‎Artistes‎

‎MITROKHIN (Mitrochin), Dmitry‎

‎Dmitry Mitrokhin. Introduced by Yury Rusakov.‎

‎Aurora Art Publishers. Leningrad 1977. 221, (3) pages. With 196 pictures, mostly in colour. Illustrated original hardcover binding. (Private dedication on title). 30x22,5 cm‎

‎+ Dmitry Isidorovich Mitrohin, also Mitrokhin (Russian, born on May 15, 1883 in Yeysk, deceased on November 7, 1973 in Moscow) was a Russian artist, book illustrator and historian of art. In 1902, Dmitry Mitrohin joined the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, and transferred to the Stroganov Art School in 1904 to study book illustration. In 1905, he moved to Paris and attended drawing classes by Eugène Grasset and Théophile Steinlen. He returned to Russia in 1908, and settled in Saint Petersburgh between 1912 and 1914, illustrating children books and other Russian books such as Lukomorie. From 1919 to 1923, Dmitry Mitrohin is a custodian in the drawings and engravings department of the Russian Museum. In 1919, he also started teaching at the Higher Photography Institute, and then at the Academy of Arts from 1924 to 1934. In 1944, he moved back to Moscow to do book illustration until the 1960s.‎

Riferimento per il libraio : 132716

‎Mitter, Matt; S I Artists; Segundo [Illustrator]‎

‎Brave Knights to the Rescue: A Lift-The-Flap Playbook Fisher-Price Great Adventures Lift-The-Flap Playbooks‎

‎Readers Digest 1998-08-01. Board book. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! Readers Digest unknown‎

Riferimento per il libraio : Q-157584219X ISBN : 157584219X 9781575842196

‎MOCKY JEAN-PIERRE.‎

‎MISTER FLASH. GENTLEMAN GANGSTER.‎

‎ISBN : 2080687387. FLAMMARION.. 2005.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 309 pages. 1ère de couverture illustrée en couleurs.‎

‎MOHLITZ, Philippe‎

‎Philippe Mohlitz "Werkverzeichnis des Kupferstiche - Oeuvre-catalogue of the copper-engravings 1965 - 1976. Bearbeitet von arranged by Reinhold Kersten. Mit einem Vorowrt with an introduction by Waler Koschatzky. Eins von 1000 Exemplaren.‎

‎Edition Mohlitz-Dahlber 1977. 86, (2) Seiten. Mit zahlreichen meist ganzseitigen s/w Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 24x22 cm‎

