‎Artistes‎

‎WENDLAND, Gerhard‎

‎Gerhard Wendland - Graphik und Gouachen. Kölnischer Kunstverein 2. Juli bis 2. August 1964. Mit einer Einführung von Peter Lufft.‎

‎Köln 1964. 16 Seiten. Mit 6 ganzseitigen Abbildungen u. einem Porträtbild. Zweifarbige Originalbroschur. 24x15 cm‎

‎* Gerhard Wendland (* 29. Oktober 1910 in Hannover; ? 23. Juli 1986 in Nürnberg) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er war ein wichtiger Vertreter der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, öffnete sich aber immer wieder neuen Stilen und Richtungen. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 134568

‎WENDLAND, H‎

‎Konrad Witz. Gemäldestudien. Basel, B. Schwabe,.‎

‎1924. 4to. 134 S., 36 Bildtaf. in Lichtdruck. OLwd.‎

Référence libraire : 1033669

‎Wendy Wax; Disney Storybook Artists‎

‎The Little Mermaid Storybook and Music Box Disney Princess‎

‎Reader's Digest 2006-10-24. Board book. Good. Reader's Digest unknown‎

Référence libraire : SONG0794411339 ISBN : 0794411339 9780794411336

‎WENNSTROM Jerry‎

‎Inspired Heart: An Artist's Journey of Transformation‎

‎Boulder: Sentient Publications. Near Fine. 2002. Paperback. 0971078696 . Foreword by Thomas Moore. Illustrated. First edition thus paperback. Near fine in pictorial wraps. . Sentient Publications paperback‎

Référence libraire : 33096 ISBN : 0971078696 9780971078697

‎WERTH Léon, FELS, DORMOY Marie, et alii‎

‎"L'Art vivant; arts décoratifs et appliqués; peinture; le livre; sculpture; les arts de la femme. Revue bi-mensuelle des amateurs et des artistes; 1ere année, N° 9, 1er mai 1925."‎

‎Paris, Librairie Larousse, 1925. "24 x 32, 40 pp., nombreuses illustrations en N/B, plusieurs dessins, broché, bon état (couverture défraîchie; 1 mouillure sans gravité en bas de page)."‎

‎Bonnard, David.‎

Référence libraire : 67204

‎Werkverzeichnis - FAUTRIER Jean - Mason Rainer Michael‎

‎Jean Fautrier. Die Druckgraphik. Neuer Versuch eines Werkverzeichnisses. Mit zwei Beiträgen von Castor Seibel, Marcel-André Stalter.‎

‎Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart - Graphische Sammlung 1987. XVI, 20 Seiten. Mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 25x24 cm‎

‎* Beiliegend: Drei farbig illustrierte Einladungskarten zu Fautrier-Ausstellungen u. ein Zeitungsausschnitt. --- Jean Fautrier (* 16. Mai 1898 in Paris; ? 21. Juli 1964 in Châtenay-Malabry, Département Hauts-de-Seine) war ein französischer Künstler. Er gilt als einer der wichtigsten französischen Vertreter der internationalen Strömung des Informel. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 139813

‎Werner, Bruno E‎

‎Vom bleibenden Gesicht der deutschen Kunst. Mit 22 Abbildungen. * Reihe: Verpflichtung und Aufbruch. Schriften zur Gegenwart.‎

‎Berlin / Verlag Die Runde 1934. 133, (3) Seiten u. mehrere Kunstdrucktafeln mit 22 Abbildungen. Zweifarbiger OKart.-Einband. (Teils etwas fleckig u. angestaubt). 24x16 cm‎

