‎Sculpture‎

‎Jean Tardieu‎

‎Les portes de toile‎

‎GALLIMARD 1969 161 pages in8. 1969. Broché couverture rempliée. 161 pages. Dans 'Les Portes de toile' Jean Tardieu explore l'essence du message de grands peintres sculpteurs et musiciens à travers un recueil mêlant poésie et humour avec une inquiétude métaphysique dissimulée‎

‎Bon état‎

书商的参考编号 : 13718

‎JEANNERET, Maurice.‎

‎Léon Perrin, sculpteur.‎

‎Neuchâtel, Editions de la Baconnière, collection “Artistes neuchâtelois”, n° 14, 1949. Un volume in-8° carré, broché.‎

‎Un des 500 exemplaires numérotés sur vélin. Bel exemplaire. [18536]‎

书商的参考编号 : 18536

‎Jean-Hubert Martin, Fabrice Hergott‎

‎Musée national d'art moderne ( Français ) - Peintures et sculptures‎

‎Broché, 128 pages, paru le 4 juin 1992 chez Centre Pompidou, livre en très bon état général, quasi neuf.‎

书商的参考编号 : ART5950M

‎Jean Marianne Bremers‎

‎Quatre Mains Jean Marianne Bremers bronzen beelden.‎

‎, picture Publishing, 2016 Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. 242 pagina's, full colour, afmeting 265 x 340 . ISBN 9789073187610.‎

