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Number of results : 9,790 (196 Page(s))

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‎SCHMIDT, H. u. H. SCHADEWALDT‎

‎Michelangelo und die Medizin seiner Zeit.‎

‎Stuttgart, Schattauer, (1965). 4to. 95, (1) S., 66 Abb. auf Taf. OPpbd m. OUmschl.‎

‎Über Michelangelos Auseinandersetzungen mit der Anatomie und Psychologie sowie seinen Einfluß auf die zeitgenössische Heilkunde.‎

Bookseller reference : 1157827

‎SCHMIDT, J‎

‎Der Maler Matthias May und seine Linzer Schule. Hrsg. vom Kulturamt der Stadt Linz.‎

‎Wien, A. Schroll, 1954. Gr.-8vo. 120 S. m. 7 Abb. im Text, 80 Bildtaf., davon 12 farb. OLwd.‎

‎Mit einem Oeuvreverzeichnis des deutsch-österreichischen Expressionisten Matthias May.‎

Bookseller reference : 1125835

‎SCHMIDT, W‎

‎Hans Theo Richter. Lithographien. Zeichnungen.‎

‎Dresden, Verlag der Kunst, 1975. 4to. 153, (1) S. m. 65 Bildtaf. OLwd.‎

Bookseller reference : 1095660

‎Schmidt-Heins, Barbara‎

‎Gezeiten. Der Gezeitenwechsel diente seit den primitivsten Zeiten menschlicher Existenz als Zeitmesser. Gezeiten der Elbe. 1. - 14. August 1978. Standort: Hamburg (St. Pauli).‎

‎o. O. [Uetersen]., Selbstverlag [Buchdruckerei Röbcke]., 1981. 20,8 x 14,8 cm. [17] unpaginierte Blätter. Illustrierter OKarton mit Klammerheftung., 69265A Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen von Zeitungsausschnitten sowie roten Datumsstempeln in Abbildung versehen. Erschienen in einer Auflage von 150 Exemplaren. Künstlerbuch der deutschen Konzeptkünstlerin Barbara Schmidt-Heins (*1949), in der sie die Gezeiten der Elbe im Zeitraum vom 1. bis zum 14. August 1978 durch Zeitungsausschnitte mit den jeweiligen Gezeitenständen dokumentiert.‎

Bookseller reference : 69265AB

‎SCHMIEG, Reiner‎

‎Reiner Schmieg Bild und Plastik. * Widmungsexemplar. "Mit freundlichem Gruß R. Schmieg" (eigenhändig auf dem Vortitelatt).‎

‎Privatdruck R. Schmieg. 2003. 64 n. n. Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen.‎

‎* Mit einem Textbeitrag von Martin Mezger: Leben im Toten. Zu den Materialbildern von Reiner Schmieg und Fundstücke - Kunststücke Anmerkungen zum plastischen Oeuvre von Reiner Schmieg von Friedhlem Röttger‎

Bookseller reference : 145085

‎SCHMITT-ROST, H‎

‎Heinrich Hoerle.‎

‎Recklinghausen, Bongers, (1965). Gr.-8vo. 66 S. m. zahlr., teils farb. Abb. auf Taf. (Monographien zur rheinisch-westfäl. Kunst d. Gegenwart 29). OPp. m. OUmschl.‎

Bookseller reference : 1112338

‎SCHNEDITZ, W‎

‎Alfred Kubin.‎

‎Wien, Rosenbaum, (1956). 4to. 108 S. m. einigen Illustrationen im Text, 5 montierten farb. Abb. auf Taf. u. etwa 40 Taf. OLwd (Einbd gering lichtrandig).‎

Bookseller reference : 1223725

‎SCHNEIDER RENE‎

‎BOTTICELLI - LES GRANDS ARTISTES‎

‎HENRI LAURENS. 1910. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 126 pages augmentes de nombreuses illustrations en noir et blanc dans le texte Biographie critique - illustree de vingt quatre reproductions hors texte‎

‎SCHNEIDER ROMY.‎

‎MOI ROMY. LE JOURNAL D UNE VIE.‎

‎ISBN : 2902572573. CHEZ L AUTEUR.. 1990. In-8 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 313 pages. Nombreuses planches photos en noir et blanc. Couverture rempliée.‎

‎SCHNEIDER, E. (Hrsg.)‎

‎Michael Craig-Martin. Always now. (Katalog zur Ausstellung im) Kunstverein Hannover (vom 11. Juli bis 13. September) 1998.‎

