‎Ballet‎

‎IMBERT Charles. Photos de Kurt Blum.‎

‎J'AIME L'OPÉRA.‎

‎Lausanne. Editions Rencontre. 1962. In-8° à l'italienne, reliure cartonnage illustrée sur le premier plat. Texte sur trois colonnes. Nombreuses photographies reproduites en héliogravure.‎

‎Très bon état.‎

Referentie van de boekhandelaar : 5237

‎WALSH,T.J.‎

‎SECOND EMPIRE OPERA. THE THEATRE LYRIQUE, PARIS 1851 - 1870‎

‎, London/New York, John Calder/ Riverrun Press, 1981., Hardcover with goldimprint on back, 140 x 220 mm., 384 pp., iilustrated‎

‎History of Opera.‎

Referentie van de boekhandelaar : 882

‎DELL' ARCO, MAURIZIO FAGIOLO.‎

‎GINO SEVERINI PRIMA E DOPO L' OPERA.‎

‎, Milano, Electa Firenze, 1983., Broche, couverture originale illustre en couleur, 22x23,5cm, 151pp, illustre n/b.‎

‎Documenti, opere ed immagini. Tutta la vita di un pittore. Documenti di un' esposizione.‎

Referentie van de boekhandelaar : 7397

‎P. BERGE.‎

‎Eenheid in het Dualisme. Idee en Representatie in Schonbergs opera Moses und Aron.‎

‎, Brussel, Paleis der Academien, 2002., softcover , uitgeversomslag, originele geillustreerde omslagwikkel in kleur, 26x18cm., 153pp, as new/ als nieuw!!! ISBN 9065699104.‎

‎Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van Belgie. Verhandelingen Nieuwe Reeks, n? 8.‎

Referentie van de boekhandelaar : 13309

‎DI PIETRANTONIO, Giacinto (o.l.v );‎

‎Jan Fabre. Homo Faber NL‎

‎, Mercatorfonds / Fonds Mercator, 2006 Gebonden met stofomslag, 255 x 297mm., 400pp., 300 illustraties *NIEUWSTAAT ISBN 9789061536475.‎

‎Jan Fabre (Antwerpen, 1958) staat in binnen- en buitenland bekend als een van de meest vernieuwende en veelzijdige kunstenaars van zijn tijd. Hij heeft zich de voorbije 25 jaar geprofileerd als performancekunstenaar, theatermaker, choreograaf, operamaker, filmer, auteur en beeldend kunstenaar. Van elk genre dat hij beoefent, verlegt hij de grenzen. Al die jaren is zijn artistieke parcours gecontesteerd gebleven. Homo Faber is het eerste referentiewerk over alle aspecten van de beeldende kunst van Jan Fabre. Het boek bespreekt vele krachtige ideeen en aspecten binnen Fabres performancekunst, tekeningen, sculpturen/installaties, fotowerken en films. Bijvoorbeeld het idee van de metamorfose, zijn gebruik van menselijke beenderen, of de resonantie tussen zijn kunst met die van oude meesters als Van Eyck, Rubens en De Braeckeleer. Homo Faber behandelt Fabres volledige artistieke loopbaan, van de beginjaren toen hij zichzelf in een etalage te kijk zette, over de performances waarop hij geld van de toeschouwers in brand stak, tot de 23-meter hoge buitensculptuur Totem op het Leuvense Ladeuzeplein. Met bijdragen van Giacinto di Pietrantonio, Jan Hoet, Luigi Ficacci, Sebastian Hackenschmidt, Stefan Hertmans, Yuko Hasegawa, Bart Verschaffel, Lorend Hegyi, Sylvie Ferre, Emil Hrvatin, Emmanuelle Nizou, Thierry Raspail en Johan Swinnen. Nieuw.‎

Referentie van de boekhandelaar : 14942

‎Belpaire, Marie-Elisabeth.‎

‎BEETHOVEN dans sa Musique.‎

‎, Editions l'eran du monde Bruxelles, Godenne 1946, Relie, couverture, 445pp.‎

‎la vie et l'oeuvre de Beethoven‎

Referentie van de boekhandelaar : 16516

‎N/A;‎

‎DIAMANTE FARALDO. OPERA AL NERO,‎

‎Milano, Fondazione Mudima, 2000 Black softcover, 230 x 300mm., 63pp., beautifully illustrated in colour and b/w. . ISBN 8886072163.‎

‎Fondazione Mudima 30 gennaio - 28 febbraio 2001. Book is in good condition.‎

Referentie van de boekhandelaar : 21168

‎BELPAIRE, Marie-Elisabeth.‎

‎BEETHOVEN EEN KUNST- EN LEVENSBEELD.‎

‎Antwerpen, M.E. Belpaire Komiteit, 1933 Gebonden, originele groene linnen uitgeversomslag met goud opdruk, 17x22 cm., 470 pp.‎

‎Met eene teekening door P. De Mets. 3e (feest-)uitgave met oplage van 700 ex. op Featherweight papier aan Mejuffrouw M.-E.Belpaire aangeboden ter gelegenheid van haar 80ste verjaardag op 31 januari 1933.‎

