‎Artistes‎

‎HAWES ESME.‎

‎LE PETIT INEDIT DE FRANK SINATRA.‎

‎GREMESE. 1998. In-24 Carré. Cartonnage d'éditeurs, Jaquette. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 94 pages. Nombreuses photos en noir et blanc et en couleurs hors texte. Traduction de BLANCHE BAUCHAU.‎

‎Haydon Arthur Lincoln editor; Black Algernon et al. artists‎

‎The Boy's Own Annual Vol. XL: Fortieth Annual Volume 1917-1918‎

‎London: The Boy's Own Paper/B.O.P. c. 1918. Hardcover. Larger Octavo; G-; red/blue/yellow pictorial spine with gilt text; bound periodical; no jacket; cloth has modest wear to exterior; lightly sun faded spine; beveled edges; decorative illustrations to front and rear; red lettering to front; minor chips to spine edges; sturdy boards; text block exterior edges show age toning; pictorial endpapers; cracking to front hinge; interior mildly toned; frontispiece with tissue guard; some repair to gutter at pp iv-v; illustrated; pp 664; additional shipping may be necessary due to size/weight restrictions for international/expedited orders. 1337946. FP New Rockville Stock. The Boy's Own Paper/B.O.P. hardcover books‎

书商的参考编号 : 1337946

‎HAYMAN RONALD‎

‎ARTHUR MILLER‎

‎SEGHERS. 1973. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos abîmé, Intérieur frais. 157 Pages - Quelques planches photos en noir et blanc - Dos insolé. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : R160183521

‎Heartfield / Grosz‎

‎John Heartfield / George Grosz. Ausstellung der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin/DDR ergänzt durch d. Württembergischen Kunstverein 3. Juli bis 7. Sept. 1969. (Text: Uwe Schneede. Bearb. Marina Schneede).‎

‎Stuttgart, Württembergischer Kunstverein, 1969. 60; 65 S. Mit zahlr. s/w Abb. OKart. als Wendebuch gebunden.‎

‎John Heartfield [eig. Helmut Herzfeld] (1891-1968), deutscher Grafiker, Maler und Bühnenbildner, gilt als Erfinder der politischen Fotomontage. Zusammen mit seinem jüngeren Bruder Wieland Herzfelde gründete er 1916 den Malik-Verlag. - Gutes, sauberes Exemplar‎

书商的参考编号 : 96916

‎Hebing, Julius‎

‎Welt, Farbe und Mensch. Eine Studienreihe C: Physiologische Farben. Das Nachbild. Farbige Schatten. Pathologische Farben. Mit 4 Tafeln (ohne die 11 handgestrichenen Blätter u. die 8 farbigen Pliaphan-Folien!).‎

‎(Stuttgart) Im Selbstverlag 1952. 55, (1) Seiten und 4 Tafelbeilagen. Originalbroschur. (Ohne die farbigen Tafelbeilagen. Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

书商的参考编号 : 133128

‎Heckmanns, Friedrich W‎

‎Horst Bartnig. Unterbrechungen. 1984 - 1991. (Ausstellung) 15. September - 20. November 1991.‎

‎Galerie Heinz Teufel, Bad Münstereifel / Mahlberg 1991. 55, (4) Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Einband etwas randfleckig). 30x22 cm‎

‎* Horst Bartnig (* 15. November 1936 in Militsch, Schlesien) ist ein zeitgenössischer deutscher Maler, Bühnenmaler, Grafiker, Computergrafiker und Plastiker. Er lebt heute in Berlin. Als Maler ist er der Konkreten Kunst zuzuordnen. 1954?57 studierte Horst Bartnig an der Fachschule für angewandte Kunst Magdeburg. Seit 1964 beschäftigt er sich mit Konkreter Kunst. Neben der Entwicklung seines ?uvres war er als Bühnenmaler für das Deutsche Theater Berlin und das Berliner Ensemble tätig. Bartnig zeichnet sich innerhalb der konkreten Malerei unter anderem dadurch aus, dass er einmal konzipierte Serien in allen Deklinationen ausarbeitet. So gibt es Serien von z. B. 70, 136, 1044 und 3622 Variationen eines Themas. Für komplexere Bildfolgen arbeitet er seit 1972 mit einem Physiker zusammen, der im Zentralinstituts für Kernforschung Rossendorf bei Dresden tätig war. Das betrifft insbesondere Aufgabenstellungen der abzählenden Kombinatorik, Fragen zu geometrischen Symmetrien und zur Gruppentheorie. Von 1979 bis 1985 widmete sich Bartnig zusammen mit Mitarbeitern des Instituts für Informatik und Rechentechnik der AdW in Berlin-Adlershof der künstlerischen Computergrafik, bei der auch die sowjetische Großrechenanlage BESM-6 genutzt wurde. Bartnig fand Wege, Farben in ihrem Zusammenspiel überraschend neu zu entdecken, und die Bandbreite der optischen Wirkung einzelner Bilder je nach Distanz und Winkel des Betrachters zu maximieren. Im Jahre 1993 wurde Horst Bartnig mit dem Will-Grohmann-Preis und 2001 mit dem Hannah-Höch-Preis ausgezeichnet. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 139786

