‎Danse et ballets‎

‎DUNOYER DE SEGONZAC (André). DUNOYER DE SEGONZAC (André).‎

‎XXX dessins.‎

‎Paris EDITIONS DU TEMPS PRÉSENT 1920 1 Paris, Editions du temps présent, (1920), in-4 carré, broché, couverture illustrée d'un nu.‎

‎Tirage limité à 530 exemplaires numérotés, 1 des 500 exemplaires ordinaires. Les XXX dessins sont classés en quatre thèmes : Nus, Isadora Duncan, Ida Rubinstein, Boxeurs. Infimes usures.‎

Referentie van de boekhandelaar : 14776

‎PAVIL (Julien).‎

‎Ces messieurs les auteurs. Par le trou du souffleur.‎

‎Paris HENRI GOULET 1 Croquis de Julien Pavil présentés par Robert Cayla. Paris, chez Henri Goulet, s.d., couverture rempliée titrée en noir, XXXIV planches sur feuilles doubles, justificatif.‎

‎Tirage limité à 387 exemplaires. Un des 332 exemplaires sur papier Rubens Leda, impression noire. Joint 11 planches tirées à part, dessin simple. Planches des vedettes classées par ordre alphabétique : I-Marcel Achard II-Jean-Jacques Bernard III-Tristan Bernard IV-Henri Bernstein V-André Birabeau IV-Fernand Crommelynck VII-François de Curel- Sacha Guitry... en XXXIV portraits charges assortis d'un commentaire souvent acide. Déchirures, manques et restaurations à la couverture, insolations.‎

Referentie van de boekhandelaar : 15513

‎MALCLES (Jean-Denis).‎

‎Matières, Les Amis des images.‎

‎1949 Gouache sur Japon signée en bas à droite et titrée, pour Les Amis des Images, Mai 1949, 27.5 x 20 cm.‎

‎Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateurs et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne avec la compagnie Renaud-Barrault et Barbe Bleue de Jacques Offenbach au théâtre de Paris ou encore Monsieur Carnaval de Charles Aznavour, Frédéric Dard et Jean-Claude Casadesus au théâtre du Châtelet. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Dans cette maquette originale pour "Les Amis des Images", trois personnages, estmapes en main, déambulent dans un petit village, aux toits ornés de clochers. Légère insolation.‎

Referentie van de boekhandelaar : 16449

‎Le Tumulte Noir. COLIN (Paul).‎

‎"Retour du music-hall".‎

‎EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir, 1928, 47.2 x 31.8 cm.‎

‎Pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (1892 Nancy-1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. De retour du music-hall, une femme aux formes voluptueuses, coiffée à la garçonne et vêtue d'une robe rouge s'affale dans un fauteuil. Elle se laisse aller, ferme ses yeux et ses jambes écartées laissent entrevoir son jupon. Au verso la page de titre de l'Album "Le Tumulte Noir". Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Légers plis et infimes taches et très légères déchirures.‎

Referentie van de boekhandelaar : 16464

‎Le Tumulte Noir. COLIN (Paul).‎

‎"Danse contre marche militaire".‎

‎EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir signée en bas à gauche dans la planche, 1928, 47.2 x 31.8 cm.‎

‎Pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (1892 Nancy-1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. Un danseur africain avance au rythme de la musique et aux pas rythmés de tirailleurs sénégalais qu'il salue, alors qu'une chanteuse noire l'accompagne, dont seul apparaît le visage à la large bouche. Au recto une danseuse noire, à la crinière blonde, se contortionne perchée sur un long trépied. Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Plis, infimes taches, piqûres et plis marginaux.‎

Referentie van de boekhandelaar : 16474

‎AUMOND (Jean).‎

‎"Un coup de vent".‎

‎Aquarelle et mine de plomb rehaussée d'argent, signée et titrée, (1925), 23 x 23 cm, encadrée.‎

