‎Artistes‎

‎WINDOW DISPLAY & COMMERCIAL ADVERTISING ART ARCHIVE. WHITNAH Raymond Taylor; WHITNAH Kaye Lamoyne Artists & Designers.‎

‎An extraordinary archive of 295 photographs and silver prints and 229 original designs and paintings chronicling the style trends and fashion choices spanning the first seven decades of the 20th century. The photographs reveal the prize-winning window display designs at department stores along with fashion trends for clothing and the marketing of appliances household goods women’s lingerie and sanitary products from before World War I until the Mid-20th Century by Ray Whitnah and later his Display Products Co. in St. Louis Missouri. Many of the original designs created for window displays and window display companies by Whitnah are deeply influenced by Art Deco streamline designs as well as drawing inspiration from John Held Pogo and other significant cartoon and commercial artists.‎

‎Cuba IL; Chicago IL Topeka KS & St. Louis MO: Raymond Whitnah Display Products Co. Kaye Whitnah Industrial Designs 1897-1970. Fifteen vols. sized 4to. 9.5 x 12 in. up to Folio. 14 x 17 in. Approx. 1414 pp nearly all unpaginated or unnumbered. including 295 silver gelatin & silver print photographs Polaroid and albumen images sized from 2 x 2 in. up to 13 x 15 in. hand-coloured silver prints the majority of the photographs are tipped-in 8 x 10 in. images into albums with thick black paper stock some linen-backed some are hand-coloured many of the silver print designs have been hand-painted or hand-coloured most on glossy photo stock 1 albumen photo mounted on studio card sized 6 x 12 in. many w/ annotations on versos some w/ captions in lettering below or dittoed and/or mimeographed explanatory texts on versos or mounted below the images; the majority of the silver print designs are mounted on beige or black linen hinges; with four of the photo albums still preserving all or at least have of the original binding covers 2 renewed 1 w/ hand-lettered title page and table of contents; many TLS ALS promotional inserts printed catalogues printed mimeographed and dittoed text several telegrams and all preserved in archival mylar sleeves together with the remainder of the archive. With 229 original designs paintings pen & ink pencil and water-coloured drawings artist’s renderings blueprints cyanotype blue-prints ranging in size from 6 x 8 in. up to 17 x 38 in. some framed by studio board others mounted on glossy paper stock and a significant portion on tinted paper stocks of gray brown taupe and tan some loose and others mounted with linen hinges most having either the Display Products Co. printed at lower fore-edges or printed in the explanatory texts below or on versos with some signed by artist at lower edge of the image occasional soiling creasing lifting & chipping to fore-edges of some renderings others with minor creasing or curling still nearly all bright and all preserved in post-binders or portfolio cases with stamping on covers. This incomparable archive of photographs and original advertising art was created by Ray Whitnah his company Display Products Co. and later his son Kaye Whitnah who were innovative commercial artists and industrial designers through the Jazz Age Great Depression World War II and the post-War era. Ray Whitnah’s displays incorporated life-like scenes wax models and often inventive display apparatus and mechanical elements incorporating stunning Art Deco graphics and story telling all heavily influenced by the displays of L. Frank Baum Ernst Goldsman and Gordon Selfridge pioneering window display artists at Marshall Field in Chicago at the beginning of the 20th century. The first volume includes prize-winning letters for displays across the Midwest for the Pugh Store Co. department stores and later for Crosby Bros. Co. department stores in Topeka KS incorporating photos documents announcements and trade journals. Photographs in the second volume reveal how Whitnah created striking sales tableaux for women’s furs hosiery girdles bathing suits Hoover Vacuums Motorola heaters and kitchen ware. Of special interest are the surrealist bathing suit windows superimposed behind a reverse painted clock face featuring undersea flower & shell arrangements and large sea snail. Other images show striking windows for Kotex Sanitary products DeFildiss Perfumizer Eline’s candies and apple bars Nemo-Flex Corsettes Phoenix Hosiery and others. Volume III entitled the “Championship Class†album provides a superb overview of Whitnah’s prize-winning displays including an elaborate Chinese rugs window with Chinese mah jong players; Pyrex ware window featuring four & 20 blackbirds flying from the pie; a mechanical bathing display; toy display featuring paraffin falls imitating frozen water; an elaborate Congoleum flooring display; and his tour-de-force mechanical Nemo Corset Display featuring a large turntable revolving with women’s figures representing seven ages appearing in order within four minutes per revolution and a ribbon to pull the layered photos to recreate the effect in the album. The fourth album incorporates inventive millinery and women’s fashions in minimalist vignettes for the Crosby Bros. Department store with some incorporating Moorish or Oriental inspired designs vivid Art Deco backdrops and historiated scenes reflective of the fashions in the opening years of the Roaring 20s. The fifth volume reflects the increasing creativity and daring of Whitnah including window displays showing flying Hoover vacuums increased storytelling and elaborate displays for Christmas Radiola record players an elaborate fairy tale scene for Hickock belts Maytag washers featuring backdrop of children dancing around the Maypole and series of Santa Fe RR windows celebrating travel on the Honeymoon. Of particular interest in this album is the large elaborate Kotex Sanitary Specialties window entitled “Kotex: A “Justice†to the World†featuring a lady justice on top of a globe Kotex packaging balanced in the scales and other products displayed around the window. The sixth & seventh albums mark the 1930 shift by Ray Whitnah to establish not only his own manufacturing company for window display fixtures and apparatus but also an Automotive Displays Inc. intending to target the burgeoning window display market with automobile dealers across the country producing lithograph posters newspaper camera ready ads catalogues along with flood lights backgrounds finished products no chassis and one-lithograph signs. The company was incorporated in Delaware in 1931 with Whitnah holding 51% of the voting stock. The sixth volume shows many different devices for displaying men’s clothes wooden shirt stands adjustable clothes stands and even their introduction into the Cohn-Storthz men’s shop in St. Louis MO. The famed St. Louis Mart and Terminal Warehouse was a massive Art Deco edifice later named the Robert A. Young Federal Building and designed by Preston Bradshaw who began with McKim Mead & White. Acquired by the U.S. Army in 1941. Volumes VIII thru XIII consist primarily of original artwork and renderings by Whitnah and his Display Products Co. team for a variety of companies and encompassing a broad range of stands risers product displays and mechanical devices to create stunning advertising displays. These include ocean liner stacks for swim togs Easter bunny displays stork displays for infant apparel as well as a striking 4 foot tall hat box display store unit which holds hatboxes. Also included are Art Deco streamline inspired Concert Rotors for Christmas merchandise a custom built beach shop toy & gift displays for toy departments and more. Volume IX & X include large vividly coloured Art Deco Christmas Box and North Pole holiday designs; decorations and metal filigree displays for handkerchiefs and windows; a large giraffe and a firework display unit for toys and of special interest a vivid “Bell-Hop Series’ display pieces of caricature Chinese-American and African-American display holders for Christmas wreaths. In addition Whitnah’s company had developed the “Horizons†display system which included Flexible Wood Panels that could be incorporated into window displays become the window display themselves and served as a kit system to attach other Display Products Co. fittings all executed with an Art Deco modernist aesthetic. The Horizon system also incorporated interchangeable forms to create arresting streamline floor and window displays that would enable the company to come into any department store client’s business and create an entire display system for them right down to the glue and lighting. Volume XI presents artwork of caricature cartoon and humor signs drawing from major cartoonist of the period and created exclusively for the Display Products Co. each mounted as enameled triangle and hanging from stanchions next to the Men’s Department or other Departments employing their display fixtures. Many of the original designs in the last couple volumes reflect an animated whimsey with stylized figurines cartoon-like characters some appearing to draw from Held while others from Pogo or other animators of the 1930s-1950s and many of the drawings with a decided Western inspired cowboy theme. Also appearing in these portfolios are many designs incorporating bamboo and bamboo shapes for stands displays shelving and backdrops. Many of the silver print blueprints and reproduced designs refer to the specific wood finishes on the wood carved and wooden stands created by the company. The final volume is devoted to the seat and interior designs by Kaye Whitnah for the Sabrejet 60 upgrade noted in this design proposal as the Sabre 70 and dated 1970 which would later become the Sabrejet 75 when it went into production at the end of the 1970s. Featuring 5 windows on the fuselage the Sabrejet Series 60A was over 3 feet longer than the original series 40 approved in 1963. The original drawings show window and and window frame assembly units as well as the interior cabin and seats designed by Whitnah along with manufacturing steps and Polaroid photos showing the process. Ray Whitnah 1893-1973 was the son of Arthur Whitnah a general store owner in Cuba IL and later Gardner KS where he worked as a sign painter and letterer until 1909 when he moved to Chicago to take a course in window display at the Chicago School of Window Decorating apprenticed with Jack Cameron -- famed commercial artist and designer at the Harris Emery Co. Department Store in Des Moines IA and later as the display manager for the 35 store Pugh Store Co. chain. After their bankruptcy in 1919 he became the prize-winning display manager for Crosby Bros. and by 1930 had set up his own successful display businesses in St. Louis MO where he would remain for the rest of his life. Kaye Lamoyne Whitnah 1918-1992 worked with father by World War II as an industrial designer and artist with Display Products Co. at 3944 1/2 Olive in St. Louis MO. Also an inventor he patents portable grids for Terrazzo Floor securing plates in displays in 1968 and later became the only manufacturer in the United States for the BMW Isetta parts with a customer list of 350 different Isettas. He was the owner of Whitnah’s Angler’s Isle Resort in Hay Lake MO and by 1989 had accumulated a collection of 13 1/2 Isettas manufacturing gas caps windshields and even hubcaps by creating molds and designs from the original parts. See: Appliances for Pillar Decorations Merchants Record & Show Window 1919 vol. XLV No. 5 p. 28-29. Who’s Who in the Profession R.T. Whitney Crosby Bros. Topeka KS Merchants Record & Show Window 1919 vol. 44 pp. 46-48; Designer Defies “Bubble Car†Parts Blight Pine River Journal Vol. 54 No. 17 July 13 1989. Raymond Whitnah, Display Products Co., Kaye Whitnah, Industrial Designs, hardcover‎