‎* Bruno Erich Werner (* 5. September 1896 in Leipzig; ? 21. Januar 1964 in Davos, Schweiz) war ein deutscher Germanist, Publizist, Journalist, Schriftsteller, Essayist, Übersetzer, Kunst- und Literaturkritiker sowie Diplomat, der 1952 in den Dienst der Bundesrepublik Deutschland eintrat. Seine Lebenszeit reicht vom Deutschen Kaiserreich über die Weimarer Republik und das ?Dritte Reich? bis in die Adenauer-Ära und seine Biografie spiegelt die vielfältigen Brüche dieser Epoche wider. Werner kam aus einem liberalkonservativ geprägten Milieu und gilt heute weitgehend als typischer Vertreter der sog. ?Inneren Emigration?. Seine anfängliche Haltung gegenüber der NS-Kulturpolitik ist von inneren Widersprüchen gekennzeichnet und wird nicht immer einhellig bewertet. Politisch eher konservativ, machte er während der ersten Jahre der NS-Diktatur Zugeständnisse an den herrschenden Kunstgeschmack der Nationalsozialisten, den er aber laut eigenen Angaben innerlich stets ablehnte. Bei der Bewertung der kunstpolitischen Aussagen Werners während der Zeit des Nationalsozialismus gilt es allerdings zu bedenken, dass Werner gemäß der NS-Rassenideologie ?nicht-arischer? Abstammung war und insofern ständig mit einer Verfolgung durch die Behörden rechnen musste. Inwieweit seine Äußerungen zur zeitgenössischen Kunst durch diese Ausgangslage beeinflusst wurden, bedarf noch der weiteren Klärung durch die kulturwissenschaftliche Forschung. Ästhetisch stand der vielseitig begabte Werner unter dem Einfluss der Bauhaus-Richtung in Kunst und Architektur, was sich auch in seiner Vorliebe etwa für neusachliche Kunst bemerkbar macht. Der in Kunstdingen generell offene Werner interessierte sich aber auch für andere Kunstrichtungen, insbesondere den Expressionismus und ganz allgemein für die Avantgarde der klassischen Moderne... Im Oktober 1933 gehörte Werner zu den 88 Schriftstellern, die das Gelöbnis treuester Gefolgschaft zu Adolf Hitler unterzeichneten. In einem Brief vom 9. Dezember 1933 an den Reichskulturwalter, Staatskommissar Hans Hinkel, bestätigt Werner, dass die neue linie kulturpolitisch ?das neue Deutschland? unterstütze. 1934 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Vom bleibenden Gesicht der deutschen Kunst, das in der von Gerhard Bahlsen herausgegebenen Reihe Verpflichtung und Aufbruch. Schriften zur Gegenwart erschien und in dem Werner auch einen völkischen Künstler wie Emil Nolde lobend herausstellte. Vor allem aber wurden in dem Werk von den Nationalsozialisten verfemte Arbeiten von Ernst Barlach, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner oder Erich Heckel gewürdigt... (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 145164

‎WESCHER, P‎

‎Jean Fouquet und seine Zeit. (2. erweiterte Aufl.).‎

‎Basel, Holbein Verlag, 1947. 4to. 111, (1) S., 2 Bl. m. 16 teils farb., montierten Textabb., 76 Abb. auf Taf. OLwd.‎

‎"Die vorliegende Publikation zeigt Persönlichkeit und Werk Fouquets nicht in der Art einer isolierenden Monographiesie stellt ihn vor den bewegten Hintergrund seiner Zeit", des 15. Jahrhunderts in Frankreich.- Typographie von Jan Tschichold.‎

Référence libraire : 1064108

‎WEST, W.K.and PANTINI, R‎

‎G. F. Watts.‎

‎London, G. Newnes, (etwa 1905). Gr.-8vo. 30 S., 1 Bl., 64 z.T. montierte Abb. (Newnes' Art Library). OHlwdbd m. goldgeprägtem Rückentitel (Deckel etwas berieben u. fleckig).‎

‎Mit zwei Aufsätzen über George Frederick Watts und seine Kunst.‎

Référence libraire : 1227570

‎Westpfahl, Conrad‎

‎Conrad Westpfahl zum 100. Geburtstag. 12. September bis 2. November 1991, Stuttgart, Galerie Döbele. Katalogredition: Markus Döbele. Autor des Katalogtextes Andreas Bee‎