‎HEEBER, Ernst‎

‎Ernst Heeber (1898 - 1992). Ausstellung am 19. und 20. September 1998. Texte: Anneliese Heeber, Hans Heeber, Susanne Heeber. Gesaltung Tjoss May.‎

‎(Stuttgart. Privatdruck 1998). 26, (1) Seiten. Mit mehreren schwarz-weißen Abbildungen. Originalbroschur mit illustriertem Pergamin-Deckblatt u. Kunststoff-Spiralbindung. (Geringe Gebrauchsspuren). 23x11 cm‎

‎* Angeheftet: Handschriftlicher Vermerk von Susanne Heeber auf gedruckter Kurzbiographie Heebers u. farbig illustriertes Faltblatt "Einladung zur Eröffnung einer Ernst Heeber Ausstellung am 12. Januar 2009 im Bürgerhaus Stuttgart-Möhringen".‎

书商的参考编号 : 126311

‎Heerich, Erwin‎

‎Räumliche und flächige Diagramme. Museum Haus Esters 1982.‎

‎Krefeld. Krefelder Kunstmuseen 1982. 32 n. n. Seiten. Mit zahlreichen ganzseitigen s/w Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Erwin Heerich (* 29. November 1922 in Kassel; ? 6. November 2004 in Meerbusch-Osterath) war ein deutscher Künstler. Erwin Heerich wurde 1922 in Kassel geboren und verbrachte dort seine Kindheit. Noch als Gymnasiast studierte er mit einem städtischen Stipendium als Gaststudent an der Kunstgewerbeschule Kassel und absolvierte eine Ausbildung in einer Töpferei in Hannoversch Münden. 1941 wurde er zum Kriegsdienst eingezogen und 1945 nach mehrfacher Verwundung entlassen. Bereits 1945 nahm er sein künstlerisches Studium wieder auf und besuchte von 1945 bis 1950 die Staatliche Kunstakademie Düsseldorf in der Bildhauerklasse von Ewald Mataré. Von 1950 bis 1954 hatte er dort das Meisterschüleratelier zusammen mit Joseph Beuys und begann mit der selbstständigen künstlerischen Arbeit. Zu dieser Zeit entstanden stilisierte Tierplastiken, Figurinen und erste Zeichnungen von Pflanzen und Gegenständen, die in ein Maßwerksystem eingebunden waren. 1950 heiratete er Hildegard Müller, mit der er vier Kinder hatte. Seit 1953 wohnte er in Meerbusch-Büderich, 1964 zog er mit seiner Familie nach Meerbusch-Osterath um, wo er bis zu seinem Tod lebte. 1954 verließ er die Kunstakademie und arbeitete weiter als freischaffender Künstler sowie als Lehrer. 1957 wurde er Assistent von Mataré in der Sommerakademie von Oskar Kokoschka in Salzburg. Ab 1959 entstanden Kartonplastiken und Zeichnungen, Drucke und Grafiken im freien Bereich isometrischer Gesetzmäßigkeit. 1961 erhielt er eine Anstellung als Lehrer am Seminar für werktätige Erziehung in Düsseldorf. Im Jahr 1968 war Heerich mit 10 Kartonplastiken auf der 4. documenta in Kassel vertreten. 1969 wurde er an die Kunstakademie in Düsseldorf berufen und war dort Professor bis zur Emeritierung 1988. Ab 1974 war Heerich Mitglied der Akademie der Künste Berlin. 1978 erhielt er für sein Schaffen den Will-Grohmann-Preis Berlin. 1980 begann er mit der Planung der Bauten auf der Museumsinsel Hombroich bei Neuss und erschuf zudem zahlreiche plastische Arbeiten im öffentlichen Raum. 1987 erhielt er den Max-Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt am Main. 1989 entstand die Skulptur Monument aus Eifeler Basaltlava für die Skulpturensammlung Viersen. 1995 war er Preisträger der Stankowski-Stiftung. Für seinen Wohnort Meerbusch gestaltete er zwei Skulpturen aus afrikanischen Granit: Die Bank in Büderich (2000) und eine Plastik o. T. (sogenannter Stuhl) für den Rathauspark in Osterath (2003). Erwin Heerich ist einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das spiegelt die Resonanz auf seinen Tod im November 2004 in der nationalen und internationalen Presse. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen moderner Skulptur zu finden. Als Schüler von Ewald Mataré an der Düsseldorfer Kunstakademie entwickelte er in den 1950er Jahren ein ganz eigenständiges plastisches Werk, wobei er seiner individuellen künstlerischen Linie immer treu blieb und sich nie vom ?Zeitgeist? vereinnahmen ließ. Als zweifacher documenta-Teilnehmer fand er internationale Beachtung. Er war außer in Europa auf Ausstellungen in New York und Tokyo, in Kairo und auf der Biennale in Sao Paulo vertreten. Von 1968 bis 1982 lehrte er als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie. Als akademischer Lehrer und diskussionsfreudiger Kollege war er hier lange Jahre eine der einflussreichsten Persönlichkeiten. Heerichs Arbeit ging von alltäglichen Gegenständen wie Tieren, Bäumen, Gliederpuppen, Stühlen und Schirmen aus. Aber ihm ging es nie um die mimetische Abbildung der äußeren Welt, sondern er hatte immer nur ein Interesse am Architektonischen, wie er selbst sein plastisches Konzept im Gespräch mit Heinz-Norbert Jocks beschrieb. Am