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‎Winecoff Charles‎

‎Split Image; The Life of Anthony Perkins‎

‎A Dutton Book New York 1996. First Edition. Hardcover. Very Good/Good. Illustrator: Photographic. XIV 482 pages author's note bibliography and index. Blue coloured endpapers. The text is illustrated with 16 pages of black-and-white photographs between pages 242 and 243. 1/4 gray coloured backstrip with silver titles. 3/4 pale gray coloured boards. Photographic dustwrapper with black gilt and white titles to the front panel and gilt back titles to the backstrip. A biography of Anthony Perkins. Minor rubbing to the book corners and backstrip edges. Minor rubbing and creasing to the dustwrapper edges. Size: 8vo - over 7�" - 9�" tall. We are happy to provide pictures of this book on request Illustrator: Photographic. Quantity Available: 1. Category: Art & Design; Film ; Biography -- Arts; ISBN: 0525940642. ISBN/EAN: 9780525940647. Inventory No: 0107382. . 9780525940647 A Dutton Book hardcover‎

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‎WINKLER, F‎

‎Die Zeichnungen Albrecht Dürers 1484 - 1528. 4 Bde.‎

‎Berlin, Deutscher Verein für Kunstwissenschaft, 1936 - 1938. Gr. - 4to. Zus. über 600 S., zahlr. Abbildungen auf 86 Kunstdrucktafeln, 949 Abbildungen auf Lichtdrucktafeln. (Jahresgabe des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft 1936 - 1939). OLwd (etwas berieben, 1 Rücken m. schwacher Feuchtigkeitsspur, in Bd 1 Name a. d. Titel)‎

‎Grundlegende wissenschaftliche Publikation mit dem ausführlichen, chronologisch und sysematisch geordneten kritischen Katalog der Dürer'schen Handzeichnungen. - Bd. 3 auch einzeln.‎

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‎WINTER, Fritz‎

‎Fritz Winter - das graphische Werk von 1950 - 1975 - 8. Mai bis 30. Juni 2004, Fritz-Winter-Atelier, Diessen ; 25. Juni bis 31. August 2005, Fritz-Winter-Haus, Ahlen ; 23. September bis 26. Oktober 2005, Galerie Königsblau, Stuttgart ; 12. Januar bis 5. März 2006, Oberhessisches Museum Giessen. Herausgeber: Helga Gausling Herausgeberin: Helga Gausling. Wiss. Mitarbeiter: Andreas Schnieder.‎

‎Ahlen : Fritz-Winter-Haus 2004. 247, (1) Seiten. Mit sehr zahlreichen meist ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einbnd. (Geringe Gebrauchsspuren). 22x22 cm‎

