‎Dessins‎

‎[REVUE] Stanton, Saudelli...‎

‎Bizarre life 2. Album.‎

‎Glamour international magazine, mars 1989. In-4° carré, broché.‎

‎TBE. [13991]‎

书商的参考编号 : 13991

‎[Revue]:‎

‎Ceux qui viennent. N° 3.‎

‎1925. Un cahier agrafé. 19,2 x 19,2 cm.‎

‎Illustré d'un dessin de S. B. Kaehrling et de deux dessins de Gaston Poulain, reproduits au trait, ainsi que deux gravures sur bois de Robert Barriot. Exemplaire sur vélin. [5].‎

书商的参考编号 : 17884

‎[REVUE]. FEUILLETS INUTILES.‎

‎FEUILLETS INUTILES. N° 5. (Novembre 1930).‎

‎FEUILLETS INUTILES. N° 5. (Novembre 1930). Pages inédites de J.-M. Aimot, Paul Fierens, Fernand Marc, Jean Follain, Louis de Gonzague Frick, Pierre Guéguen, Jacques Maret, Mélot du Dy, André Salmon, Pierre Mac Orlan. Texte et dessin de Jean Joucan. Dessins de Jean Marembert et René Guiette. Présentation de Jacques Maret. Est joint un bulletin de souscription, feuillet plié formant quatre pages, reproduisant la couverture du n° 5, donnant les sommaires des cinq premiers numéros - l'adresse de Jacques Maret est écrite de sa main. /// Tirage à 100 exemplaires numérotés + XXX hors commerce. /// Très bon état.‎

‎FEUILLETS INUTILES. Paris (9, Galerie de la Madeleine, puis (à partir du n° 5) 10, rue de Tourlaque, puis (à partir du n° 9) 8, rue Léon-Dierx). Editions de La Connaissance (du n° 1 au n° 4), puis éditions Marcel Seheur (du n° 5 au n° 8), puis chez l'auteur (du n° 9 jusqu'à la fin). Dépositaires : Librairie José Corti (du n° 18 au n° 22), puis Le Pont Traversé (n° 25), puis Jean Petithory du n° 26 au n° 28). Directeur : Jacques Maret. 32 numéros ont paru en 32 livraisons, de 1929 à 1980. La revue paraît à un rythme très irrégulier. Une longue pause intervient de 1938 (n° 22) à 1960 (n° 23). Un dernier numéro (le n° 32), posthume, paraît en 1980, recueillant des écrits, dessins, collages, laissés par Jacques Maret. (Destribats, 290) /// La revue se présente sous la forme de cahiers en feuilles contenus dans une chemise cartonnée, à dos toilé, fermée par un ruban (ces chemises sont de classiques cartons à dessins, portant collée sur leur premier plat une grande étiquette de titre, illustrée chaque fois de façon différente, donnant parfois la liste des contributeurs). " Les Feuillets Inutiles " sont conçus et mis en pages par Jacques Maret, et (à partir du n° 9) imprimés par lui-même sur sa presse à bras (avec l'aide de son épouse Marguerite). Plusieurs numéros comprennent des interventions manuelles (coloriages, dessins originaux, papiers collés, uvres textiles, coupures de journaux, décalcomanies, tirages photographiques) qui font de chaque exemplaire un exemplaire unique. Les tirages sont réalisés sur beau papier (vélin de Rives, vélin d'Arches, pur fil Lafuma-Navarre) et sont très restreints. /// Jacques Maret (1900-1980) est un personnage discret, aux marges du mouvement surréaliste, auquel son indépendance et sa fantaisie empêchent de le rattacher pleinement. André Salmon, Max Jacob, Georges Schéhadé, Michel Seuphor, Pierre Albert-Birot, Pierre Andreu ont salué l'homme et son uvre. En 1985, le Musée Leblanc-Duvernoy, à Auxerre (où sont conservées les archives de Jacques Maret), a organisé une exposition d'" Hommage à Jacques Maret ". /// En ouverture du dernier numéro des " Feuillets Inutiles " (le n° 32, posthume), voici ce qu'écrivait Michel Seuphor : " Je n'ai que quatre numéros des " Feuillets Inutiles " - entre 1934 et 1977 - quatre petites merveilles que je ne donnerais pas pour un empire, mais je les donnerais volontiers si je rencontrais quelqu'un qui ressemble à Jacques Maret, car Maret n'avait rien, il était gratuité pure, innocence véritable. Quand toute ambition est absente, c'est alors seulement que la poésie peut naître. Et Jacques Maret entrait dans ce conciliabule très délié des enfants sages mais foncièrement désobéissants. Je ne l'ai rencontré que deux fois et ne peux guère parler de l'homme. Mais j'ai ces quatre petits cahiers, là, devant moi, bienfaits dont rien ne peut peser le poids, duvets de quel oiseau ? dans ce siècle de fer et de plomb, à jamais insolites. " /// " C'est moins une affaire de parti pris qu'un besoin de nature qui poussa Jacques Maret à ce vagabondage très spécial, unique dans le domaine graphique, et qui nous vaut du poète, peintre, graveur et éditeur des " Feuillets inutiles ", l'incomparable floraison de ses papiers collés. Derrière ces images de rêve qui ouvrent pour le subconscient la première rubrique " Faits divers ", Jacques Maret se révèle un fervent ouvrier de la chose graphique, curieux de toutes les ressources qu'offrent les matières décriées, lesquelles retrouvent harmonieusement, grâce à lui, leurs lettres de noblesse. " (" Papiers collés de Jacques Maret ", dans " Arts & Métiers Graphiques ", 1935, n° 45, p. 61)‎