‎(Hannover, 1998). 4to. 96 n. num. S. m. zahlr., meist farbigen Abb. (überwiegend ganzseitig). OLwdbd m. OUmschlag (OU minimal gebrauchsspurig).‎

‎Dokumentiert das Gesamtkunstwerk "Always now", für das Craig-Martin 8 Räume und das Treppenhaus des Kunstvereins in Hannover in farbenprächtige Raum-Installationen verwandelte.‎

Bookseller reference : 1307900

‎SCHNEIDER, Mechthild‎

‎Künstlerdenkmäler in Frankreich: Ein Thema der Auftragsplastik im 19. Jahrhundert. Inauguraldissertation Universität Frankfurt am Main.‎

‎(Frankfurt 1977). Typoskript. (3), 299 Seiten u. ca. 50 nicht numerierte Seiten sowie zahlreiche Kunstdrucktafeln mi 108 Abbildungen. Originalbroschur. (Gering fleckig). 21x15 cm‎

‎* Mit einer handschriftlichen Widmung von Mechthild Schneider auf dem Titelblatt.‎

Bookseller reference : 137012

‎SCHOBER Peter Jacob - GRÜNER Isabel‎

‎Peter Jakob Schober 1897 - 1983. Malerei des expressiven Realismus. Kunstmuseum Hohenkarpfen 9. April bis 27. August 1995. Katalog zur Frühjahrsausstellung. Beiliegend: Einladungskarte (Doppelblatt) u. Gasteliste zur Ausstellungseröffnung‎

‎Hausen ob Verena. Hofgut Hohenkarpfen 1995. 32 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 29x23 cm‎

‎* Peter Jakob Schober (* 13. Dezember 1897 in Gschwend; ? 22. Juli 1983 in Bad Bleiberg) war ein deutscher Maler des Expressiven Realismus. Er war das jüngste von elf Kindern seiner Eltern und besuchte von 1911 an das Lehrerseminar in Backnang, anschließend war er Referendar an verschiedenen Grundschulen. Am Ersten Weltkrieg nahm er von 1916 bis 1918 teil und wurde an der Westfront schwer verwundet. Von 1919 bis 1922 war er Zeichen- und Turnlehrer in Calw, anschließend absolvierte er bis 1929 ein Kunststudium an der Stuttgarter Akademie, u. a. bei Christian Landenberger, Heinrich Altherr und Alexander Eckener. Noch während des Studiums hatte Schober erste Ausstellungsbeteiligungen bei der Stuttgarter Sezession. Von 1929 bis 1932 weilte er in Paris, wo er mit dem Impressionismus und Cézanne in Berührung kam. 1931 kam er zurück nach Stuttgart, wo er seine Frau Berta heiratete. 1932 erhielt er einen Lehrauftrag für Radierungen an der Stuttgarter Akademie, ab 1937 war er freischaffender Künstler. Ab 1939 leistete Schober Kriegsdienst. Er war in den Kampfgebieten im Osten als Berichterstatter tätig, u.a. zusammen mit Fritz Nuss. 1943 wurde sein Atelier in Stuttgart mitsamt fast dem gesamten Werk durch Kriegseinwirkungen zerstört. Seine Familie siedelte danach ins ländliche Billensbach über, wohin zuvor bereits Alfred Lörcher umgesiedelt war und wo im benachbarten Etzlenswenden auch der Freund Rudolf Yelin wohnte. Schober selbst geriet gegen Ende des Krieges in Kriegsgefangenschaft, wo er in einem Lager in Colmar Otto Dix kennenlernte. 1946 kehrte Schober aus der Gefangenschaft heim und plante ein Atelierhaus in Billensbach, das die Familie 1949 bezog. Ab den frühen 1950er Jahren erhielt Schober zahlreiche Aufträge für Kunst am Bau. Neben diesen angewandten Arbeiten entstand ein freies Werk, das seine Eindrücke bald auch von ausgedehnten Reisen nach Spanien, Frankreich, Italien und Nordafrika gewann. Schober war von 1954 bis 1968 Vorsitzender der Stuttgarter Sezession. Außerdem war er ab 1950 Mitglied im Künstlerbund Heilbronn, zu dessen Ehrenmitglied er 1972 ernannt wurde. Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse und wurde 1973 zum Professor ernannt. Er verstarb 1983 beim Urlaub in Bad Bleiberg (Kärnten). (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 145920