‎* Selten. Rare ! Philippe Mohlitz est le nom d'artiste d'Émile Philippe Magaudoux1, graveur français né le 7 mars 1941 à Saint-André-de-Cubzac2,1,3 (Gironde) et mort le 14 mars 2019 à Bordeaux. Biographie: Originaire de Saint-André-de-Cubzac, Philippe Mohlitz grandit dans cette ville au nord de Bordeaux et s?intéresse au dessin très jeune. Il se forme à Paris de 1960 à 1965 dans l?atelier de celui qu?il revendiquait comme son maître, Jean Delpech, grand prix de Rome de gravure en 19484. Il fait ses premières armes dans le dessin technique à l?Institut géographique national et chez Mobil Oil qui lui ont laissé l?amour du « trait et du croisement des traits ». Pour lui, « le dessin ne s?apprend pas, la perspective non plus5 », et l?une de ses premières ?uvres publiques, Alice (1963), montre sa maîtrise en ce domaine. Une exposition à Rueil-Malmaison en 1964 lui fait connaître le graveur Pierre Guastalla, membre du jury, qui le remarque et lui conseille d?apprendre la gravure. Il entre alors en octobre 1965 dans l?atelier de Jean Delpech6 , boulevard du Montparnasse, qui sera son maître, et où il restera cinq ans. Il se rend aussi dans d?autres ateliers parisiens où il côtoie des artistes comme Georges Rubel. En 1967, il expose à la galerie Paul Prouté, rue de Seine, et fréquente la Société des peintres-graveurs français (fondée en 1889). Dès 1970, la société Les Impénitents le contacte pour illustrer Ville volante de Marcel Béalu. Cinq ans plus tard, il met en images pour deux sociétés de bibliophiles un poème composé fin XVIIIe par Samuel Taylor Coleridge, La Chanson du vieux marin, déjà gravé par Gustave Doré. À partir de 1967, les expositions se succèdent partout en France (Antibes, Paris, Avignon, Dax, Fontainebleau, Bordeaux?) et à l?étranger (Hautervie, Stuttgart, Bruxelles, New York, Tokyo, Madrid, Los Angeles, Stockholm, Oslo, Helsinki?). En 1971, il obtient le prix Florence Gould avant d?être admis à la Casa de Velázquez à Madrid, qui n?accueille que des artistes déjà confirmés. En 2000, il reçoit le grand prix Léon Georges Baudry de gravure de la fondation Taylor. L??uvre de Philippe Mohlitz, reconnu à l'échelle internationale, est principalement composé de gravures, mais comporte aussi de nombreux dessins, des sculptures et des bijoux. Ses travaux sont présents dans de nombreuses collections privées du monde entier et dans plusieurs musées ou galeries (New York, Brooklyn, Philadelphie, Paris?). À Bordeaux, le cabinet des dessins et estampes de la ville abrite douze gravures dont cinq proviennent d?un don de l?artiste fait en 1978 et sept autres qui font partie d?une collection de Robert Coustet mise en dépôt au musée en 2005. Les préférences de Philippe Mohlitz vont au burin plutôt qu?à l?eau-forte en raison de la rigueur et la netteté du trait qui exclut le hasard. Il grave ses planches en suivant avec plus ou moins de fidélité ses dessins à la plume7. La technique qu'il utilise pour réaliser ses estampes est celle de la taille-douce sur cuivre comme les anciens : « Si Dürer revenait aujourd?hui et se mettait à ma table, il saurait parfaitement utiliser les outils actuels ! » Son travail, très minutieux dans sa réalisation, consiste à réaliser directement sur le métal un dessin à la pointe sèche, partiellement effaçable car celle-ci n?égratigne le métal qu?en surface, avant de reprendre chaque trait et de le creuser en dégageant des copeaux plus ou moins profonds avec des burins de différentes formes qui, après encrage, font apparaître des valeurs plus ou moins fortes allant du blanc au noir. Il n?y a pas de repentirs possibles car les erreurs sont quasiment irrattrapables. Les tirages sous presse, de 100 exemplaires au maximum, sont faits par des professionnels sur des papiers de qualité parfois teintés : Arches, Rives, Hahnemühle, Moulin Richard de Bas voire Japon. Les formats vont de 5 × 5 cm à 39,5 × 49,5 cm. Certaines gravures complexes peuvent demander jusqu?à six mois de travail. Pour les amateurs d?art sa finesse d?exécution fait qu?il « apparaît comme un buriniste hors pair, orpailleur et orfèvre, qui poursuit et trouve au bout de sa recherche la pépite d'or donnant à sa gravure l'éclat d'un incomparable joyau7. » Influences: Les sujets extrêmement variés choisis par Mohlitz lui donnent une place éminente dans l?histoire de la gravure où il apparaît souvent comme un chef de file du courant fantastique contemporain, du moins comme celui de l'école fantastique de Paris. Il se définit lui-même comme un « artisan illustrateur », ou un « fabricant d?images5 » capable de représenter tout ce qui est figurable. Plantes, animaux, personnages, architectures ou machineries complexes sont montrés avec un réalisme puissant dans des situations imaginaires surprenantes. Cela explique que de multiples liens et affinités semblent traverser son ?uvre très riche. Il se dit lui-même inspiré par des artistes comme « Dürer, dont on ne peut pas rester insensible, mais aussi Silvestre, Rembrandt, Schongauer.... (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 147697

‎MOHR, Manfred‎

‎Manfred Mohr - Divisibility: Generative Work - Traveaux Génératifs - Generative Arbeiten 1980 - 1981 10. Octobre - 3. Novembre 1981 Galerie Gilles Gheerbrant‎

‎Montreal, Canada 1981. 32 n. n.pages. With a lot of illustrations. Illustrated original softcover binding (A little used). 21x26 cm‎