书商的参考编号 : 9964

‎[REVUE]‎

‎LE FOU PARLE. Revue d'art et d'humour. Rédacteur en chef : Jacques Vallet.‎

‎Paris, 1977-1984. In-8 agrafé. Collection complète de cette super revue de littérature, de dessins et d'humour. Du n° 1, avril 1977 au n° 29-30, nov. 1984. Contributions : Topor, M. Blanchard, Olivier O. Olivier, Siné, Mose, Desclozeaux, Steadman, R. Doisneau, R. Jaccard, C. Zeimert, G. Perros, Sternberg, Maurice Henry, Chaval, Cieslewicz, Perec, Scutenaire, A. Ruellan, F. Bott, Reiser, Rezvani, M. Moreau, Sempé, Ph. Soupault, E. Dietman, Manz'ie, Mariën, Le Clézio, etc, etc... E.O.‎

书商的参考编号 : 28376

‎[RETIF DE LA BRETONNE Nicolas Edme]:‎

‎Les Françaises, ou XXXIV Exemples choisis Dans les Moeurs actuelles, Propres à diriger les Filles, les Femmes, les Épouses & les Mères.‎

‎A Neuchâtel, et se trouve à Paris, Chés Guillot, libraire de Monsieur, rue Saint-Jacques, vis-à-vis celle des Mathurins, 1786. 4 volumes in-12 de 272; 312; 312; 324-[16] pages, pleine basane blonde, dos lisses ornés de filets dorés, pièces de titre en veau rouge, tranches mouchetées de rouge.‎

‎Les quatre volumes totalisent 34 figures hors-texte, gravées par Giraud l'Aîné d'après les dessins de Binet qui les exécuta à partir des consignes de l'auteur. Seulement deux gravures sont signées de l'artiste. Selon Cohen: "Dans aucun des ouvrages de Rétif, Binet n'a autant exagéré la petitesse des têtes et la finesse des tailles des femmes". Rétif s'est plu à mettre en scène Grimod de La Reynière fils dont on trouve le portrait très réussi dans la figure illustrant la partie sur l'Épouse d'ivrogne. Édition originale très rare en reliure du temps. Dans ce texte, Rétif de la Bretonne fait preuve d'une rare prémonition: il y prophétise les réformes agraires, le collectivisme ou la prééminence de l'intérêt général sur le profit particulier. Voici par exemple ce qu'il écrit dans le second volume de ce qui constitue rien de moins qu'un tableau général des moeurs du temps, trois ans seulement avant la Révolution: "Voici une loi éternelle, la plus sacrée de toutes: l'avantage du public, de la Nation, de l'État; c'est à celle-ci que tout doit être immolé. Riches, ne soyez donc plus ni durs, ni insolents, ou vous hâterez une révolution désastreuse pour vous ! Tant qu'il en est encore temps, prévenez-la en devenant justes et raisonnables. Vous n'avez pas un droit exclusif à vos immenses possessions... Faites de vos vastes domaines un usage utile, ou l'État va vous les ôter" p. 139. On trouve également dans cette publication deux drames en 5 actes, l'un intitulé La Fille naturelle, situé à la fin du second volume, l'autre portant comme titre La Cigale et la Fourmi, qui termine le dernier volume. Un prospectus des Contemporaines de 16 pages non numérotées est relié en fin du quatrième volume. Rousseurs et minimes salissures à certains feuillets, petite mouillure, notamment au vol. 2 qui porte partiellement atteinte à certaines planches. Ex-libris du docteur Jean Maronneaud à la devise "vis et vibre" et celui Fernand Jellinek-Mercedes. Étiquette du libraire Max Harrwitz, à Berlin: il fut l'éditeur de la première édition des 120 journées de Sodome, à Paris, en 1904. Quelques discrètes restaurations aux volumes. Jacob, 241-247; Cohen, 878.‎