‎SCHOBER, Peter J‎

‎Peter J. Schober. Malerei - Aquarelle - Zeichnungen. Esslinger Kunstverein eV. Villa Merkel 12. März - 12. April 1982.‎

‎Esslingen 1982. 118, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband in guter Erhaltung. 21x25 cm‎

‎* Peter Jakob Schober (* 13. Dezember 1897 in Gschwend; ? 22. Juli 1983 in Bad Bleiberg) war ein deutscher Maler des Expressiven Realismus. Er war das jüngste von elf Kindern seiner Eltern und besuchte von 1911 an das Lehrerseminar in Backnang, anschließend war er Referendar an verschiedenen Grundschulen. Am Ersten Weltkrieg nahm er von 1916 bis 1918 teil und wurde an der Westfront schwer verwundet. Von 1919 bis 1922 war er Zeichen- und Turnlehrer in Calw, anschließend absolvierte er bis 1929 ein Kunststudium an der Stuttgarter Akademie, u. a. bei Christian Landenberger, Heinrich Altherr und Alexander Eckener. Noch während des Studiums hatte Schober erste Ausstellungsbeteiligungen bei der Stuttgarter Sezession. Von 1929 bis 1932 weilte er in Paris, wo er mit dem Impressionismus und Cézanne in Berührung kam. 1931 kam er zurück nach Stuttgart, wo er seine Frau Berta heiratete. 1932 erhielt er einen Lehrauftrag für Radierungen an der Stuttgarter Akademie, ab 1937 war er freischaffender Künstler. Ab 1939 leistete Schober Kriegsdienst. Er war in den Kampfgebieten im Osten als Berichterstatter tätig, u.a. zusammen mit Fritz Nuss. 1943 wurde sein Atelier in Stuttgart mitsamt fast dem gesamten Werk durch Kriegseinwirkungen zerstört. Seine Familie siedelte danach ins ländliche Billensbach über, wohin zuvor bereits Alfred Lörcher umgesiedelt war und wo im benachbarten Etzlenswenden auch der Freund Rudolf Yelin wohnte. Schober selbst geriet gegen Ende des Krieges in Kriegsgefangenschaft, wo er in einem Lager in Colmar Otto Dix kennenlernte. 1946 kehrte Schober aus der Gefangenschaft heim und plante ein Atelierhaus in Billensbach, das die Familie 1949 bezog. Ab den frühen 1950er Jahren erhielt Schober zahlreiche Aufträge für Kunst am Bau. Neben diesen angewandten Arbeiten entstand ein freies Werk, das seine Eindrücke bald auch von ausgedehnten Reisen nach Spanien, Frankreich, Italien und Nordafrika gewann. Schober war von 1954 bis 1968 Vorsitzender der Stuttgarter Sezession. Außerdem war er ab 1950 Mitglied im Künstlerbund Heilbronn, zu dessen Ehrenmitglied er 1972 ernannt wurde. Er erhielt 1967 das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse und wurde 1973 zum Professor ernannt. Er verstarb 1983 beim Urlaub in Bad Bleiberg (Kärnten). (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 125959

‎SCHOBINGER, Leo‎

‎Leo Schobinger. Ausstellung vom 30.9. - 31.10.1982 in der Galerie der Stadt Sindelfingen. Katalog zum 85. Geburtstage. Werkmonographie von Dr. Ehrenfried Kluckert. Werkverzeichnis von Heike Detering.‎

‎Sindelfingen 1982. 123 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen u. teils ganzseitigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 23x24 cm‎