‎Stuttgart : Galerie Döbele 1991. 112 Seiten als Blockbuch. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Conrad Westpfahl (* 23. November 1891 in Berlin; ? 23. Juli 1976 in Wetzhausen) war ein deutscher Maler. Er gilt als bedeutender Vertreter der deutschen Informellen Kunst und war Gast der Gruppe ZEN 49. Sein Werk zeigt beispielhaft, wie groß die Einschnitte sind, die das Dritte Reich im Leben der Avantgarde hinterließ: Unterdrückung der gerade erst gefundenen Abstraktion 1933, Hinwendung zur Figur in den Jahren des griechischen Exils, ?illegale? Porträtaufträge in der Zeit des Malverbots. Trotz allem setzte er nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sein ungegenständliches Werk fort und fand 1958/1959 zu einer lyrischen Form des Informel. Conrad Westpfahl studierte von 1911 bis 1913 an der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin bei Emil Orlik und wechselte im folgenden Jahr an die Münchner Kunstakademie zu Hugo von Habermann. Noch im gleichen Jahr folgte ein Studienaufenthalt bei Félix Vallotton an der privaten Académie Ranson in Paris. Nach Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Westpfahl 1918 nach Berlin zurück und verarbeitete seine Kriegserfahrungen als Pilot in Figurenstudien. 1921 entstehen erstmals große figürliche Leinwände zur griechischen Mythologie. Zwei Jahre später heiratete er die Dichterin Inge von Holtzendorff, die sein Interesse für die griechische Kultur teilte und förderte. Den Lebensunterhalt des Paares bestritt Westpfahl zu dieser Zeit mit Privatunterricht in Kunstgeschichte und mit dem Verkauf von Druckgrafik. 1925/1926 nahm er an einer der Gruppenausstellungen der Berliner Secession teil und konnte seine Zeichnungen in der Preußischen Akademie der Künste ausstellen. In diesen Jahren begann eine rege Reisetätigkeit, die es ihm ermöglichte, aus der als konservativ empfundenen deutschen Kunstszene zu fliehen und internationale Impulse zu erhalten. 1927 folgte eine erste Einzelausstellung in der Münchner Galerie Neue Kunst ? Hans Goltz. Westpfahls Interesse für die abstrakte Kunst wurde 1928 durch die Lektüre des Buches ?Art? von Amédée Ozenfant geweckt. Nur zwei Jahre später emigrierte er nach Paris, wo er Max Ernst und Pablo Picasso begegnete und Bekanntschaft mit Georges Braque und Fernand Léger machte. Durch die prägenden Eindrücke des avantgardistischen Paris entstanden 1932 erste abstrakte Kompositionen als ?Collages? aus Abfallpapieren auf Seiten einer alten Kirchengeschichte. Diese Werkphase setzte er 1933 nach der Rückkehr nach Berlin fort. So entstanden insgesamt circa 40 Collagen, die in ihrer Formgebung bereits das spätere Informel ankündigen. Nachdem die Nationalsozialisten 1934 eine Ausstellung in Stuttgart von ihm schlossen, wanderte Westpfahl mit seiner Familie nach Griechenland aus. Aufgrund der jüdischen Abstammung seiner Mutter befürchtete er weitere Repressalien. Tatsächlich folgte 1936 das Berufsverbot, so dass Westpfahl die gerade gefundene Abstraktion auch in Griechenland nicht fortzuführen wagte. Stattdessen entstanden abermals figürliche Werke, die in Griechenland wohl leichter verkäuflich waren und in regelmäßigen Ausstellungen unter anderem in Athen gezeigt wurden. 1939/1940 wurde Westpfahl aufgrund eines deutsch-griechischen Abkommens gezwungen, nach Deutschland zurückzukehren; er zog mit seiner Familie nach Pöcking bei München. Unmittelbar nach der Rückkehr folgte das Malverbot der Nationalsozialisten, an das sich Westpfahl nicht hielt und für den Lebensunterhalt der Familie heimlich Porträtaufträge von Freunden und Bekannten ausführte. Ab 1944 begann der Kontakt mit dem Galeristen Günther Franke, dem Kunsthistoriker Franz Roh und dem Maler Ernst Wilhelm Nay, aus dem sich eine enge Freundschaft entwickelte. Mit dem Manifest zur Errichtung eines ?Werkbundes? zum Lehren und Lernen der Formen begann Westpfahl 1946 seine theoretischen Publikationen über Kunst. Sie erfuhren in den 1950er-Jahren große Wertschätzung. So trat Westpfahl 1950 während des 1. Darmstädter Gesprächs unter anderem neben Willi Baumeister als einer der Wortführer für die ungegenständliche Kunst auf. Im gleichen Jahr zog die Familie nach München. Im dortigen Kunstverein wurde 1951/1952 die erste Ausstellung rein abstrakter Arbeiten gezeigt. Es folgte eine rege Ausstellungstätigkeit unter anderem im Märkischen Museum Witten, der Kunsthalle Recklinghausen, der Biennale in Sao Paulo, der Städtischen Galerie Würzburg oder dem Lenbachhaus in München. 1954 wurde Westpfahl als Gastdozent an die Landeskunstschule Hamburg berufen. 1955 bis 1957 nahm er als Gast an der für die westdeutsche Kunstentwicklung so wichtigen Ausstellung der Münchener Zen 49-Gruppe teil. In dieser Zeit erfolgte auch die Mitgliedschaft im wiedergegründeten Deutschen Künstlerbund, an dessen Jahresausstellungen er 1956 (im Ehrenhof in Düsseldorf), 1957 (in der Hochschule für bildende Künste, Berlin) und 1960 (im Haus der Kunst, München) teilnahm. Nach dem Besuch der Ausstellung ?Action Painting? 1959 in Basel dynamisierte und akzentuierte sich seine Farbe. Mit ersten großformatigen Ölbildern nahm er an der Marzotto-Preis-Ausstellung in Mailand, München und Paris teil. 1960 zog er in das Schloss Birnfeld bei Stadtlauringen in Unterfranken. Nur ein Jahr später wurde er mit 70 Jahren als Ehrengast in der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom aufgenommen, wo sich seine Palette aufhellte. 1962 erhielt er die Möglichkeit zu einem Aufenthalt in der Villa Romana in Florenz. Auf Einladung des griechischen Kulturministers konnte Westpfahl 1963 erneut in Griechenland arbeiten. Neun Jahre später, 1972, begann er die Serie seiner Albenbilder, kleinformatige Werke, die als Essenz seines bisherigen künstlerischen Schaffens gelten können. Diese Werkphase setzte er bis zu seinem Tod fort. Er starb am 23. Juli in Wetzhausen, nur zwei Monate nach einem erneuten Aufenthalt in der Villa Massimo. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 144133

