‎Artistas‎

‎BIANCHI Fulvia L‎

‎Fuliva L. Bianchi (exhibition). Galleria Levi Milano.‎

‎(Milano. Novembre 1975). Ca. 40 nicht nummerierte Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 17x19 cm‎

Referencia librero : 62759

‎BIDON Colette E.‎

‎Un artiste retrouvé : Balthazard-Jean Baron, 1788-1869.‎

‎Bibliothèque Municipale de Lyon Bibliothèque Municipale de Lyon, Coll. Bibliographica, 1999, 191 p., broché, catalogue de l'exposition de 1999, bon état.‎

‎"Lyonnais de naissance, soyeux par profession, dessinateur et graveur par passion, Balthazard-Jean Baron occupe une place d'importance dans l'école lyonnaise du XIXe siècle, entre Jean-Jacques de Boissieu et Adlophe Appian". Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

Referencia librero : 102246

‎Biermann, Georg; Carl Emil Uphoff, Friedrich Markus Huebner Oskar Maria Graf und Curt Bauer‎

‎Junge Kunst. Volksausgabe. (5 Titel in einem Band). Band 33: Georg Biermann: O. Coubine. Band 34: C. E. Uphoff: Christian Rohlfs. Band 37: O. M. Graf: Georg Schrimpf. Band 38: F. M. Huebner: Gustaaf de Smet (und) Band 39: Curt Bauer: Wilhelm Schmidt.‎

‎Leipzig, Verlag von Klinkhardt & Biermann 1923. Fünf Teile in einem Band. Jeder Band mit 16 Textseiten u. zahlreichen, teils farbigen Tafeln. Roter Original-Leinwand-Einband. (Einband gering berieben. Papier teils etwas stockfleckig u. mit wenigen Bleistiftrandanmerkungen). 20x15 cm‎

Referencia librero : 129406

‎BILL Max, MARTIN Kenneth u.a‎

‎Line + Movement. Max Bill - Naum Gabo - Fritz Glarner - Ellsworth Kelly - Kenneth Martin - Laszlo Moholy Nagy - Piet Mondrian - Georges Vantongerloo. 30 June - 17 September 1994 (Exhibition).‎

‎Annley Juda Fine Art. London 1994. Ca.110 n. n. pages.With a lot of illustrations in colour. Illustrated original softcober binding (A little used). 25x21 cm‎

Referencia librero : 144740

‎Bill, Max‎

‎MAX BILL das druckgraphische werk bis 1968. * Von Max Bill mit Rotstift auf dem Vortitelblatt eigenhändig signiert u. datiert.‎

‎Albrecht Dürer Gesellschaft / Kunsthalle Nürnberg 1968. Ca. 120 n. n. Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Einband etwas fleckig u. gering berieben). 20x19,5 cm‎

‎* Sehr selten ! Beiliegend: Einladungskarte zur Ausstellung an Karin Frank v. Maur mit Signatur der Galeristin, eine gedruckte Einladungskarte, ein Zeitungsausschnitt u. ein Blatt mit Informationen zum Kauf des Plakates u. von Serigrafien. ----- Max Bill (* 22. Dezember 1908 in Winterthur; ? 9. Dezember 1994 in Berlin) war ein Schweizer Architekt, vielseitiger Künstler mit Schwerpunkten in bildender und angewandter Kunst ? einschliesslich Bildhauerei, Grafik, industrieller Formgestaltung, Malerei (Vertreter der Zürcher Schule der Konkreten) und Typografie ?, Hochschullehrer und Nationalrat der Schweizerischen Eidgenossenschaft. (Quelle Wikipedia) --- Graphische Reihen: quinze variations sur un même thème / fünfzehn variationen über ein eigenes thema (1935?1938), 250 Exemplare; trilogie (1957), 33 Exemplare; 7 scarions (1967), 100 Exemplare; 11 x 4 : 4 (1963?1970), 133 Exemplare; fünf quantengleiche quadrate (1972), 80 Exemplare; transcoloration in fünf quadraten (1974), 100; Exemplare; 16 constallations (1974), 150 Exemplare 8 (24/4) = 8 (1974), 100 Exemplare; 7 twins (1977), 80 Exemplare; 7 verschiebungnen im gleichen system (1979), 165 Exemplare; 3 gleiche farbquanten (quadrat, dreieck, kreis) (1983), 150 Exemplare; acht transcolorationen (1986), 150 Exemplare; vier quantengleiche variationen ?aus blau und gelb wrid grün und rot? (1989), 110 Exemplare; ohne titel (1992?1994), 166 Exemplare - alle 14 Reihen sind abgebildet in: max bill, die grafischen reihen, Stuttgart: Hatje 1995 (Quelle Wikipedia).‎

