‎Artistes‎

‎Polen - Fejkiel, Jan (Hrsg.)‎

‎Polish Grafika lat Dziewiecdziesiatych / Polish printmaking of the Nineties. 90. Foreword Danuta Wróblewska. Introd. Tomasz Gryglewicz. Text in English and Polish.‎

‎Bielsko-Biala : Buffi 1996. 175, (1) pages. With a lot of illustrations, partially in colour. White original cloth binding and an Illustrated dustjacket. (A little used). 30x24 cm‎

Referenz des Buchhändlers : 133034

‎POLIAKOFF Serge‎

‎Serge Poliakoff: Im Reich der Farbe.‎

‎Galerie Francaise Gérard Schneider. München 2000. 88 Seiten. Mit zahlreichen tfarbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Serge Poliakoff zum 100. Geburtstag ----- Serge Poliakoff (* 27. Dezember 1899jul. / 8. Januar 1900greg. in Moskau; ? 12. Oktober 1969 in Paris) war ein russischer Maler. Er gilt als wichtiger Vertreter der Nouvelle École de Paris. Die Geschichte Serge Poliakoffs beginnt in Kirgisien im Hinterland Russlands nahe der chinesischen Grenze. Dort besaß sein Vater, Georg Poliakoff, große Pferdezuchten. Dieses naturverbundene Leben mit den Pferden scheint Georg Poliakoff so sehr geprägt zu haben, dass er später, als er sich in Moskau niederließ, in diesem Bereich Arbeit fand: Er wurde Mitglied der kaiserlichen Pferdezucht und mit der Rekrutierung von Pferden für die kaiserliche Armee beauftragt. So war es fast unvermeidlich, dass er seine Leidenschaft an seinen Sohn Serge weitergab. Nach dem heutigen Kenntnisstand scheint Georg Poliakoff nicht in Kirgisien gelebt zu haben, sondern in der Stadt Tula nahe Moskau, wo er auch seiner späteren Ehefrau Agrippina Stroukoff begegnete. Als dreizehntes Kind kam Serge Poliakoff am 8. Januar in Moskau zur Welt. Seine Familie, die in Moskau ein angenehmes Leben in Wohlstand führte, schien von starkem Zusammenhalt geprägt zu sein. Somit unterlag seine Ausbildung, die Serge von seinen Eltern erhielt, auch den verschiedenen Einflüssen seiner Geschwister. Die Kinder- und Jugendjahre des zukünftigen Malers waren deswegen sehr anregend und lehrreich und förderten die Ausbildung der verschiedenen Facetten seiner Persönlichkeit. Da seine Mutter sehr musikalisch war, wurden die entsprechenden Talente Serge Poliakoffs durch eine ansprechende Musikausbildung gefördert. Mit zwölf Jahren spielte der junge Serge bereits perfekt Gitarre. Die Liebe zur Malerei oder zumindest das Bedürfnis, sich plastisch auszudrücken, zeigte sich relativ früh. Mit etwa zwölf Jahren verzierte Serge, ein großer Bewunderer Napoléons, sein Zimmer mit Wandmalereien von den großen Taten seines Helden. So besuchte er auch ab 1914 Malkurse in Moskau. Jedoch sollte die Revolution im Jahre 1917 dieses erfüllte Leben voller Privilegien zutiefst erschüttern und die Studien sowie diesen ersten Lebensabschnitt Serge Poliakoffs beenden. 