‎Wheldon Keith‎

‎Van Gogh‎

‎New York New York: Smithmark Publishers. Fine in Very Good Dust Jacket. 1995. First Printing. Hard Cover. 0831791241 . 005621: Printing Number Line 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 . Dustjacket has short well-repaired with archival tape cut at top edge near spine. Scarce Out Of Print Book. "For this new large-format book 120 of Ban Gogh's best loved works and many fascinating lesser-known paintings have been chosen. Each is reproduced in full color described in detail and placed in the context of Van Gogh's whole oeuvre. VAN GOGH brings fresh insight into one of the world's most popular but misunderstood painters and this is a book that will continue to give pleasure to art lovers and historians for years to come. " This is a heavy book but price INCLUDES FULL EXTRA COST of Media Delivery; however USPS Priority would incur additional charge due to weight.: 10.5 x 14.5 in.: 192 pages . Smithmark Publishers hardcover‎

Référence libraire : 005621 ISBN : 0831791241 9780831791247

‎White Edmund Editor‎

‎Loss Within Loss; Artists in the Age of AIDS‎

‎Univ. of Wisconsin Press 2001. 305 pps Living out series fine in very good dj. Hardback. Illus. by b&w. Univ. of Wisconsin Press hardcover‎

Référence libraire : 018938 ISBN : 0299170705 9780299170707

‎White Robert R. Editor; Taos Society of Artists Corporate Author;‎

‎The Taos Society of Artists‎

‎Univ of New Mexico Pr 1998-09-01. Hardcover. Good. 1983 First Edition Signed by Author. Text in mint/unmarked condition. DJ has some wear with a couple minor tears. Binding is tight. Your Satisfaction Guaranteed. We ship daily. Expedited shipping available. Univ of New Mexico Pr hardcover‎

Référence libraire : C3I0030607 ISBN : 0826319467 9780826319463

‎White Nights; Various Artists; Michel Colombier Composer‎

‎White Nights: Original Motion Picture Soundtrack‎

‎Atlantic 2012-02-28. Audio CD. Like New. Original Atlantic release 7 81273-2. Made in West Germany. Matrix# 7567 81273-2 2895 894 01 #. In original smooth edge case. Scratch free disc original artwork and case are all in great condition. Satisfaction Guaranteed! Atlantic unknown‎

Référence libraire : 091813029

‎Whitford, Frank‎

‎Klimt‎

‎A book about Gustav Klimt translated into Korean by Sook Kim. 229p. illus.index [2 copies in WorldCat] Book‎

‎WICHELHAUS, Barbara‎

‎Barbara Wichelhaus. Arbeiten von 1985 - 2000. Städtische Galerie im Park Viersen, 22. September - 29. Oktober 2000 ; Kunstverein Aalen, 26. Januar - 11. März 2001. Texte: Hans Brög, Klaus Bushoff, Reinhard Döhl, Martin Goppelsröder, Frank Kopatschek, Gottlieb Leinz, Gerhard Charles Rump, Manfred Schneckenberger, Hermann Sturm und Barbara Wichelhaus.‎