‎Het werk van het kunstenaarsechtpaar Jean en Marianne Bremers, dat u in dit prachtig uitgegeven boek wordt getoond, is moeilijk te beoordelen. Met de keuze voor de bronzen hebben zij niet de eenvoudigste weg gekozen om hun naam te vestigen. Je kunt er geen wanden mee sieren. Bronzen ziet men als elementen in de openbare ruimten, meestal als herinnering aan vorsten, staatslieden, verzetsstrijders, glorieuze legeraanvoerders of admiraals. Overigens: waarom worden te respecteren bevelhebbers van de verliezende partij in hun moederland zelden geeerd met een beeld? Bronzen koppen van teruggetreden bankiers, toneelspelers en dirigenten, van burgemeesters etc. worden te over gevonden in kantoren, schouwburgen, gemeentehuizen en musea. Mooi gemaakt, zegt men dan. Goed gelijkend, vakwerk, maar kunst, is het kunst? Over de beantwoording van deze vraag zijn tijdschriften volgeschreven. De laatste decennia waren kunstcritici (wat een raar woord eigenlijk: critici) van oordeel, dat kunst voor alles vernieuwend moest zijn. Donatello?s beroemde David uit 1432(Florence, Bargello) is door de durf om na bijna duizend jaar onthouding te kiezen voor een mannelijk naakt inderdaad baanbrekend geweest, maar met onze ogen bezien is het gewoon een fraai beeld van een wellicht wat geidealiseerde mooie jongen. Aan dit aspect van vernieuwing heeft Johan Huizinga in 1935 een boeiende beschouwing gewijd in zijn beroemde essay In de schaduwen van morgen, een diagnose van het geestelijke lijden van deze tijd. Hij ziet in de trend de rede in versvorm ? herkenbaar van wat op doek en in beeld wordt voorgesteld ? uit te bannen in ruil voor volstrekte vrijheid, voor verzaking van elke band met rede en natuur, een risico voor excessen. Huizinga noemt het een voortdurend haken naar originaliteit een van de kwalen van de moderne tijd. Nu was Huizinga onder invloed van economische malaise en opkomend nazisme een cultuurpessimist geworden en er is met name na de Tweede Wereldoorlog waardering gegroeid voor zeggingskracht, die perfectie te boven gaat (Chagall), voor non-figuratieve kunst ook van soms opmerkelijke kwaliteit. Maar dat binnen deze ontwikkeling ?ismen zijn gegroeid, ?napraterij? omdat de vorm van het vormloze nu eenmaal in de mode was, wordt thans hoogstens schoorvoetend toegegeven. Misschien vinden critici, als zij al niet bij voorbaat de ogen sluiten, de aanpak van de Bremers een repetitie: zwevende figuren, slanke vrouwengestalten, sterke mannen. Doet men hun dan onrecht, ja, maar zij wijzen ons onbewust en misschien ongewild wel in de goede richting. Naar mijn mening kan het werk van JeanMarianne het beste geplaatst worden in de stroming van het manierisme, zoals dat zich in West-Europa tijdens de overgang van renaissance naar barok manifesteerde en waarvan Parmigianino?s Madonna met de lange hals (Florence, Uffizi) een voorbeeld par excellence is. Langgerekte menselijke proporties, gekunstelde poses, en een ietwat sensuele verfijning zijn ook bij de Bremers terug te vinden. Maar waarom staat de naakte jongeling van de befaamde Nederlandse manierist Adriaen de Vries(circa 1545-1626), die werkte aan de hoven van keizer Rudolf 2 te Praag en van de Deense koning Christiaan 4 en aan wie het Rijksmuseum te Amsterdam in 1998 een grote tentoonstelling wijdde, op een ereplaats in het Bayerisches National Museum in Munchen en haalt men de schouders op voor zo?n figuur in het atelier van het boomrijke Brabantse dorp Helvoirt?Ervaart men dat als het verschil tussen renaissance en een neo-imitatie, zoals tussen gotiek en neogotiek? Wekt de uitdaging van technische hoogstandjes voor het vinden van een balans bij gecompliceerde constructies, die van hun werk uitgaat, ergernis? Zouden zij te veel willen laten zien: kijk eens hoe goed we kunnen modelleren en slijpen, hoe bekwaam we zijn in het brons gieten?Maar als dat al zo zou zijn, wat ik niet geloof, dan nog lopen zij in de pas van de oprechte kunstenaar en componist, die zich zijn talenten bewust is. Anders begint men er immers niet aan. Hoe het oordeel ook kan uitvallen: erkenning van het vakmanschap is dan tocht het minste, dukt mij. Voor de artiste komt de artisan. Dat gold zo van zeer oude tijden en het geldt nog steeds. Wanneer men zou wijzen op repeterende elementen, dan ervaar ik dat niet minder bij de zo bewierookte Piet Mondriaan (1872-1944). Zijn abstrahering van de werkelijkheid leidt mijns inziens tot een herhaling binnen een stramien van horizontalen en verticalen, waarbij lijnen wat verschuiven, zich splitsen, verdikken, verdunnen, waarbij standaardkleuren binnen de rechthoeken van plaats wisselen. Bewonderaars juichen juist om deze kleine variaties, maar na een zaal ervaar ik het als steeds meer van hetzelfde, als kunst(je). Trouwens: bij de Bremers zijn er binnen het geijkte patroon opmerkelijke verschillen te zien, als de schouwer ze tenmiste wil zien. Zelf ben ik wat minder gecharmeerd van de vliegende figuren. Ik vind ze te druk, enigszins ?bovennatuurlijk? als barokengelen, maar realiseer mij tevens dat dit hun bedenkers nu juist onderscheidt van andere beeldende kunstenaars. Als men al bang is voor herhaling, dan zijn juist deze mensen, de zwaartekracht ontstegen, zo kenmerkend voor hun werkplaats. In hun gehele oeuvre zit trouwens beweging, de spanning van spieren, de draaiing van het lichaam, het strekken van de armen, het aandachtig schouwen van het oog.Terugkerend naar het begin herhaal ik de vraag: Schept het echtpaar Bremers kunst? Wanneer het werk van alom bewonderde ?herscheppers? van het menselijk lichaam als Giambologna (1524-1608), Adriaen de Vries, Artus Quellinus (1609-1668), Francois Rude (1784-1855), Auguste rodin (1840-1917), tegen wie JeanMarianne enigszins aanleunen, en George Minne (1866-1941) voor alles kunst is, omdat zij het vak verstonden, dan mag het werk, hoe onderscheiden ook, zonder de minste twijfel kunst genoemd worden en dat te meer nu er een herwaardering groeit voor figuratieve vormgeving in plastiek, in schilder- en tekenkunst. Het mag weer. De Bremers gingen op dit pad door toen het eigenlijk niet mocht. Als vakmanschap meesterschap is, dan zijn zij het meesterschap waardig. Dit boek toont het aan.‎