1920 wurde die Lage in Moskau sehr kritisch. Georg Poliakoff beschloss, seine beiden jüngsten Kinder, Serge und seine Schwester Sophie, mit ihrer Mutter aufs Land zu schicken, wo sie bei einer ehemaligen Dienerin untergebracht werden sollten. Doch er hatte nicht mit den Plänen seines Sohnes gerechnet. Dieser hatte insgeheim beschlossen, Russland zu verlassen, und seine Flucht sorgfältig geplant. Er nutzte das Umsteigen auf einem Bahnhof und unterrichtete seine Schwester von seinen Absichten; er bat sie, seiner Mutter ? die er nie wiedersehen sollte ? nichts zu sagen, um nicht an seinem Vorhaben gehindert zu werden, und verschwand. Er versuchte, in der Nacht die Weiße Armee zu erreichen, und kam schließlich nach einer dramatischen Zugfahrt, auf der er sich unter einem Kohlenwagen versteckte, in Kiew an. Es folgten weitere günstige Wendungen, durch die er sich bis zu seinem Onkel Dimitri durchschlagen konnte. Zusammen überquerten sie den Kaukasus, wohnten einige Zeit in Tiflis und konnten sich mit ihren musikalischen Talenten den Lebensunterhalt verdienen. In Georgien, wo seine Tante Nastia, eine Sängerin, zu ihnen stieß, gelang es ihnen schließlich, sich nach Konstantinopel einzuschiffen. Über Sofia, Belgrad, Wien und Berlin gelangte Poliakoff schließlich 1923 nach Paris, wo er bis auf wenige Jahre sein Leben verbringen sollte. In Paris begann er mit einem intensiven Studium der Malerei. Seinen Lebensunterhalt verdiente er 1923?1951 als Musiker, u. a. als Gitarrist in russischen Kabaretts. Von 1929 an war er an der Pariser Académie Frochot und der Académie de la Grande Chaumière eingeschrieben. 1935 ging er für zwei Jahre nach London und besuchte erst die Chelsea School of Art, danach die Slade School of Art. Am 12. Oktober 1969 starb Serge Poliakoff in Paris. Malerei: Zunächst variierte Poliakoff die akademischen Traditionen und bevorzugte gegenständliche Motive wie Akte, Häuser, Bäume und Ähnliches. Nach 1935 fand er sukzessive zur Abstraktion und nutzte Farbe als Farbe ohne gegenständliche Bezüge. Entscheidend beeinflusst wurde er in dieser Richtung von Kandinsky, den er bei seiner Rückkehr nach Paris kennenlernte. Durch Sonia und Robert Delaunay lernte er die emotive Qualität der Farbe schätzen, das Interesse für Simultankontraste wurde geweckt. Auch der Bildhauer Otto Freundlich übte mit seinen gebogenen Farbform-Kompositionen maßgeblichen Einfluss auf Poliakoffs Bildsprache aus. Poliakoff entwickelte eine sehr individuelle Form abstrakter Malerei, die bunte Farbflächen nebeneinander stellt. In den vierziger Jahren blieb er im graubraunen Farbbereich, später, ab 1950 erweiterte er seine Skala um leuchtende, gegeneinander abgesetzte Töne. In seinem Spätwerk reduzierte er die kräftige Polychromie auf erdfarbene Nuancen und zeigte eine Neigung zur monochromen Gestaltung. Poliakoffs Werk wurde in den 1950er und 1960er Jahren in den bedeutendsten europäischen und amerikanischen Museen gezeigt. Serge Poliakoff war Teilnehmer der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel. Nach der Einbürgerung in Frankreich 1962 erhielt der Künstler einen eigenen Saal auf der Biennale in Venedig. Als exponierter Vertreter der École de Paris wurde Poliakoff besonders in der Bundesrepublik der Nachkriegszeit geschätzt. Die großen öffentlichen Sammlungen (Berlin, Frankfurt am Main, Hamburg, Köln, Saarbrücken, Wuppertal ?) erwarben seine Werke. Mit Otto Stangl, dem Leiter der Modernen Galerie in München, fand er einen Galeristen, der mehrere Ausstellungen für ihn ausrichtete und seine Werke an private Sammler verkaufte. Seit den 1970er Jahren trat die amerikanische Kunst in den Vordergrund, Poliakoffs Bilder verschwanden in den Magazinen. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 146455