‎Viersen u. Aalen 2000. 82 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen und dem eingebundenen Holzschnitt "Sandmaus" (Originalhochdruck Holz u. Nylo). Farbig illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 28x22 cm‎

Référence libraire : 141188

‎Widmgunsexemplar - DEMATTIO, Bruno‎

‎Bruno Demattion Paris .X. "Rhythm of the Saints" 22. Okbtober - 22. November 1992. Foyer des Neues Rathauses der Stadt Leonberg. * Wimdmungsexemplar: für Frau Dr. U. G. (Ulrike Gauss) Dermattio 26. 10. 92 (und Stempel). Auflage: 1000.‎

‎Förderkreis Kunst Leonberg 1992. 24 n. n. Seiten. Mit 10 ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Blaue Originalbroschur. 21x15 cn‎

Référence libraire : 145487

‎Widmungsexempalr - KIRCHBERGER Günther C‎

‎Günther C. Kirchberger: Retrospektive (1957 - 1993) ; Galerie der Stadt Kornwestheim, Sammlung Manfred Henninger, 18.09.1993 - 07.11.1993. Mit Textbeiträgen von Eugen Keuerleber, günther c. Kirchberger, Jens Käubig, Günther Wirth. Mit handschriftlicher Widmung vom Künstler unter dem Porträtbild: "Für Herrn Braun 30-3-94 J C K".‎

‎Kornwestheim 1993. 118 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 29x23 cm‎

‎* Selten ! --- Günther C. Kirchberger (* 22. August 1928 in Kornwestheim; ? 5. April 2010 in Göppingen) war ein deutscher Maler und Künstler. Kirchberger studierte bis 1949 Graphikdesign an der Höheren Fachschule für das grafische Gewerbe in Stuttgart. Ab 1950 begann er ein Studium an der Stuttgarter Kunstakademie, seine Lehrer waren die Professoren Manfred Henninger, Karl Hils, Gerhard Gollwitzer und Karl Hans Walter. 1956 war er Gründungsmitglied der Gruppe 11, zusammen mit Georg Karl Pfahler, Friedrich Sieber und Atila Biró. Die Gruppe orientierte sich an Action Painting und Informel, besonders an Willi Baumeister. Sie hatte in dieser Zeit Kontakt zur Stuttgarter Gruppe/Schule und Max Bense. Nach der Auflösung der Gruppe 11 im Jahre 1959 nach gemeinsamen Ausstellungen in London, Brüssel, Rom, München, Heidelberg und Stuttgart, gingen Kirchbergers Werke vom Informel zu festgefügten Farbformen über. Ab 1962 fand in seinem Stil ein Übergang zu Text und Bild mit Reinhard Döhl von der Stuttgarter Schule statt. 1964 erhielt Kirchberger einen Ruf an die Werkkunstschule Krefeld (heute: Fachhochschule Niederrhein) als Dozent für ?angewandte Malerei?. Einer seiner Schüler ist Fotograf Peter Lindbergh. Um 1965 kommen seine Bilder immer mehr der Stilrichtung Hard Edge nahe, 1973 wurde er zum Professor ernannt. Sein Stil veränderte sich weiter, 1975/76 arbeitete er mit weicheren Übergänge, in dieser Zeit entstanden auch die Werke aus der Serie der ?Doppelformbilder?. In dieser Zeit beginnt seine Zusammenarbeit mit dem Siebdrucker und Galeristen Roland Geiger, aus der bis 1995 mehr als 70 Grafikeditionen hervorgehen. Ab 1979 führte er Studienreisen nach Ägypten durch, in deren Folge handschriftliche Elemente in sein Werk zurückkehren. Kirchberger lebte seit der Emeritierung 1996 bis zu seinem Tod gemeinsam mit seiner Ehefrau Marianne (geb. Treiber, 1925 ? 2016) in Bad Boll, er starb im Krankenhaus in Göppingen. Er war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Der kinderlos gebliebene Künstler hat seinen gesamten künstlerischen Nachlass der Schloss-Filseck-Stiftung der Kreissparkasse Göppingen vermacht. Nach dem Tod seiner Witwe 2016 wurde 2017 auf Schloss Filseck das Archiv G.C. Kirchberger eingerichtet, dessen Aufgabe es ist, den Nachlass wissenschaftlich aufzuarbeiten und das sechs Jahrzehnte umfassendes Werk des Künstlers in regelmäßigen Ausstellungen der Öffentlichkeit vorzustellen. Die Aufarbeitung wird von dem Kunsthistoriker und langjährigen Vertrauten Kirchbergers, Stephan Geiger, betreut. 2018 erschien anlässlich der Ausstellung Günther C. Kirchberger ? Eine Schlüsselfigur der Stuttgarter Avantgarde das Heft 1 der Schriftenreihe des Archivs. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 142173