Anfang seiner künstlerischen Tätigkeit entstanden unter dem Einfluss Matarés Arbeiten mit eindeutigem Bezug zur Gegenstandswelt. Gegen 1960 vereinfachte er seine Plastiken immer mehr und entwickelte aus Figuren, Naturerscheinungen und Alltagsgegenständen geometrische Körper, die alle einem bestimmten Maß unterworfen sind und sich allein durch Maßeinheiten regulieren lassen. Als Material wählte er anfangs mit Vorliebe braunen Karton. Im Laufe der 1960er und 1970er Jahre schuf Heerich mit Hilfe seiner Zeichnungen und Kartonplastiken ein Repertoire von Formen, aus dem er bis an sein Lebensende immer wieder schöpfte. Diese ganz eigene künstlerische Welt hat Christoph Brockhaus als ?Universum von Raumkörpern? bezeichnet. Die Klarheit des Konzepts erlaubt die Umsetzung eines jeden Entwurfs in den unterschiedlichsten Größen und Techniken. Heerichs spezielle künstlerische Leistung ist die Entdeckung des banalen Materials ?Karton? als Werkstoff für Plastiken. Aus diesem vergänglichen und eigentlich wertlosen Material schuf er Skulpturen von zeitloser Gültigkeit. Die geometrisch exakten Kartonplastiken wurden zu Heerichs Markenzeichen. Ihnen liegen entsprechende Zeichnungen zu Grunde. Obwohl seine Arbeit auf mathematischer Logik beruht, spielt die Intuition bei Heerich eine wichtige Rolle. Seine rational wirkenden Skulpturen schlagen häufig ins Irrationale um. Denn seine geometrischen und sterometrischen Zeichnungen und Gebilde werden oft so kompliziert, dass die Betrachter sie nicht mehr rational durchschauen, sondern nur noch in ihrer sinnlichen Erscheinung erfassen können. Die ersten Kartonplastiken von ?Puppenstühlen?, Pferden und Figuren am Strand lassen eine andere Facette in Heerichs Wesen erkennen: Humor und unmittelbare Freude am Spiel. Im Katalog zur Biennale in Sao Paulo beschrieb Erwin Heerich sein künstlerisches Konzept: ?Die Dauer meines Vorhabens liegt nicht im Bereich des Gemachten, sondern des Gedachten?. Das bedeutet, dass seine Ideen in den verschiedensten Materialien und Dimensionen ausgeführt werden können. Die Gelegenheit dazu bekam er am Anfang der 1980er Jahre. Damals hat er etliche Gebäude auf der Museumsinsel Hombroich bei Neuss entworfen und in Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer Architekten Hermann H. Müller und dem Kunstsammler und Immobilienmakler Karl-Heinrich Müller realisiert. Diese Bauten betrachtete Heerich als begehbare Skulpturen. Bei ihnen hat er reine Form, kompromisslose puristische Schönheit und praktische Anwendung zusammengeführt. Er hat es dabei verstanden, die Vorstellungen der Bauhaus-Künstler der 1920er Jahre in eine eigene Sprache zu übersetzen. Ausgehend von einfachsten geometrischen Grundformen wie Kreis, Rechteck und Quadrat entstanden Pavillons als dezentrale Ausstellungsräume für die Sammlungen von Karl-Heinrich Müller. ?Turm? und ?Graubner-Pavillon? sind nicht bestückt. Als Architektur von vollendeter Harmonie zählen sie in der Fachwelt und beim Publikum zu den schönsten Bauten der Moderne. Sie fügen sich mit ihren Klinkerwänden vollkommen in die Natur der Museumsinsel ein. Heerichs Architektur, die künstlichen Formen, stehen im Dialog mit der Landschaft, der Natur und dem Licht. Die skulpturale Architekturen haben eine unscheinbare Außenhaut, aber im Innern entfalten die schlichten, perfekt proportionierten weißen Räume ihre überzeugende ästhetische Wirkung. Erwin Heerichs Name ist untrennbar mit den Kartonplastiken und mit dem Gesamtkunstwerk Museum Insel Hombroich verbunden. Lange Jahre hatte er hier sein Atelier. Sein Nachlass ging auf die Stiftung Insel Hombroich über. Nach der Aufarbeitung des Nachlasses wurde im März 2010 das Erwin Heerich Archiv im Siza-Pavillon auf der benachbarten Raketenstation mit der Ausstellung Erwin Heerich. Prozesse des plastischen Denkens eröffnet und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Heerich hat auch für die Raketenstation mehrere Bauten, wie das Fontana-Haus, entworfen. Heerich schuf zahlreiche Plastiken für öffentliche und private Auftraggeber. Mit seinem hohen künstlerischen Anspruch ging er keinen Kompromiss bei der Platzierung seiner Skulpturen ein. Im Gegensatz zum postmodernen Verständnis hat er der Komplexität des modernen Lebens ein einheitliches künstlerisches Prinzip entgegengestellt. Damit hat er in der künstlerischen Landschaft der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts Zeichen und Maßstäbe gesetzt, nicht nur im Museum Insel Hombroich, sondern mit seinem gesamten Schaffen. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 140779