‎* Manfred Mohr (* 8. Juni 1938 in Pforzheim) ist ein deutscher Digitalkünstler mit internationalem Renommee. Er gilt als Pionier der computergenerierten Kunst. 1971 hatte er im Musée d?art moderne de la Ville de Paris die weltweit erste museale Einzelausstellung, in der ausschließlich an einem Digitalcomputer erzeugte und vollautomatisch gezeichnete Bilder präsentiert wurden. Seit Mitte der 1970er Jahre beschäftigt er sich ausschließlich mit der geometrischen Form des Würfels in verschiedenen Dimensionen. In den frühen 1960er Jahren begann Mohr seine Karriere als Action-Maler, wobei er durch die frühen Arbeiten von K. R. H. Sonderborg beeinflusst wurde. 1961 arbeitete Mohr noch plastisch, z. B. beim Werk Zerreissprobe, in dem er einen schwarzen Nylonstrumpf seiner Freundin über eine weiße Holzplatte spannte. Doch schon bald setzte sich das Binäre in seinen Arbeiten durch. Seine frühen Werke seit 1962 waren konsequent in Schwarz-Weiß gemalt, Grau kam fast nicht vor. Der Kontrast zweier Gegensätze inspirierte ihn. Daraus lässt sich eine Parallele zur Musik schließen, der Status von Ton und Nichtton, von Ton und Pause, wie in der Musik Anton Weberns. Eben dieses Thema findet sich auch in der digitalen Kunst wieder, die auf die Computertechnik von 0 und 1 zurückgeht. Mohr möchte nichts sagen, was nicht exakt zu sagen ist. ?Herkömmliche Kunst muss es nicht genau nehmen. Bei mir muss es aber stimmen. Bei mir verlässt man sich auch darauf, dass es stimmt.? (Manfred Mohr: ). Zum Wintersemester 1963/64 zog er nach Paris und besucht die École des Beaux Arts. Sein Malstil entwickelte sich in diesen Jahren vom Abstrakten Expressionismus zur ?Gegenbewegung?, der geometrischen Hard-Edge-Malerei. 1965 erhielt er den Schulpreis für Lithografie, doch reizte ihn der Unterricht im Großen und Ganzen wenig. Im Jahr 1967 lernte Mohr Pierre Barbaud kennen, einen Pionier für computergenerierte Musik. Das inspirierte ihn, Computer für die Produktion künstlerischer Werke einzusetzen. Zwischen den beiden Männern sollte eine lebenslange Freundschaft entstehen. Ersten Zugang zu einem Computer erhielt Mohr 1968 an der Universität Vincennes. Dort führte er zu später Stunde Rechnungen für Bilder durch, die er später per Hand umsetzte. 1969 erhielt er die Gelegenheit, einen Computer in Kombination mit einem Plotter im Brookhaven National Laboratory in New York zu nutzen und später einen Zuse-Plotter an der Technischen Universität Darmstadt. Doch der kontinuierliche Zugang zu seinem neuen Arbeitsmittel ist einem Zufall zu verdanken. 1968 sah Mohr im Fernsehen, wie im Meteorologischen Institut ein schrankgroßer Computer mithilfe eines Plotters Wetterkarten druckte. Darin erkannte Mohr die Möglichkeit, seine musikalische Notation in die bildende Kunst umzusetzen. Er fragte beim Institut an, ob er die Geräte für seine künstlerische Arbeit verwenden dürfe, und traf auf Wohlwollen. Das Institut war militärisches Sperrgebiet. Um Zugang zu bekommen, stellte sich Mohr auf dem Briefpapier der Universität Vincennes selbst ein Beglaubigungsschreiben aus. Fortan durfte er außerhalb der Arbeitszeiten des Instituts den Plotter nutzen. Er brachte sich nunmehr selbst das Programmieren bei. Den Einsatz von Algorithmen und Regeln nannte er später ?surrealistische Geometrie?. Das Arrangement im Meteorologischen Institut hatte über dreizehn Jahre Bestand, bis das Gerät verschrottet wurde. Mohrs erste Einzelausstellung fand 1968 in der Galerie Daniel Templon in Paris statt. Die Ausstellung signes géométrique zeigte schwarz-weiße Acrylbilder. Zu den Zeiten überwog in seinen Werken das Zeichnerische. So erkennt man elektrische Wellenlinien, elektronische Schaltkreise, magnetische Felder. 