Referencia librero : 144644

‎Billet Marion‎

‎Les instruments du monde: 6 images à regarder 6 sons à écouter (1)‎

‎GALLIMARD JEUNE 2013 14 pages 15 2x1 8x15cm. 2013. Broché. 14 pages.‎

Referencia librero : 500266321

‎BILLOUIN ALAIN / NOGUES JEAN-PAUL‎

‎COLETTE BESSON - LA FLAMME ETERNELLE.‎

‎JACOB-DUVERNET. 2008. In-8. Broché. Très bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 275 pages - Nombreuses planches en couleurs et en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎PREFACE DE MICHEL DRUCKER. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R200062167

‎Billquist Fritiof‎

‎"Greta Garbo, vedette solitaire (Collection ""ceux de la une"".)"‎

‎Librairie Arthème Fayard. 1959. In-8. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Dos abîmé, Intérieur frais. 215 pages. Tampon en page de titre.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎"Préface de François Mauriac. Traduit du suédois par Asa Roussel. Collection ""ceux de la une"". Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

Referencia librero : RO30313472

‎Bills Peter‎

‎Jean Pierre Rives Biographie autorisée‎

‎Solar. 24 janvier 1986. In-8. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 214 pages augmentées de quelques photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R260255206

‎BILLS Peter‎

‎JEAN-PIERRE RIVES - Biographie autorisée‎

‎SOLAR. 1986. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 214 pages illustrées de plusieurs photographies en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Traduit et adapté de l'anglais par Jacques Potot. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R160079383

‎Bioy antoi, Thiry Benjamin, Bee Caroline‎

‎Mylène Farmer : la part d'ombre‎

‎L'Archipel. 2003. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 322 pages.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : RO30310896

‎Bissier, Julius‎

‎Julius Bissier (1893 - 1965): Paintings and Brush Drawings from 1938 to 1965 - A Tribute to John Lefebre. Essay by Gert Schiff.‎

‎New York. Achim Moeller Fin Art Limited. 1987. 72, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Originalbroschur mit mont. Deckebild. 23x21 cm‎