书商的参考编号 : 18502

‎[REVUE] LES FEUILLES LIBRES:‎

‎Les feuilles libres. N° 38 janvier - février 1925.‎

‎Paris, Librairie Stock, 1925. Grand in-8 broché.‎

‎Illustré de 10 dessins de Roger de la Fresnay (sans le hors-texte). Édition originale. Contribution de Jean Giraudoux, J. Delteil, Marcel Raval, René Crevel, Pierre Reverdy,Roger de la Fresnaye, Drieu La Rochelle, St. de La Rochefoucauld, Paul Fiérens, Ph. Soupault, Francis Gérard, Georges Ribemont-Dessaignes, Jacques Porel.‎

书商的参考编号 : 20238

‎[RETIF DE LA BRETONNE Nicolas Edme]:‎

‎Les Françaises, ou XXXIV Exemples choisis Dans les Mœurs actuelles, propres à diriger les Filles, les Femmes, les Épouses & les Mères.‎

‎A Neuchâtel, et se trouve à Paris, Chés Guillot, libraire de Monsieur, rue Saint-Jacques, vis-à-vis celle des Mathurins, 1786. 4 volumes in-12 de 272; 312; 312; 324-[16] pages, plein cartonnage de papier marbrés du temps, dos lisses, étiquettes de titre rouges, de tomaison sables; tranches mouchetées rouges.‎

‎Les quatre volumes totalisent 34 figures hors-texte, gravées par Giraud l'Aîné d'après les dessins de Binet qui les exécuta à partir des consignes de l'auteur. Seulement deux gravures sont signées de l'artiste. Selon Cohen: "Dans aucun des ouvrages de Rétif, Binet n'a autant exagéré la petitesse des têtes et la finesse des tailles des femmes". et il ajoute: "P. Lacroix croit voir, dans l'un des personnages de la Femme d'Ivrogne, le portrait de Grimod de La Reynière fils.". Édition originale. Joli cartonnage de l'époque. Dans ce texte, Rétif de la Bretonne fait preuve d'une rare prémonition: il y prophétise les réformes agraires, le collectivisme ou la prééminence de l'intérêt général sur le profit particulier. Voici par exemple ce qu'il écrit dans le second volume de ce qui constitue rien de moins qu'un tableau général des moeurs du temps, trois ans seulement avant la Révolution: "Voici une loi éternelle, la plus sacrée de toutes: l'avantage du public, de la Nation, de l'État; c'est à celle-ci que tout doit être immolé. Riches, ne soyez donc plus ni durs, ni insolents, ou vous hâterez une révolution désastreuse pour vous ! Tant qu'il en est encore temps, prévenez-la en devenant justes et raisonnables. Vous n'avez pas un droit exclusif à vos immenses possessions... Faites de vos vastes domaines un usage utile, ou l'État va vous les ôter" p. 139. On trouve également dans cette publication deux drames en 5 actes, l'un intitulé La Fille naturelle, situé à la fin du second volume, l'autre portant comme titre La Cigale et la Fourmi, qui termine le dernier volume. Un prospectus des Contemporaines de 16 pages non numérotées est relié en fin du quatrième volume. Quelques très rares rousseurs. Jacob, 241-247; Cohen, 878.‎

