d'Honneur il fut résident à la Villa des Arts, il rencontra des artistes tels que Léon Bonnat, Cézanne, Marcoussis, Picabia, Signac, Il illustra de nombreuses partitions musicales, collabora avec de nombreux éditeurs de musique dont Verguecht, L'Art Belge, Musical Office, Schott Frères et Office Musical. Il fit des affiches de spectacles, d'opérettes, de théâtre et de cinéma. Il est spécialisé dans les portraits d'artistes et les portraits mondains jusque dans les années 1950. "Van Caulaert fut le peintre chéri des années folles. En 1933, les vedettes "prenaient leur tour" chez lui comme chez le couturier. C'était un honneur, une consécration (...)" Revue In, Georges Debot. Citons : Mistinguett, Joséphine Baker, Cécile Sorel, Suzy Solidor, Tino Rossi.... Dès 1951 il partit travailler, plusieurs mois par an, aux États-Unis. Portrait de May de Cock.‎

Bookseller reference : 23562

‎GESMAR (Charles).‎

‎"Linette".‎

‎1923 Aquarelle, gouache et or sur papier signée en bas à gauche, (1925), 48 x 31 cm.‎

‎Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Petites déchirures au dessin.‎

Bookseller reference : 23899