‎Widmungsexemplar - BARRIAS, José‎

‎José Barrias in itinere. Widmungsexemplar. Mit einer kleinen Originalzeichnung und einer mehrzeiligen, handschriftlichen Widmung ... "...Stuttgart 27. 2. 2011 José Barrias" Zweisprachig. In Portugiesisch und Englisch (Portuguese and English).‎

‎Serraves. Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Porto. 2011. 159, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. teils großformatigen. Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x24 cm‎

‎* José Barrias (* 14. Juni 1944 in Lissabon, Portugal; ? 6. Juni 2020 in Mailand, Italien) war ein portugiesischer Künstler. José Barrias wurde 1944 in Lissabon als Sohn des Malers Miguel Barrias geboren und lebte von 1950 bis 1967 in Porto, wo er auch an der dortigen Kunsthochschule studierte. 1967 und 1968 lebte er in Paris, danach zog er nach Mailand, wo er bis zu seinem Tod lebte. Sein Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Texte, Filme, Zeichnungen und Photographie. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1972; es folgten weitere, vor allem in Portugal und Italien, so 1996 in Lissabon, 2011 in Porto und 2016 in Bragança. Seine letzte Ausstellung zu Lebzeiten war 2019 in Guimarães. Er vertrat Portugal bei den Kunstbiennalen von Paris 1980 und Venedig 1984. Ein bekanntes Werk ist das Gemälde ?Rhinoceros Unicornis?, das sich in Turin befindet und aus dem Jahr 1972 stammt. Es behandelt inhaltlich das Geschenk eines Rhinoceros des portugiesischen Königs an den Papst im 16. Jahrhundert. Viele Werke haben autobiographische Bezüge. 1996 erhielt er den Aica-Preis. Barrias starb am 6. Juni 2020 im Alter von 75 Jahren in seiner Wahlheimat Mailand. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 142608

‎Widmungsexemplar - Bentz, Roland‎

‎Roland Bentz. Vom Griffel zum Laser. Mein druckgraphischer Weg. Radierungen, Materialdrucke, Unikatdrucke, Prägungen.‎

‎Bietigheim-Bissingen. Privatdruck 2012. 141, (3) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 27x21 cm‎

‎* Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem Vortitelblatt: "Bietigheim, 10. 12. 2015 für Frau Sabine Hoffmann zur Erinnerung an Tage in der Merz-Akademie mit frundlichem Gruß Roladn Bentz" sowie mit kleiner Zeichnung versehen.‎

Référence libraire : 129752

‎Widmungsexemplar - Brög, Hans‎

‎Hans Brög - Verspottetes Papier. - Thermogravure bevorzugt- (1958 - 2010). * Beigeheftet: Handgeschriebener Zettel " Sehr geehrte liebe Frau Gauss. Herzliche Grüße Ihr Hans Brög".‎