‎* Fritz Winter (* 22. September 1905 in Altenbögge/Westf.; ? 1. Oktober 1976 in Herrsching am Ammersee) war ein deutscher Maler, der zu den wichtigsten abstrakten Künstlern der Nachkriegszeit zählt. Fritz Winter wurde 1905 als erstes von acht Kindern eines Bergmanns in Altenbögge bei Unna geboren. 1919 begann er eine Elektrikerlehre auf der Zeche Westfalen in Ahlen. Er besuchte dort neben seiner Arbeit als Bergmann das Realgymnasium. 1924 begann Fritz Winter immer öfter zu malen und zu zeichnen. Er arbeitete dennoch nachts als Bergmann und besuchte tagsüber das Realgymnasium in Ahlen mit dem Ziel, Medizin zu studieren. Es fand eine erste Auseinandersetzung mit dem Werk Paula Modersohn-Beckers statt. 1926 lernte er auf einer Reise nach Holland das Werk von Vincent van Gogh kennen. Auf Anraten seines Zeichenlehrers bewarb er sich 1927 beim Staatlichen Bauhaus in Dessau. Von Paul Klee unterzeichnet, erhielt er die Aufnahmebestätigung für die Grundlehre des Wintersemesters 1927/28. Seine Professoren im ersten Studienjahr waren u. a. Josef Albers und Wassily Kandinsky. Der Unterhalt wurde durch das Bemalen von Kacheln in einer Dessauer Ofensetzerfirma verdient. 1928 arbeitete er in der Bühnenabteilung Oskar Schlemmers und in der Malklasse Paul Klees. Aufgrund der Zeugnisse von Klee und Kandinsky erhielt er ein Stipendium der Stadt Dessau. 1929 nahm er mit 12 Bildern an der Ausstellung ?Junge Bauhausmaler? teil, die in Halle a. d. Saale, Braunschweig, Erfurt und Krefeld gezeigt wurde. Im selben Jahr besuchte er in den Herbstferien erstmals Ernst Ludwig Kirchner in Davos, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband. Es war ebenfalls Kirchner, der ihm 1929 eine Ausstellung in einer Davoser Buchhandlung vermittelte. Im selben Jahr lernte Winter während eines Vortrags im Bauhaus den konstruktivistischen Bildhauer Naum Gabo kennen. 1930 wurde er vom Studium am Bauhaus beurlaubt und arbeitete drei Monate im Atelier von Gabo in Berlin. Erste Einzelausstellung in der Galerie Buchholz in Berlin. Die Museen in Halle, Hamburg, Mannheim, Breslau und Wuppertal erwarben Arbeiten von ihm. Im Sommer 1930 besuchte er E. L. Kirchner zum zweiten Mal in der Schweiz. Am 10. September beendete er sein Studium am Bauhaus und erhielt ein Diplom mit positiver Beurteilung von Paul Klee, der rückblickend den größten Anteil an seiner Ausbildung hatte. 1931 versuchte Fritz Winter, sich zusammen mit befreundeten Künstlerkollegen in einem eigenen Atelier, dem ?Studio Z?, selbständig zu machen. Auf Anregung seines Freundes Hans-Friedrich Geist, eines ehemaligen Bauhaus-Kommilitonen, kam er im April nach Halle a.d. Saale, dort in Ateliergemeinschaft mit Julius Tinzmann, um eine Lehrtätigkeit an der Pädagogischen Akademie zu übernehmen. Über Geist lernte Fritz Winter den Komponisten Hellmuth Christian Wolff kennen. Dieser machte ihn mit seiner späteren Lebensgefährtin Margarete Schreiber-Rüffer bekannt. Im Sommer erneuter Besuch bei E. L. Kirchner. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten siedelte Fritz Winter 1933 nach München über, besuchte Paul Klee in Bern und Else Lasker-Schüler in Zürich. Er beteiligte sich ebenfalls an der Ausstellung ?Zeitgenössische deutsche Kunst aus Schweizer Privatbesitz? im Kunsthaus Zürich. 1935 siedelte Winter mit seiner Lebensgefährtin Margarete Schreiber-Rüffer und deren Sohn erst nach Allach in der Nähe von München, dann nach Dießen am Ammersee über. 1937 wurde in der Nazi-Aktion ?Entartete Kunst? aus dem Provinzial-Museum Hannover sein Aquarell ?Ein Kopf? und aus dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg sein Tafelbild ?Komposition? (Öl auf Papier, 1931) beschlagnahmt und vernichtet Winter erhielt ein Mal- und Ausstellungsverbot. 1938 beteiligte er sich an der Ausstellung zeitgenössischer Maler in der New Burlington Gallery in London, die sich gegen die Wanderausstellung ?Entartete Kunst? in Deutschland richtete. 1939 wurde Fritz Winter zum Kriegsdienst einberufen und nahm als Soldat am Überfall auf Polen teil. 1941 nahm er am Krieg gegen die Sowjetunion teil. Während dieser Zeit entstanden in kleinen Skizzenbüchern die sogenannten ?Feldskizzen?. 