书商的参考编号 : 20929

‎[REMBRANDT] COLLECTIF‎

‎Rembrandt dessinateur. Chefs-d'oeuvre des collections en France‎

‎Paris, Somogy Editions d'Art / Musée du Louvre Editions, 2006, 24,5 x 28, 192 pages cousues sous couverture rempliée illustrée. Abondamment illustré. Cet ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée du Louvre du 20 octobre 2006 au 8 janvier 2007.‎

‎Très bon état.‎

书商的参考编号 : ARTTT919191121001224

‎[RIMBOUT] N/A.‎

‎GERMAINE RIMBOUT.‎

‎Brussel-Bruxelles, Koninklijke Bibliotheek Albert I, 1976. groot in-8 (19x25,5), 130pp + 48 buitentekstplaten z/w., gebrocheerd, originele geïllustreerde uitgeversomslag in kleur.‎

‎VG+++ [NV-19] Catalogus van tekeningen en prenten in het prentenkabinet, voorafgegaan door een bibliografie.‎

书商的参考编号 : 24910

‎[Rouveyre] [Gourmont (Rémy de), Moréas (Jean), textes de]‎

‎Carcasses Divines, Le Gynécée et Mort de lAmour.‎

‎Paris, Mercure de France, 1908, 1909 et 1911. Trois volumes in-4 brochés, 54-xxxv, lxxvi et viii-4 feuillets. Typographie de Vibert. Mort de lamour et Le Gynécée sont imprimés sur Arches (n° 297/500 et n°848/1000). Les trois volumes portent chacun un envoi de Rouveyre. Bel ensemble.‎

‎La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné.‎

书商的参考编号 : 4181

‎[Robert DESNOS] - Félix LABISSE‎

‎Dessin original signé représentant Robert Desnos -‎

‎1 page in4 (format 32 x 24 cm) - bon état -‎

‎Beau portrait du poète à l'encre de chine sur papier - photo sur demande - "Le dessin est de 1942. Effectivement, Labisse en a fait plusieurs. C'est une étude préparatoire pour le "Portrait de Robert Desnos" qui se trouve à présent à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet." (Jean Binder) - Le magasin est fermé jusqu'au 6 avril - Nous verrons vos commandes ensuite - Merci -‎

书商的参考编号 : GF32640

‎[ROUEN] ANONYME.‎

‎La Citta di Roano Capitale della Provincia di Normandia nel Regno di Francia.‎

‎Sans lieu, nom et date (XVII ème siècle). Gravure, 335 x 190 mm, armes de France et de Normandie dans le ciel, traces de pliures.‎

‎Gravure anonyme, vue de Rouen prise de la côte Ste Catherine, inspirée de la vue de Merian mais plus petite. Les fortifications sont bien présentes ainsi que le pont de pierre brisé en son milieu.‎

书商的参考编号 : 19841

‎[ROUEN] HOTIN (Auguste-Emmanuel).‎

‎Le Gros-Horloge.‎

‎Sans lieu, datée au crayon 1899. Belle gravure à l'eau-forte sur vélin fort (640 x 460 mm) avec remarque et à très grandes marges, minimes rousseurs marginales. Signature et date au crayon de Hotin et son petit cachet octogonal rouge à ses initiales.‎

‎Rare gravure en parfait état, un cheval tirant une lourde chariot chargée de tonneaux refuse d'avancer malgré les menaces du charretier. HOTIN (Auguste-Emmanuel) dit le Graveur Dieppois, peintre, dessinateur et graveur, né à Dieppe en déc. 1850, mort à Paris le 16 juin 1910. Cet artiste trop peu connu fut infirme très jeune, ce qui l'obligeait à s'appuyer sur deux béquilles pour marcher. Ce désavantage physique s'ajoutant à une extrême modestie le fit vivre un peu à l'écart. Ce fut un infatigable travailleur. On cite parmi ses reproductions : "L'Enfant rieur", d'après Frans Hals, - "Démocrite", d'après Coypel, dont l'administration des Beaux-Arts paya le dessin à la plume 1.000 francs, et d'autres gravures d'après Gérard Dou, Rubens, Roybet, Antoine Vechte, Luc Olivier Merson. Il fit aussi d'intéressantes eaux-fortes originales, notamment : "Le Trésor de Saint Jacques" ou la "Frise aux sauvages" et "Vue du Portail de la Tour Saint-Jacques de Dieppe". On lui doit également un nombre considérable de dessins (plus de 6.000), des portails, des paysages à l'huile, des aquarelles et de très remarquables tableaux en pyrogravure. Hotin succomba d'une embolie, en pleine possession de son talent, alors qu'il tirait des épreuves de son "Démocrite".‎