‎Heibel, Axel‎

‎Der Teil und das Ganze (Installation in der Kuppel) . Hamburger Kunsthalle, 12.4.-13.5.1973. Text von Werner Hofmann u. Axel Heibel.‎

‎Hamburg, Hamburger Kunsthalle 1973. 16 kart. lose Bll. mit zahlreichen Abbildungen in Original-Mappe. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x22 cm‎

‎* Mappenumschlag als Faltkarton für eigene Objektgestaltung. Beiliegend: Zwei Einladungskarten zu anderen Ausstellungen Heibels. --- Axel Heibel (* 23. September 1943 in Oberlahnstein) ist ein deutscher Objektkünstler. Hauptmerkmal in Axel Heibels Werk ist die Reduktion und eine breite Fächerung von unterschiedlichen medialen Möglichkeiten. Seit 1976 realisiert er Buchobjekte, die auf der "Documenta 6" vorgestellt wurden. Bis heute fesselt ihn die Idee des Wechsels der Buchseiten. Dabei versucht er stets die Grenzen der gewohnten Buchform zu verändern oder in Frage zu stellen. Darüber hinaus reflektiert er in seinen Bucharbeiten das Blättern, das Lesen, das Betrachten. Die Folgerichtigkeit des Blätterns ist häufig verändert oder sogar behindert. Der Leser/Betrachter muss verschiedene Wege des Schauens und der Aneignung an das Buchobjekt finden. Die Abbildung rechts, der sogenannten "Assemblage", ist keine solche, da es sich dabei um ein Buchobjekt handelt, das aus den einzelnen Blättern des Buchblocks durch Einschneiden und Falten entstand. Die einzelnen Blätter können vom Betrachter gefaltet, d. h. dreidimensional aufgebaut werden. Das Buchwerk kann nach dem Betrachten gänzlich geschlossen werden. In den ersten Jahren setzte Heibel oft die Faltung der Buchblätter ein. Dadurch wird der Betrachter/Benutzer aktiv in den Leseprozess eingebunden. Die Unikate zeigen unterschiedliche Ansätze von Malerei, Zeichnung, Stempeldruck, Sprühen, Falten und Schneiden. Das Dreidimensionale seiner Buchwerke steht im Vordergrund und zeigt sich durch die wechselnden Eingriffe in den Buchblock. Seit Anfang der 1980er Jahre setzt er auch die Fotografie ein. Parallel dazu setzte sich der Künstler von 1975 bis 1996 mit reduzierter Malerei auseinander. Die Wirkung und Erscheinung von Farbe und Nichtfarbe ist seit 1996 sein Hauptthema. Den Dialog von Licht und Farbe setzt er in Wandobjekten um, die das Leuchten von reduzierter Farbe und Plastizität präsentieren. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 135604