书商的参考编号 : 48105

‎Jean-Ren Bauer , Raoul Gaborti‎

‎Romaanse beeldhouwkunst. Middeleeuwse verbeelding op steen‎

‎, Davidsfonds, 2011 Gebonden in linnen, met omslagwikkel in kleur. 440pp. standaardwerk !!.illustraties in kleur ISBN 9789058268419.‎

‎Eind 10de eeuw. West-Europa staat langzaam op uit een diep dal. Na meer dan een eeuw van plunderingen en oorlogen komt er weer enige stabiliteit op het continent. Op de ruines van Europa begint ook de kunst weer op te bloeien. Vooral de romaanse beeldhouwkunst neemt een hoge vlucht. Getuigen hiervan zijn de talrijke meesterwerken die de eeuwen overleefden en nog steeds bewonderd kunnen worden doorheen heel Europa. Na een voorzichtig begin ontplooide de beeldhouwkunst zich steeds zelfzekerder over de gebouwen, tot op zijn hoogtepunt in de 12de eeuw. De romaanse beeldhouwers schiepen een unieke wereld van steen, waarin zowel het angstaanjagende aardse bestaan als de hemelse glorie hun plaats kregen. De monumentale facades en portalen, ingetogen kloosters en adembenemende kerkinterieurs tonen de eindeloze inventiviteit van deze kunstenaars. Dit boek gaat op zoek naar eenheid in de eindeloze variatie die zo typerend is voor de beeldhouwkunst van deze periode. Gemeenschappelijke inspiratiebronnen, modellen en iconografische schema?s komen aan bod, net als de talrijke varianten van populaire onderwerpen. De indrukwekkende afbeeldingen en de diepgravende tekst maken dit boek tot een onmisbaar werk voor kunstliefhebbers. Herontdek de romaanse beeldhouwkunst en laat je meeslepen door de magie van deze wereld in steen. De prachtige vertaling van Dimitri De Maesschalck doet de kunst herleven. Met inleiding van Raoul Bauer.‎

书商的参考编号 : 31860

‎JEANNE LEJEAUX ( diplomée de l'école du Louvre )‎

‎SCULPTURE RELIGIEUSE‎

‎1219 Broché - 12 x 19 - 220 pp - année 1934 - éditions Bloud et Gay volume N° 57 paru dans la bliobliothèque catholique des sciences religieuses -illustrations -‎

‎ANTHROLOGIE HISTOIR PHILOSOPHIE LITTERATURE PARADES‎

书商的参考编号 : 14567

‎Jean Selz‎

‎Turner‎

‎Flammarion 1981 in4. 1981. Cartonné.‎

‎Très Bon Etat de conservation avec sa jaquette intérieur frais‎

书商的参考编号 : 100074921

‎Jean Fremon / Thomas Wagner‎

‎Sculpter la Presence. Christa von Schnitzler 1949-1989.‎

‎(Frankfurt, T.M. 1990). 4°, 269,(3) S., mit zahlr. Abb., OPp. mit OU., dieser nur wenig abgegriff., sonst fast wie neu.‎