‎POLLOCK Jackson - STUCKEY Charles‎

‎Pollock One: Number 31, 1950. * With a private dedication by Charles Stuckey "April 28 2015 to Karin (von Maur) wiht Admiration Affection Charlie".‎

‎New York. The Museum of Modern art. (2013). 48 pages. With a lot ov illustrations, mostly in colour. Illustrated original softrcover binding. (A little used). 28x18,5 cm‎

‎* Paul Jackson Pollock (* 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming; ? 11. August 1956 in East Hampton, New York) war ein US-amerikanischer Maler und ein bedeutender Vertreter des abstrakten Expressionismus der New York School. Pollock wurde bekannt mit der von ihm begründeten Stilrichtung des Action Painting. Seine im Drip-Painting-Verfahren angefertigten großformatigen Werke brachten ihm bereits zu Lebzeiten den Spitznamen ?Jack the Dripper? ein. Seine Zeitgenossen schätzten ihn für sein zutiefst persönliches und kompromissloses Engagement für die Malkunst. Sein Werk hatte enormen Einfluss auf viele nachfolgende Kunstströmungen in den Vereinigten Staaten. Er ist auch einer der ersten amerikanischen Maler, der zu seinen Lebzeiten und danach mit großen europäischen Künstlern der Moderne auf eine Stufe gestellt wurde. Pollock war mit der Malerin Lee Krasner verheiratet, mit der er eine Ateliergemeinschaft hatte. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 145349

‎POLLOCK, Jackson‎

‎Jackson Pollock. Number 32. 1950. Einführung von Walter Kambartl. (Werkmonographien zur bildenden Kunst in Reclams Universal-Bibliothek, Nr. 139; Reclams Universal-Bibliothek Nr. B 9139).‎

‎Stuttgart, Philip Reclam jun 1970. 32 Seiten u. 16 Tafelseiten auf Kunstdruckpapier mit 16 Abbildungen. Zweifarbige illustrierte Originalbroschur. 15x10 cm‎

‎* Paul Jackson Pollock (* 28. Januar 1912 in Cody, Wyoming; ? 11. August 1956 in East Hampton, New York) war ein US-amerikanischer Maler und ein bedeutender Vertreter des abstrakten Expressionismus der New York School. Pollock wurde bekannt mit der von ihm begründeten Stilrichtung des Action Painting. Seine im Drip-Painting-Verfahren angefertigten großformatigen Werke brachten ihm bereits zu Lebzeiten den Spitznamen ?Jack the Dripper? ein. Seine Zeitgenossen schätzten ihn für sein zutiefst persönliches und kompromissloses Engagement für die Malkunst. Sein Werk hatte enormen Einfluss auf viele nachfolgende Kunstströmungen in den Vereinigten Staaten. Er ist auch einer der ersten amerikanischen Maler, der zu seinen Lebzeiten und danach mit großen europäischen Künstlern der Moderne auf eine Stufe gestellt wurde. Pollock war mit der Malerin Lee Krasner verheiratet, mit der er eine Ateliergemeinschaft hatte. Ab 1946 verwendete Pollock die von Janet Sobel entwickelte Dripping-Technik[6][7] (er ließ Farbe auf die auf dem Boden liegende Leinwand tropfen und fließen, schüttete, sprengte und spachtelte, sodass sich Strukturen, Rhythmen und Muster aus Farbspritzern und -flüssen bildeten; er trug die Farbe vielfach nicht mehr mit einem Pinsel auf, sondern ließ sie aus einem Loch im Boden einer Farbdose fließen). Mit diesen Gemälden schrieb sich Jackson Pollock in die Kunstgeschichte ein und wurde zu einem der bedeutendsten amerikanischen Künstler der Moderne. Seine Bilder leben vom Kontrast und wollen damit den widersprüchlichen Gegensatz von Körper und Seele ausdrücken. Wie bei allen Künstlern des Action Painting steht der Fertigungsprozess des Kunstwerkes im Vordergrund. Die Arbeiten sind vollkommen frei und es ist auch der Malakt, der diesen Stil des abstrakten Expressionismus so bekannt gemacht hat. Mit dieser Technik des Action Painting schuf Pollock komplexe, ineinander verwobene Farbstrukturen, wie in Kathedrale (1947, Dallas Museum of Art). In dem Dokumentarfilm Max Ernst: Mein Vagabundieren ? Meine Unruhe gab Max Ernst zu Protokoll, dass er es war, der Pollock auf die Idee der ?dripping paints? gebracht hat. Ab 1950 wandelte sich Pollocks Stil erneut: Er schuf große Kompositionen in Schwarzweiß, überzog weiße Leinwände kreuz und quer mit braunen und schwarzen Farblinien. Zu den Werken dieser letzten Schaffensperiode gehört Die Tiefe (Museum Springs, Long Island). In diesem Jahr fotografierte der aus Deutschland emigrierte Fotograf Hans Namuth den Künstler bei der Arbeit in seinem Atelier und schuf im Lauf der Zusammenarbeit einen Film. Die im folgenden Jahr in einer amerikanischen Kunstzeitschrift veröffentlichte Fotoserie wurde legendär und war daran beteiligt, den Mythos Pollock zu begründen.[8] Nach 1951 entstanden kaum noch Werke und ab 1953 kehrte Pollock wieder zu Pinselarbeiten und der figurativen Malerei zurück. Gegen Ende des Jahres 1954 gab Pollock das Malen auf. In den 1960er-Jahren wurde der späte Miró, der einen starken Einfluss auf Pollock ausgeübt hatte, wiederum durch ihn beeinflusst. Pollock gilt als einer der bedeutendsten amerikanischen abstrakten Expressionisten. Werke von ihm finden sich in den großen Museen der USA und Europas. Ihm gelang mit seinen drip-paintings ein eigenständiges Werk ohne Vorbild. Sein Erfolg trug dazu bei, dass die nordamerikanische Moderne ihre Nabelschnur zu Europa kappen konnte. Arbeiten von Pollock wurden in Kassel auf der documenta II (1959) in einem ihm exklusiv gewidmeten Raum und auf der documenta III (1964) gezeigt. 1964 erwarb Werner Schmalenbach das auf der documenta III ausgestellte exemplarische Gemälde Number 32 von 1950, eines seiner monumentalen Hauptwerke (2,69 × 4,575 m), für die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf zum Preis von 650.000 DM, ein Preis, der in damaliger Zeit Aufsehen und Kritik hervorrief. (Quelle Wikipedia)‎