‎* Beiliegend: Schrift zum 22. Juli 1977 - 80. Geburtstga von Leo Schobinger (12 Seiten mit teils farbigen Abbildungen ----- Leo Schobinger (* 22. Juli 1897 in Kressbronn; ? 25. Mai 1985 in Maichingen) war ein deutscher Maler, Grafiker und Kunstpädagoge. Aus Impressionismus und Expressionismus heraus entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, in dem er ?die Schönheit und Würde der sichtbaren Welt in der Erscheinung der Farbe, ihren Rhythmus und ihre Strukturen in der Grafik? für den Betrachter ausbreitete. Leo Schobinger absolvierte von 1911 bis 1917 eine Lehrerausbildung in Saulgau. 1917 und 1918 wurde er zum Kriegsdienst in Flandern herangezogen. Von 1919 bis 1923 wirkte er als Lehrer in Waldburg. Er wurde in dieser Zeit mit dem Münchener Maler Paul Hey bekannt. 1923 wirkte er als Lehrer in Kornwestheim. 1924 und 1925 wirkte er dann als Zeichenlehrer am Saulgauer Lehrerseminar. Von 1925 bis 1930 studierte er dann bei Christian Landenberger, Arnold Waldschmidt und Heinrich Altherr an der Kunstakademie Stuttgart sowie an der Technischen Hochschule Stuttgart. Von 1930 bis 1962 wirkte Leo Schobinger als Dozent für Grafik an der Höheren Fachschule für das grafische Gewerbe (heute: Fachschule für Druck) in Stuttgart. ?Nach seiner Heimkehr aus der Gefangenschaft setzte sich Leo Schobinger auf umfassende Weise mit Themen der christlichen Heilsbotschaft auseinander.? In Werken dieser Zeit thematisierte er häufig Erfahrungen wie Verlust, Schmerz, Leid, Tod und Trauer mit unverwechselbarer Ausdruckskraft und auf zeitlose Weise. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 135697

‎Scholastic, Inc (New York); Alliance for Young Artists & Writers (New York).‎

‎The Scholastic Art & Writing Awards 2017 National Catalog.‎

‎New York NY: Alliance for Young Authors 2017. . 4to. 114 pp. Soft color-illustrated wraps with white lettering. Very good with marginal creasing along right bottom corner of front wrap and interior pages. Color plates. Includes lists and portfolios of gold portfolio award recipients including Zainab Adisa Zara Batalvi Rachel Campos Seth Gozar Chastity Hale Keiji Ishida Bronwyn Katz Elizabeth Lee Alixandra Wilkins et al. Part of the annual Scholastic Art and Writing Awards competition. New York, NY: Alliance for Young Authors, 2017. paperback‎

Bookseller reference : 18-8268

Biblio.com

Alan Wofsy Fine Arts
United States Estados Unidos Estados Unidos États-Unis
[Books from Alan Wofsy Fine Arts]

€50.77 Buy

‎Scholl-Sabbatini, Bettina‎

‎Coques, coquilles, esprits, genies. ( Texte in deutscher und englischer Sprache ). Published on the occasion of the Republic of Rwanda participating in the 12th International Architecture Exhibition Venice Biennale.‎

‎Luxembourg: Imprimerie Centrale 2010. 77, (2) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. OKart.-Einband mit Lochausstanzung. Gutes Exemplar. 23x18 cm‎

‎* Bettina Scholl-Sabbatini (* 19. Dezember 1942 in Esch an der Alzette) ist eine luxemburgische Bildhauerin und Plastikerin. Bettina Scholl-Sabbatini wurde als Tochter des Bildhauers Aurelio Sabbatini geboren. Sie studierte von 1963 bis 1967 Bildhauerei und Keramik am L'istituto d'arte Sesto Fiorentino, Florenz und anschließend Malerei und Zeichnen an der Académie de la Grande Chaumière in Paris. Ihre Werke aus Keramik, Stein und Bronze sind in mehreren Kirchen und Kapellen in Luxemburg zu finden. Durch ihr soziales Engagement für die Nichtregierungsorganisation Soroptimist International bekam sie Einblick in die ethnische Kunst Afrikas, die sie beeindruckte und ihren eigenen Stil beeinflusste. So werden in manchen ihrer Skulpturen Einflüsse der afrikanischen Kultur sichtbar.[(Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 135910

‎SCHOTTMÜLLER, F‎

‎Fra Angelico da Fiesole. Des Meisters Gemäelde. 2. neubearbeitete Aufl.‎

‎Stuttgart, DVA, (1924). 4to. 42 S., 2 Bl., 283, (1) S. m. 359 Abbildungen. (Klassiker der Kunst XVIII). OHldrbd m. reicher Rückenvergoldung u. Kopfgoldschnitt.‎

‎Ein Werkverzeichnis in Abbildungen.‎

Bookseller reference : 1226679

‎SCHOUBERT JEAN.‎

‎FERNAND RAYNAUD.‎

‎FLAMMARION .. 1993.. In-12 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 186 pages. 1ère de couverture illustrée en noir et blanc. Nombreuses photographies en noir et blanc, hors texte. Préface de Pierre Perret. Avec la collaboration de Colette Thiard - Schoubert.‎