‎HEIDER Klaus‎

‎Vieles ist schwer zu sehen.‎

‎Galerie u. Verlag Beatrix Wilhelm. Stuttgart 1994. 84 n. n. Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Titelgeprägter OKart.-Einband. Gutes Exemplar. 30x21 cm‎

‎* Klaus Heider (* 25. Oktober 1936 in Göppingen; ? 28. Oktober 2013 in Stuttgart) war ein deutscher Grafiker, Maler, Fotograf, Installations- und Objektkünstler sowie Hochschullehrer. Der ausgebildete Grafiker arbeitete mit den verschiedensten Drucktechniken. Dazu zählten Radierungen, Lithografien, Siebdruck, Offsetdruck und Heliogravure. Zudem malte und zeichnete er und experimentierte mit Collagen. Zuletzt beschäftigte er sich vor allem mit der Fotografie. Aus dieser Auseinandersetzung mit der Fotografie ging das Kosmische Lichtbildarchiv hervor, welches neben dem Schatten der Unendlichkeit zu seinen bedeutendsten Arbeiten zählt. Nach einer Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker bewarb sich Klaus Heider auf Empfehlung seines Lehrers an der Stuttgarter Kunstakademie. Von 1957 bis 1960 studierte er dort bei Manfred Henninger Malerei und Zeichnung. 1960 wechselte er an die Hochschule für bildende Künste Berlin. 1964 beendete Heider sein Studium als Meisterschüler und kehrte 1966 nach Göppingen zurück. Bis zu seinem Tode lebte und arbeitete er in Bad Boll sowie im italienischen Cima. Von 1970 bis 1971 nahm Heider die Vertretung des vakanten Lehrstuhls für Glasmalerei und Mosaik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart wahr. Nach einer Reise an die französische Atlantikküste entstand zwischen 1972 und 1975 die Serie Atlantikbunker. Die Werke der Serie können als erste künstlerischen Fotografien dieser Bauten bezeichnet werden. Während eines Gastaufenthaltes an der Villa Romana in Florenz im Jahr 1977 realisierte Heider eine dauerhaft in den Boden eingelassene Glastreppe. Nach einem ersten Besuch des Pantheons in Rom im Jahr 1982 begann eine intensive malerische und fotografische Auseinandersetzung mit diesem antiken Bauwerk. Die Auseinandersetzung mit dem Pantheon ging einher mit Heiders erster Lichtarbeit ?Lichtjahr?. Im Jahr 1982 erhielt er den Rompreis der Villa Massimo. Von 1983 bis 2000 hatte Heider eine Professur für Fotografie und Malerei an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim inne. Klaus Heider war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 140635

‎Heilbronn - Brunner, Dieter (Hrsg.)‎

‎Heilbronn und die Kunst der 50er Jahre. Das Kunstgeschehen der 50er Jahre in Heilbronn. Situationen aus Alltag, Verkehr und Architektur im Heilbronn der 50er Jahre - Städtische Museen Heilbronn, 2. April - 6. Juni 1993.‎

‎Städtische Museen, Heilbronn 1993. 165, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Titelblatt gestempelte. Wenige Textmarkierungen in Gelb). 27x22 cm‎

‎* Heilbronner Museumskatalog, Nr. 43.‎

书商的参考编号 : 143063

‎HEIMERAN, E‎

‎Michelangelo und das Porträt. Diss.‎

‎Erlangen, 1925. 111 S., 4 Taf. m. 11 Textabb. RBr. Rücken etwas angerissen. Leichte Nässespur am Rand).‎