书商的参考编号 : EEzz8866

‎Jean Marianne Bremers‎

‎Quatre Mains Jean Marianne Bremers bronzen beelden.‎

‎Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. 242 pagina's, full colour, afmeting 265 x 340 . ISBN 9789073187610. Het werk van het kunstenaarsechtpaar Jean en Marianne Bremers, dat u in dit prachtig uitgegeven boek wordt getoond, is moeilijk te beoordelen. Met de keuze voor de bronzen hebben zij niet de eenvoudigste weg gekozen om hun naam te vestigen. Je kunt er geen wanden mee sieren. Bronzen ziet men als elementen in de openbare ruimten, meestal als herinnering aan vorsten, staatslieden, verzetsstrijders, glorieuze legeraanvoerders of admiraals. Overigens: waarom worden te respecteren bevelhebbers van de verliezende partij in hun moederland zelden geeerd met een beeld? Bronzen koppen van teruggetreden bankiers, toneelspelers en dirigenten, van burgemeesters etc. worden te over gevonden in kantoren, schouwburgen, gemeentehuizen en musea. Mooi gemaakt, zegt men dan. Goed gelijkend, vakwerk, maar kunst, is het kunst? Over de beantwoording van deze vraag zijn tijdschriften volgeschreven. De laatste decennia waren kunstcritici (wat een raar woord eigenlijk: critici) van oordeel, dat kunst voor alles vernieuwend moest zijn. Donatello?s beroemde David uit 1432(Florence, Bargello) is door de durf om na bijna duizend jaar onthouding te kiezen voor een mannelijk naakt inderdaad baanbrekend geweest, maar met onze ogen bezien is het gewoon een fraai beeld van een wellicht wat geidealiseerde mooie jongen. Aan dit aspect van vernieuwing heeft Johan Huizinga in 1935 een boeiende beschouwing gewijd in zijn beroemde essay In de schaduwen van morgen, een diagnose van het geestelijke lijden van deze tijd. Hij ziet in de trend de rede in versvorm ? herkenbaar van wat op doek en in beeld wordt voorgesteld ? uit te bannen in ruil voor volstrekte vrijheid, voor verzaking van elke band met rede en natuur, een risico voor excessen. Huizinga noemt het een voortdurend haken naar originaliteit een van de kwalen van de moderne tijd. Nu was Huizinga onder invloed van economische malaise en opkomend nazisme een cultuurpessimist geworden en er is met name na de Tweede Wereldoorlog waardering gegroeid voor zeggingskracht, die perfectie te boven gaat (Chagall), voor non-figuratieve kunst ook van soms opmerkelijke kwaliteit. Maar dat binnen deze ontwikkeling ?ismen zijn gegroeid, ?napraterij? omdat de vorm van het vormloze nu eenmaal in de mode was, wordt thans hoogstens schoorvoetend toegegeven. Misschien vinden critici, als zij al niet bij voorbaat de ogen sluiten, de aanpak van de Bremers een repetitie: zwevende figuren, slanke vrouwengestalten, sterke mannen. Doet men hun dan onrecht, ja, maar zij wijzen ons onbewust en misschien ongewild wel in de goede richting. Naar mijn mening kan het werk van JeanMarianne het beste geplaatst worden in de stroming van het manierisme, zoals dat zich in West-Europa tijdens de overgang van renaissance naar barok manifesteerde en waarvan Parmigianino?s Madonna met de lange hals (Florence, Uffizi) een voorbeeld par excellence is. Langgerekte menselijke proporties, gekunstelde poses, en een ietwat sensuele verfijning zijn ook bij de Bremers terug te vinden. Maar waarom staat de naakte jongeling van de befaamde Nederlandse manierist Adriaen de Vries(circa 1545-1626), die werkte aan de hoven van keizer Rudolf 2 te Praag en van de Deense koning Christiaan 4 en aan wie het Rijksmuseum te Amsterdam in 1998 een grote tentoonstelling wijdde, op een ereplaats in het Bayerisches National Museum in Munchen en haalt men de schouders op voor zo?n figuur in het atelier van het boomrijke Brabantse dorp Helvoirt?Ervaart men dat als het verschil tussen renaissance en een neo-imitatie, zoals tussen gotiek en neogotiek? Wekt de uitdaging van technische hoogstandjes voor het vinden van een balans bij gecompliceerde constructies, die van hun werk uitgaat, ergernis? Zouden zij te veel willen laten zien: kijk eens hoe goed we kunnen modelleren en slijpen, hoe bekwaam we zijn in het brons gieten?Maar als dat al zo zou zijn, wat ik niet geloof, dan nog lopen zij in de pas van de oprechte kunstenaar en componist, die zich zijn talenten bewust is. Anders begint men er immers niet aan. Hoe het oordeel ook kan uitvallen: erkenning van het vakmanschap is dan tocht het minste, dukt mij. Voor de artiste komt de artisan. Dat gold zo van zeer oude tijden en het geldt nog steeds. Wanneer men zou wijzen op repeterende elementen, dan ervaar ik dat niet minder bij de zo bewierookte Piet Mondriaan (1872-1944). Zijn abstrahering van de werkelijkheid leidt mijns inziens tot een herhaling binnen een stramien van horizontalen en verticalen, waarbij lijnen wat verschuiven, zich splitsen, verdikken, verdunnen, waarbij standaardkleuren binnen de rechthoeken van plaats wisselen. Bewonderaars juichen juist om deze kleine variaties, maar na een zaal ervaar ik het als steeds meer van hetzelfde, als kunst(je). Trouwens: bij de Bremers zijn er binnen het geijkte patroon opmerkelijke verschillen te zien, als de schouwer ze tenmiste wil zien. Zelf ben ik wat minder gecharmeerd van de vliegende figuren. Ik vind ze te druk, enigszins ?bovennatuurlijk? als barokengelen, maar realiseer mij tevens dat dit hun bedenkers nu juist onderscheidt van andere beeldende kunstenaars. Als men al bang is voor herhaling, dan zijn juist deze mensen, de zwaartekracht ontstegen, zo kenmerkend voor hun werkplaats. In hun gehele oeuvre zit trouwens beweging, de spanning van spieren, de draaiing van het lichaam, het strekken van de armen, het aandachtig schouwen van het oog.Terugkerend naar het begin herhaal ik de vraag: Schept het echtpaar Bremers kunst? Wanneer het werk van alom bewonderde ?herscheppers? van het menselijk lichaam als Giambologna (1524-1608), Adriaen de Vries, Artus Quellinus (1609-1668), Francois Rude (1784-1855), Auguste rodin (1840-1917), tegen wie JeanMarianne enigszins aanleunen, en George Minne (1866-1941) voor alles kunst is, omdat zij het vak verstonden, dan mag het werk, hoe onderscheiden ook, zonder de minste twijfel kunst genoemd worden en dat te meer nu er een herwaardering groeit voor figuratieve vormgeving in plastiek, in schilder- en tekenkunst. Het mag weer. De Bremers gingen op dit pad door toen het eigenlijk niet mocht. Als vakmanschap meesterschap is, dan zijn zij het meesterschap waardig. Dit boek toont het aan.‎