‎SCHRAENEN, Guy‎

‎Erratum musical. Entre sons et images. Entre entendre et voir. Zwischen Klang und Bild. Zwischen Hören und sehen. (Exhibition) Brmen du 28 avril au 3 juin 1994. Tirage - Auflage 1000 Ex. (Zweisprachig Französisch / Deutsch. French / German).‎

‎Institut Francais. Bremen 1994. 24 n. n. Seiten. Mit Abbildungen u. Notenbeispielen. Zweifarbige, illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 26x21 cn‎

‎* Catalogue illustré, publié par l?Institut Français à l?occasion de l?exposition consacrée aux oeuvres sonores et aux oeuvres visuelles françaises prêtées par A.S.P.C. Exposition et catalogue conçus par Guy Schraenen‎

Bookseller reference : 144563

‎Schreiner, Hans und Hanne Schreiner‎

‎Hans Schreiner : Bilder, Aquarelle, Zeichnungen (1953 - 1979) [erschienen anlässlich der Ausstellungen im Kunstverein Heilbronn, 27.05.-17.061979 und im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, 11.11.-02.12.1979]. * Exemplar Nr. 59 von 100 numerierten Exemplaren von Hans Schreiner auf dem Vorsatzblatt signiert und datiert (ohne die Originalgrafik-Beilage).‎

‎Stuttgart : Ed. Waldenburg 1979. 170 Seiten. Mit zahlreichen (einigen farbigen) Abbildungen. Farbig illustrerte Originalbroschur. 24x20 cm‎

‎* Hans Schreiner (* 1930) ist ein deutscher Maler. Von 1950 bis 1957 studierte Hans Schreiner an der Stuttgarter Kunstakademie, an der er Kontakte zur Stuttgarter Schule hatte. Seit 1957 lebt er als freischaffender Maler in Stuttgart. Schreiner selbst bezeichnet sich als abstrakter Landschaftsmaler, ein weiterer Schwerpunkt ist Kunst am Bau im weltlichen und kirchlichen Bereich. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm Hans Schreiner zwischen 1963 und 1990 insgesamt 16 mal an den großen DKB-Jahresausstellungen teil. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 144033

‎Schrenk, Klaus (avant-propos)‎

‎Faux Mouvement présente: 5 Artistes de Düsseldorf à Metz. Hilmar Boehle - Marcel Hardung - Robert Knuth - Adolf Lechtenberg - Julia Lohmann. Exposition Metz, Caves des Hauts-de-Sainte-Croix, du 23 Janvier au 28 Février 1986‎

‎Faux Mouvement, Metz, 1986. 48 S. ; 28,5 x 21,5 cm ; kart. ;‎

‎Großformatige französischsprachige Paperbackausgabe, 48 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gutes Exemplar (bon état). hw1182b‎

Bookseller reference : 118816

Antiquariat.de

Antiquariat Weber
DE - Neuendorf
[Books from Antiquariat Weber]

€13.00 Buy

‎Schroyen, Sabine‎

‎Bildquellen zur Geschichte des Künstlervereins Malkasten in Düsseldorf. Künstler und ihre Werke in den Sammlungen.‎

‎Düsseldorf, Grupello-Verlag, 2001. Quer-Groß-8°. 23 x 23,5 cm. 512 Seiten. Original-Pappband. (Landschaftsverband Rheinland, Archivhefte, Band 34).‎

‎1. Auflage. Mit zahlreichen Abbildungen in Schwarzweiß. Sehr gutes Exemplar.‎

Bookseller reference : 1469EB

Antiquariat.de

Antiquariat Lenzen
DE - Düsseldorf
[Books from Antiquariat Lenzen]

€48.00 Buy

‎SCHRÖDER, SIERK‎

‎Sierk Schröder. Een keuze uit het werk van Sierk Schröder met een inl. van J.N. van Wessem. * Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem Vorsatzblatt: "An Jürgen Erasmus Schlammer Sierk Schröder 24/6/68?".‎

‎Leiden. Spruyt, Van Mantgem & De Does NV. 1966. 96 nicht nummerierte Seiten. Mit 46, davon 40 ganzseitigen, Abbildungen. Original-Leinwand-Einband. 24x22 cm‎