Referentie van de boekhandelaar : 23541

‎N/A;‎

‎JAN FABRE. DER LEIMRUTENMANN. THE LIME TWIG MAN,‎

‎Stuttgart, Galerie der Stadt, 1995 Illustrated cardboard cover, 190 x 260mm., 224pp., profoundly illustrated in colour. ISBN 9783893227518.‎

‎The artist, theatre, ballet and opera director Jan Fabre is regarded as an innovative multi-talent. He seemingly crosses the borders of different artistic discipline without effort, wipes them away as if they never existed. Nonetheless, his works never miss their mark: art. This bilingual volume presents Jan Fabre, who was born in Belgium in 1958 and portrays himself as a "lime- twig man," as an artist without reducing him to it. At the focus of the contributions by prominent authors are his drawings in "bic blue" tracing the path of an insect, drawings of overgrown wire sculptures of jewellry bugs and his graphic and mounted new creations made of dead insect bodies. Bilingual edition German/English. New book.‎

Referentie van de boekhandelaar : 24818

‎BERTISCH, Klaus (samenst.).‎

‎BENVENUTO CELLINI. HECTOR BERLIOZ. Opera-comique en deux actes et quatre tableaux. Libretto Leon de Wailly en Auguste Barbier.‎

‎Amsterdam, De Nederlandse Opera, 1991 originele papieren uitgeversomslag met flappen in bruin/geel, 22x16.4 cm., 104 pp., geillustreerd in kleur. ISBN 9050820395.‎

‎Wereldpremiere 10 september 1838 Opera de Paris. De opera "Benvenuto Cellini" handelt over een kunstenaar, zijn leven en zijn kunst. Omdat de kunstenaar die in deze opera de hoofdrol speelt en de componist die hem tot onderwerp heeft gekozen beiden hun levensverhaal hebben opgeschreven en aldus een vrij volledig beeld van hen kan gevormd worden, vormen de overeenkomsten en de verschillen tussen hun karakters het centraal thema van dit boek. Inhoud: 1. Enkele essays m.b.t. de uit te voeren opera. 2. De korte inhoud van de opera. 3. Het libretto.‎

Referentie van de boekhandelaar : 27341

‎ESTORIL, Jean;‎

‎DANS MET JE SCHADUW,‎

‎Antwerpen , De Vries - Brouwers, Gebonden, 113pp. ISBN 9789061747291.‎

‎Nu ze in Londen woont is Drinas grootmoeder vastbesloten om Drina weg te houden van alles wat met ballet te maken heeft.Op een avond hoort ze een lied op de radio 'dans met je schaduw als je niets beters te doen hebt' en dat is wat Drina doet: ze oefent alleen, in de badkamer. Dan ontmoet ze bij toeval Adele Whiteway, die eens een gevierde ballerina was en ze gaat stiekem in haar kleine studio oefenen. Uiteindelijk komt Drina te weten van wie ze haar talent geerfd heeft en stemt haar grootmoeder in Drina in te schrijven bij de Dominick Ballet School. Nieuw.‎

Referentie van de boekhandelaar : 30147

‎Leandre Vailat.‎

‎Ballets de l'opera de Paris.‎

‎S.l., Compagnie Francaise des Arts Graphiques, 1943 Relie, dos a 5 nerfs, demi-veaux, 140pp., 22.5x29cm., ills. col., bon etat.‎

‎Illustrations de L. Caplain.‎

Referentie van de boekhandelaar : 34845

‎Christoph Imperiali, Charles Mela, Elisabeth, Macheret van Daele‎

‎Opera hors de soi: La pensee et l'art, Wagner.‎

‎BE - , MER Paper Kunsthalle, 2013 Hardback, 270x215mm, 208p, French edition . ISBN 9789491775246.‎

‎L'opera, pour Wagner, est plus qu'un genre artistique. C'est un filtre a travers lequel le monde apparait, un cristal dans lequel il se refracte - c'est une pensee du monde. Tous ses operas racontent une histoire de redemption, et il vit lui-meme dans la conviction que le monde qui l'entoure doit etre sauve par l'art. L'opera hors de soi, c'est l'opera qui passe de la scene a la salle et de la salle a la rue, c'est l'histoire d'un art comme pensee du monde. Car l'art et la pensee sont indissociables pour Wagner, non seulement parce qu'il ne cesse de mediter sur l'art et sur sa place dans la societe, mais aussi parce qu'il nourrit son oeuvre aux sources de pensee les plus diverses. Le bicentenaire de la naissance de Wagner est une bonne occasion d'esquisser un parcours sur les traces d'une pensee variee, coloree, parfois contestable, mais toujours entiere et engagee. Philosophie, histoire, politique, religion: Wagner a cherche se positionner sur tous ces terrains, estimant qu'il etait du devoir de l'artiste de changer le monde.‎

Referentie van de boekhandelaar : 43018

‎Jan Hoet, Stefan Hertmans, Hand Ballets and Reflection. On the Work of Karel Dierickx‎

‎Karel Dierickx, Hand Ballet‎

‎, Roberto Polo Gallery, 2014 Hardback, 294x240mm, 116p, 68 colour illustrations, English edition, Fine copy. Including an index. ISBN 9791092599039.‎