1944 wurde er schwer verwundet. Während des Genesungsurlaubs entstand die kleinformatige Bildfolge ?Triebkräfte der Erde?. Von 1945 bis 1949 befand sich Fritz Winter in sowjetischer Kriegsgefangenschaft in Sibirien und an der Wolga. Durch die Initiative von Margarete Schreiber-Rüffer und seinen Freunden und Sammlern Will Grohmann und Ottomar Domnick gelang es dennoch, Arbeiten Fritz Winters in internationalen Ausstellungen zu zeigen. 1949 wurde er aus der Kriegsgefangenschaft entlassen und kehrte nach Dießen zurück. Um seine Entlassung nicht zu gefährden, vernichtete er mehrere hundert Zeichnungen, da er fürchtete, diese könnten ihn als ?Spionagematerial' belasten. Nachkriegsabstraktion ? ZEN 49: Winter wurde Gründungsmitglied der Künstlergruppe ?ZEN 49? in München, und sein Haus wurde zu einem lebendigen Treffpunkt der aktuellen Kunstszene. 1950 begegnete er Hans Hartung und Pierre Soulages in Paris. 1953 heiratete er seine langjährige Lebensgefährtin Margarete Schreiber-Rüffer und erhielt eine Gastdozentur an der Landeskunstschule Hamburg. 1954 kam es zu einer intensiven Auseinandersetzung im Deutschen Künstlerbund ? zu diesem Zeitpunkt hatte Winter bereits als ordentliches Mitglied an den ersten vier DKB-Jahresausstellungen teilgenommen. Aufgrund kritischer Bemerkungen zur abstrakten Malerei durch den Ersten Vorsitzenden Karl Hofer traten Ernst Wilhelm Nay, Willi Baumeister und Fritz Winter aus. Winter nahm seine Mitgliedschaft jedoch drei Jahre später wieder auf. 1955 erhielt er eine Professur an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Kassel und nahm an der documenta 1 teil. Der Tod seiner Frau 1958 bedeutete nicht nur einen schweren Schlag für den Künstler, sondern auch den Verlust seiner wichtigsten Ratgeberin und Förderin. 1959 war Fritz Winter infolge seiner Kriegsverletzungen länger erkrankt. Dennoch nahm er an der documenta II teil und heiratete Waltraud Schreiber, die Tochter Margaretes aus erster Ehe. 1961 wurde sein Atelierhaus auf dem Grundstück in Dießen gebaut. Er zog sich fortan immer stärker von der Familie zurück. 1964 nahm er an der documenta III teil. Zum 60. Geburtstag wurde er 1965 und 1966 als einer der bedeutendsten Nachkriegskünstler in Deutschland mit großen Retrospektiven in Kassel, Koblenz, Hannover, Mannheim, Düsseldorf, Stuttgart und Berlin gewürdigt. 1970 wurde er an der Kasseler Kunstakademie emeritiert. Von nun an zog sich Winter ganz nach Dießen zurück. 1974 und 1975 schenkte er eine große Anzahl seiner Bilder dem Galerieverein München, aus dem später die heutige Fritz-Winter-Stiftung hervorging. 1975 wurde das ?Fritz-Winter-Haus? in Ahlen/Westfalen eröffnet. Fritz Winter starb am 1. Oktober 1976 in Herrsching am Ammersee. Er erhielt posthum im Jahr 1977 den 5. Rubenspreis der Stadt Siegen. Werk: Fritz Winter hatte sich bereits während seiner Ausbildung von den Ideen des Bauhauses distanziert. Er vertrat eine ?L?Art-pour l?Art-Einstellung? und kritisierte den untergeordneten Raum, den die Malerei am Bauhaus einnahm. Er setzte sich intensiv mit den Lehren Kandinskys und Klees auseinander, doch zeigen schon seine frühen Experimente eine freie, von den Bauhaus-Idealen losgelöste Beschäftigung mit bildnerischen Mitteln. Auch ging er nie zu einer strengen Formensprache über, vielmehr führte er vielfältige Experimente aus. Sein Werk ist zirkulär zu betrachten, da er immer wieder alte Formen aufgriff und durch neue ergänzte, sich auch nie vollständig vom Gegenstand löste wie andere abstrakte Künstler. Nach seinem Mal- und Ausstellungsverbot sowie der langen Kriegsgefangenschaft schuf Winter auf seinem Genesungsurlaub in Dießen die ?Triebkräfte der Erde?, die noch heute als Schlüsselwerke der Nachkriegskunst gelten. Hierin setzte sich Winter bereits intensiv mit der Natur und ihren zerstörerischen und schöpferischen Kräften auseinander. Er gehörte zu den wesentlichen Vorreitern der Abstraktion in Europa. Er war Gründungsmitglied der Künstlergruppe ZEN 49, die sich in der Tradition des Blauen Reiters verstand und sich in einer bildlichen Wiedergabe eines auf das Geistige abhebenden Weltbildes manifestierte. (Quelle Wikipedia)‎