‎* Julius Heinrich Bissier (* 3. Dezember 1893 in Freiburg im Breisgau; ? 18. Juni 1965 in Ascona) war ein deutscher Maler. Julius Bissier war das einzige Kind des Mechanikers Heinrich Julius Bissier und seiner Ehefrau Crescentia Vögtle. Die Familie stammte väterlicherseits aus der Gegend um Languedoquier de Toulouse. Seine Mutter kam aus einer Schwarzwälder Großbauernfamilie. Seine Kindheit und seine Schulzeit verbrachte Bissier in Freiburg. Er erhielt regelmäßigen Geigenunterricht. Sein Vater, zu Depressionen neigend, starb 1907. 1913 schloss er das Gymnasium mit dem Abitur ab. Trotz seiner ausgeprägten musikalischen Begabung entschied er sich schließlich für die Kunst. Nach einem kurzen Studium der Kunstgeschichte an der Universität Freiburg, begann Bissier 1914 ein Studium an der Kunstakademie in Karlsruhe, das er nach wenigen Monaten wegen seiner Einberufung zum Militärdienst bei der Freiburger Postüberwachungsstelle abbrechen musste. Hier lernte er den Philosophen Martin Heidegger und den Maler Hans Adolf Bühler kennen. 1919 begegnete Bissier dem Sinologen Ernst Grosse, der ihn in die Kunst und Geistigkeit Asiens einführte und bald zum väterlichen Freund des jungen Künstlers wurde. 1920 hatte er seine erste Einzelausstellung im Kunstverein Freiburg. Zwei Jahre später heiratete er die Weberin Lisbeth Bissier, geborene Hofschneider, deren Vater Bissier mit einigen Auftragsarbeiten unterstützte. In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre kam es vermehrt zu Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Deutschland, woraus eine wachsende nationale Anerkennung resultierte. Ab 1926 entstanden erste Tuschezeichnungen. 1927 begann er, nach Geige und Gambe, auch Cello-Unterricht zu nehmen. 1928 wurde Julius Bissier erstmals mit bedeutenden Preisen wie dem Malerpreis des Deutschen Künstlerbundes in Hannover und der Goldene Medaille Düsseldorf geehrt. 1929 übernahm Bissier einen unbezahlten Lehrauftrag an der Universität Freiburg. Er unterrichtete unter anderem Aktzeichnen und naturwissenschaftliches Zeichnen. Die Teilnehmer bezahlten ihm dafür Hörergelder. Die Universität stellte Bissier zwei Räume zur Verfügung, von denen er einen als Atelier für seine eigenen Arbeiten nutzte. So konnte seine Frau in seinem bisherigen Privatatelier eine Textilwerkstatt einrichten. Sie entwickelte sich zu einer der bekanntesten Handwebereien in Deutschland. 1930 lernte Bissier auf seiner Reise nach Paris den Bildhauer Constantin Brâncu?i kennen. In der Folge begann er mit nichtgegenständlichen Tuschearbeiten zu experimentieren, die bald zum festen Bestandteil seines Schaffens gehören sollten. Bei einem Brand des Universitätshauptgebäudes (heute Kollegiengebäude I) 1934 wurden die Ateliers des Künstlers zerstört. Dabei verbrannten fast alle in den vergangenen Jahren entstandenen Werke. Bissier bot danach in einem Ersatzraum im Pharmakologischen Institut weiterhin Zeichenkurse an, die aber nur zum Teil zustande kamen. Seinen Wunsch nach einem neuen Raum in der wieder aufgebauten Universität erfüllte die badische Regierung nicht. 1939 kündigte Bissier die Zusammenarbeit mit der Universität auf. Die Position eines ?Akademischen Zeichenlehrers? wurde daraufhin ganz aus dem Lehrplan gestrichen. Ebenfalls 1934 war der Sohn des Ehepaars Bissier, Uli, gestorben. Auf die beiden Schicksalsschläge in diesem Jahr reagierte Bissier mit weitgehendem Rückzug aus dem öffentlichen Leben. Er malte, meistens nachts, kleine sparsam gestaltete Tuscheformate. In diese Zeit fiel die Bekanntschaft mit Oskar Schlemmer, die sich zu einer lebenslangen Freundschaft entwickelte. Mit ihm konnte sich Bissier im Briefwechsel, aber auch während spärlicher Besuche über künstlerische Themen auseinandersetzen. 1935 und 1937 unternahm der Künstler zwei Reisen nach Italien, auf denen knappe, abstrahierte Tuschezeichnungen von Landschaften entstanden. In der Zeit des Nationalsozialismus hatte Bissier keine Möglichkeit seine Arbeiten auszustellen. 1937 wurden in der Aktion ?Entartete Kunst? aus den Kunstsammlungen der Stadt Düsseldorf Bissiers Bild Hafis in der Schenke (Öl auf Leinwand, um 1921), das die Stadt 1922 vom Kunstsalon Ludwig Schames für 40 000 Papiermark erworben hatte, beschlagnahmt und vernichtet. 