‎Jean AUMOND qui a collaboré avec les plus grands théâtre, dont le Casino de Paris, le Concert Mayol, les Ambassadeurs, les Folies Bergères, Le Bataclan... est considéré comme lun des plus brillants maquettistes du music-hall parisien. Il travailla de manière intense entre 1919 et 1965. Cette fantaisie montre bien que les merveilleux costumes de music-hall ne sont pas fait pour l'extérieur. Le vent ajoute pourtant un très joli mouvement aux étoffes légères, vertes et saumon qui flottent, à la grande plume du chapeau et aux rubans rose-orangés de la canne qui menace de lui échapper des mains. Infimes taches.‎

Referentie van de boekhandelaar : 16510

‎ZINOVIEW (Alexandre).‎

‎"La plume rose".‎

‎1930 Aquarelle et gouache avec rehauts d'argent annotée de la main de l'artiste, (1930), 28 x 25 cm.‎

‎Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins. Ici, il dessine une maquette pour un costume de théâtre‎

Referentie van de boekhandelaar : 16528

‎SCHAIKEVITCH (Andreï). BERMAN (E.).‎

‎Mythologie du ballet de Vigano à Lifar.‎

‎Paris Corrêa 1939 1 In-12 Paris, Corrêa, imp. Chassaing, 1939, in-12, demi-chagrin bordeaux, plats de papiers marbré, dos à cinq nerfs avec titre doré, couvertures conservées, 220 pp.‎

‎Illustré de photographies en noir et blanc. Envoi de SCHAIKEVITCH : "Au peintre de la magie féminine, à Léonor Fini. Hommage admiratif de l'auteur. Arcachon, 18/03/39". SCHAIKEVITCH est l'auteur de nombreux ouvrages sur la danse. Dos insolé, griffures avec petits manques de cuir, coins très légèrement abîmés, pages très légèrement jaunies.‎

Referentie van de boekhandelaar : 16694

‎[BALLETS RUSSES-PROGRAMME]. KORSAKOV (Rimsky),WLDIMIROFF (Pierre), CLUSTINE (Ivan). PAVLOVA (Anna).‎

‎"La fille mal gardée", "Dionisus","Divertissements".Représentations à Paris de Anna Pavlova.‎

‎1930 Théâtre des Champs-Elysées, , mai 1930, in-8, broché, couverture brochée, illustrée d'une photo de la Pavlova, 36 pages non chiffrées.‎

‎Articles sur l'art d'Anna PAVLOVA, nombreuses photographies et publicités (SEM pour Marsala Florio, Elisabeth Arden...). Petites usures et salissures, bel état intérieur.‎

Referentie van de boekhandelaar : 17196

‎DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit).‎

‎"Cécile Sorel en manteau pourpre".‎

‎1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, rehauts d'argent, s.d. (1933), 31 x 20 cm.‎

‎Aquarelle représentant Cécile SOREL en manteau pourpre et bleu, avec de larges manches bordées d'hermine. Elle est coiffée d'un chapeau. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins.‎

Referentie van de boekhandelaar : 17533

‎WEDEKIND (Frank). ALASTAIR.‎

‎Eirgest (L'Esprit de la Terre).‎

‎1935 München (Munich), Georg Muller, s.d., (1935), demi-reliure façon vélin, dos titré or, plats cartonnés, papier mosaïqué, 152 pages.‎

‎Tirage limité à 500 exemplaires ; N°244. Eirgest (L'Esprit de la terre) est la pièce majeure du dramaturge Frank WEDEKIND, qui critique violemment la société bourgeoise et ses tabous. Le dessin d'ALASTAIR complète la prose incisive. Petites usures et infimes taches.‎

Referentie van de boekhandelaar : 18059

‎YEARSLEY (Claude B.), LUPIN (Maurice). TERRAINE (A.)‎

‎The Little girl in red.‎

‎1920 A musical play. Gaiety theatre, s.l., s.d. (Londres, 1920), in-4, percaline rouge, dos lisse, pièce de titre en maroquin noir, 18 feuillets cartonnés, montés sur onglets (reliure postérieure).‎