‎Karel Dierickx's existential radicalism will always keep him aloof from the current generation of Flemish painters, but over the years the aristocratic appeal of his aloofness has grown. It is the detachment, the integrity of someone who is such an integral part of the great painting tradition that he no longer needs any environment, a school or trend. He has enough work in the time and space around him. It is the breath of a body of work that is self-sufficient in the iconographic space of its own intimacy, while simultaneously recognisable as a human living space. It is the freedom of the old master who has reached the moment about which Paul Klee says: 'Drawing is taking a line out for a walk.' It is the freedom of the old Henri Matisse: the hand knows its way through the complex paths of painting laid down through the centuries, yet settled in its own existence. Freedom and rigour, a room filled with light and reflection, and work that spreads out towards the window. An artist could not ask for more. (Stefan Hertmans)‎

Referentie van de boekhandelaar : 44968

‎Nina Siegal en Michael James Gardner. Hans van Manen / Erwin Olaf‎

‎Dance in Close-Up. Erwin Olaf / Hans van Manen.‎

‎BE - , Hannibal Books, 2022 Hardcover, 120 pages, 32x31cm. English edition. Magnifiques illustrations en couleurs FINE!. ISBN 9789464366273.‎

‎Een unieke kijk op dans en choreografie door fotograaf Erwin Olaf en choreograaf Hans van Manen Ballet inspireert mij. De mens heeft de capaciteit om zich uit te drukken in vele kunstvormen, maar bij dans en zeker bij klassiek modern ballet verbaas ik me altijd weer over die ongelooflijk hoge vorm van expressie. Het is zo precies en zo ontzettend ambachtelijk, dat bewonder ik enorm. Fotograaf en filmmaker Erwin Olaf Dat de fotograaf kijkt via de camera is anders dan het direct aankijken van de figuur. Dat is voyeuristisch. De camera kan iets wat je als toeschouwer niet kan: een close-up maken. Choreograaf Hans van Manen Dit jaar viert de grootmeester van de Nederlandse dans, choreograaf Hans van Manen, zijn negentigste verjaardag. Dat wordt internationaal gevierd door vooraanstaande balletgezelschappen met het omvangrijke Hans van Manen-festival van 8 tot 29 juni 2022, de exclusieve publicatie Dance in Close-Up en de gelijknamige expo in Galerie Ron Mandos in Amsterdam van 19 juni tot 17 juli 2022. Vanaf de jaren zeventig tot de jaren negentig was Hans van Manen niet alleen een van ?s werelds vooraanstaandste choreografen maar eveneens een internationaal gevierde fotograaf. Het was in die tijd dat de toen piepjonge fotograaf Erwin Olaf de ver maarde kunstenaar ontmoette, die hem onmiddellijk bij de hand nam en hem met de wereld van de beel dende kunst en studiofotografie liet kennismaken. In dit boek wordt hun veertigjarige vriendschap gevierd met een fotoserie waarin Van Manen momenten uit zijn choreografie n regisseert, uiterst precies vastgelegd door Erwin Olaf. Met tekstbijdragen van auteurs Nina Siegal en Michael James Gardner.The grand master of Dutch dance, Hans van Manen, celebrates his ninetieth birthday this year. That has given rise to international celebrations by leading ballet companies with the Hans van Manen festival from 8 to 29 June 2022, the exclusive publication Dance in Close-Up and the exhibition of the same name in Galerie Ron Mandos in Amsterdam from 19 June to 17 July 2022. From the 1970s to the 1990s, Hans van Manen was not only one of the world?s leading choreographers, but also an internationally acclaimed photographer. It was during this period that the then very young photographer Erwin Olaf met the famed artist, who immediately took him under his wing and introduced him to the world of the visual arts and studio photography. This book celebrates their forty years of friendship, with a photo series in which Van Manen directs moments from his choreographic career, recorded with the utmost precision by Erwin Olaf. With text contributions from the authors Nina Siegal and Michael James Gardner.‎

Referentie van de boekhandelaar : 58543

‎Peleman, Bert‎

‎Huldealbum Lodewijk de Vocht‎

‎, Antwerpen : J.-E. Buschmann ,, 1972 Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 90 pag. met illustraties Met handgeschreven opdracht en gesigneerd, gedateerd door Lodewijk De Vocht aan Cecilia van Beirendonck.‎

‎Deel van Flandria illustrata; vol. 7- Met handgeschreven opdracht en gesigneerd, gedateerd door Lodewijk De Vocht.‎

Referentie van de boekhandelaar : 62128

‎Barbara Nestola, Beno t Dratwicki, Julien Dubruque, Thomas Leconte (eds)‎

‎Fashioning of French Opera (1672-1791). Identity, Production, Networks‎

‎, Brepols, 2023 Paperback, 440 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:36 b/w, 23 col., 27 tables b/w., 8 exemples musicaux, Language(s): English, French. ISBN 9782503604787.‎

