‎Sculpture‎

‎[SERGE MANSAU]. -‎

‎L'atelier de Serge Mansau.‎

‎Collection " Ateliers d'artistes ", Thalia édition, 2010. Format : 25 x 25 cm - 108 pages - Illustrations couleurs - En français et anglais - Cartonnage éditeur, dos toilé.‎

‎Interview par Philippe Bouchet. Photographies de Caillon. Biographie. Photos et dessins d'œuvres, photos d'ateliers et de l'artiste au travail. Très bon état. - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 10,15 € -Union Européenne Colissimo 19,95 € -Monde Colissimo 48,5 €‎

Bookseller reference : 43

‎[Singer] CEYSSON, Bernard ; DAVAL, Jean-Luc ; ABADIE, Daniel‎

‎Gerard Singer‎

‎Skira/Ministère de la culture, Délégation aux Arts Plastiques (FIACRE) 1995 In-4, pleine toile marron, sous jaquette illustrée, photographies en n. & b, 142 pp. Très bon état d’occasion.‎

‎Né en 1929 à Paris. Professeur à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts où il introduit l’infographie, Gérard Singer est un des artistes les plus originaux de notre temps. Très bon état d’occasion‎

Bookseller reference : 23449

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël‎

‎Paris s.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelierde Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 82360

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël‎

‎Paris s.d. (circa 1954), deux nus : 33x23cm ; fleurs et nu seul : 24x30,5cm, une feuille.‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staëlpar Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile desFleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre sérieFleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 82364

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie : 17,4x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une feuille.‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 82358

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël contemplatif et signé par Denise Colomb‎

‎Paris 1990, photographie : 18x26,5cm ; feuille : 23,9x30,3cm, une feuille.‎

‎Portrait photographiqueen noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique réalisé par la photographe dans les années 1990 d'après ses négatifs de 1954.Signature manuscrite de Denise Colomb en angle inférieur droit du cliché. Au dos du cliché mention "N. D. S. 1954" et envoi autographe signé de Denise Colomb adresséau photographe Serge Tamagnot : "Pour mon cher ami Serge/ Le roi des collages. Denise Colomb 7-5-2000 Bon anniversaire à Serge, je penserai à toi le 9 mai." Très beau cliché du peintre en grand format, les yeux perdus dans le lointain, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris,un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 83624

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille.‎

‎Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbresérie d'une vingtaine d'huiles intituléeFleurs, réalisée de1952à1953. La photographie fut prise par Denise Colomb,grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville,Les Yeux de Milos). - Photos sur www.Edition-originale.com -‎