‎Dissertation des Schriftstellers und Verlegers E. Heimeran.‎

书商的参考编号 : 1013297

‎HELENE‎

‎"JE M'APPELLE HELENE (BIOGRAPHIE) [""CLUB DOROTHEE"" - ""HELENE ET LES GARCONS""]"‎

‎MONTJOIE. VERS 1993. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 107 pages. Très nombreuses photos en couleurs, dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : R200081344 ???????? : 290824859

‎HELLER, J‎

‎Versuch über das Leben und die Werke Lucas Cranach's. Mit einer Vorrede vom Bibliothekar (Heinrich Joachim) Jäck.‎

‎Bamberg, C. F. Kunz, 1821. Gestochenes u. m. kleinem Münzbild Cranachs illustriertes Titelblatt, 16, 532 S., 1 gefaltete Stammtafel der Familie Cranach, 1 Faksimile der Handschriften Cranachs und seiner Frau nebst ihren beiden Sigeln. Neuer Ppbd (Stempel a. d. Titelrückseite, durchgehend etwas bis mäßig braunfleckig; es fehlt das gestochene Bildnis Cranachs).‎

‎Erste Ausgabe der ersten schriftstellerischen Arbeit des Bamberger Kunstsammlers und Kunsthistorikers Joseph Heller, erschienen im Verlag des Weinhändlers, Leihbibliothekars und ersten Verlegers E. T. A. Hoffmanns. Hellers "Handbuch für Kupferstichsammler" (namentlich in der Bearbeitung durch Andresen) galt für lange Zeit als ein vielbenutztes, verläßliches Standardwerk.- Seine Cranach-Monographie enthält u.a. ausführliche Verzeichnisse der Gemälde sowie der Kupferstiche und Holzschnitte von und nach Lucas Cranach dem Älteren.- Books on Art I,348.‎

书商的参考编号 : 1267271

‎Helsted, Dyveke‎

‎Danske Kunstnere Italien‎

‎Thorvaldsens Museum, Copenhague, 1967. In-12, format à l'italienne, agrafé sous couverture illustrée en noir, s.p. [22 pp.] Nicolai Abraham Abildgaard - Johan Christian Dahl - Christoffer Wilhelm Eckersberg - Carl Christian Constantin Hansen - Christian Albrecht Jensen - Jens Aldof Jerichau - Christen Kobke - Johan Thomas Lundbye - Wilhelm Mastrand - Hans Ditlev Christian Martens - ...‎

‎Illustrations en noir et blanc in texte.Catalogue en danois. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

书商的参考编号 : 2687

‎Heltoft, Kjeld‎

‎Hans Christian Andersen as an Artist‎

‎"This is the largest selection of Hans Christian Andersen's visual art ever to have been presented in one book.In a warm, precise style, Heltoft emphasizes the connection between Andersen's writing and his visual art, and presents the book's wealth of illustrative material in an entirely original way within a framework of excerpts from Andersen's works, correspondence and diary entries. the drawings in this book have been restored to their original graphic beauty, and the festive coloring of the paper cuts has been re-created. New material has been added, and works that have been lost have now been reproduced from the author's archives and in this way serve to make the book additionally interesting. It represents the best starting-point for an appreciation of Andersen's gifts as a visual artist." 144p. + fold out. Illus (some col) Book‎

‎HEMARD (Joseph).‎

‎L'Estomac. Cours Magistral de Physiologie, Fascicule N°1.‎

‎Paris BI-CITROL MARINIER 1936 1 Avec les illustrations de Joseph HEMARD. Paris, Editions du Bi-Citrol Marinier, 1936, in-12, broché, 12 pp. n. ch. et deux calques publicitaires en couleurs montés dans le brochage.‎

‎Texte et schémas de "Monsieur le Professeur Joseph Hémard". Livre "édité en hommage au corps médical par les Laboratoires Marinier" et "achevé d'imprimer par les soins de l'office de vulgarisation pharmaceutique".‎

书商的参考编号 : 15218

‎Hemjic, Marcel-Jacques (1894-1942), Rene Vincent (1879-1936) and Andre Foy (1886-1953) (Artists)‎