1969 war Mohr an der Universität Vincennes Mitbegründer des Seminars ?Kunst und Informatik? (französisch Le Groupe Art et Informatique de Vincennes (GAI)). Die Gruppe bestand aus Künstlern, Musikern und Wissenschaftlern. Der Kreis bot die Gelegenheit, für die kreative Arbeit Zugang zu Computern zu erhalten. Mohr verließ die Gruppe bereits 1970 wieder, da er mittlerweile regelmäßig den Computer des Meteorologischen Instituts nutzen konnte. Seine Arbeiten waren nie Bestandteil der GAI-Ausstellungen. Nach zweijähriger Arbeit veröffentlichte Mohr 1969 sein Kunstbuch Artificiata I. Er selbst nennt es Visual Poetry Artist Book (frei übersetzt: englisch Visuelle Poesie Künstlerbuch). Ein Vorwort schrieb Pierre Barbaud. Mohr beschreibt hier seinen Anspruch wie folgt: ?Der Betrachter wird lernen müssen, geringfügige Zeichen- und ihre Parameterveränderungen zu beobachten, um somit zu einer neuen Sensibilisierung seines visuellen Bereiches zu gelangen.? (Manfred Mohr: Einige der abgebildeten Werke erinnern an Partituren, in der statt Noten gestaltete Notenlinien eine graphische Musik komponieren. Die abgebildeten Werke sind von Hand gezeichnet, wurden jedoch bereits mithilfe von Regeln konzipiert, sozusagen ?programmiert?. Das methodische, auf Algorithmen basierende Vorgehen der kommenden Jahre ist hier schon zu erkennen. Allerdings stellte Mohr selbst fest, dass die Arbeit logische Fehler aufweist, denn sie ?enthält künstlerische Entscheidungen, die gegen das mathematische System verstoßen.? (Manfred Mohr:) Daher wollte er künftig mit dem Computer arbeiten. Nach seiner ersten Ausstellung mit vom Computer gezeichneten Arbeiten verschwieg Mohr erst einmal, dass die Werke mithilfe des Computers entstanden waren, weil das vom Großteil des Publikums als ?unkünstlerische Machart? angesehen wurde. Mohr sieht den Vorteil im Computer darin, dass die Maschine zum einen fehlerfrei arbeitet und zum anderen die emotionale Subjektivität, die ?Psychologie?, herauslässt. Für ihn ist das eine Erweiterung seiner künstlerischen Möglichkeiten. Die Gefahr, sich an Bekanntem zu orientieren und sich zu wiederholen bestehe nicht mehr. Der Computer rechnet ihm die Werke aus, ?an die ich sonst nicht heran kann, weil meine Psyche mir im Wege steht.? (Manfred Mohr: 1971 hatte er die erste museale Einzelausstellung seiner computergenerierten Arbeiten im Musée d?art moderne de la Ville de Paris. Es war die weltweit erste Einzelausstellung von Computerkunst in einem Museum, in der ausschließlich Bilder präsentiert wurden, die an einem Digitalcomputer erzeugt und vollautomatisch gezeichnet worden sind. Als Mohr 1983 endgültig nach New York zog, schuf er sich sein erstes Computersystem für Zuhause an. Es bestand aus einem DEC LSI 11-23 Computer von Charles River Data in Boston. Um sich einen Plotter leisten zu können, stellte er sich als Beta-Tester für einen Alpha Merics-Plotter zur Verfügung. Der rahmenlose Plotter erlaubte es ihm, sehr große Bilder anfertigen zu können. 2014 erschien der Folgeband zu seinem 1969 veröffentlichen Buch Artificiata I. Auch in Artificiata II bilden Notenzeilen den Untergrund für seine grafischen Kompositionen. ?Ich erachte meine Arbeit als visuelle Musik.? (Manfred Mohr:) In Artificiata II zeigen mehrfach gebrochene Linien mit jedem Richtungswechsel den Weg durch eine einzelne Dimension, zweidimensional abgebildet. Diese Geometrie des Klangs erforscht Mohr durch Rhythmus, Wiederholung, Schleifen und Pausen. 2016 folgte eine Ausstellung mit gleichem Namen in London. Hier wurden die Zeichnungen und Gemälde ergänzt durch Skulpturen und Animationen, die errechnete Reisen durch multiple Dimensionen zeigten. Seine Arbeit algorithmic modulations von 2019 basiert auf 12-dimensionalen Würfeln. Er integrierte die aus früheren Arbeiten bekannten ?Notenlinien?, nun durch die Animation nicht mehr statisch.... Mohr wird als Künstler beschrieben, der die Möglichkeiten digitaler Werkzeuge bereits erforschte, bevor sie wirklich existiert haben. Die Kategorisierung des Mohrschen ?uvres ist schwierig. Während ein klassischer Computerkünstler auf dem Computer Kunst schafft, arbeitet Mohr mit dem Computer vielmehr als neutrale Erweiterung seines Gehirns. Mohr legt Wert darauf, nicht als Computerkünstler betitelt zu werden. Die Maschine sei ihm ausschließlich Mittel zum Zweck.[2] Das Museum of Modern Art erschuf 1980 in der Ausstellung Printed Art, a View of Two Decades für Mohrs Exponat daher eine eigene Rubrik: Computerzeichnung (englisch Computer Drawing) 2016 beantwortete Mohr die Frage auf die Richtung der Digitalkunst mit einem Zitat von Marshall McLuhan: "Die Maschine ist eine Erweiterung unseres Denkens, sie ist eine Erweiterung von uns" (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 140705