Bookseller reference : 82362

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, une feuille. - Original view of Nicolas de Staël's atelier Paris n.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, one leaf. Original silver print photograph of Nicolas de Staël's atelier by Denise Colomb. Traces of folds, small pieces of paper missing in the lower left corner. Splendid "still life" in large format of the painter's Parisian atelier rue Gauguet, taken one year before his death. His masterpieces are jumbled together with firewood and numerous pots of paint. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), deux nus : 33x23cm ; fleurs et nu seul : 24x30,5cm, une feuille. - Original black and white photographs of 3 Nicolas de Staël's paintings Paris n.d. (circa 1954), two nudes: 33x23cm ; flowers and nude painting: 24x30,5cm, three leaves. Set of 3 original silver prints of Nicolas de Staël's paintings by Denise Colomb. Folds and small tears to the margins of the photo featuring two nudes. Traces left by a typed paper to the margins of the flower painting. Darker traces and folds to the margins of the standing nude. Photos of de Staël's paintings taken in the painter's Parisian atelier rue Gauguet, one year before his death: a painting from his famous Flowers series (1953-1954), as well as two paintings of nudes, a subject that became a leitmotiv in his work from 1951 until his death in 1955. Taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studios. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile des Fleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre série Fleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), photographie : 17,4x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une feuille. - Original photographic portrait of Nicolas de Staël sitting in front of one of his paintings Paris s.d. (circa 1954), photograph: 17.4 x 20.4cm; leaf: 18.2 x 24cm Original silver print portrait of Nicolas de Staël by Denise Colomb. Beautiful candid shot of the painter, preparing to speak, in his atelier in rue Gauget in Paris, one year before his death. Seated in front of one of his works, we see the piling up of the painter's canvases in the room behind him. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Vue photographique de l'atelier de Nicolas de Staël avec deux toiles‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille. - Original view of Nicolas de Staël's atelier with his palette and three paintings Paris n.d. (circa 1954), photo:17,3x12,2cm ; leaf: 24x18,2cm. Original silver print photograph of Nicolas de Staël's atelier by Denise Colomb. Small trace of rust on the upper right corner. Charming view of the painter's atelier, 7 rue Gauguet in Paris, taken one year before his death. Featuring his palette as well as two paintings from his Flowers series (1952-1953), and an abstract composition on the right. Taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studios. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable bifurcations of accident, of chance. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos) [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Petite trace de rouille au coin supérieur droit. Beau cliché de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. On peut apercevoir sa palette ainsi que deux de ses toiles : une issue de sa célèbre série d'une vingtaine d'huiles intitulée Fleurs, réalisée de 1952 à 1953, ainsi qu'une composition abstraite sur la droite. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[THORVALDSEN (Bertel)] - PLON (Eugène).-‎

‎Thorvaldsen, sa vie son oeuvre. 2e édition.‎

‎1874 Paris, Plon, 1874, in 12 broché, XII-504 pages ; rares rousseurs ; cachets de bibliothèque ; couverture légèrmeent fanée.‎

‎Avec un portrait en frontispice et des vignettes dans le texte. ...................... Photos sur demande ..........................‎

Bookseller reference : 75940

‎[Unbekannt]‎

‎Stier. [Bronzeplastik / bronze].‎

‎o.J. [5 Warenabbildungen]‎

‎Bronzeplastik mit dunkler Patina auf Marmorsockel. Höhe ca. 21 (23 cm mit Sockel) cm, Länge ca. 22 cm, Gewicht 3,8 kg. Auf der Plinthe mit Giessereistempel "L'Art Bronze Qualite France". Sehr gutes Exemplar. Bull. Bronze sculpture with dark patina on a marble base. Height approx. 21 (23 cm with base) cm, length approx. 22 cm, weight 3.8 kg. With foundry stamp "L'Art Bronze Qualite France" on the plinth. Very good copy.‎

Bookseller reference : 59568BB

‎[VERRE CONTEMPORAIN]. -‎

‎Ceci n'est plus du verre.‎

‎Collection dirigée par Michèle et Yves di Folco, éditions Vers les Arts, Nérac, 1994. Grand et fort volume : 30,4 x 24 cm - 272 pages - Illustrations principalement couleurs - En français et anglais - Reliure éditeur toilée, jaquette illustrée. Frais d'envoi : colis de la tranche des 5 kg.‎

‎Préface de Philippe Carteron. Pour chaque artiste : 16 pages (portrait photo N&B, texte sur l'artiste par des auteurs différents, photos couleurs HT d'œuvres) + 2 pages in fine (étapes, descriptif des œuvres, traduction). 13 artistes : Liane Allibert et Michel Mourlot, Marisa et Alain Bégou, Gilles Chabrier, Bernard Dejonghe, Gérard Fournier, Gérard Koch, Antoine Leperlier, Jean-Paul van Lith, Raymond Martinez, Matei Negreanu, Isabelle Monod, Jean-Paul Raymond et Michel Stéphanini. A partir de cet ouvrage, l'éditeur fera réaliser des tirés à part monographiques (voir mes autres ouvrages en vente). - -‎

Bookseller reference : 124

‎[VERRE CONTEMPORAIN FRANçAIS]. -‎

‎Les verriers français. Glassmakers from France.‎

‎A. D. C. A. V. (Association pour le Développement de la Création Artistique en Verre), 1984. Format à l'italienne : 21,5 x 30 cm - Porte-folio de 40 feuillets non numérotés - Illustrations couleurs - En français et anglais.‎