‎* Selten ! --- Sierk Schröder (Ambon, Nederlands-Indië, 6 april 1903 ? Wassenaar, 26 januari 2002) was een Nederlands kunstschilder. Sierk Schröder studeerde van 1922 tot 1925 aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Daarna werkte hij als leerling van André Lhote in Parijs. Aanvankelijk legde hij zich toe op illustraties, maar ging later aquarelleren en schilderen. Van 1960 tot 1968 was Schröder hoogleraar in de vrije schilderkunst aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten te Amsterdam. Schröder tekende en schilderde veel kinderportretten, vooral van kinderen uit gegoede milieus alsmede bekende figuren uit het politieke, culturele en maatschappelijke leven. Bekendheid verwierf hij onder andere door zijn portretten van leden van het koninklijk huis. Hij werd een veelgevraagd portretschilder. Het portret van Koningin Beatrix in de Tweede Kamer is van zijn hand. Vanaf 1985 legde Schröder zich uitsluitend toe op vrij werk. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 122993

‎SCHUBA, Cosima‎

‎Cosima Schuba. Kunsthistorischer Text: Dr. Rita E. Täuber. Herausgeber: Boris Kerenski u. Sergiu Stefanescu. Auflage 800 Stück.‎

‎(Privatdruck) Karlsruhe 2001. 48 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte OKart.-Einband. (Einband am oberen Rand etwas eingedellt). Querformat 24x26 cn‎

Bookseller reference : 133952

‎SCHUBERT, Herwig‎

‎Herwig Schubert - Malerei: Reutlingen, Hans Thoma-Gesellschaft, Kunstverein Reutlingen, 14.4. - 26.5.1991; Salzburg, Rupertinum, Salzburger Landessammlungen, Galerie Welz, 5.2. - 3.3.1992. Mit dem Textbeitrag "Das eigentliche Abenteuer" von Margarita Jonietz. * Widmungsexemplar! Handschriftlich auf dem Titelblatt: "Für Inge Orlich am 14. 4. 91 H. Schubert" (sowie weiterer, unleserlicher handschriftlicher Eintrag von anderer Hand).‎

‎Auflage 1000 Exemplare. Reutlingen April 1991. 8 n. n. Seiten mit mehreren s/w Abbildungen, 28 n. n. farbige Tafeln u. 6 n. n. Seiten mit einem Porträtbild. Farbig ill. Originalbroschur. 28x22 cm‎

‎* Selten ! Beiliegend: Zweiseitige Preisliste sowie Einladungs-Doppelkarte zur Eröffnung der Herwig Schubert Malerei-Ausstellung am 14. April 1991 im Kunstmuseum Spendhaus in Reutlingen (zweifach vorhanden). ----- Herwig Schubert (* 1926 in Salzburg) ist Maler, Grafiker, Zeichner und Buchillustrator. Herwig Schubert wuchs in der Salzburger Altstadt auf und verbrachte seine Jugendjahre in Darmstadt (Hessen). Nach dem Krieg studierte er Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Nach einigen Jahren als freischaffender Künstler wurde er 1957 Dozent und Leiter einer Malklasse an der Akademie für angewandte Kunst in Istanbul. Seine erste große Einzelausstellung fand 1963 in der Galerie Welz in Salzburg statt, zahlreiche weitere folgten in Österreich und Deutschland. 1973 erhielt er einen Lehrauftrag an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und 1979 die Professur für Aktzeichnen. Seit seiner Pensionierung lebt er als freischaffender Künstler im Allgäu. Zu seinem 85. Geburtstag wurde ihm eine großen Ausstellung in der Kunsthalle des Salzburg Museum gewidmet. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 121898

‎SCHUBERT, Simon‎

‎Simon Schubert - Grafit (On the occasion of his Exhibition "Photome" at Van der Grinten Galerie, Cologne, 17 April to 27 June 2015). [transl. by Jeanne Haunschild]‎

‎Köln : Strzelecki Books 2015. 74, (2) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen. Illustrierter OKart.-Einband. 33x24 cm‎