‎Recueil de 95 maquettes pour la pièce de théâtre "The Little girl in red". Sont contrecollés sur carton le programme, l'affiche de présentation, trois maquettes de décor à la gouache et aquarelle, trois plans de décor de scène sur soie contrecollée sur papier (feuilles pliées), et de nombreuses études de costumes rehaussées à l'argent et à l'aquarelle, sur vignettes, collées sur le cartonnage. Les costumes sont classés par actes, accompagnés d'une feuille de tapuscrit sur papier pelure décrivant les personnages. Chaque feuillet est entouré d'un filet d'encadrement à l'encre noire, tracé à la main. Usures et rousseurs, brunissures au papier, légers reports des dessins.‎

Referentie van de boekhandelaar : 18193

‎OFFENBACH (Jacques), MEILHAC (Henri), HALEVY (Ludovic). CARRE (Jenny), FOST (Henri).‎

‎"Maquette pour la Grande Duchesse de Gérolstein".‎

‎Aquarelle, gouache, mine de plomb et photographies réalisées par Henri FOST et Jenny CARRE, sous couverture demi-basane à coins marron, (1935), in-4, dos à cinq nerfs.‎

‎La Grande-Duchesse de Gérolstein est un opéra-bouffe en 3 actes et 4 tableaux de Jacques Offenbach, sur un livret d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy. La première eut lieu le 12 avril 1867 au Théâtre des Variétés à Paris pendant l'Exposition universelle. Jenny CARRE (1902-1945), est créatrice de costume de théâtre pour le Châtelet, La Gaîté Lyrique, Les Folies Bergère, Le Théâtre des Variétés ... Proche de MINSTINGUETT (Jeanne Bourgeois), elle travaille à des revues musicales et des décors de films, dont celui de "Rigolboche". Elle est collaboratrice d'Henri R. FOST pour certaines pièces et dessins. Son style, aux mouvements souples et ronds, est proche de l'Art Déco. Henri R. FOST (1905-1970), réalise des costumes et des décors de théâtre, notamment deux de l'opérette du "Chanteur de Mexico", ainsi que des figures féminines avec accessoires de mode. Son style souple, synthétique, un peu enfantin, son crayon vif, ses couleurs nettes, ses formes rondes, en font un illustrateur prolixe et charmant. Les deux artistes collaborent pour la réalisation des costumes et des décors de la pièce d'OFFENBACH à la fin des années 1860. L'ouvrage présente cinq décors de théatre aquarellés et gouachés accompagnés d'un rideau amovible, une série de trois plaches de costumes aquarellés et gouachés ainsi que onze pages de photographies de la pièce jouée. Usures à la couverture, dos et pièce de titre en partie déchirés, usures aux plats, au dos, aux coins et aux coiffes.‎

Referentie van de boekhandelaar : 18495

‎LA VOIX DE SON MAITRE. KIFFER (Charles).‎

‎Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.‎

‎1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.‎

‎Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19053

‎SHAW - MORTIMER. CATULLE (Claude).‎

‎"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en rose"‎

‎1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.‎

‎Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, vêtue d'une robe légère de mousseline rose et blanche, coiffée d'un chapeau.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19114

‎CATULLE (Claude).‎

‎"Clairette".‎

‎1980 Gouache, aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, 1964, 50 x 32 cm.‎

‎L'aquarelle représente une comédienne dans l'adaptation de l'opéra ce Charles LECOCQ, La Fille de Madame Angot. Elle y incarne Clairette dans ce film ORTF de Henri SPADE réalisé en 1964. Le costume reprend avec malice une variation tout en blanc sur le thème de la soubrette, habituellement habillée de noir et de blanc. Echantillons de tissu gris et bleus accrochés à l'épingle. Infimes salissures.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19118

‎ZACK (Léon).‎

‎"Giselle - Théâtre Romantique Russe".‎

‎1923 11 gouaches, sur papier cartonné, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.‎

‎Léon ZACK (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre PICASSO et LARIONOV. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris ROMANOFF à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris ROMANOFF est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour DIAGHILEV et met en scène les musiques de STRAVINSKI. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena SMIRNOVA et Anna PAVLOVA, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon ZACK représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après MOZART), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne, Etats Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. ROMANOV travaille d'après la chorégraphie de Marius PETIPA (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna SMIRNOVA, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena KRUGER (La Princesse Bathilde), Boris ROMANOV (Hilarion, un garde chasse), Eléna SMIRNOVA (Giselle), et OBOUKHOV (Le Duc Albrecht) (in Nina TIKANOVA, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19228