Referenz des Buchhändlers : 147748

‎POMMIER S. / BENICHOU J.P.‎

‎"ROMY SCHNEIDER / COLLECTION ""TETES D'AFFICHE""."‎

‎PAC. 1982. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 277 pages augmetnées de nombreuses photos en noir et blanc hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R320058794

‎Pommier Jean‎

‎Renan, d'après des documents inédits - 3e édition‎

‎Perrin et Cie. 1923. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. légèrement passée, Dos plié, Papier jauni. 367 pages - un portrait en noir et blanc en frontispice. Petit ex libris à l'encre en page de faux titre. Mors fendus en coiffes.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R300329688

‎Pommier sylviane‎

‎Romy schneider - Album photos‎

‎PAC. 1983. In-4. Relié. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos fané, Quelques rousseurs. 175 pages de texte + 400 pages environ de photos en noir et blanc. Dos frotté. Coiffes abîmées.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : RO40039843

‎POMPA Gaetano‎

‎Exhibit of Gaetano Pompa at "The Casa Italiana Zerilli-Marimo". (Exhibition catalogue).‎

‎New York. May 1-30 2002. 100 n. n. pages. With a lot of illustrations in colour. Illustrated softcover binding. (Partially a ittle used). 22x21 cm‎

‎* In English and Italian.‎

Referenz des Buchhändlers : 109561

‎PONCE MATHILDE‎

‎TONY PONCET TENOR DE L'OPERA UNE VOIX UN DESTIN‎

‎L HARMATTAN. 2010. In-4. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 203 pages augmentées de nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte -. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R260190436

‎PORTAIL Jean‎

‎Georges Courteline, l'humoriste français. La fantaisiste vie de G. Courteline - Echos - Petite étude.‎

‎FLAMMARION Ernest. 1928. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. défraîchie, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 210 pages. Quelques planches illustrées en noir et blanc, dont une en frontispice.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : RO80152956

‎Portelli-Zavialoff Frédérique, Lacoste Jacques‎

‎Léo Drouyn - Artiste et archéologue - Collection Portraits.‎

‎Mollat. 1997. In-12. Broché. Etat d'usage, Coins frottés, Coiffe en tête abîmée, Intérieur frais. 88 pages, nombreuses illustrations en noir et blanc dans et hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection Portraits. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R200140176

‎Posner, Richard‎

‎Intervention and Alchemy: A Public Art Primer‎

‎This is a very good softcover copy, looking like a composition book from grade school, with a metal spiral binding. Very clean inside and out, small scrape on front cover from price sticker removal. SIGNED by the artist, Richard Posner, on the title-page at the bottom. Not inscribed to anyone, just signed. This is a hand numbered limited edition of 1000 copies. 9" high X 6" wide, unpaginated. Illustrated in black & white. This book will be securely packed and shipped with tracking.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎CHOPIN OU LE POETE.‎