‎MOITESSIER BERNARD.‎

‎UN VAGABOND DES MERS DU SUD.‎

‎FLAMMARION.. 1960.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 314 pages. Frontispice illustré en noir et blanc. Nombreuses photographies et illustrations en noir et blanc, dans le texte et hors texte.‎

‎Molderings, Herbert‎

‎Marcel Duchamp. Parawissenschaft, das Ephemere und der Skeptizismus. (Reihe:) Porträt 12.‎

‎Qumran, Frankfurt/M. und Paris 1983. 125, (3) Seiten. Mit zahlreichen meist ganzseitigen Abbildungen. Originalbroschur mit Original-Pergaminpapier Schutzumschlag. (Geringe Gebrauchsspuren). 21x13 cm‎

‎* Marcel Duchamp (* 28. Juli 1887 in Blainville-Crevon; ? 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine), eigentlich Henri Robert Marcel Duchamp, war ein französisch-amerikanischer Maler und Objektkünstler. Er ist Mitbegründer der Konzeptkunst und zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Nach ihm ist der Prix Marcel Duchamp benannt.‎

Riferimento per il libraio : 132883

‎MOLINARI, Guido‎

‎Guido Molinari. Tableaux Noirs et Blancs, Seriels, Quantificateurs. Ausstellung: Siftung für konkrete Kunst Reutlingen 1. 9. 1994 bis 29. 1. 1995.‎

‎Reutlingen 1994. 40 Seiten. Mit zahlreichen farbigen, und teils doppelblattgroßen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 42x30 cm‎

‎* Selten ! Rare ! ----- Textbeiträge: Guido Molinari: Quantificateurs.Chromatique und: Gabriele Kübler: Die Stetigkeit des Instablilen - Beobachtungen zum Werk von Guido MolinarI.----- Guido Molinari (* 12. Oktober 1933 in Montreal; ? 21. Februar 2004 ebenda) war ein kanadischer Maler und Grafiker, der vor allem für seine chromatischen Abstraktionen bekannt ist. Bis 1956 war er Mitglied der tachistischen Gruppe von Automatisten in Montreal. Kennzeichnend für seine Malerei sind geometrisierende Farbfelder, die durch farblich kontrastreiche und parallele Streifenraster bestimmt sind. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 144735

‎MOLL GENEVIEVE‎

‎FRANCOIS MITTERAND LE ROMAN DE SA VIE‎

‎SAND. 1995. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 215 pages. Nombreuses photographies en couleurs et en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R260104436

‎Mollard Michel‎

‎Zhu Xiao-Mei retour en Chine‎

‎Salvator. 2016. In-8. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 185 pages. Quelques planches de photos en couleurs.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : RO30357604

‎MONCORGE GABIN FLORENCE‎

‎QUITTE A AVOIR UN PERE, AUTANT QU IL S APPELLE GABIN...‎

‎ISBN : 2749100666. LE CHERCHE MIDI. 2003. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 177 pages- quelques pages de photos en noir et blanc hors texte‎

‎MONCORGE GABIN FLORENCE‎

‎QUITTE A AVOIR UN PERE, AUTANT QU IL S APPELLE GABIN...‎

‎ISBN : 2738217621. LE CHERCHE MIDI- SUCCES DU LIVRE. 2004. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 177 pages- nombreuses photos en noir et blanc hors texte‎

‎MONDA Maurice‎

‎Un siècle de Caricature N°5 : Toulouse-Lautrec - Willette.‎

‎L'EUCALYPTINE LE BRUN. Non daté. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Agraffes rouillées, Intérieur frais. 12 pages. Quelques illustrations en héliogravures dans le texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : RO80041390

‎MONDRIAN Piet - WELSH Robert P. and JOOSTEN J. M‎

‎Two Mondrian Sketchbooks 1912 - 1944. With a preface by Harry Holtzman. In Dutch and English.‎

‎Amsterdam. Meulenhoff International nv. 1969. 91, (1) pages. With 69 and 84 facsimiles (reproductions in b/w) and 7 illustrations in preface. Original cloth binding and original dustjacket. (Dustjacket used). 28x36 cm‎