‎Summary As the forerunners to the Paris Opera, the Acad mie d'op ras (1669-1672) and the Acad mie royale de musique (1672-1791) inspired first historical then aesthetic research, research that appeared very steadily through the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. At the beginning of the twenty-first century, researchers and performers alike began to change their perspective on the institution and its legacy, shifting away from the Acad mie's image as a tool used in the propaganda machine and towards a focus on aspects of performance practice. However, despite the scale and diversity of the current body of scholarship, many facets of the Acad mie royale de musique remain unexplored. It was first and foremost a cultural institution, one that developed its own identity and savoir-faire, some aspects of which still need to be uncovered. ? This study aims to reconsider the institution from a new angle, thanks to an interdisciplinary approach and three sustained motivations: questioning the institution's very nature, as well as its place and status in the French academic network; highlighting practical, logistical, and material questions as yet unexplored; and reevaluating not only its interactions with other theaters in Paris, at court, and in the provinces, but also the ways its repertoire spread in general. For once, poets and composers are not the main subject. We choose to concentrate instead on those who helped the pieces to exist and to come to life: directors and administrators, performers, teachers, and craftsmen. The papers focus on their hierarchical relationships, their decision-making authority, and their respective responsibilities, in order to better understand all that the fashioning of operas entails. Le d veloppement de l'op ra en France est intrins quement li l'histoire de l'Acad mie royale de musique de Paris?: le genre et l'institution naissent et voluent en parall le, se nourrissant l'un de l'autre. L'institution en tant que telle reste cependant moins tudi e?: son administration, son mod le conomique, sa gestion des carri res et des comp tences, son personnel (artistes, artisans, ma tres de chant et de danse, employ s), ses fournisseurs, son organisation quotidienne, l'interaction entre les corps de m tier qui la composent (et notamment la notion de responsabilit , de droit ou de fait, incombant chacun), son volution dans le temps, la diffusion de son r pertoire et de son image fournissent autant de pistes explorer. Ces aspects sont d terminants pour comprendre la nature de l'institution, mais aussi celle de son r pertoire. la diff rence des autres acad mies tablies par Louis XIV, l'Acad mie royale de musique est en effet avant tout une entreprise culturelle, qui ?fabrique du spectacle? avec des contraintes de production, de rentabilit et d'attractivit . Unique th tre de r pertoire en Europe l' poque, elle entretient des forces artistiques permanentes (orchestre, ballet, troupe) et g re des fonds consid rables (musique, d cors, costumes). Le succ s public d pend tout autant de la qualit du spectacle et de l'interpr tation que de la valeur intrins que du po me et de la musique. Ce fonctionnement particulier place l'?uvre au croisement de multiples consid rations pragmatiques, dont l' tude permet de r valuer le geste cr ateur et la notion d'?uvre elle-m me. C'est ce que le CMBV a souhait mettre en valeur dans un ouvrage collectif interdisciplinaire.‎

Referentie van de boekhandelaar : 64299

‎Xabier It aina‎

‎soci t du tambourin. Une histoire sociale de la musique danser en Pays Basque (XVIIe-XXIe s.)‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 270 pages, Size:178 x 254 mm, Illustrations:8 b/w, 10 col., 4 tables b/w., 6 maps b/w, Language: French. ISBN 9782503601847.‎