‎Jean-Louis Brian.‎

‎Jean-Louis Brian sculpteur ; 1805-1864. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition "Hommage à Jean-Louis Brian" à L'Institut de France-Académie des Beaux Arts en juin 1966.‎

‎Une seule affiche de dimensions 48 x 64 cm; impression offset les presses Artistiques, Paris. Parfait état. Voir photo. Peu fréquente.‎

‎Jean-René Bauer , Raoul Gaborti‎

‎Romaanse beeldhouwkunst. Middeleeuwse verbeelding op steen‎

‎Gebonden in linnen, met omslagwikkel in kleur. 440pp. standaardwerk !!.illustraties in kleur ISBN 9789058268419. Eind 10de eeuw. West-Europa staat langzaam op uit een diep dal. Na meer dan een eeuw van plunderingen en oorlogen komt er weer enige stabiliteit op het continent. Op de ruines van Europa begint ook de kunst weer op te bloeien. Vooral de romaanse beeldhouwkunst neemt een hoge vlucht. Getuigen hiervan zijn de talrijke meesterwerken die de eeuwen overleefden en nog steeds bewonderd kunnen worden doorheen heel Europa. Na een voorzichtig begin ontplooide de beeldhouwkunst zich steeds zelfzekerder over de gebouwen, tot op zijn hoogtepunt in de 12de eeuw. De romaanse beeldhouwers schiepen een unieke wereld van steen, waarin zowel het angstaanjagende aardse bestaan als de hemelse glorie hun plaats kregen. De monumentale facades en portalen, ingetogen kloosters en adembenemende kerkinterieurs tonen de eindeloze inventiviteit van deze kunstenaars. Dit boek gaat op zoek naar eenheid in de eindeloze variatie die zo typerend is voor de beeldhouwkunst van deze periode. Gemeenschappelijke inspiratiebronnen, modellen en iconografische schema?s komen aan bod, net als de talrijke varianten van populaire onderwerpen. De indrukwekkende afbeeldingen en de diepgravende tekst maken dit boek tot een onmisbaar werk voor kunstliefhebbers. Herontdek de romaanse beeldhouwkunst en laat je meeslepen door de magie van deze wereld in steen. De prachtige vertaling van Dimitri De Maesschalck doet de kunst herleven. Met inleiding van Raoul Bauer.‎