‎* Selten. Vera rare ! --- Piet Mondrian (eigentlich Pieter Cornelis Mondriaan; * 7. März 1872 in Amersfoort, Niederlande; ? 1. Februar 1944 in New York City, New York) war ein niederländischer Maler der klassischen Moderne. Der Künstler, der die Stilrichtung des Neoplastizismus schuf, gilt als wichtigster Vertreter des niederländischen Konstruktivismus sowie der von Theo van Doesburg so bezeichneten Konkreten Kunst. Er gehörte mit seinem späteren Werk zu den Begründern der abstrakten Malerei. Mondrian begann um 1900 im impressionistischen Stil der Haager Schule zu malen. Ab etwa 1908 arbeitete er unter dem Einfluss von Vincent van Gogh und des Fauvismus. Nach seiner Übersiedlung 1911 nach Paris wandte er sich unter dem Einfluss von Georges Braque und Pablo Picasso dem Kubismus zu. Ab den 1920er Jahren schuf Mondrian die bekannten streng geometrischen Gemälde, die dem Neoplastizismus zugerechnet werden. Ihre charakteristische Struktur aus einem schwarzen Raster, verbunden mit rechteckigen Flächen in den Grundfarben, führt bis in die Gegenwart zur Aufnahme in Kunst, Architektur, Mode, Werbung und Populärkultur. Als Kunsttheoretiker und Mitbegründer der Künstlervereinigung De Stijl schrieb Mondrian unter anderem die Schrift Le Néo-Plasticisme, die 1925 in deutscher Übersetzung als Bauhausbuch Nr. 5 unter dem Titel Neue Gestaltung. Neo-Plastizismus, Nieuwe Beelding veröffentlicht wurde. Die im Exil in New York ab 1940 neu entstandenen Werke lockerte er mosaikartig in die Primärfarben auf und überwand auf diese Weise die früheren strengen Kompositionen zugunsten der neuen musikalischen Rhythmisierung des Motivs. (Quelle Wikipedia) --- Alfred Roth (* 21. Mai 1903 in Wangen an der Aare; ? 20. Oktober 1998 in Zürich) war ein Schweizer Architekt, Designer und Hochschullehrer. Roth gilt als wichtiger Vertreter des Neuen Bauens und als Wortführer der Moderne. Darüber hinaus hatte er es sich zur Aufgabe gemacht, die Farbkonzepte der Moderne zu systematisieren. Alfred Roth wurde 1903 als Sohn von Adolf und Ida Roth-Obrecht in Wangen an der Aare geboren. Er hatte eigentlich den Wunsch, Maler zu werden. Nach dem Besuch des Gymnasiums in Solothurn entschied er sich zunächst, Maschinenbau zu studieren. Nach einem Semester wechselte er zur Architektur. Während seiner Freizeit betrieb er die Malerei. Ab 1922 studierte Alfred Roth Architektur an der ETH Zürich und beendete sein Studium 1926 mit einem Diplom bei Karl Moser. Er bewarb sich nach seinem Studium am Bauhaus, wurde aber durch Mosers Vermittlung von 1927 bis 1928 Mitarbeiter im Pariser Atelier von Le Corbusier und Pierre Jeanneret. Er arbeitete bei Le Corbusier und Pierre Jeanneret in Paris am Völkerbundpalast-Projekt für Genf und wurde danach Le Corbusiers Bauleiter. Er errichtete in dieser Zeit u. a. die beiden Corbusier-Häuser der Weissenhofsiedlung in Stuttgart. Er wurde auch später noch von Corbusiers Arbeit wesentlich beeinflusst. Seine künstlerische Arbeit wurde stark von dem Künstler Piet Mondrian beeinflusst, den er auch persönlich kannte. Nach seinen Angaben hatte er auch einen echten Mondrian in seinem Besitz; das Bild in Rot, Blau und Gelb schenkte er noch zu Lebzeiten dem Kunsthaus Zürich. Er sammelte die Kunst seiner Zeit. 1928 plante er sein erstes eigenes Gebäude. Es handelte sich um ein Lagerhaus für die familieneigene Pferdehaarspinnerei in Wangen, das 1929 ausgeführt wurde. Ebenfalls 1928 eröffnete er sein erstes eigenes Büro in Göteborg mit der Architektin Ingrid Wallberg. Zwei Jahre später ging er in die Schweiz zurück, wo er 1932 in Zürich ein Büro in Ateliergemeinschaft mit seinem Cousin Emil Roth eröffnete. 1935 bis 1936 errichtete Roth zusammen mit Emil Roth und Marcel Breuer die Doldertalhäuser in Zürich, die dem Stil Le Corbusiers treu blieben: Die beiden Mehrfamilienhäuser stehen auf Stützen, und die Grundrisse folgen dem plan libre. In den folgenden Jahren beschäftigte sich Roth intensiv mit öffentlichen Bauten, insbesondere Schulbauten, und realisierte zahlreiche Projekte im Nahen Osten. Ein Bettenentwurf entstand 1927; er wurde lange Zeit fälschlicherweise als «Corbusier-Bett» bezeichnet. Jedoch hatte Alfred Roth den Prototyp entwickelt, weil er ein schiebbares Bett mit Kufen für eine Nische benötigte. Er war Gastdozent an der Washington-Universität in St. Louis, 1953 an der Harvard-Universität in Cambridge, MA und von 1951/57? bis 1971 Ordinarius an der ETH Zürich. Roth war Ehrendoktor der Technischen Universität München und des Istituto Universitario di Architettura (Venedig). Auch im hohen Alter hielt Alfred Roth noch Vorträge an Universitäten und Architekturschulen und betreute ausserdem Architekturstudenten in seinem Haus; diese konnten dort arbeiten und leben. Anfang der 1980er Jahre unterstützte er den Vorschlag der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, die benachbarte, sanierungsbedürftige Weissenhofsiedlung, zumindest Teile des Bauensembles, künftig durch die Hochschule zu nutzen; ein Plan, der von der Stadt Stuttgart befürwortet, jedoch vom Land Baden-Württemberg abgelehnt wurde. Sein Projektvorschlag «Ergänzungen der ?Weissenhof-Siedlung? in Stuttgart» aus dem Jahr 1981 ging völlig konform mit der Idee einer Campus-Erweiterung der Hochschule. 1984 ernannte ihn die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart zum Ehrenmitglied. Alfred Roth verstarb 1998 in Zürich, sein Grab befindet sich in Wangen an der Aare. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 140685