书商的参考编号 : 19865

‎[ROUEN].‎

‎ROUEN.‎

‎Paris, Charpentier rue St Jacques, s.d. (fin XVIIe). Gravure (60 x 41 cm), rehaussée en couleurs, avec la légende et un texte présentant la capitale normande sous la vue. Pliure centrale, rares rousseurs.‎

‎Rare et belle vue panoramique, également imprimée à la même adresse avec les noms de Chereau ou Jollain. Cette vue met en évidence les deux Cours, lieux de promenades des rouennais: le Cours la Reine sur la rive gauche, planté d'arbres, et le nouveau Cours Dauphin, ou Chemin Neuf, qui permet l'accès à pieds secs de la côte Sainte Catherine. *‎

书商的参考编号 : 19466

‎[ROUEN - DESSIN] THIEULIN (Jean).‎

‎Vue du port de Rouen et du pont transbordeur.‎

‎Signé, daté 1919. Dessin original au crayon du port (185 x 95 mm), au verso: femme nue assise.‎

‎Poète, peintre et musicien, il grandit dans un milieu propice aux vocations artistiques : son père est un libraire bien connu des Rouennais, son frère aîné deviendra architecte et le cadet sculpteur. Après une courte expérience dans le journalisme parisien, il soriente vers la peinture et sinscrit à lécole des Beaux-Arts. Indifférent aux modes, il peint des paysages et des natures mortes jouant sur les accords chromatiques, les effets de lumière et léquilibre des formes. Son oeuvre peinte, détruite en grande partie lors des bombardements, ne sera pratiquement pas augmentée, après la guerre, lartiste cessant totalement de peindre à partir de 1948.‎

书商的参考编号 : 21283

‎[ROPS]‎

‎Félicien Rops (1833-1898).‎

‎Gr. In-8 à l'italienne, 264p. Ouvrage publié à l'occasion de la rétrospective Félicien Rops entre mars et octobre 1985 à Bruxelles, Paris et Nice. Contient le répertoire des oeuvres exposées, une biographie, une bibliographie. Avec de nombreuses reproductions en noir et en couleurs.‎

‎[Réquichot]‎

‎Réquichot Peintures collages dessins‎

‎Paris Galerie Daniel Cordier 1961 In-8 en hauteur Un feuillet plié Edition originale‎

‎Catalogue invitation de l'exposition organisée du 6 décembre 1961 au 9 janvier 1962. 4 reproductions. Impression en violet et noir. Belle maquette en accordéon. Bon 0‎

书商的参考编号 : 008040

‎[Salon de Lyon et Sud-Est]‎

‎SALON de LYON et SUD-EST‎

‎Un catalogue de 120 pages, format 210 x 210 mm, illustré, broché, publié en 2009, bon état‎

‎Catalogue du Salon de Lyon et Sud-Est (dessin, peinture, gravure, photo et sculpture), organisé à Lyon du 6 au 29 novembre 2009‎

书商的参考编号 : LFA-126710519

‎[SADE Donatien Alphonse François, Marquis de] TIERCE Jean-Baptiste‎

‎Vue d'Italie : Marine animée aux environs de Naples‎

‎S.n., s.l. (circa 1776), Cadre : 32x40,5cm ; dessin : 26x28,5cm, une feuille encadrée.‎

‎Dessin original à l'encre et à l'aquarelle représentant une vue animée de bord de mer avec un village perché sur une falaise. Encadrement moderne de baguettes blondes. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le Marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis «[qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les murs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde: rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain: grandiose, démesurée. En vue de ce «grand uvre», Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement: il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage.» (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 59469

‎[SADE Donatien Alphonse François, Marquis de] TIERCE Jean-Baptiste‎

‎Étude de vaches‎

‎S.n., s.l. (Circa 1776), Cadre : 32x40,5cm ; dessin : 26x28,5cm, une feuille encadrée.‎

‎Dessin original à l'encre et à l'aquarelle. Encadrement moderne. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis «[qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les murs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde: rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain: grandiose, démesurée. En vue de ce «grand uvre», Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement: il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage.» (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