‎JEEP Karsten‎

‎La sculpture sur bois.‎

‎Couverture rigide. Broché. 43 pages.‎

‎Livre. Editions Office du livre Fribourg, 1977.‎

书商的参考编号 : 143274

‎Jeffrey Head‎

‎Paul Evans: Designer & Sculptor Paul Evans: Designer & Sculptor Jeffrey Head Available Now Raised as a Quaker in Eastern Pennsylvania, designer and sculptor Paul Evans is known for his highly unusual and? Size: 8 1/2? x 11? | 191 color & 38 b/w photos | 144 pp ISBN13: 9780764341663 | Binding: hard cover‎

‎, Schiffer collectbooks, 2016 Hardcover with dusjacket, 191 color & 38 b/w photos | 144 pages. Binding: hard cover. ISBN 9780764341663.‎

‎Raised as a Quaker in Eastern Pennsylvania, designer and sculptor Paul Evans is known for his highly unusual and?‎

书商的参考编号 : 52717

‎Jeffrey Kastner [Editor]; Brian Wallis [Preface];‎

‎Land and Environmental Art‎

‎Phaidon Press 2005-03-02. Paperback. Very Good/Very Good. 11x9x1. Solid copy with previous owner's name penned on first page otherwise unmarked text. Cover has edge wear at bottom. Jacket has moderate surface wear heavier on back with scuffing. Light edge wear; no tears. Oversize heavy paperback with dust jacket. Books that sell for $9 or more ship in a box; under $9 in a bubble mailer. Expedited and international orders may ship in a flat rate envelope rather than a box due to cost constraints. All US-addressed items ship with complimentary delivery confirmation. Phaidon Press paperback‎

书商的参考编号 : LA22206020020 ???????? : 0714845191 9780714845197

‎JENYNS, R. Soame:‎

‎Arts de la Chine. Vol. 3: Soieries et tapis, verre, ivoire, Pierres dures, flacons à tabac, pierres à encre et autres objets d'art. Version française par Daisy Lion-Goldschmidt. Seconde édition‎

‎Fribourg, Office du Livre / Exclusivité Weber-Diffusion, Paris, 1980, gr. in-8vo, 253 p., 214 ill. en noir et en couleurs, reliure en toile. Jaquette.‎

书商的参考编号 : 126930aaf

‎Jens Daehner‎

‎Herkulanerinnen,Geschichte und Kontext antiker Frauenbilder‎

‎Munchen, Hirmer verlag, 2008 200 Seiten, 27 Farbtafeln, 30 Abbildungen in Farbe und 66 in schwarz-weiss, 3 Karten. 18 x 25,5 cm, Broschur. . ISBN 9783777439853.‎

‎Die sogenannten Herkulanerinnen sind die reprasentativsten Beispiele fur die Darstellung der bekleideten Frau in der antiken Skulptur. Kein anderer Entwurf erfreute sich in der Antike grosserer Beliebtheit. Mit diesem Buch werden die drei frisch restaurierten Statuen zum ersten Mal monographisch gewurdigt.Mit Texten von Jens Daehner, Kordelia Knoll, Christiane Vorster und Moritz Woelk.‎