‎Summary Plus vivaces que jamais, les traditions musicales et dans es du Pays basque peuvent parfois donner l'impression d'une intemporalit qui aurait travers les si cles. Or, ici comme ailleurs, les traditions ont une histoire, et seule l'analyse du temps long permet de restituer l' paisseur des permanences, mutations, emprunts qui maillent l'histoire de la musique et des danses sur ce territoire. Ce livre s'attache r soudre l' nigme du recours contemporain la tradition en analysant l'historicit de la musique danser et de ses usages sociaux. Des m n triers rehaussant les corporations urbaines d'Ancien r gime jusqu'aux usages sociopolitiques contemporains de la farce charivarique en passant par la relecture de la musique par le mouvement culturel basque au XIXe si cle, ce livre propose un voyage la fois musical et sociohistorique qui, bien au-del du cas basque, informe sur notre rapport s lectif aux h ritages culturels. TABLE OF CONTENTS Introduction 1.Objet et question de recherche 2.Terrains 3.M thodologie, corpus et sources 4.Structure de l'ouvrage Chapitre 1 : Les m n triers dans la soci t d'ordres d'Ancien r gime 1.Bayonne : la f te prescrite et la r quisition des m n triers 2.Saint-Jean-de-Luz et Ciboure : une articulation plus forte entre danse et musique 3.R les, fonctions et statuts des m n triers en milieu rural Chapitre 2 : La dispute de la danse : controverses th ologiques, politiques et territoriales 1.Le clerg , le m n trier et la danse 2.M n triers, danse protocolaire et conflits de pr s ance 3.Les lites civiles et la r gulation de la danse Chapitre 3 : Le Sacre des m n triers. F te-Dieu et gouvernement des m tiers Bayonne sous l'Ancien R gime 1.Corps de ville, corporations et f te du Corps a.Corps de ville et r gulation du Sacre b.Les corporations au c?ur du Sacre 2.Entre marche et march : indispensables m n triers a.Instruments b.Contrats c.Provenance 3.Controverses a.F te sacr e, f te profane b.La lutte des places ou la mise en sc ne des tensions internes aux corporations c.La fin de l'Ancien R gime : un rituel contest ? Chapitre 4 : L' p e et le soleil : mutations et permanences de la F te-Dieu en Pays basque rural 1.La F te-Dieu comme espace de repr sentation sous l'Ancien R gime a.La paraliturgie des milices provinciales b.Paroisses c ti res et c l brations civico-religieuses de la F te-Dieu c.Labourd int rieur : milices, poudre, tambourin 2.Parenth se r volutionnaire, Restauration et reprise rituelle a.La R volution : de la coexistence des calendriers festifs la d christianisation b.Changements de r gimes, continuit de la F te-Dieu c.D'une institution l'autre : la Garde nationale comme repr sentation de la jeunesse 3.Les politisations rivales de la F te-Dieu sous la IIIe R publique 4.Besta Berri au plus pr s : la polys mie obstin e de la F te-Dieu Itxassou a.D roul des c r monies b.La nature, l'espace et le cosmos c.La f te comme condens m moriel : la croix de la Havane et les maisons infan onnes d.Marginalisation du xirulari et prestige de la musique e.Changement social et changement de la f te 5.D clin, renouveau et nouvelles controverses Chapitre 5 : La d couverte incompl te du m n trier aux XIXe-XXe si cles 1.Le m n trier comme marginal n cessaire a.Les m n triers et la f te r volutionnaire : entre f te prescrite et f te proscrite b.Milieux urbains et appel aux danseurs basques : apog e et d clin des entr es c.Des autorit s la jeunesse : le transfert de la contractualisation des m n triers d.Sociographie des m n triers : un statut social toujours tr s modeste e.Le cur , le th ologien et le sonneur : la persistance de la vieille dispute f.Tergiversation de la puissance publique 2.La marginalisation du marginal a.Nouvelles concurrences sur le march des sonneurs b.Les gros bourgs, les fanfares et la p n tration du politique c.Le nouveau go t des lites et la mise l' cart du tambourin 3.La (re)d couverte incompl te du m n trier a.L'institutionnalisation des tamborileros au Sud : un contre-mod le ? b.Au Nord : entrepreneurs identitaires et valorisation s lective de la science du peuple c.Une volution contrast e selon les territoires Chapitre 6 : D sordre public et ordre social : les mutations des usages sociopolitiques du charivari 1.La sanction par la coutume a.Formes b.Causes morales et/ou causes sociales ? c.Une politisation relativement faible du charivari Ancien R gime: un charivari faiblement politis et relativement tol r Le charivari contre la r volution Charivaris et dissidences au XIXe si cle La IIIe R publique et la politisation formelle du charivari 2.La sanction de la coutume a.Le juge, le sous-pr fet et la lente p n tration de l'Etat b.Ambivalences du maire c.Hostilit s cl ricales 3.Mort et r surrection de la coutume : vers une politisation formelle ? a.Changement social et d clin de la coutume b.Le renouveau des tobera mustrak Conclusion g n rale : le tambourin et ses deux soci t s Entre don et contrat : les traditions dans es comme formes d' change Les danseurs et les maisons : le mod le du don Les danseurs entre eux : le mod le de la coop ration Les danseurs et le m n trier : le mod le du contrat Le mendiant et la maison : le mod le caritatif Le pouvoir et la f te : le mod le de la prescription Le travail de la tradition la lisi re du politique La s cularisation interne de la tradition Vers la patrimonialisation de la tradition ? Sources et bibliographie Sources primaires Bibliographie Liste des figures, tableaux, cartes, illustrations‎

Referentie van de boekhandelaar : 64779

‎Tatiana Korneeva (ed)‎

‎Mapping Artistic Networks: Eighteenth-Century Italian Theatre and Opera Across Europe‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 232 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:25 b/w, 12 col., 10 tables b/w., 10 maps b/w, Language: English. ISBN 9782503584959.‎

‎Summary Mapping Artistic Networks provides a new critical overview of the circulation of the Italian theatre and opera across Europe in the eighteenth century. Performed as an extension of imperial celebrations, coronations, weddings, and masquerades, Italian theatre and opera provided scripts for the representation of political power and became an expressive metonym for the Bourbon monarchs, Austrian Habsburgs, Saxon electors in Poland, Prussian rulers and Russian emperors. They employed theatre as a political tool that magnified their victories and fashioned their courts as theatre and made theatre part of their courts. From Munich to Vienna, from Madrid to St Petersburg, from Dresden to Stockholm, there was seldom a court that did not employ Italian-born artists, musicians, singers, and theatre engineers. The volume furnishes valuable information and substantive new analysis on both Italian plays and operas performed throughout various European courts and the mobility of theatre professionals. The essays critically assess how the italianit , the notion we use in the sense of the image of otherness that Europeans wished to assimilate and musical style, were defined but also challenged through the productions of Italian theatre and opera abroad and their encounters with national traditions. The collection aims to contribute to a broader discussion of cultural transfer and transmission of artistic practices in music and theatre, and migrations of artists and texts across the continent, while also exploring for the first time the East of Europe. TABLE OF CONTENTS List of Illustrations List of Tables List of Musical Examples Introduction: Italian Theatre Reverberated Tatiana Korneeva A Note on Transcription, Transliteration, and Translation Part I. Itinerant Italians Italian Singers on the Move: Networks, Social Support, and Contact with the Native Land during Senesino's London Years Melania Bucciarelli The Italian Opera in Prague in the Eighteenth Century: Networks, Strategies, Repertoires Marc Niubo Pursuing Enlightenment Delights: Processes and Paths of Italian Operatic Migrations to Warsaw, 1765-93 Anna Parkitna Operatic Patchworks and Their Crossings: The Masi Family of Singers and Pasticcio Practices in Europe, 1750-70 Gesa zur Nieden Part II. Russian Italians Italian Operisti in Early Eighteenth-Century St Petersburg: Repertoire, Audience, and Translation Tatiana Korneeva The Scenographic Fantasies of Giacomo Quarenghi: Stylistic Migrations from the European to the Russian Stage Nadezhda Chamina Italian Stage Designers and the Staging of the First Russian Epic Drama with Music by Catherine the Great, The Early Reign of Oleg Anna Korndorf Andromeda Rescued on the Banks of the Neva: Opera for the Grand Master of the Order of Malta Bella Brover-Lubovsky Part III. Translational Encounters The Textual Evolution of Metastasio's Semiramide: Aesthetic Transformation and Proportional Identity Javier Guti rrez Carou Carlo Goldoni's Repertoire in Dresden: The Earth Seen from the Moon Piermario Vescovo A Mirror of Deceit: Giacomo Casanova's Theater Massimo Ciavolella Index of Names Notes on Contributors‎