书商的参考编号 : 59527

‎[SADE Donatien Alphonse François, Marquis de] TIERCE Jean-Baptiste‎

‎Vue d'Italie : Marine animée à la tour carrée‎

‎- S.n., s.l. (Circa 1776), Cadre : 40x50cm ; dessin : 18x24cm, une feuille encadrée. - Italian scene: animated seaside with square tower Original pencil drawing showing an animated seaside scene. Modern black wooden frame. A drawing done during the journey the artist undertook with Sade in 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), who studied at the School of Fine Arts in Rouen and subsequently at the Academy of Painting and Sculpture in Paris, quickly built a reputation as a landscapist for his views of the South of France and Italy. His paintings are in the Uffizi in Florence and several French museums. When, in December 1775, Sade left Rome for Naples, he was welcomed by the son-in-law of his friend Dr. Mesny, Jean-Baptiste Tierce, who at the time was working on commissions for Cardinal de Bernis. He found lodgings for the Marquis who "intends to see everything [of the region], learn everything, judge, admire, critique, love, hate, in short give himself over to the insatiable and passionate curiosity that takes him to museums, galleries, churches, palaces and libraries as well as grottoes, caves, catacombs, and right down to the very innards of volcanoes. He was not content merely to look at the various works of art and ancient and modern monuments; he also set out to observe the local mores, politics, religion, administration, and social life. The beauty of the women, the local traditions, the quality of plays, table manners, and the way people drank, dressed, prayed, and made their way in the world all interested him. He wanted to take in both the present and the past of this culture, to encompass it all in a unique and universal vision. A massive undertaking to match his extraordinary imagination which he was, however, unable to fulfil, it being impossible for him to do so. This was, however, the nature of his central ambition as a writer: grandiose and outsized. With a view to this "great work", Sade took hurried notes, at the side of the road or in hostelries, which he then complemented with notes from his correspondents Mesny and Iberti. Thus, he built up the monument he intended to put before the public, but which did not end up seeing the light of day until the 20th century. Jean-Baptiste Tierce was a close collaborator: he re-read Sade's notes and gave his observations on the little notebooks, with numbers referring to the works mentioned. Sade took the greatest notice of his views. Often, the painter accompanied him on his rambles, sketchbook in hand, drawing the buildings and landscapes before them. A hundred or so of these drawings and watercolors were recently found in the Sade family archives. They give the Voyage en Italie the charm of a real travel diary." (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : Sade family archives. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original au crayon représentant une vue animée de bord de mer. Encadrement moderne de baguettes noires. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis « [qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les œuvres d'art, les m‎

‎[SBONSKI DE PASSEBON (Henri)].‎

‎[Vaisseau du Troisième Rang à la Voile/Third rank vessel under sail].‎

‎s.l.n.d. [Marseille, circa 1690]. 1690 1 feuille (384 x 455 mm), dessin au lavis d'encre noire (taches, traces de mouillure claire, trous de punaise aux coins).‎