‎Le Touquet. 1928. First ediiton. Signed.‎

‎Paris: Georges Gautron circa 1928. Small Folio.104 pp. numerous plates hors texte. De luxe publicaiion with fabulous images of upper class life in pochoirs by the 3 named artists showing the 1% just before the great depression. Also tipped in are plates by the English artists Lee Hankey and Cecil Alden and photos of the then Prince of Wales who became King Edward VIII in 1936 and wonderful ads. Signed presentation copy from Pierre Sauvage who wrote the article on pigeon shooting a major sport in Le Touquet to C. Hubert Talbot. Original wraps and bookmark. Paris: Georges Gautron, circa 1928. paperback‎

书商的参考编号 : 51-1204

‎HENDRICKS Barbara‎

‎MA VOIE - MEMOIRES + 1 CD AUDIO INCLUS.‎

‎LES ARENES. 2010. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 491 pages augmentées de quelques planches de photos en couleurs et en noir et blanc -+ 1 cd audio inclus / Couverture illustrée d'une photo portrait en noir et blanc et contrepliée.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : R320043585

‎HENKEL, M.D‎

‎Catalogus van der nederlandsche teekeningen in het Rijksmuseum te Amsterdam. Deel I: Teekeningen van Rembrandt en zijn School. 2. Druk. Uitgegeven in opdracht van het Departement van Opvoeding, Wetenschap en Kulturbescherming.‎

‎'s-Gravenhage, Algemeene Landsdrukkerij, 1943. 4to. 16, 108 S., 179 Bildtafeln. OLwd (leicht angestaubt).‎

书商的参考编号 : 1227394

‎HENKELS, H‎

‎Mondriaan in Winterswijk. Een essay over de jeugd van Mondriaan, z'n vader en z'n oom.‎

‎Den Haag, Gemeentemuseum, 1979. 4to. 64 S. m. zahlr. Abb. OKart. (leichte Gebrauchsspuren, innen etwas gebräunt).‎

‎Holländischer Text; am Schluß eine deutsche Zusammenfassung.‎

书商的参考编号 : 1309564

‎HENNIG Albert - HOCHEL Peter (Herausgeber)‎

‎Albert Hennig. Herausgegeben von Peter Hochel. Für Edit und Albert Hennig, Städtisches Museum Zwickau, Galerie am Domhof, Zwickau, Galerie Schmidt-Rottluff, Chemnitz, Galerie Maulberger, München, Galerie Brennecke, Berlin, Kunsthandel Schmidts, Marqardtstein, Galerie Zuta, Wiesbaden, Galerie Vetter, Düren, Andreas Albert, Dresden. Unterstützt durch Getränke Pfeifer, Chemnitz, Steuerberatungsgesellschaft Eichhorn und Ody, Chemnitz. Gefördert durch Sächsisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kultur. Eins von 3000 Exemplaren.‎

‎Heidelberg, Edition Braus 1997. 167 Seiten. Mit sehr zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 30x25 cm‎

‎* Albert Hennig (* 7. Dezember 1907 in Leipzig; ? 14. August 1998 in Zwickau) war ein deutscher Künstler aus der Bauhaus-Tradition. Er wird der Gruppe "Die verschollene Generation" zugerechnet. Albert Hennig wurde 1907 in eine Arbeiterfamilie geboren und wuchs im Leipziger Stadtteil Kleinzschocher auf. Er lernte Betonbauer und trat 1923 der Sozialistischen Arbeiterjugend (SAJ) und 1928 der SPD bei. 1929 arbeitslos geworden, begann er autodidaktisch mit einer Zeiss Ikonta 6x9 cm zu fotografieren. Er bewarb sich mit einer Reihe Aufnahmen beim Bauhaus in Dessau und wurde 1932 angenommen. Die Fotografien stehen in Motivik und Stil der sozialdokumentarischen Arbeiterfotografenbewegung der Weimarer Republik nahe, zu der Hennig in Leipzig auch aktiven Kontakt pflegte. Seine Lehrer in Dessau und nach der Schließung durch die neugewählte reaktionäre Regierung Anhalts Mitte 1932 in Berlin waren: Josef Albers (Vorkurs), Walter Peterhans (Fotografie), Hinnerk Scheper, Joost Schmidt, Ludwig Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky und Paul Klee. Seine Fotoserie ?Kinder der Straße? im Auftrag der sozialdemokratischen Kinderfreundebewegung wurde 1933 bei der Besetzung des SPD-Büros in Leipzig von den Nationalsozialisten zerstört. Er selbst wurde ab 1934 bis 1945 als Bauarbeiter dienstverpflichtet. Nach dem Krieg wurde er Gründungsmitglied der Gruppe ?Bildender Künstler? im Kulturbund Zwickau. 1952 auf Grund von Differenzen mit der DDR-Kulturpolitik wurde er notgedrungen wieder Betonbauer bis 1972. Ab da widmete er sich ausschließlich der Malerei. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 144863