Referentie van de boekhandelaar : 65031

‎Mar a Encina Cortizo, Michela Niccolai (eds)‎

‎Singing Speech and Speaking Melodies. Minor Forms of Musical Theatre in the 18th and 19th Century‎

‎, Brepols, 2021 Hardback, xiv + 562 pages, Size:210 x 270 mm, Illustrations:25 b/w, Language(s):English, Spanish, French. ISBN 9782503595436.‎

‎Summary This volume addresses the complex variety of stage works with sung and spoken sections, such as vaudeville , singspiel , op ra-comique , zarzuela or operetta in different European countries from the eighteenth century to the beginning of the Twenties. Beyond a multifaceted perspective, twenty-one essays investigate the nature of these musical theatre forms, attending their origins, literary sources, relationships, vocality or cultural transfers, features that in some cases have made them become a mass phenomenon. The dissemination and adaptation of these genres through different national contexts, confirms the significance of the long-standing relationship between them and the contemporary dramatical and musical repertoire, revealing significant synergies, always conditioned by the market evolution. TABLE OF CONTENTS Mar a Encina Cortizo - Michela Niccolai Preface VAUDEVILLE and OP RA-COMIQUE Danielle L. Herrington Sensibilit , Self-Sacrifice, and the Sentimental: Examining Jacques-Marie Boutet de Monvel and Nicolas Dalayrac's Ideological Diversion Philippe et Georgette (1791) at the Salle Favart Bertrand Porot Un petit r citatif sans accompagnement : les vaudevilles l'op ra-comique, nouvelles perspectives Roberto Scoccimarro L'op ra-comique come creazione collettiva: La Prisonni re (1799),Bayard M zi res (1814), La Marquise de Brinvilliers (1831) William Osmond En Hollandais, s'il vous pla t! : Singing and Reciting French com die-vaudeville in Amsterdam (1830s) SINGSPIEL and Operetta Andrea Horz Johann Adam Hiller's Lottchen am Hofe: Contextualising Singspiel in French Traditions Marijana Kokanovic Markovic - Lada Durakovic The Place and Significance of the Opera Kuku?ka (Tatjana) in Franz Leh r's Opus Angeliki Kordellou The Contribution of Spiridon-Filiskos Samaras (1861-1917) to the Greek Operetta ZARZUELA and Vocality in Spain Luis Antonio Gonz lez Mar n Actrices o cantantes? Aspectos de la vocalidad en el teatro musical de Jos de Nebra Mar a Encina Cortizo The Spanish zarzuela in the 19th Century: French Patterns, Italian Harmonies and Theatrical Hispanic Tradition Ram n Sobrino The Emergence of the revista de actualidades and the sainete l rico: Main Patterns of the g nero chico in the teatro por horas in Spain (1868-1901) Andrea Garc a Torres Discursos literarios sobre el g nero chico: funcionamiento, recepci n y controversias ideol gicas entre el contexto local e internacional Zoila Mart nez Beltr n The Music of Spain (1918) by Carl Van Vechten.Focusing on Spanish Coloratura Singers Portuguese Musical Theatre Catarina Ribeiro Braga The Role of Amateur Societies in the Dissemination of Operetta and Music Theatre in Portugal in the Late Nineteenth Century David Cranmer Musical Theatre in Portugal and Brazil of the Ancien r gime Questions of Genre Jana Frankov From a Comedy to an op ra-comique: The Clandestine Marriage (1766) by Colman and Garrick and Its Adaptations in the 18th-Century Musical Theatre Adela Presas Zarzuela y opereta: formatos dram tico-musicales en un acto en la frontera cr tica del siglo xviii al xix Trevor Penoyer-Kulin Op rette, op ra-comique, and the Field of Operatic Production Francesc Cort s De Barcelona al Parnaso: traducciones y adaptaciones de peras bufas y operetas francesas en Barcelona V ctor S nchez S nchez La zarzuela en las compa as de opereta italiana Jos Ignacio Su rez Garc a Parodias espa olas sobre Tannha ser (1890) Sylvie Douche L'entre-deux d clamatoire ou le m lodrame fran ais du xixe si cle Abstracts and Biographies Index of Names‎