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‎Winther-Tamaki, Bert‎

‎Art in the Encounter of Nations: Japanese and American Artists in the Early Postwar Years‎

‎Slight marking to a few pages. Wear and curl to cover. Binding tight. 8"w x 9 1/8"h. 208 pages. Black and white illustrations. Examines Japanese and American artists: Okada Kenzo, Hasegawa Saburo, Mark Tobey, Franz Kline, Morita Shiryu, Yagi Kazuo, Isamu Noguchi.‎

‎WIRTH Günther Prof. (Redaktion)‎

‎Das Informel im deutschen Südwesten und die Gruppe 11, Kreissparkasse, Esslingen-Nürtingen, 8. Februar bis 25. März 1994.‎

‎Cantz'sche Druckerei Ostfildern-Ruit. (1994). 63, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Originalbroschur. Schönes Exemplar. 24x21 cn‎

‎* Selten ! --- Die Künstlergruppe Gruppe 11 gründete sich aus einem Zusammenschluss von (ehemaligen) Studenten der Stuttgarter Kunstakademie, die sich ab 1954 enger zusammenschloss, um gemeinsam arbeiten und ausstellen zu können.Die Gruppe 11 wurde am 11. August 1956 von Günther C. Kirchberger, Georg Karl Pfahler, Friedrich Sieber und Attila Biro gegründet. Während ihrer Akademiezeit orientierten sich die Mitglieder der Gruppe zunächst an Vorbildern der klassischen Moderne wie Pablo Picasso und Georges Braque sowie der abstrakten Malerei von Willi Baumeister. Durch Günther C. Kirchberger, der 1956 für einige Monate in London studiert, kommen die Mitglieder der Gruppe in Kontakt mit internationalen Strömungen von Action Painting und Informel. Ab Mitte der 1950er Jahre bestanden zudem enge Kontakte zur Stuttgarter Gruppe/Schule um Max Bense und später auch zu Helmut Heißenbüttel. ?.. - unser vordringlichstes Ziel war es so rasch wie möglich ins Ausland zu gehen. Und zwar nicht weil wir unser Land nicht genügend geschätzt hätten, viel mehr wollten wir die Maßstäbe finden, uns vergleichen mit internationalen Entwicklungen, von denen die Deutschen ja durch das Nazi-Regime so lange abgeschnitten waren. Am intensivsten war das in London möglich?. (Peter Iden in: Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Georg Karl Pfahler, S. 28) Im April 1959 löste sich die Gruppe als solche wieder auf, jeder ging seine eigenen künstlerischen Wege. Alle Mitglieder blieben aber noch mit der Stuttgarter Gruppe in Verbindung. (Quelle Wikipedia) --- Informelle Kunst (französisch art informel) oder kurz Informel ist ein Sammelbegriff für die Stilrichtungen der abstrakten (im Sinne von nicht-geometrischen, gegenstandslosen) Kunst in den europäischen Nachkriegsjahren, die ihre Ursprünge im Paris der 1940er und 1950er Jahre hat. (Quelle Wikipedia)‎

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‎WIRTH Günther Prof. (Redaktion)‎

‎Konkrete Malerei im deutschen Südwesten . Anton Stankowski - Paul Uwe Dreyer - Karl Duschek - Armin Martinmüller - Manfred Mohr - Jo Niemeyer - Felix Schlenker - Peter Staechelin - Herbert Volz - Anita Wahl - Hermann Waibel. Kreissparkasse, Esslingen-Nürtingen. Ausstellung in der Hauptstelle Esslingen vom 6. Februar bis 17. März 19995.‎

‎Cantz'sche Druckerei Ostfildern-Ruit. (1995). 80 Seiten. Mit zahlreichen meist ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 24x21 cn‎

‎* Selten !‎

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‎WIRTH, I‎

‎Eduard Gaertner. Der Berliner Architekturmaler.‎

‎Berlin, Propyläen, (1978). 4to. 289, (1) S. m. 198 Abb. auf Taf., 6 Farbtaf. OPpbd m. OUmschl. (Umschl. m. kl. Randeinr., etwas verzogen).‎

‎Grundlegende Monographie über den Architektur- und Vedoutenmaler, sein Werk und seine Stellung im 19. Jahrhundert. Mit einem Werkverzeichnis mit 547 Nummern.‎

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‎Wisconsin Regional Artists Association‎

‎2009 Wisconsin Regional Art Program's Annual Statewide Art Exhibit‎

‎Wisconsin Regional Artists Association 2009. very good stapled wraps 36 pages . Soft Cover. Very Good. 4to. Wisconsin Regional Artists Association Paperback‎

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‎WITOLD JEAN‎

‎LUDWIG VAN BEETHOVEN - COLLECTION MUSICIENS DE TOUS LES TEMPS N°6‎

‎SEGHERS. 1968. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 190 Pages - Quelques planches photos en noir et blanc. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

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‎Witold Rybczynski‎

‎A Clearing in the Distance‎

‎This book is as new with only a neatly inked inscription to a father from children inside. This is a comprehensive extensively illustrated biography of Frederick Law Olmsted. Schribner hardcover‎

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‎WITTWAR, Alfred‎

‎Alfred Wittwar - Ölbilder, Zeichnungen, Graphik. Mit einem Vorwort von Prof. Jorg Lampe.‎

‎(Ohne Ort u. Jahr). 32 nicht nummerierte Seiten. Mit zahlreichen s/w Abbildungen. Originalbroschur. (Bindung infolge qualitativ schlechter Klebung aufgebrochen). 25x21 cm‎