1939 übersiedelte die Familie nach Hagnau am Bodensee. Sie lebte hier von den Einkünften aus der Weberei seiner Frau, während Bissier sich um Korrespondenz und Buchhaltung kümmerte. Seine künstlerische Arbeit kam während des Krieges fast völlig zum Erliegen. 1942 begann er mit der Niederschrift seiner Biografie Weg und Umweg, die nicht veröffentlicht wurde. Ein Jahr später starb sein engster Freund Oskar Schlemmer. Durch seine Zurückgezogenheit während der Nazi-Diktatur geriet Julius Bissier nach dem Krieg so gut wie in Vergessenheit. Obwohl in der Nachkriegszeit eine Reihe kleinerer Ausstellungen bewerkstelligt werden konnte, gab es kaum nennenswerte Verkäufe. 1958 begann die Freundschaft mit dem Kunsthistoriker Werner Schmalenbach, der die erste große Ausstellung nach Kriegsende in der Kestner-Gesellschaft in Hannover ausrichtete. Sie begründete Bissiers spät und plötzlich einsetzende internationale Anerkennung. Von da an folgten Ausstellungstourneen und Ehrungen an der documenta in Kassel, den Biennalen in Venedig und São Paulo, die den stillen Künstler zu einer Art Repräsentanten der deutschen Nachkriegskunst machten. Sein Ruhm brachte neue Begegnungen und Freundschaften mit sich. Unter ihnen Erhart Kästner, Hans Arp, Mark Tobey oder Ben Nicholson. Ruhesitz in der Schweiz 1961 zog das Ehepaar Bissier nach Ascona. Der Künstler wurde Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Es folgten Ausstellungen in New York, Brüssel, Jerusalem, Boston, Chicago, um nur einige zu nennen, die er zum großen Teil nicht mehr selbst erleben konnte. 1965 starb Julius Bissier in Ascona an Herzversagen. Julius Bissier stand am Anfang des 20. Jahrhunderts ganz in der Tradition der deutschen Romantik. Für seine Ideen suchte er bildnerische Inhalte in der Kunstgeschichte und in der außereuropäischen Kunst, wobei er im Laufe der Zeit in seinem Werk eine metaphysische Weltsicht zum Ausdruck bringen wollte. In seinem fast fünfzigjährigen Schaffen hat er dabei verschiedene Phasen durchlaufen. Er selbst ordnete diese in drei große Kategorien ein. Die Anfangsjahre mit Bezug zur mittelalterlichen Tafelmalerei und deren Inhalte in moderne Formen zu übertragen, eine Annäherung an die aktuellen Tendenzen der Kunstströmungen seiner Zeit und die Rückkehr zur Mystik über die Tradition der ostasiatischen Tuschemalerei, mit dem Versuch nicht nach der Natur, sondern wie die Natur zu arbeiten. Ab etwa 1915 begann Bissier Bilder von kosmischen Urweltlandschaften und Heiligen zu malen. Beeinflusst durch die deutschen Mystiker, wie Meister Eckhart oder Jakob Böhme schuf er in den beiden ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Bilder, die Katastrophen, Visionen oder christliche Heilige darstellen. Stilistisch orientierte er sich an altdeutschen Malern wie Albrecht Altdorfer, Matthias Grünewald oder Hans Multscher. Des Weiteren entstanden Stillleben, Landschaften und Porträts. Auf der Suche nach klaren Formen und einfachen Ausdrucksmöglichkeiten fand Bissier in der Folge Orientierung bei der Malerei von van Gogh, Henri Rousseau oder der Pittura metafisica. Auf diese Weise gelangte er in den Umkreis der zeitgenössischen realistischen Bewegung, die auch unter dem Begriff Neue Sachlichkeit bekannt wurde. Nach wie vor bekannte er sich zu einer Malerei, die traditionsbewusst der Vermittlung eines Inhalts diente. ?Wer vom Leben Zeugnis gibt, muss den Mut haben, mit der Sprache des Lebens zu sprechen, die Bilder des Lebens ungeschminkt zu zeigen und vor allem mit der Intensität des Lebens zu bilden.? Als Romantiker des beginnenden 20. Jahrhunderts bildete Bissier seine unmittelbare Lebenswelt ab, ermöglichte aber darüber hinaus eine individuelle, geistige Kontemplation und einen progressiven Umgang mit der Tradition. Die Möglichkeiten der gegenständlichen Malerei erschöpften sich jedoch für den Künstler in der Folgezeit. Er fürchtete, dass dadurch seine Bilder erstarren könnten. In Frankfurt lernte Bissier Willi Baumeister kennen, der damals als Professor am Städel in Frankfurt lehrte. Baumeister