‎Puissant dessin au lavis dencre figurant un vaisseau de troisième rang de la flotte de Louis XIV, uvre originale attribuée à Sbonski de Passebon, modèle dune gravure publiée dans « Plans de plusieurs batimens de mer » (Marseille vers 1691). Henri Sbonski de Passebon (1637-1705), est le descendant dune famille polonaise. Fils dun militaire qui fut Prévost de la province du Limousin, il sert plus de 30 ans dans les galères du roi et y achève sa carrière au grade de Capitaine en 1696. Il participe à plusieurs campagnes navales en Méditerranée, notamment au bombardement de Gênes en 1684. Mais il est surtout célèbre comme peintre de marine et auteur de « Plans de plusieurs batimens de mer », illustré de dix-sept gravures doubles figurant les différents types de navires en usage dans la marine française militaire et commerciale : flûtes, brûlots, galères, galéasses, tartanes, brigantines, etc. Les navires et leur gréement y sont rendus dans leur moindre détail, fournissant une mine d'informations sur l'architecture navale du temps de Louis XIV. On y voit notamment la représentation d'une des premières galiotes à bombes dont la mise au point était récente. Le présent dessin, magistralement exécuté au lavis dencre vers 1690, corresponds en tout point à la gravure de louvrage intitulée « Vaisseau de troisième rang à la voile.», gravée par Claude Randon. Dans la préface de louvrage, il est précisé que les planches ont été gravées par Randon « daprès les dessins de lauteur ». Cest sous le règne de Louis XIV que prend forme, sous la houlette de Colbert, le rêve de Richelieu de doter la France dune Marine efficace, offrant la « permanence a la mer », outil stratégique de puissance. Dans les années 1680, avec en moyenne plus de 120 vaisseaux de ligne, la flotte française est la première dEurope et affrontera quatre guerres navales intenses : franco-espagnole (1635-1659), de Hollande (1672-1678), de la Ligue dAugsbourg (1688-1697) et de la Succession dEspagne (1701-1714), contre les espagnols, les hollandais et les anglais. Dans la marine française, le classement par rang est utilisé sous le règne de Louis XIV : les vaisseaux de troisième rang sont, selon le règlement de 1669, des navires de 900 à 1 000 tonneaux armés d'environ 50 canons ; en 1689 y sont classés les vaisseaux d'environ 1 200 tonneaux portant de 60 à 72 canons. Ce sont des deux-ponts, voire parfois des trois-ponts. Louvrage de Passebon connait un beau succès et certaines planches, dont la fameuse planche du vaisseau amiral, apparaissent dans le « Neptune François » (Mortier, 1693), considéré comme le plus bel ouvrage de cartographie maritime de son temps. Or, à notre connaissance, les historiens ne signalent aucune trace des uvres originales de Passebon. Nous avons cependant récemment été en possession dune huile identifiée comme le modèle la gravure intitulée « Vaisseau du premier rang portant pavillon dAdmiral ». Notre lavis présente toutes les caractéristiques pour être lun des originaux perdus : image inversée, composition générale et dessin parfaitement identiques à la gravure. En outre, une analyse approfondie fourni les indices de son antériorité : lartiste a représenté des détails non reproduits fidèlement par le graveur, notamment dans le dessin des ouvrages sculptés ornant le bâtiment et des marins présents sur le pont. Le graphisme et le mouvement de la mer sont également différents. Mais la différence la plus spectaculaire est certainement la sensation de volume et de mouvement que Passebon, marin avant dêtre artiste, a su représenter avec exactitude. Le travail du graveur, qui lui navait pas lil du marin, présente des erreurs de proportions et de perspective : tableau arrière et le gouvernail verticalisés et déformés, ponts arrière et avant applatis... Ces éléments modifient fortement lallure générale du vaisseau. La comparaison des deux images nous fait ainsi regretter la perte des travaux originaux de Sbonski de Passebon, les gravures de Randon nen étant malheureusement que des pâles copies. Notre dessin retrouvé et identifié, révèle le talent remarquable dun des tout premier peintre de marine français. Il nous offre également une rare représentation réaliste dun vaisseau de la célèbre flotte de Louis XIV. 1 sheet (384 x 455 mm), black ink wash drawing (stains, traces of light wetness, thumbtack holes at corners). Powerful ink wash drawing depicting a third rank ship of the fleet of Louis XIV, original work attributed to Sbonski de Passebon, model of an engraving published in "Plans de plusieurs batimens de mer" (Marseille around 1691). Henri Sbonski de Passebon (1637-1705), is the descendant of a Polish family. Son of a military man who was Provost of the province of Limousin, he served more than 30 years in the king's galleys and ended his career there with the rank of Captain in 1696. He participated in several naval campaigns in the Mediterranean, notably the bombardment of Genoa in 1684. But he is most famous as a naval painter and author of "Plans de plusieurs batimens de mer", illustrated with seventeen double engravings showing the different types of ships used in the French military and commercial navy: flutes, brûlots, galleys, galleasses, tartanes, brigantines, etc. The ships and their rigging are rendered in great detail, providing a wealth of information on the naval architecture of Louis XIV's time. In particular, we can see the representation of one of the first galiotes with bombs, which had only recently been perfected. The present drawing, masterfully executed in ink wash around 1690, corresponds in every respect to the engraving in the book entitled "Vaisseau de troisième rang à la voile", engraved by Claude Randon. In the preface of the book, it is specified that the plates were engraved by Randon "after the drawings of the author". It was during the reign of Louis XIV that Richelieu's dream of providing France with an efficient Navy, offering "permanence at sea", a strategic tool of power, took shape under the leadership of Colbert. In the 1680s, with an average of more than 120 ships of the line, the French fleet was the first in Europe and faced four intense naval wars: Franco-Spanish (1635-1659), Dutch (1672-1678), League of Augsburg (1688-1697) and Spanish Succession (1701-1714), against the Spanish, the Dutch and the English. In the French navy, the classification by rank was used during the reign of Louis XIV: according to the 1669 regulations, third rank ships were ships of 900 to 1,000 tons armed with about 50 cannons; in 1689, ships of about 1,200 tons carrying 60 to 72 cannons were classified. These were two-deckers, and sometimes even three-deckers. Passebon's work was very successful and some of the plates, including the famous plate of the flagship, appeared in the "Neptune François" (Mortier, 1693), considered to be the most beautiful work of maritime cartography of its time. However, to our knowledge, historians do not report any trace of Passebon's original works. However, we have recently come into possession of an oil painting identified as the model for the engraving entitled "Vaisseau du premier rang portant pavillon d'Admiral". Our wash has all the characteristics to be one of the lost originals: reversed image, general composition and drawing perfectly identical to the engraving. Furthermore, a thorough analysis provides clues to its anteriority: the artist has represented details not faithfully reproduced by the engraver, notably in the drawing of the sculpted works adorning the ship and the sailors present on the deck. The graphics and the movement of the sea are also different. But the most spectacular difference is certainly the sensation of volume and movement that Passebon, a sailor before being an artist, was able to represent with accuracy. The work of the engraver, who did not have the eye of a sailor, presents errors of proportion and perspective: verticalized and deformed transom and rudder, flattened rear and front decks... These elements strongly modify the general appearance of the ship. The comparison of the two images makes us regret the loss of the original works of Sbonski de Passebon, the engravings of Randon being unfortunately only pale copies. Our drawing, found and identified, reveals the remarkable talent of one of the very first French marine painter. It also offers us a rare realistic representation of a ship of the famous fleet of Louis XIV.‎