书商的参考编号 : 20449

‎Jephan de Villiers‎

‎Mille et trois souffles d'écorce ou la dernière forêt en marche‎

‎1991 aux éditions Galerie Ipso. In-4, relié, environ 70 pages, sous jaquette.‎

‎Riche iconographie en noir et blanc. Exemplaire en bon état malgré de légères marques d'usages sur la jaquette. Intérieur frais et agréable.‎

书商的参考编号 : ART5339M

‎JESSUP, Helen I. et ZÉPHIR, Thierry ( sous la direction de )‎

‎ANGKOR ET DIX SIÈCLES D'ART KHMER‎

‎Paris Réunion des Musées Nationaux 1994 in 4 (30,5 x 23) 1 volume broché, couverture illustrée en couleurs, 368 pages, avec de nombreuses illustrations en couleurs. Catalogue de l'exposition presentée aux Galeries nationales du Grand Palais, à Paris du 31 janvier au 26 mai 1997; au National Gallery of Art, à Washington du 29 juin au 28 septembre 1997. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon‎

书商的参考编号 : 28728

‎JESPERS O.‎

‎Monumentale beeldhouwkunst‎

‎Brussel, Paleis der Academiën 1950 19pp., 26cm., in de reeks "Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten" jg.12 nr.3, originele omslag, goede staat, B87167‎

书商的参考编号 : S87167

‎JESPERS O.‎

‎Het vormprobleem van het beeld‎

‎16pp., 26cm., in de reeks "Mededelingen van de Koninklijke Vlaamse Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten" jg.11 nr.1, originele omslag, goede staat, S87166‎

‎Jetelova, Magdalena‎

‎MULTIPURPOSES. Ein Künstlerbuch anläßlich der Ausstellung Zwischen den Stühlen. [Badisches Landesmuseum Karlsruhe, Museum am Markt, 15. Februar bis 13. April 1997; Ursula-Blickle-Stiftung, Kraichtal-Unteröwisheim, 15. Februar bis 23. März 1997].‎

‎Karlsruhe / Kraichtal / Frechen., Badisches Landesmuseum / Ursula Blickle Stiftung / Galerie Jule Kewening., 1997. 29 x 23 cm. 76 S. OHalbleinen., 55405BB 1. Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Texte in Deutsch und Englisch. Mit einem Vorwort von Harald Siebenmorgen sowie Texten von Helga Gutbrod und Gerard A. Goodrow. Durchgehend mit schwarz-weiß Abbildungen versehen.‎

书商的参考编号 : 55405BB

‎Jianou Ionel‎

‎"Brancusi - 2e édition revue et mise à jour - Collection "" les grands sculpteurs ""."‎

‎Arted - Paris. 1982. In-4. Relié toilé. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 122 pages + nombreuses planches de photos, reproductions en noir et blanc - rousseurs sur les plats.. . . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎"Collection "" les grands sculpteurs "" - Préface de Jean Cassou. Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture"‎

书商的参考编号 : R100057222

‎Jianu, Ionel‎

‎Antoine Poncet‎

‎Arted 1975 In-4 reliure éd. sous jaquette 27,6 cm sur 21,7. Non paginé 160 pages env. dont 76 reproductions pp Jaquette en assez bon état. Bon état d’occasion.‎

‎Bon état d’occasion‎

书商的参考编号 : 143646

‎JIANOU IONEL / DUFET MICHEL‎

‎BOURDELLE‎

‎ARTED, EDITIONS D'ART. 1970. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos frotté, Intérieur frais. 124 pages - Nombreuses photos en noir et blanc in et hors texte - 1 page desolidarisée. . . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

书商的参考编号 : R320055736

‎Jianou‎

‎Brancusi‎

‎Arted Paris ,1963, in-4 de 224 pages ,illustrations in-texte et hors-texte ,Relié, jaquette illustrée ,Très bon état , .(3 photos du livre sur mon site https://www.vieuxlivre.fr) .Les frais de port pour la France sont offerts à partir de 25 euros d'achat (Mondial relay ). (colissimo suivi +6,90 ).‎

书商的参考编号 : 51840