‎* Dabei: Kleinplakat mit Ausstellungsankündigung u. ein handgeschriebenes Schreiben vom Galeristen - diese Ausstellung betreffend. --- Simon Schubert hat mit seinen Grafitarbeiten einen völlig neuen Werkblock geschaffen. Sie sind eine Art Gegenentwurf zu den Papierfaltungen, die ohne jegliche zeichnerische Mittel auskommen. Der Künstler verwendete Grafitstaub bereits vorher auf den Oberflächen einiger Skulpturen bzw. Objekte. Hier findet es seinen Weg direkt auf das weiße Papier, auf dem Motive brennender Häuser bei Nacht oder brennender Möbel entstehen. Simon Schubert schafft mit diesem Material mehr als eine Zeichnung im klassischen Sinne, denn er reibt das Pulver ins Papier und kann so Schwärzegrad und Dichte variieren. Allein die hellen, weißen Partien, also die, an denen Licht ist, bleiben unberu?hrt, so dass durch diese ?Löcher? im Bild das weiße Papier des Trägers hindurch scheinen kann. Das Reiben und Zerreiben, das gelegentliche Abnehmen des Materials durch Wegradieren und das Wiederhinzufu?gen mit Hilfsmitteln der Malerei ru?ckt sie tatsächlich diesem Medium fast näher als der Zeichnung. Das Spiel mit Verwischung und malerischem Duktus lässt die Gegenstände an den Konturen unscharf und doch wegen ihrer fotografischen Exaktheit im Ganzen wieder scharf erscheinen ----- Simon Schubert (* 1976 in Köln) ist ein deutscher Bildhauer. Simon Schubert war während seines Studiums Meisterschüler bei Irmin Kamp an der Kunstakademie Düsseldorf und Assistent von Professor Paul Good. Er wurde 2008 mit dem ZVAB-Phönix Kunstpreis ausgezeichnet. Er ist verheiratet mit der Künstlerin Cosima Hawemann.Schuberts Papierarbeiten entstehen durch einen komplexen Prozess des Faltens und Falzens, durch den die großen Papierbögen eine plastische Qualität und Dreidimensionalität erreichen. Mit dieser Technik erschafft der Künstler perspektivisch verzerrte Innenräume, lange Gänge und steile Treppenfluchten innerhalb der jeweiligen Architektur. Seine oft lebensgroßen Skulpturen verschwinden hinter dichtem Haar und scheinen dem Betrachter ihren Rücken zuzudrehen, aus welcher Richtung er sich ihnen auch zu nähern versucht. Einsamkeit, Isolation, Verlust und Auflösung sind die wiederkehrenden Themen in Schuberts Werk. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 137655

‎SCHUBRING, P‎

‎Donatello. Des Meisters Werke.‎

‎Stuttgart, DVA, 1907. 4to. 54 S., 1 Bl., 219, (1) S. m. 277 Abbildungen. (Klassiker der Kunst XI). OLwdbd m. Rücken- u. Vorderdeckelvergoldung sowie Kopfgoldschnitt (leicht berieben).‎

‎Werkverzeichnis in Abbildungen.‎

Bookseller reference : 1226675

‎SCHUERMEYER, W‎

‎Hieronymus Bosch. München, R. Piper,.‎

‎1923. 4to. 77, (1) S., 57 Lichtdrucktaf. OLwd (etwas bestaubt).‎

Bookseller reference : 1035138

‎Schuil, Han‎

‎Han Schuil : Schilderijen Paintings 1983-1999‎

‎120 pages, illustrated, Dutch and English text, biography, bibliography, with contributions by Rudi Fuchs, Dominic van den Boogend and Bert Jansen. eng‎

MareMagnum

Gravity Books
Bridlington, GB
[Books from Gravity Books]

€7.41 Buy

‎SCHULER, Jean‎

‎Das Primat von Farbe und Form. Ausstellung der Stadt St. Ingbert im Kulturhaus vom 22. Oktober bis 4. Dezember 1988.‎

‎St. Ingbert 1988. 59 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x19 cm‎