‎* Beiliegend eine Bildkarte darauf handschriftlich von Alfred Wittwar "Ausstellung A. Wittwar vom 22. 10. - 16. 11. 1963 im Hause Industrieform Essen. Mit besten Grüßen A. Wittwar". --- Alfred Wittwar 1927 in Essen geboren. 1941?1943 Erlernen des Malerhandwerkes, zugleich Besuch der olkwang - Abendklassen. 1946 Anstellung bei den Bühnen der Stadt Essen als Theatermaler und Wiederaufnahme des Abendstudiums an der Folkwang-Schule bei Jo Pieper und Heinz Schubert. 1957?1964 Leiter des Malersaales am Essener Theater. 1964 ? 1987 mit Gastvertrag, auf eigenen Wunsch, dort als 1. Theatermaler weiterhin tätig .‎

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‎WODRASCKA ALAIN.‎

‎MYLENE FARMER EN CLAIR OBSCUR.‎

‎CARPENTIER DIDIER.. 2009. In-8. Broché. Très bon état, Couv. fraîche, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 109 pages. Nombreuses illustrations en couleurs hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

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‎WOLFE DON.‎

‎MARILYN MONROE. ENQUETE SUR UN ASSASSINAT.‎

‎ALBIN MICHEL. 1998.. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 587 pages. 1ère et 4 ème de couverture illustrées en couleurs. Nombreuses photographies en noir et blanc, hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

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‎Wolfe Don‎

‎Marilyn Monroe- Enquête sur un assassinat‎

‎Albin Michel. 1998. In-8. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Papier jauni. 587 pages. Ex-libris à l'encre en page de faux-titre. Quelques rousseurs. Quelques planches de nombreuses photos en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

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‎Wolf Concert Artists Cambridge‎

‎Portrait of opera tenor Randolph Locke‎

‎Cambridge MA: Wolf Concert Artists 19. Glossy B/W photograph 8 x 10 inches. Near Fine. PR photo of opera tenor Randolph Locke. Cambridge, MA: Wolf Concert Artists, [19??] unknown‎

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‎WOLF, G.J‎

‎Karl Stauffer-Bern.‎

‎München, Bischoff, (etwa 1920). 4to. 62 S. m. 42 Textabb., 4 Photogravuren auf aufgewalztem China. OPp. (Rücken m. Abriß).‎

‎Mit den Bildnissen von A. Menzel und G. Freytag in Photogravure nach den Radierungen Stauffer-Berns.‎

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‎Wolf, Ror‎

‎Raoul Tranchirers vielseitiger großer Ratschläger für alle Fälle der Welt. 1. Auflage-‎

‎Gießen, Anabas-Verlag 1983. 280 Seiten. Mit zahlreichen s/w Abbildungen. Schwarzer OKart.-Einbnd mit mont. Bild u. Original-Folienschutzumschlag. (Untere linke Ecke etwas gestaucht). 25x18 cm‎