zeigte Bissier seine Sammlung mit Bildern von Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Fernand Léger und anderen Künstlern der abstrakten Malerei. Er regte Bissier dazu an, den Gegenstand in seiner Malerei aufzugeben und mit einfachen Grundformen Spannung zu erzeugen. Dieser Anstoß wurde durch die Begegnung mit dem rumänischen Bildhauer Constantin Brâncu?i 1930 in Paris noch vertieft, dessen Synthese von Natur- und Kunstform zum Symbol Bissiers Weltsicht entsprach. Brâncu?is Kunst zeigte Bissier, dass Abstraktion nicht zwingend ein kaltes Formspiel sein muss, sondern eine Verbindung mit der Spiritualität eingehen kann. Die Folge ist eine strenge Vereinfachung seiner Arbeitsweise. Farben und Linien wurden zurückgenommen, stattdessen die Konzentration auf die Komposition und die reine Fläche verstärkt. Seine neue Arbeitsweise in Verbindung mit ostasiatischem Gedankengut, das ihm sein Freund Oskar Schlemmer nahebrachte, ließen erste kalligraphisch anmutende Tuschearbeiten entstehen, die sich bald zu freien Pinselsetzungen weiterentwickelten. Ihn faszinierte die geistige Nähe von deutscher Mystik zu japanischer Zen-Philosophie. ?Mit eilender Gier stürze ich durch das offene Tor und begann meine jugendliche Mystik (Eckehart, Böhme) auf die mystische Welt der östlichen Werke zu übertragen.? Nicht das Hinzu- oder Zusammenfügen von verschiedenen Weltbildern war Bissiers Intention, sondern die Suche nach geistigen Gemeinsamkeiten. Durch die so gewonnene künstlerische Freiheit in Verbindung mit asiatischer Ästhetik schaffte Bissier stille eindringliche Meisterwerke. Er sprach immer wieder von der Wichtigkeit eines bestimmten Zustandes, in dem er sich befinden müsse, während er seine Tuschen schuf. Dieser Zustand erinnert an die Meditation der buddhistischen Mönche und Bissier selbst bezeichnet sie als sein ?Sakrament?. Der Prozess der Arbeit erinnert an Exerzitien. Die Findung einer Form erfolgte in der ständigen Wiederholung und Variation des einen Zeichens, bis es für Bissier die angestrebte Gültigkeit enthielt. Eines seiner Hauptthemen war dabei das polare Gegenspiel in der Komposition mit männlichen und weiblichen Formcharakteren, mit Yin und Yang, Hell und Dunkel, Himmel und Erde. Im Besonderen ist der Rechts- und Kulturhistoriker Johann Jakob Bachofen zu nennen, auf dessen Schriften sich Bissiers Zeichen ab 1937/38 häufig bezogen. Es sind überwiegend Zeugungs- und Fruchtbarkeitssymbole, das Ei etc., die ihren Weg in seine Tuschen fanden. Nach Jahren der Reduktion auf Schwarz und Weiß, gelang ihm mit der Monotypie ein neuer Zugang zur Farbigkeit. Der in dieser Technik verwendete indirekte Farbauftrag auf Glas oder Metall und durch Druck oder Abrieb auf Papier gebracht, ermöglichte Bissier neue Formen des Ausdrucks. Nur behutsam setzte Bissier die Farbe bei seinen Holzschnitten ein, die er zur selben Zeit, etwa ab 1945 begann. Ab Mitte der 1950er Jahre begann er Aquarelle auf Papier und Miniaturen mit Eiöltempera auf unregelmäßig geschnittenen Leinen- oder Baumwollstücken zu fertigen. In einem jahrelangen Prozess gelangte er schließlich mit der Farbe dahin, wo er mit seinen Tuschearbeiten bereits war. Die zarten erdigen und transparenten Farben, oft in Verbindung mit kleinen Goldelementen, erinnern an die mittelalterliche Buchmalerei. Neben seiner Arbeit an den farbigen Miniaturen entwickelt Bissier den Stil seiner Tuschen weiter. Die Darstellung von Gegenständen, Symbolen oder Zeichen wich nach und nach der Beschäftigung mit der Energie des Malaktes, die sich in einer Gestik manifestierten. Der Ausdruck des einzelnen Pinselstriches, der nichts anderes als Pinselstrich sein wollte. Damit wurde Bissier Wegbereiter des Informel. Die einzelnen Perioden im Schaffen Bissiers setzen sich stilistisch voneinander ab. Dennoch erkennt man in der Zusammenschau, dass vermeintliche Stilbrüche die Konsequenz der Auseinandersetzung belegen. In den verschiedenen Werkphasen spiegelt sich das Ringen um die Vergeistigung der Materie. Bissiers Kunst weist in eine andere Dimension, bleibt aber im Hier und Jetzt. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 144724