‎Monet, Claude [1840-1926]‎

‎Claude Monet : Wielka Kolekcja Sslawnych Malarzy‎

‎Series : Wielka kolekcja slawnych malarzy # 17 Book‎

‎Monica, Carol; SI Artists [Illustrator]‎

‎Fisher Price Let's Go On a Class Trip Lift the Flap Fisher-price Little People‎

‎Reader's Digest 2007-06-26. Board book. New. New. In shrink wrap. Looks like an interesting title! Reader's Digest unknown‎

Riferimento per il libraio : Q-0794412912 ISBN : 0794412912 9780794412913

‎MONIQUE LANGE‎

‎COCTEAU PRINCE SANS ROYAUME.‎

‎JC LATTES. 1989. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 362 pages - quelques illustrations en noir et blanc hors texte - 1 illustration collée sur la page de titre.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R240054662 ISBN : 270960793

‎MONNIER (Henry)‎

‎Galerie théâtrale.‎

‎Suite complète des 24 lithographies en couleurs Paris, Gauguain & Ardit, [1830]. 1 vol. (270 x 360 mm) de [24] + [2] f. En feuilles sous couverture illustrée, imprimée en noir sur papier brun, dos muet. Suite complète des 24 lithographies, toutes mises en couleurs et rehaussées à la main, chacune numérotée.‎

‎Henry Monnier est le créateur du personnage de Monsieur Prudhomme, emblématique bourgeois bedonnant aussi conformiste qu'imbécile. Une figure dont Balzac dira qu'il s'impose comme « l'illustre type des bourgeois de Paris » et dont Paul Verlaine s'inspirera, dans ses Poèmes saturniens, pour un poème homonyme. Auteur, acteur et metteur en scène, Monnier est également un habile dessinateur qui croque les moeurs hautes en couleur de la vie parisienne qu'il raille dans ses pièces de théâtre. Dans sa Galerie théâtrale, consacrée aux scènes d'acteurs, aux répétitions et à la vie en coulisses du théâtre, il capture la physionomie des célébrités de son temps, souvent des acteurs et actrices, et des amuseurs qu'il croise sur scène ou dans les cafés après la représentation. Rare suite, entièrement rehaussée. Elle est imprimée par Armand Gaugain, l'un des grands tireurs de la lithographie de la fin des années 1820. « Il est l'imprimeur du superbe Tigre royal de Delacroix (1829). Sa production est emblématique du romantisme. À l'Exposition des produits de l'industrie française de 1827, Gaugain, Lambert et compagnie obtiennent une mention honorable [...] » (in Dictionnaire des imprimeurs-lithographes du XIXe siècle, École des Chartes, Elec, 2024). Quant à Jean Ardit, il est d'abord le commis de Gaugain, avant de reprendre, à partir de 1829, la commercialisation de son fonds d'estampes. « Henry Monnier lui donne ses séries vendues par livraisons : Les Grisettes, la Galerie dramatique qui caricature le petit monde des théâtres, les artistes du Théâtre des variétés, les Pasquinades... En 1830, outre les caricatures de Monnier, Ardit met aussi en vente des estampes ridiculisant Charles X ou rappelant des épisodes douloureux de la révolution. » Liste détaillée des planches : 1 - Sauteurs, 2 - Phenomènes, 3 - Une debutante, 4 - Une queue, 5 - Un Foyer, 6 - Le derriere de la toile, 7 - Une loge, 8 - Un comite de lecture, 9 - Un Paradis, 10 - Une indisposition, 11 - Une representation, 12 - Mamans de comedie, 13 - Chef d'emploi, 14 - Cabaleurs, 15 - Une repetition, 16 - Le Corps des ballets, 17 - Troupe ambulante, 18 - Tragediens, 19 - Un ancien camarade, 20 - Un Parterre, 21 - Comedie Bourgeoise. (Le Mariage de Figaro), 22 - Le Bienfaiteur, 23 - Une grande Coquette, 24 - Lecon de declamation. Beraldi, X, 397-421 ; Vanheule, Henri Monnier, dessins et lithographies, 93 ; Ray, The Art of the French Illustrated Book, 135 : « In this engaging album Monnier offers an informal view of the theatrical life of his time, ranging from strolling acrobats and sideshows to the ballet and classical tragedy. » ; Bobins III, 974; Marie 275-295.‎