‎LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric). BRUNELLESCHI (Umberto).‎

‎Balalaïka.‎

‎1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.‎

‎Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19383

‎ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).‎

‎"Danseuse Pamela".‎

‎1958 1 Gouache sur papier, 26 avril 1958, signé en bas à droite, cachet au dos, 32 x 22 cm, encadrée sous Marie-Louise.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume oriental, titré au dos. Savant agencement de grâce et de pudeur, une femme voilée nous offre son corps voluptueux, vêtue d'une soyeuse cape violette et de plumes orangées. Petites traces sur le papier, trous d'épingle pour l'échantillon de tissus manquant.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19444

‎ERTE (Romain de TIRTOFF, dit).‎

‎"Princesse Indienne".‎

‎1955 Gouache sur papier, signée en bas à droite, 1955, cachet au dos, 30.5 x 20 cm, et 19 x 12 cm.‎

‎Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Deux études pour cette princesse indienne, représentée dans un luxe de couleurs avec une savante coiffure en plumes et de longs cheveux tressés de perles tombant jusqu'à ses pieds. Marques au papier.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19446

‎LEVINSON (André). PHOTOGRAPHIE.‎

‎La Argentina.‎

‎1928 A study in Spanish Dancing with thirty two plates. Paris, Editions des Chroniques du Jour, 1928, in-8, broché, remplié, couverture muette,‎

‎Tirage limité à 500 copies numérotées, exemplaire N°357. Planches comprises dans la numérotation des pages ; bien complet des 32 planches photographiques en noir et blanc (dont frontispice). André LEVINSON est un des historiens du ballet et de la danse les plus connus ; il a travaillé sur les ballets russes, Serge Lifar, Picasso... S'inspirant du travail sur les formes des historiens d'art, il a réfléchi à l'esthétique et à la codification de la danse. Joint une photographie en noir et blanc de "La Argentina", datée de 1941 et dédicacée à Harriet Dyer Adams, historienne d'art. Notre livre est son exemplaire personnel. Antonia MERCE y LUQUE (dite "La Argentina") (1890-1936), est une danseuse espagnole, qui fit carrière au Moulin-Rouge et à l'Opéra de Paris, avant que DIAGHILEV lui confie la direction des Ballets Espagnols de Paris ; son charisme et son engagement féministe la font surnommer "La Pavlova du Flamenco". Infimes usures, fragilités au brochage.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19569

‎ZIG (Louis GAUDIN, dit).‎

‎"Danseuse écriture".‎

‎1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée.‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis..‎

Referentie van de boekhandelaar : 19667

‎GESMAR (Charles).‎

‎"Innocent Eyes - Femme au trèfle à quatre feuilles"‎

‎1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en à droite (cachet de l'artiste), 1923, 29 x 24 cm.‎

‎Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Dessin de costume pour la tournée américaine de MISTINGUETT, "Innocent Eyes", qui a eu lieu en novembre 1923 et dont il a dessiné tous les costumes. L'aquarelle représente une femme à la robe en résille lilas mordoré, dont les manchettes et le postiche sont ornés d'immenses trèfles vert à quatre feuilles.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19669

‎LEPAPE (Georges).‎

‎"Le Bal chez Françoise".‎

‎1920 1 Lavis, aquarelle et encre de Chine signée en haut à gauche avec envoi, (1920), 35 x 29 cm.‎

‎Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, réalise cette scène de carnaval issue de la Commedia dell'Arte avec au premier plan un joueur de flûte jouant une sérénade à deux jeunes femmes masquées. Bel envoi à Madame A. Fauchier-Magnan. Titré au dos et mention de parution manuscrite "Vogue 8498". Infime déchirure marginale.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19806

‎KRUK (Antoine).‎

‎"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."‎

‎2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm.‎

‎Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.‎

Referentie van de boekhandelaar : 19843