‎Feuillets de présentation " Première édition du catalogue de l'A. D. C. A. V. " et " Liste des membres de l'A. D. C. A. V. " + 38 feuillets de verriers, galeries, institutions (biographie / historique et 1 photo) dont Atelier d'Amon, Centre du Verre, Garcin, Juteau, Le Lonquer, les Leperlier, Linard, Eloi Monod / Biot, Claude et Isabelle Monod, Véronique Monod, les Morin, Mourlot / RIM, Negreanu, Novaro, Raymond, Sars-Poteries, Sarver, Schamschula, Umbdenstock, van Lith, Vigorie, les Zoritchak, Zuber. . . - - Frais de port : -France métropolitaine Colissimo 13,2 € -Union Européenne Colissimo 19,6 € -Monde Colissimo 2 € 37,15 €‎

Bookseller reference : 101

‎[Villanis, Emmanuel]‎

‎Cendrillon. [Bronzeplastik nach Emmanuel Villanis / bronze after Emmanuel Villanis].‎

‎o.J. Emmanuel Villanis, geboren am 12. Dezember 1858 in Lille, gestorben am 28. August 1914 in Paris. Französischer Bildhauer. [7 Warenabbildungen]‎

‎Original-Bronze mit dunkler Patina um 1900. "Cendrillon" oder deutsch "Aschenputtel" nach Emmanuel Villanis. Höhe ca. 42 cm, Breite ca. 27 cm, Gewicht 8,5 kg. Wenige Stellen mit Abrieb der Patina, wenige winzige Kratzer oder winzige Stoßstellen. Ohne Signatur des Künstler oder Giessereistempel. Insgesamt sehr gutes Exemplar. Original bronze with dark patina about 1900. "Cinderella" after Emmanuel Villanis. Measure high: ca. 42 cm, weight 8,5 kg. Bronze with few very small parts with abrasion of the patina, few small scratches. Without signature of the artist or foundry stamp. In Summary fine condition.‎

Bookseller reference : 11913DB

‎[Zadkine] Marchal‎

‎Ossip Zadkine. La sculpture... toute une vie‎

‎Rouergue 1992 In-4 broché, 308 pp. Illustrations noir & couleurs‎

‎Bon état d’occasion‎

Bookseller reference : 5632 ISBN : 290520964

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‎Small Bronzes by Great Sculptors as Prizes‎

‎New York: Grand Central Galleries 1926. 1st . Soft cover. Very Good. tiny chip at fore edge of front cover. <p>Illustrated with 38 black and white photographs of small bronzes identified with the sculptor title heights and prices.</p> <br/> <br/> Grand Central Galleries paperback‎

Bookseller reference : 24501

‎A cura di F. P. Fiore.‎

‎Francesco di Giorgio alla corte di Federico da Montefeltro. Atti del Convegno Internazionale di Studi (Urbino, 11-13 ottobre 2001).‎

‎cm. 17 x 24, 2 tomi di xxiv-710 pp. con 296 figg. n.t. Biblioteca dell'?Archivum Romanicum? - Serie I: Storia, Letteratura, Paleografia All'arrivo ad Urbino, Francesco di Giorgio porta da Siena l'esperienza di ingegnere idraulico e di macchine insieme a quella di pittore e scultore: le sue architetture per Federico da Montefeltro saranno fra le pi? originali di fine Quattrocento, cos? come i suoi ?Trattati? I saggi del volume ne indagano le ragioni attraverso l'esame del contesto storico, il confronto fra la sua produzione artistica, trattatistica e architettonica, la discussione dell'influsso sui principali architetti del tempo. Francesco di Giorgio's knowledge of machinery and his experience as an hydraulic engineer, painter and sculptor accompanied him from Siena to Urbino where his architectural works for Federico da Montefeltro were among the most original of the late 15th century, as were his treatises. The essays in this volume investigate the reasons for this on the basis of an accurate analysis of the historical context, a comparison between his artistic, treatise and architectural production and discussions on the influence on major architects of that period. 2167 gr. xxiv-710 p.‎