‎HENNINGER Manfred‎

‎Ein Bekenntnis zur Malerei.‎

‎Druck und Verlag G. Schürch. Zürich-Wollishofen. (Ohne Jahr. 1947). Titelblatt, 20 Textseiten u. 13 Tafeln mit 13 s/w Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x15 cm‎

‎* Sehr selten- Manfred Henninger (* 2. Dezember 1894 in Backnang; ? 5. Oktober 1986 in Stuttgart) war ein deutscher Maler. Als Künstler wird er der Gruppe Die verschollene Generation zugerechnet. Nach einer Konditorlehre studierte der Kriegsfreiwillige von 1920 bis 1928 an der Stuttgarter Kunstakademie bei Robert Poetzelberger, Christian Landenberger und Heinrich Altherr, in Dresden bei Oskar Kokoschka. Der Erste Weltkrieg machte den Freiwilligen zum entschiedenen Anhänger des Pazifismus, später erfolgte eine Annäherung an den linken Schriftsteller Friedrich Wolf. Henninger war 1929 Mitbegründer der Stuttgarter Neuen Sezession. 1931 reise nach Italien mit Sepp Vees und Gustav Schopf. 1933 emigrierte er über die Schweiz nach Ibiza und von dort wegen des spanischen Bürgerkrieges ins Tessin. 1949 erfolgte seine Berufung an die Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart als Leiter der Malklasse für Landschaft und Bildnis, er unterrichtete dort bis zum Jahre 1961. 1955 bis 1957 war er Rektor der Akademie. Zu seinen bekanntesten Schülern zählen Peter Kalkhof, Günther C. Kirchberger und Friedrich Sieber. In seinen "Erinnerungen an meine Lehrtätigkeit an der Stuttgarter Akademie", die der Hochbetagte 1976 in den von Wolfgang Kermer herausgegebenen "Akademie-Mitteilungen" veröffentlichte, resümierte er: "Ich kann sagen, daß die Lehrtätigkeit befruchtend auf meine eigene Arbeit gewirkt hat. Die Beurteilung so vieler Schüler hat mich in der Beurteilung meiner eigenen Werke bestimmter gemacht. Ich verdanke ihnen viel Erfahrung und beglückende Erinnerung. - Talente sind sehr selten. Das, was den Wert der Kunst ausmacht, ist schon im einzelnen Menschen vorbereitet. Der Einfluß des Lebens kann nur weckend und begeisternd sein." Seine Arbeiten kreisen häufig um die Themenfelder menschliche Figur und Landschaft und können als spätimpressionistisch bezeichnet werden. Henninger empfing mehrere Auszeichnungen und Ehrungen: So wurde er 1962 zum Ehrenmitglied der Stuttgarter Kunstakademie ernannt, 1975 erhielt er die Verdienstmedaille des Landes Baden-Württemberg, 1979 die Bürgermedaille der Stadt Stuttgart und das Große Bundesverdienstkreuz. 1985 wurde ihm der Hans-Thoma-Preis verliehen. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 122107

‎Henninger, Manfred‎

‎Zeichnungen und Pastelle zum Satyricon von Petronius und zum Landbau von Vergil. Hrsg. von der Galerie der Stadt Stuttgart. Ausstellung und Katalog - Eugen Keuerleber. * Eigenhändig signiert u. datiert von Manfred Henninger 11. 2. 1980.‎

‎Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart 1979. 44 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. (Geringe Gebrauchsspuren). Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Manfred Henninger (* 2. Dezember 1894 in Backnang; ? 5. Oktober 1986 in Stuttgart) war ein deutscher Maler, Zeichner, Grafiker, Keramiker und Hochschullehrer. Als Künstler wird er der Gruppe Die verschollene Generation zugerechnet.‎

书商的参考编号 : 146135

‎HENRI RODE‎

‎DELON‎

‎PAC. 1977. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement pliée, Dos satisfaisant, Intérieur bon état. 305 pages illustrées de photographies noir et blanc; couverture souple illustrée d'une photographie couleur.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection têtes d'affiche. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : RO30006395