Referentie van de boekhandelaar : 65315

‎Barbara Nestola‎

‎air italien sur la sc ne des th tres parisiens (1687-1715)‎

‎, Brepols, 2021 Paperback, 484 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:7 col., 24 tables b/w., 26 musical examples, Language: French. ISBN 9782503583631.‎

‎Summary Au cours du XVIIe et du XVIIIe si cle, l'op ra italien a voyag partout en Europe, du Portugal jusqu' la lointaine Russie, son acclimatation passant par un renouveau des pratiques th trales pr existantes. Dans un espace europ en qui chantait en italien, la France a t consid r e comme un cas d'exception. Le mythe d'un Lully cr ateur de la trag die lyrique, redoublant ses efforts pour conjurer la r ception de l'op ra italien, a longtemps habit les r cits des livres d'histoire. Effectivement, l'op ra italien en tant que macrostructure n'a pas exist sur la sc ne fran aise entre la fin du XVIIe si cle et le milieu du XVIIIe si cle. En revanche, peut-on affirmer la m me chose de l'une de ses composantes majeures, l'air ? Par l' tude de la circulation de l'air italien, de son appropriation par les interpr tes professionnels fran ais et de sa pratique dans les th tres parisiens entre 1687 et 1715, cet ouvrage se propose d'approfondir la connaissance du ph nom ne, lui rendant une visibilit dans le contexte de l'italianisme musical de la fin de r gne de Louis XIV. TABLE OF CONTENTS Introduction PREMI RE PARTIE : OBJETS I. De Versailles Paris : l' mergence des milieux musicaux italianisants II. L'air italien en France la fin du XVIIe si cle III. Le r pertoire et sa transmission IV. Recueils, s ries et collections : la logique de l'ordonnancement SECONDE PARTIE : PRATIQUES V. Perm abilit des mondes th traux VI. La Com die-Italienne VII. La Com die-Fran aise VIII. L'Acad mie royale de musique IX. Les airs italiens compos s Paris : textes, musique, effectifs X. Les interpr tes fran ais des airs italiens et leurs carri res Conclusion Annexes CATALOGUE Introduction Sigles des biblioth ques Recueils OEuvres Table des compositeurs Bibliographie Table des illustrations Index des noms Index des oeuvres th trales cit es Index des airs, cantates et ensembles cit s‎

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‎Arnold Jacobshagen (ed)‎

‎Rossini after Rossini. Musical and Social Legacy‎

‎, Brepols, 2020 Hardback, 436 pages, Size:210 x 260 mm, Illustrations:30 b/w, Languages: English, Italian, French. ISBN 9782503588209.‎

‎Summary This volume reflects on Gioachino Rossini (1792-1868) and the international reception of his work 150 years after his death. Rossini was the most influential opera composer of the first half of the 19th century. His exceptional position in contemporary cultural life and the international success of his works meant that monuments were erected during his lifetime and biographies, novels and plays about him appeared. The volume explores his literary reception and the dissemination of his operas in the 19th and 20th centuries in various countries, focusing in particular on stylistic and compositional legacy, the theory and practice of operatic singing, treatises and biographical memoires, and Rossini's position in politics, society and public opinion. Translations and adaptations of Rossini's libretti are analyzed with regard to their functions within in the performances in different cultures and languages. Several chapters address the influence of Rossini and his music on other composers such as Giacomo Meyerbeer, Ottorino Respighi and Ferruccio Busoni. The fame that once surrounded Rossini, however, has been lost in the course of time, and many of his works fell into oblivion. The last section of the volume sheds new light on the so-called 'Rossini Renaissance', the revival of his works in the second half of the 20th and the beginning of the 21st centuries. TABLE OF CONTENTS Arnold Jacobshagen, Preface Rossini's literary reception Jehoash Hirshberg, The Appreciation of Rossini: Two Phases Arnold Jacobshagen, Final Curtain: Commemorating Gioachino Rossini Matthieu Cailliez, Ricezione di Rossini nella stampa musicale internazionale tra il 1868 e il 1918 Renato Ricco, Dominio del genio versus agilit dell'estro : Giuseppe Rovani di fronte a Gioachino Rossini St phane Leli vre, Rossini de Ren Fauchois (1920), ou quand le compositeur monte sur sc ne Rossini on the International Stage Paolo Fabbri, Zelmira , un'opera da esportazione? Marco Beghelli, Singing Bodies: The Visual Metamorphosis of Rossini's Arnold from Canto di grazia to Belting Vesa Kurkela - Markus Mantere, Rossini in the Grand Duchy of Finland: A Review of Public Reception in the 19th Century Agnieszka Muszy?ska-Andrejczyk, Rossini and Poland: Libretto Translations and Presence in Polish Theatres in the Past and Today Vjera Katalinic, Rossini on the Musical Stage in Zagreb (1850-1880): Repertoire and Reception Miguel Angel R os Mun?oz, Rossini en espa ol, la transformaci n de pera en zarzuela V ctor S nchez S nchez, Resilience rossiniana nel furore wagneriano a Madrid (1875-1910) Rossinian Influence on Other Musicians Tom Me?barki, Rossini: un (post)moderno? Dal classicismo al neoclassicismo. Il potenziale rossiniano nell'estetica musicale neoclassica: il potenziale neoclassico nell'opera buffa rossiniana Maria Birbili, Rossini in Meyerbeer Federico Gon, Oh! It's a Great Thing to be Rossini : Verdi from the Sinfonia in Do to Un giorno di regno John Lam Chun-fai, Gamme chinoise as Rossinian Notion Roberto Scoccimarro, Hovering Above Profundity with Smiling Lightness : Lines of Affinity between the Aesthetics of Ferruccio Busoni and the Comic Theatre of Rossini Rossini Renaissance Zoila Mart nez Beltr n, Rossini's Rosina Resists the Test of Time : A 20th-century Spanish Soprano Generation Focused on Il barbiere di Siviglia Olga Jesurum, La riscoperta del Turco in Italia . Dal Teatro Eliseo al Teatro alla Scala Marco Pollaci, The Revival of Rossini and His Critical Reception in Italy between 1950 and 1960 Reto M ller, Il viaggio a Reims : The Cult Opera of the Rossini Renaissance Arnold Jacobshagen, Beyond the Renaissance: Rossini Today‎