‎BJÖRN BORG‎

‎REVERS‎

‎MICHEL LAFON. 1993. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 255 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos en noir et blanc hors texte. Une page détachée.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R260132793

‎Black Artists. Hartigan Lynda Roscoe‎

‎SHARING TRADITIONS- FIVE BLACK ARTISTS IN 19TH CENTURY AMERICA‎

‎Washington D.C. National Museum of American Art. 1985. 4to. Paperbound. Fair condition. unknown books‎

Referencia librero : 1324

‎BLAKE, ed. John‎

‎Frank Wootton - a Career in Perspective. An Exhibition at the RAF Museum Art Galley, Hendon. November 2000 until November 2001. NEAR FINE COPY‎

‎Oblong 4to., First Edition, with fine coloured reproductions throughout; pictorial wrappers, a near fine copy.‎

‎BLANC Charles‎

‎Une famille d’artistes Les trois Vernet Joseph-Carle-Horace.‎

‎Grand in 8 broché,couverture illustrée.167 pages,figures hors-texte,H.Laurens éditeur sans date.petite mouillure en marge du premier plat de couverture‎

Referencia librero : 1276

‎BLANC Jan (sous la direction de)‎

‎Paroles d'artistes, de la Renaissance à Sophie Calle : une anthologie réunie et présentée par Jan Blanc.‎

‎Citadelles Mazenod 2012 Citadelles & Mazenod, 2012, 503 p., cartonnage éditeur et étui assorti, environ 37x30cm, quelques frottements ton sur ton discrets sur l'étui. Quelques frottements et autres petites griffures sur l'étui, un coin embouti sur le même, coins du bloc livre légèrement frottés dont l'un est un peu émoussé. Bon état pour le reste et intérieur bien propre.‎

‎Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

Referencia librero : 119616

‎Blanford; Royal Society of Marine Artists‎

‎A Celebration of Marine Art : Fifty Years of the Royal Society of Marines Artists: Fifty Years of the Royal Society of Marine Artists‎

‎Blandford Pr 1996-08-01. Hardcover. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! Blandford Pr hardcover‎

Referencia librero : Q-0713725648 ISBN : 0713725648 9780713725643

‎Blaukopf Kurt‎

‎Gustav Mahler‎

‎Robert Laffont. 1979. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 396 pages. Quelques planches de photos en noir et blanc légendées. Plats contre-pliés en un rabat. Une signature à l'encre sur la page de garde.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎"Collection ""Diapason"". Préface par Marc Vignal. Traduit de l'allemand par Béatice Berlowitz. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