‎Buchhandlung Walther König, Köln 2012. 151 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Hans Brög (* 29. Dezember 1935 in Kronach) ist ein deutscher Künstler, Autor und Professor für Kunst und Didaktik der Kunst. Hans Brög verbrachte seine Jugend in Ludwigsstadt und besuchte das Alexander-von-Humboldt-Gymnasium Schweinfurt. Von 1957 bis 1968 studierte er Philosophie, Kunstgeschichte und Geographie an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und an der Technischen Hochschule Stuttgart, ferner Philosophie und Kunstgeschichte an der Eberhard Karls Universität Tübingen und Bildhauerei bei Henri-Georges Adam an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris und im Atelier Johnny Friedlaender in Paris. Er promovierte beim Philosophen Max Bense. 1972 wurde er zum Ordentlichen Professor nach Köln berufen und 1978 an die Universität Duisburg auf den Lehrstuhl für Kunst und Didaktik der Kunst; seine Emeritierung erfolgte 2001. Seit 1981 ist er Mitglied des Kuratoriums Duisburger Kunstbesitz und Vizepräsident der Vereinigung für Wissenschaftliche Semiotik, seit 1999 Mitglied des Stiftungsrates der Buchheim Stiftung. Er war Mitherausgeber von Semiosis, Zeitschrift für Wissenschaftliche Semiotik sowie der Zeitschrift für Kunstpädagogik. Zu Brögs wissenschaftlichen Arbeitsfeldern gehören neben der Kunstwissenschaft auch Philosophie (Ästhetik, Semiotik) und die Geschichte früher Kunststoffe. Er ?hat mit Materialien, Kunststoffen wie Schaumgummi, Kunstharz usw. gearbeitet. Er ist ein Künstler, der nicht nur Bilder macht, sondern auch Texte kreiert, die für sich stehen oder in Bilder eingebunden werden. Die Linearität des Textes wird absorbiert von der Flächigkeit des Bildes [?]?. Brögs Kunstschaffen reicht auf dem Hintergrund von Material und Verfahren ?von der Aktmalerei zur medienästhetischen Umwandlung naturnaher, gezeichneter, gemalter, fotografierter Objekte, z. B. in der Druckgrafik, von der Benutzung einer künstlerischen Welt der second-hand Bilder als Halbzeuge zu manipulativen, technisch-künstlerischen Verfahren?. Er führte das Verfahren der Thermogravure ein: Seit 1958 wurden von ihm versuche mit polystyrolplatten geeigneten härte- und elastizitätsgrades unternommen, um einen gänzlich neuen, bisher in der radierung noch nie erreichten oberflächencharakter zu erzielen als werkzeug dient nicht mehr primär die radiernadel, sondern der lötkolben, mit dem das material lokal erhitzt wird, dadurch entstehen linien, strukturen, flächen, spuren, da das erhitzte und somit erweichte material verdrängt wird. hierbei erheben sich grate, wälle werden aufgeworfen, diese grate und wälle sind jetzt aber, im gegensatz zur kaltnadelradierung, in ihrer höhe und breite sehr stark variabel, nicht mehr notgedrungen scharfkantig (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 139708

‎Widmungsexemplar - DÖRFLER Roland - SCHWARZ Michael‎

‎Roland Dörfler. Mit einem Beitrag von Arwed D. Gorella und Textauszügen von Katrin Sello und Günther Wirth.‎

‎Edition "libri artis" im Verlag Thomas Schäfer. Hannover 1985. 62 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen auf teils gefalteten Tafeln. Farbig ill. OKart.-Einband. 23x21 cm‎

‎Widmungsexemplar. Mit handschriftlicher Widmung auf dem Vorsatzblatt: "für Helga und Kurt mit guten Grüßen Febr. 1986 Roland" --- Roland Dörfler (* 14. Februar 1926 in Silberbach, böhmisches Erzgebirge; ? 17. März 2010 in Braunschweig) war ein deutscher Maler. Nach dem Besuch der Volks- und Bürgerschule in Silberbach und der Lehrerbildungsanstalt in Eger leistete Dörfler von 1944 Arbeitsdienst. Er war in der Infanterie-Ausbildung in Prag und Budweis und hatte einen Einsatz im Westen. Bis 1947 war er in Gefangenschaft in Frankreich. Ab 1948 studierte er an der Akademie Nürnberg bei Fritz Griebel, ab 1950 in der Akademie Stuttgart bei Hans Meid und Manfred Henninger, er war auch Gaststudent bei Willi Baumeister. Dörfler war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. 1956 heiratete er Suzette Souviraa, geboren in Castillon, Frankreich; sie lebten in einem Wohnatelier in Kornwestheim. Gemeinsam hatten sie drei Kinder. 1956 erhielt er ein Stipendiat des Kulturkreises im BDI, in den folgenden Jahren hatte er einen Lehrauftrag für Zeichnen an der Akademie Stuttgart. Seit 1960 arbeitete er freischaffend. 1965 erfolgte die Berufung an die HBK Braunschweig als Leiter einer Klasse für Malerei und der damit verbundene Umzug nach Braunschweig. Dörflers Werke beschäftigen sich mit der menschlichen Existenz, welche er als ständige Beschränkung versteht. So wirken die dargestellten Menschen einsam, schwach, unfrei und verzweifelt und stehen damit im Widerspruch zum Menschenbild vieler Idealvorstellungen. Seine Malereien und Zeichnungen bestehen deshalb vorwiegend aus Figuren im Raum, die stets in geschlossene Formen gezwungen werden. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 126028