Riferimento per il libraio : 30940

‎MONSERRAT Joëlle‎

‎Simone Signoret‎

‎"PAC. 1983. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos plié, Intérieur frais. 357 pages. Ouvrage illustré de photographies en noir et blanc de l'actrice et d'un portrait de l'auteur en 4ème de couverture. Couverture illustrée d'une photographies en couleurs de l'actrice. Ouvrage réalisé avec la collaboration de Jacques Lorcey. Cllection ""Têtes d'affiches"".. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs"‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : ROD0020681

‎MONSHEIMER, O‎

‎A. Paul Weber.‎

‎(Hamburg, Asmus Boysen), 1949. 32 S. m. 11 Textillustr., 30 Bildtaf., 1 Bl. OPpbd m. illustr. OUmschl. (Umschl. leicht gebräunt, etwas braunfl.).‎

‎Erste Ausgabe einer kleinen Monographie "aus Anlass der Ausstellung A. Paul Weber, Handzeichnungen und Graphik, Kunsthalle Kiel im November 1949". R02-01959‎

Riferimento per il libraio : 1051440

‎MONTAGNE et PEINTURE par Ulrich CHRISTOFFEL.‎

‎La montagne dans la peinture. Richement illustré (planches en couleurs et en noir de tableaux, gravures...) et documenté.‎

‎C.A.S. 1963. Bel exemplaire relié, reliure pleine toile ornée d'éd., gd in-8 (26 x 19), 142 pages avec présentations, commentaires, table, liste des illustrations + 56 planches.‎

Riferimento per il libraio : AUB-379

‎MONTAIGNAC CHRISTIAN‎

‎DRUT‎

‎CALMANN LEVY. 1976. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 126 pages - nombreuses photos noir et blanc dans et/ou hors texte - + 1 carte de visite de l'éditeur. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎préface de Jean-Claude Bouttier Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R240112972

‎MONTAIGNAC CHRISTIAN.‎

‎DRUT.‎

‎ISBN : 2702101011. CALMANN LEVY.. 1976.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur acceptable. 126 pages. 1ère de couverture illustrée en couleurs. Nombreuses photographies en noir et blanc, dans le texte et hors texte. Préface de Jean-Claude Bouttier.‎

‎MONTAIGNE Michel de‎

‎Essais de Messire Michel de Montaigne publiés sur l'exemplaire de Bordeaux. Collection des Classiques, 2. (7 volumes).‎

‎Paris, Chronique des Lettres Françaises, 1927. 11 x 18, 7 volumes, 256 + 216 + 339 + 344 + 233 + 261 + 277 pages, cartonnage d'édition imprimé bicolore, très bon état.‎

‎"collection complètes en 7 volumes; N° 688 sur 1900 exemplaires numérotés sur Vergé d'Arches filigrané au titre de la collection; avec une introduction par Fortunat Strowski."‎

Riferimento per il libraio : 29059

‎MONTEIL CLAUDINE‎

‎LES AMANTS DES TEMPS MODERNES - OONA ET CHARLIE CHAPLIN.‎

‎EDITIONS 1. 2001. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 304 pages - 1er plat illustré d'une photo en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Riferimento per il libraio : R320028273