Referencia librero : RO20242886

‎BLEICHER, Wilfried‎

‎Frau und Mann und dann... Das Heft erscheint in einer Auflage von 50 Stück mit Scherenschnitten von Wilfried Bleicher. Dieses Heft trägt die Nummer (handschriftlich) 5 mit Signatur u. Text "Für Kurt (Weidemann) mit den bestesn Wünschen für 2004. 20. 12. 03".‎

‎(Ohne Ort und Verlag. 2003). 48 nicht nummerierte Seiten. Mit 20 ganzseitigen Scherenschnitten. Fadengeheftete Originalbroschur mit Titelschild. (Am rechten Rand verblasst). 21x14 cm‎

‎* Dabei: Dreifach gefaltetes, graphisches Blatt "Empfehlung für 2004" (mit mehreren Abbildungen u. farbig mont. Pfeil). Mit handschriftlicher Widmung: "München 20. 12. 03. Lieber Kurt (Weidemann) ich wünsche dir schöne Feiertage und ein gutes neues Jahr. Wie stehts mit einem Text? Mit dem Museum ist alles glatt gelaufen und wir planen eine Ausstellung. Sei herzlich gegrüßt. Dein Wilfried u. Cordula?".‎

Referencia librero : 120078

‎Bleud Jean, Clément MM; Descormiers, Durosselle‎

‎Les grands artistes - Tome I‎

‎O. Lesourd. 1947. In-8. Broché. Bon état, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 315 pages augmentées de quelques illustrations en noir et blanc, hors texte. .. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎"Collection ""les grands destins"" Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

Referencia librero : R200100435

‎BLOCH-DANO EVELYNE‎

‎MADAME ZOLA‎

‎ISBN : 2246521416. Grasset. 1997. In-8 Carré. Broché. Très bon état. Couv. fraîche. Dos impeccable. Intérieur frais. 368 pages. Illustré de photos en noir et blanc hors texte. Envoi manuscrit de l'auteur en page de faux-titre. La vie d'Alexandrine-Gabrielle Meley (1839-1925) aurait pu être écrite par Emile Zola. Née dans le Paris des petits métiers, cette grisette sans la sou canote sur les bords de Seine et pose pour les Impressionnistes. (...)‎

‎BLOCH-MORHANGE LISE - ALPER DAVID‎

‎ARTISTE ET METEQUE A PARIS‎

‎BUCHET/ CHASTEL. 1980. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 372 Pages. Quelques photos en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎FERNANDO ARRABAL - JOSE BALMES ET GRACIA BARRIOS - TAHAR BEN JELLOUN - JULIA CORTAZAR - EDGARDO COZARINSKY - ANDRE ELBAZ - LEONOR FINI - EUGENE IONESCO - IZIS - NACER KHEMIR - MILAN KUNDERA - JORGE LAVELLI - DAVID MALKIN - RAYMOND MASON - HENRY MILLER - MOSHE MIZRAHI - ROMAN POLANSKI - SERGE REZVANI - SIDNEY SOKHONA - IANNIS XENAKIS Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : RO80186893

‎BLORN BORG, GENE SCOTT (PROPOS RECUEILLIS PAR)‎

‎"""GAGNER"""‎

‎PARIS MATCH / EDITION°1. 1980. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 193 pages. Premier plat illustré en couleurs. Nombreuses photos noir et blanc, hors texte. Etiquette de code, tampons de bibliothèque.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referencia librero : R260158625

‎Blumofe, Robert F [producer] ; United Artists‎

‎Bound for Glory‎

‎Los Angeles : United Artists 1976. First Edition. Softcover. Single sheet movie poster for Bound for Glory. Very good copy with some wear and tear faint fold marks. Remains well-preserved overall. Physical description: 104cm x 68.5cm. Synopsis: The early life of Woody Guthrie as a vagabond folk singer. Los Angeles : United Artists paperback‎

Referencia librero : 371313