‎GALLIMARD .. Non daté.. In-8. Broché. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur acceptable. 254 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Etiquette sur la page de garde.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎L'europe romantique. Nouvelle édition. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R150093768

‎POULIDOR RAYMOND- DIRAND- JOLY‎

‎LA GLOIRE SANS MAILLOT JAUNE‎

‎CALMANN LEVY. 1968. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Quelques rousseurs. 222 pages- quelques pages de photos en noir et blanc hors texte. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : R150202396

‎POURTALES Guy (de)‎

‎Wagner. Histoire d'un artiste‎

‎Gallimard. 1932. In-8. Broché. Bon état, Coins frottés, Dos plié, Non coupé. 446 pp., pliures sur 2ème plat, coiffes frottées.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : ROD0010762

‎POURTALES GUY DE‎

‎WAGNER HISTOIRE D'UN ARTISTE‎

‎LIBRAIRIE GALLIMARD - 35° EDITION. 1932. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Manque en coiffe de tête, Intérieur frais. 446 pages. Première de couverture illustrée d'un portrait en noir et blanc.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Histoire d'un artiste. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

Referenz des Buchhändlers : RO30064256

‎POURTALES GUY DE.‎

‎BERLIOZ ET L'EUROPE ROMANTIQUE.‎

‎GALLIMARD .. 1939.. In-8 Carré. Broché. Etat passable. Couv. légèrement passée. Dos frotté. Intérieur acceptable. 382 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Frontispice en noir et blanc. Scotch sur la charnière. Charnière fendue. 11 ème édition : année de l'édition originale.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎BERLIOZ ET L'EUROPE ROMANTIQUE.‎

‎GALLIMARD .. 1939.. In-8 Carré. Broché. Etat passable. Couv. légèrement passée. Dos abîmé. Intérieur acceptable. 382 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Frontispice en noir et blanc. 1er plat de couverture détaché. Manques sur le dos. 11 ème édition : année de l'édition originale.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎CHOPIN OU LE POETE.‎

‎GALLIMARD .. 1937.. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. légèrement passée. Dos frotté. Intérieur acceptable. 254 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Frontispice en noir et blanc. L'europe romantique. 118 ème édition .‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎CHOPIN OU LE POETE.‎

‎GALLIMARD .. 1950.. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. légèrement passée. Dos frotté. Intérieur acceptable. 254 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Frontispice en noir et blanc. Couverture détachée. Note au stylo sur la page de garde. L'europe romantique. 43 ème édition .‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎CHOPIN OU LE POETE.‎

‎GALLIMARD .. 1950.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur acceptable. 254 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. L'europe romantique. 49 ème édition .‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎LA VIE DE LISZT.‎

‎GALLIMARD .. 1934.. In-8 Carré. Broché. Etat passable. Couv. légèrement passée. Dos abîmé. Intérieur acceptable. 310 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Frontispice en noir et blanc. Dos cassé. Manques sur le dos. Etiquette sur la 1ère de couverture. L'europe romantique. 127 ème édition.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎LA VIE DE LISZT.‎

‎GALLIMARD .. 1959.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. légèrement passée. Dos satisfaisant. Intérieur acceptable. 324 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Tâches sur la 1ère de couverture, sur la page de garde. Leurs figures. 38 ème édition.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎WAGNER. HISTOIRE D'UN ARTISTE.‎

‎GALLIMARD .. 1939.. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. légèrement passée. Dos satisfaisant. Intérieur acceptable. 446 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Signature au stylo sur la page de faux titre. 77 ème édition. Nouvelle édition revue et augmentée. L'europe romantique.‎

‎POURTALES GUY DE.‎

‎WAGNER. HISTOIRE D'UN ARTISTE.‎

‎GALLIMARD .. 1932.. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. légèrement passée. Dos frotté. Intérieur acceptable. 446 pages. 1ère de couverture illustrée en marron et blanc. Rousseurs sur la page de garde. Note au stylo sur la page de garde. Quelques rousseurs dans le texte. Traces de crayon à papier dans le texte.‎