‎Widmungsexemplar - ENGBARTH Otto‎

‎Drei Atelier Portraits. Otto Engbarth, Hans Schreiner, Franz Sequenc. Vorbemerkung von Ingeborg Kimmig. * Widmungsexemplar: Handschriftlich auf Seite 9: "3. 9. 79. Liebe Frau Gebhardt! Herzlichen Dank für das Foto und liebe Grüße Otto Engbarth".‎

‎Kulturamt der Stadt Sindelfingen 1979. 24, (1) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Originalbroschur. 22x21 cm‎

Référence libraire : 126030

‎Widmungsexemplar - FRIEDLAND, Heribert‎

‎Heribert Friedland Aquarelle. Textbeiträge von Dr. Friedrich W. Heckmanns, Porf. Dr. Erich Hubala u. Dr. Christina Lenz. Mit einer zweizeiligen handschriftlichen Widmung von Heribert Friedland auf dem Titelblatt.‎

‎Martin von Wagner Museum der Universität Würzburg u. Daimler-Benz AG. Niederlassung Düsseldorf. (Ohne Jahr). 64 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. Querformat (Einband am rechten Rand etwas knittrig). 24x32 cm‎

‎* Heribert Glatzel (* 9. August 1927 in Friedland, Landkreis Waldenburg, Provinz Niederschlesien; ? 3. August 2015 in Esslingen am Neckar) war ein deutscher Künstler. Er wurde bekannt als Maler Heribert Friedland und galt als herausragender Vertreter der Aquarellmalerei. Heribert Glatzel wurde nach dem Besuch des Gymnasium Carolinum als Schüler zum Kriegseinsatz verpflichtet. Nach Ende des Krieges absolvierte er eine Ausbildung zum Religionslehrer und war als Lehrer tätig. 1957 machte er ein eigenes Atelier auf und war als freischaffender Künstler ?Maler Heribert Friedland? tätig. Er studierte nebenbei Malerei an der Kunstakademie Stuttgart sowie Kunstgeschichte, Philosophie und Neutestamentliche Wissenschaften an der Universität Stuttgart. Er hatte langjährig einen Lehrauftrag an der Stuttgarter Universität inne. Hauptarbeiten als Künstler, Wissenschaftler und Handwerker waren Kunst am Bau, Fenster für Kirchen, Keramikwände für Großbauten und Beton-Reliefs für Schulen sowie postkartengroße Formate seiner Aquarelle. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London, der Staatsgalerie Stuttgart, in der Neue Pinakothek in München, bei Herder & Herder in New York oder im Pawlowsk?Palast in Leningrad. Er lebte und arbeitete in Aichwald-Aichelberg und Esslingen am Neckar. Er war Gründungsmitglied des Lions-Club Esslingen-Burg. Heribert Glatzel engagierte sich für zahlreiche Sozialprojekte im Heiligen Land und war Mitglied im Deutschen Verein vom Heiligen Lande. 1980 wurde er vom Kardinal-Großmeister Maximilien Kardinal de Fürstenberg zum Ritter des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 10. Mai 1980 im Münster durch Franz Kardinal Hengsbach, Großprior der deutschen Statthalterei, in den Päpstlichen Laienorden investiert. Er war zuletzt Komtur (Offizier) des Päpstlichen Laienordens. (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 140104

‎Widmungsexemplar - GADLIGER, Werner‎

‎Traumfahrt. Radierungen, Zeichnungen.‎

‎Zürich. Privatdruck 1982. 70 nicht nummerierte Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. Querformat 22x30 cm‎

‎* Widmungsexemplar an Gerda und Alfred Finsterer, mit einer ganzseitigen Originalzeichnung auf dem ersten Blatt. Zusätzlich beiliegend eine von Werner Gadliger handbeschriebene Postkarte an Alfred Finsterer. --- Werner Gadliger (* 27. Mai 1950 in Kehrsatz) ist ein Schweizer Fotograf, Zeichner, Radierer, Maler, Autor, Collage- und Mail Art-Künstler.Gadliger zeichnet und radiert vorwiegend surreale Welten, die von fantastischen Tierwesen mit Flügeln und Flossen bevölkert werden. Nashörner, Fische, Elefanten, Wale und Vögel gehören zu den am häufigsten vorkommenden Tieren. Daneben sind Augen, Pflanzenwelten und geometrische Muster, die den Raum gliedern, die häufigsten Motive (Quelle Wikipedia)‎

Référence libraire : 128914