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‎Lorenzo Frass (ed)‎

‎Op ra-comique in the Eighteenth and Nineteenth Centuries‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 2011 hardcover, Pages: 394 pages, Size:210 x 270 mm, Language(s):English, French. *new. ISBN 9782503527819.‎

‎The subject of this book, edited by Lorenzo Frass , is the Op ra-comique as an art form, compositional genre, institution and production process. The volume will consist of a close examination of the genre of the Op ra-comique and the great masterpieces and artists who have sustained this form of musical theatre and prevented it from falling into oblivion. The freedom given to authors in selecting the subject of their contribution has made it possible to bring together subjects that appear disparate, but which are in fact complementary and indispensable to all who wish to investigate the Op ra-comique?s varying facets, and also receive a comprehensive overview. The collection of essays encompasses the heterogeneous world of institutions, traditions, works and composers that can be assimilated into the frame of ?Op ra-comique?. TABLE OF CONTENTS Preface Olivier Bara, Influence et d tournement du m lodrame dans le livret d?op ra-comique, des lendemains de la R volution la Restauration ? Jean-Christophe Branger, 'Le Portrait de Manon' de Massenet ou les miroirs du pass ? David Charlton, Sight Meets Sound: Fifty Years of Musical Scenography at the Op ra-Comique ? Alexandre Dratwicki, 'Zampa' ou l?op ra-comique selon H rold? ? Mark Everist, Between Op ra-Comique and Op ra-National: Scribe, Va z and Boisselot c1850 ? Vincent Giroud, Gounod and 'op ra-comique' ? Arnold Jacobshagen, A National Genre in an International Context: 'Op ra-comique' in Nineteenth-Century Europe ? Herv Lacombe, L?op ra-comique au xixe si cle: Un genre d fini par sa l gislation ? Rapha lle Legrand, Rameau parodi dans les op ras-comiques: la notion d?auteur au risque du vaudeville ? Jean-S bastien Macke, Repr senter le r el l?op ra: artifices naturalistes Alfred Bruneau et Emile Zola (1891-1893) ? Michela Niccolai, Albert Carr et le projet du th tre lyrique populaire (1904) ? Dani le Pistone, Contribution a la titrologie scenique parisienne: les appellations g n riques au th tre de l?Op ra-Comique de 1762 1972 ? Bertrand Porot, Aux origines de l?op ra-comique: tude musicale du 'Th tre de la Foire' de Lesage et d?Orneval (1713-1734) ? Laure Schnapper, Op ra-comique et variations pianistiques en France sous la Monarchie de juillet ? Lesley A. Wright, The Directors of the Op ra-Comique (1870-1900): Responsibility and Opportunity‎

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‎Geismar, Otto / Sonia Gronemann (trans.)‎

‎Pessach-Haggadah/ Hagadah shel Pesah (The Geismar Hagadah)‎

‎Berlin, B. Kahan, 1928 Cloth (yellow) 22x18cm. 90 pages, Illustrated. Text in German and Jewish, *interior in very good.‎

‎The German-language edition of the famous Haggadah, designed, arranged and book decoration illustrated by Otto Geismar translation by sonia Gronemann, prayers partly after M.Sachs. - Otto Geismar (1873-1957), originally an art teacher at Berlin's Jewish community college, illustrated his Haggadah in a modern, austere style with simplified stick-figure drawings.‎

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‎VAILLAT (Léandre).‎

‎La Danse à l'Opéra de Paris. Dessins d'André Michel. Maquettes de décors et de costumes par A. Benois, Charles Blanc, Yves Bonnat, Bouchène, Cassandre, Dignimont, Alice Halicka, Roger Wild.‎

‎2000 in-4, 183pp., illustré, br. P. Amiot Dumont 1951,‎

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