‎* Erste Ausgabe. First Edition. Selten ! ----- Ror Wolf; ursprünglich: Richard Georg Wolf, Pseudonym: Raoul Tranchirer (* 29. Juni 1932 in Saalfeld/Saale, Thüringen; ? 17. Februar 2020 in Mainz) war ein deutscher Schriftsteller und Künstler. Nach dem Abitur im Jahre 1951 wurde Wolf die Aufnahme eines Studiums wegen seiner bürgerlichen Herkunft verweigert. Er war zwei Jahre als Bauarbeiter tätig, bevor er im Juli 1953 die DDR verließ und in den Westen ging. In Stuttgart war er zunächst ein Jahr als Hilfsarbeiter tätig. Wolf schrieb sich dann an der Universität Frankfurt am Main zum Studium der Literatur, Soziologie sowie Philosophie ein und begann bald, in der Studentenzeitung Diskus Prosa, Lyrik und Bildcollagen, aber auch Literatur-, Theater- und Jazz-Kritiken zu publizieren. Wolf wurde Feuilletonredakteur beim Diskus und später Literaturredakteur beim Hessischen Rundfunk; seit 1963 war er freier Schriftsteller. In Frankfurt gehörte Wolf zum Freundeskreis der Fotografin Abisag Tüllmann. Ror Wolf lebte und arbeitete nach über dreißig Umzügen in Mainz. Der Künstlername setzt sich zusammen aus dem Buchstaben R von Richard und or in Georg; das Pseudonym Tranchirer entwickelte er aus dem rückwärts gesprochenen Vornamen: Drahcir tranchir = Tranchirer (Zerschneider). Wolfs Laufbahn als Autor begann 1958 mit Veröffentlichungen im Diskus. 1964 erschien sein erster Roman Fortsetzung des Berichts, der als eines der wenigen Beispiele für einen deutschsprachigen Nouveau roman gewertet werden kann und eine intensive Auseinandersetzung mit dem Buch Der Schatten des Körpers des Kutschers von Peter Weiss erkennen lässt. In der Folge baute Wolf seine an Samuel Beckett, Franz Kafka und Robert Walser geschulte Prosa weiter aus, die schnell zu einem ebenso kunstvollen wie unverwechselbaren Ton fand; es erschienen Bücher wie Pilzer und Pelzer (1967) und Die Gefährlichkeit der Großen Ebene (1976). Später tritt in Nachrichten aus der bewohnten Welt (1992) und Zwei oder drei Jahre später (2003) eine radikale Verdichtung bei gleichzeitiger äußerer Verknappung seiner Prosa ein. Dabei sind Einflüsse aus Surrealismus, Phantastik, Abenteuer- und Kriminalliteratur ebenso nachweisbar wie humoristische und erotische Motive, die seine Bücher bei allem literarischen Anspruch ausgesprochen unterhaltsam machen. Dies gilt insbesondere für die in Aussichten auf neue Erlebnisse (1996) und Pfeifers Reisen (2007) gesammelten Gedichte. Wolfs Thema war eine spielerisch-abgründige Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit, die bei ihm nur als hochmelodiöser Wortraum existiert. Trotzdem handelte es sich bei seinen Büchern, die die Grenzen traditioneller Erzählmuster souverän überwinden, keineswegs um Sprachspiele ohne Realitätsbezug. Wie viel Wirklichkeit sich mit dem wolfschen Verfahren abbilden lässt, zeigten gerade die populären Fußballbücher und die dazugehörenden Radio-Collagen sehr deutlich: ?Die Welt war zwar kein Fußball, aber im Fußball, das ist kein Geheimnis, findet sich eine ganze Menge Welt? (RW). Wolf faszinierte das, was hinter dem Fußball steht, was durch ihn erkennbar wird und sich durch ihn darstellen lässt ? z. B. zwei völlig unterschiedliche Weisen, ein und dasselbe Spiel zu kommentieren (vgl. das Hörspiel Córdoba Juni 13.45 Uhr, 1979). In diesem Sinn hat er zahlreiche Arbeiten aus aufgefundenen O-Tönen von Journalisten und Fans montiert. ? Seit 1969 konnte sich Ror Wolf auch als Verfasser von Rundfunkarbeiten einen Namen machen. Leben und Tod des Kornettisten Bix Beiderbecke aus Nordamerika (1986) wurde 1988 mit dem Hörspielpreis der Kriegsblinden ausgezeichnet und gilt dank zahlreicher Ausstrahlungen als eines der erfolgreichsten deutschen Hörspiele. Ror Wolf war auch bildender Künstler. Seit den frühen sechziger Jahren verfertigte er ? hierin Max Ernst, aber auch Peter Weiss vergleichbar ? surrealistische Collagen mit Materialien aus der Gründerzeit, die er alten Lexika, Zeitschriften und Benimmratgebern entnahm. Ergänzt durch entsprechende Textkonzentrate, bildeten die solchermaßen gewonnenen Motive die Enzyklopädie für unerschrockene Leser, die es seit 1983 auf sechs Bände gebracht hatte und sich als Parodie auf Gelehrsamkeit, Autorität und positivistische Welterkennungsstrategien lesen ließ. Ror Wolf war Ehrenspielführer der 2005 gegründeten Autorennationalmannschaft Autonama. Im April 2006 kündigte Wolf in einem Interview in der tageszeitung an, sein Tonarchiv, das er bei der Arbeit zu den Radiocollagen angelegt hatte, vernichten zu wollen, da er sich damit nicht mehr beschäftigen werde, obwohl er sehr viel weiterzugeben habe.[3] Dazu kam es nicht. Ende 2007 wurde dem Deutschen Literaturarchiv Marbach ein erstes Konvolut mit frühen Manuskripten und Korrespondenz überlassen. Teile des Vorlasses sind im Literaturmuseum der Moderne in Marbach in der Dauerausstellung zu sehen. Dem Südwestrundfunk überließ er die mit der wissenschaftlichen Erschließung abgestimmte radiophone Nutzung. Daraus entstand das Hörspiel Angriff ist die beste Verteidigung ? ein von Ror Wolf vorgelassenes Hörspiel von Hermann Bohlen, Erstsendung in SWR2 am 3. Juli 2009. 2011 und 2012 veröffentlichte die Frankfurter Allgemeine Zeitung mehrere Collagen sowie Ausschnitte aus dem unveröffentlichten Roman Neunundzwanzig Versuche, die Welt zu verschlingen. 2015 erschienen, ebenfalls in der FAZ, einige Folgen seiner Collagen zu Ror Wolfs gereimte Welten und zu dem neuen Werk Ror Wolf: Die plötzlich hereinkriechende Kälte im Dezember. Das Museum Bensheim zeigte vom 6. März bis 24. April 2016 eine repräsentative Auswahl seiner surrealen Collagen unter dem Titel Ror Wolfs wunderbare Welten. (Quelle Wikipedia)‎

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