‎A CURA DI PIER GIOVANNI CASTAGNOLI E RICCARDO PASSONI‎

‎MAINOLFI, 24/05/1995-23/07/1995, MUSEI CIVICI, GALLERIA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA. (876 grams)‎

‎IN 4. BR [BE]. 200 PP. ENV 200 ILL EN NOIR ET EN COULEURS. [BE]‎

‎A DE DREZIGUE‎

‎ANTHOLOGIE DE LA SCULPTUR ECONTEMPORAINE‎

‎CHRISTIAN HALS. 1981. In-8. Cartonnage d'éditeurs. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. Non paginé, environ 150 pages. Nombreuses photographies de sculptures en noirs et blancs hors texte. dedicaes d' anonyme.. Avec Jaquette. . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

Bookseller reference : RO20148573

‎A. CHABBERT‎

‎LA SCULPTURE EN PAPIER 1. la géométrie‎

‎bordas. 1970. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 96 pages illustrées de nombreuses photographies couleur, cartonnage éditeur.. . . . Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

‎Classification Dewey : 730-Arts plastiques. Sculpture‎

Bookseller reference : RO30003539

‎A. Carlisle & Co.‎

‎Type faces available for machine composition. A. Carlisle & Co. ; Intertype ï Ludlow‎

‎Green printed wrappers with approx 24 p; folding charts A printer's informational / advertisement package; type specimen; typography; printing history‎

‎A. Luchs‎

‎Mermaids of Venice. Fantastic Sea Creatures in Venetian Renaissance Art‎

‎Hardback, VIII 273 p., 234 b/w ill. 44 colour ill., 220 x 275 mm, Languages: English. ISBN 9781905375455. The arts of Renaissance Venice teem with sea monsters. Chief among these are mermaids and mermen--graceful hybrid beings human from the waist up, but with the lower body and tail of a fish, dolphin or sea serpent. Other sea hybrids--horses, bulls, panthers, even an elephant--also swim through Venetian art in finned and fish-tailed forms. Such creatures emerge from stone in the shadowy churches and the sunlit courtyard of the Palazzo Ducale, crown the wooden frame of a Giovanni Bellini altarpiece, and encircle the bronze flagpole bases in Piazza San Marco. Their gilded sugar apparitions graced banquet tables for illustrious visitors, and their descendents still glide through the canals in the form of brass seahorses set above the sides of gondolas This book focuses on the conceptions of artists who made marine hybrids as some of the most engaging inventions of the Renaissance in Venice and its subject city Padua. The chapters deal with five functional contexts: book decoration of the 1470s and 80s; tomb monuments of the 1480s and 90s; church decoration of the same years, particularly at Santa Maria dei Miracoli; centers of political activity, including civic settings in Venice and the palaces of powerful mainland employers of Venetian artists; and finally, private homes, where owners could hold small bronze sea hybrids in their hands, often as objects for use. A prologue introduces the ?heritage of monsters? from the ancient and medieval worlds, the better to show how Venetian artists adapted these to new purposes. Exploring the ways in which artists could interpret and contemporary viewers might experience these wide-ranging sea-creatures, the book brings their best images together as a source of delight. Studies in Medieval and Early Renaissance Art History(HMSAH 58)‎

‎A. S. Ticknor‎

‎Watercolor Of A Coastal Scene By A. S. Ticknor‎

‎Los Angeles Circa 1930 1930. Original Art Work . No Binding. Fine. Watercolor On Paper 14" X 5" Unframed. Unsigned But Part Of A Group Of 3 Similar Scenes In Same Size Format And Style One Of Which Is Signed By A. S. Ticknor. <br/> <br/> unknown‎

Bookseller reference : 038446