书商的参考编号 : 4827

‎[Science et Vie]‎

‎SCIENCE et VIE - n° 317 - Janvier 1944‎

‎Une revue de 56 pages, format 165 x 245 mm, illustrée, brochée couverture couleurs, bon état‎

‎Au sommaire : Les progrès de la technique commandent l'évolution de la stratégie ; L'élevage du poisson dans les tourbières ; 20 mois de guerre dans le Pacifique Sud ; Comment un dessin animé est conçu et réalisé ; Les conserves sont-elles riches en vitamines ? ; Les A Côté de la Science‎

书商的参考编号 : LFA-126735012

‎[Segovia (Andres)] Duhamel (Georges) :‎

‎Journal de Salavin. Illustrations de Andres Segovia gravées sur bois en couleurs par Roger Boyer.‎

‎Paris, Albert Guillot, 1949 ; petit in-4° en feuilles, couverture crème imprimée rouge sous chemise-étui ocre ; 176 pp., 37 compositions de Andres Segovia et lettrines en couleurs gravées sur bois par Roger Boyer.‎

‎Edition entièrement tirée sur papier pur chiffon du marais filigrané spécialement à la signature de G. Duhamel, exemplaire N°4 du tirage de tête, un des quinze exemplaires comportant un dessin original et une suite des gravures en couleurs. Le dessin original correspond à la planche hors-texte de la page 81.Cette oeuvre constitue le troisième volume de Vie et aventures de Salavin.Quelques petites rousseurs éparses, sinon bel exemplaire.‎

书商的参考编号 : 20720

‎[Sempé] Collectif:‎

‎Philosophie Magazine, Hors-série Sempé.‎

‎Philosophie Magazine, 2014. Grand in-4 broché, couverture couleurs illustrée, cela va de soi, par le génial Sempé. Abondamment illustré en noir et en couleurs.‎

‎"Pour la première fois, un hors-série consacré à Sempé, l’explorateur du banal. Oppressés par l’immensité de la Voie lactée ou dominés par d’inquiétants gratte-ciel, les personnages de Sempé sont hantés par le déséquilibre de leur rapport au monde. Entre admiration, crainte et défi, ils affirment que l’on se pose tous des questions existentielles dont on peut même éprouver les effets en cuisant un œuf à la coque ou en débouchant une bouteille de vin."‎

书商的参考编号 : 9748