‎* Jean Schuler (* 15. Januar 1912 in St. Ingbert; ? 2. Mai 1984 in Paris) war ein deutscher Maler. Das Werk Jean Schulers hat seine Wurzeln im deutschen Expressionismus, den er in seiner Münchener und Berliner Zeit unmittelbar erlebt und der ihn auch in seinen künftigen Arbeiten prägen wird. "Diesem Stil mit seiner Farb- und Formauffassung sowie seiner kritischen Menschensicht fühlt sich Schuler zeitlebens wahlverwandt. Auf ureigenste Weise spürt er dieser Kunstrichtung drei Jahrzehnte nach deren Entstehen und Blüte nach" (Jung). In besonderer Weise wird der Künstler durch seinen Münchener Akademielehrer Karl Caspar geprägt. Caspar machte seinen Schüler vertraut mit den seinerzeitigen führenden deutschen Expressionisten, zu denen er intensive Verbindungen pflegte: Alexej von Jawlensky, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Otto Dix, Karl Hofer und Adolf Hölzel. Während seiner Pariser Jahre kam Schuler mit den Zeitströmungen der französischen Moderne in Berührung; Fauvismus und der von Robert Delaunay begründete Orphismus, dessen deutsche Vertreter August Macke und Franz Marc waren, hatten großen Einfluss auf die künstlerische Sichtweise Schulers. Der Künstler arbeitete überwiegend figurativ, wie sein umfangreiches Lebenswerk ausweist. In seinen Werkgruppen (Porträts, Tiere, Landschaften, Akte, religiöse Sujets, Stillleben) lässt er zwar zahlreiche abstrakte Elemente einfließen, gegenständliche Grundzüge seiner Arbeiten sind jedoch in fast jedem Werk zu entdecken. Seine Auseinandersetzung mit dem Kubismus bringt Schuler im Laufe der Jahre zu einer sehr eigenen künstlerischen Handschrift, die sich dem abstrakten Expressionismus annähert. In den letzten drei Jahrzehnten seines Schaffens erfolgt keine entscheidende stilistische Fortentwicklung in der Bildsprache des Künstlers. Jean Schuler arbeitete mehr spontan und intuitiv als analytisch oder konkret-konstruktiv. Er wollte seine Empfindungen und Gefühle sehr direkt umsetzen. "Unkontrollierbare menschliche Leidenschaften, letztlich das Chaos, wirken in Werk und Person des Künstlers stärker als der ordnende Verstand. Malen ist für ihn lebensnotwendig wie Essen, Trinken oder Schlafen" (Jung). (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 141191

‎SCHULTE, Wolfgang‎

‎Wolfgang Schulte 1911 - 1936. Bearbeitet von Annette Theyhsen. Herausgegeben vom Förderverein Museum Schloss Moyland e.V. in Zusammenarbeit mit der Stiftung Museum Schloss Moyland - Sammlung van der Grinten - Joseph-Beuys-Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen. (Auswahlkataloge der Sammlung Museum Schloß Moyland Nr. 5).‎

‎Bedburg-Hau : Förderverein Museum Schloss Moyland [u.a.] 1996. 183 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 20x20 cm‎

‎* Wolfgang Schulte (* 15. September 1911 in Köln; ? 24. Dezember 1936 ebenda) war ein deutscher Maler und Grafiker. Wolfgang Schulte wurde am 15. September 1911 in Köln als Sohn der Eheleute Georg August und Anna Maria Schulte geboren. Seine schulische Ausbildung erhielt er am Gymnasium in Köln-Deutz. Am 2. Oktober 1928 machte er seine Aufnahmeprüfung an den Kölner Werkschulen. Er vermerkt hierzu in seinem Tagebuch: ?Erster Prüfungstag ist um. Thema hieß Ernte. Ich brachte Ährenmäher etc. Ich bin nicht zufrieden mit der Arbeit, denn ich hätte den Schatten stärker einsetzen müssen. Zeichnung ist mehr Skizze. Sonst schein? ich den vorgeschriebenen Raum gut ausgenutzt zu haben.? Er wurde angenommen und studierte von 1928 bis 1931 bei Richard Seewald und ab Oktober 1931 bis 1933 an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Lehrer waren u. a. der Bildhauer Alexander Zschokke, der Maler Heinrich Nauen und Ewald Mataré. Wolfgang Schulte stellte sich den Akademiemitgliedern mit den Worten vor: ?Ich heiße Wolfgang Schulte und bin Nihilist.? Das brachte ihm den Spitznamen ?Nilte? ein, mit dem er auch signierte. Von 1931 bis 1936 unternahm er Reisen nach Süddeutschland und hielt sich häufig über mehrerer Monate in der Eifel auf. Am Heiligabend 1936 nahm sich Wolfgang Schulte das Leben. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 131871

‎SCHULZ, Dorothea‎

‎Victoire, Je suis encore au lit. 980 Zeichnungen in 980 Büchern. Gestaltung: Uli Cluss. Autoren: Kasandra Nakas und Felicia Zeller. Auflage 222 Exemplare.‎

‎Cantz Editionen. Ostfildern 2004. (8), 980, (10) Seiten. Mit 980 ganzseitigen Zeichnungen. Roter Original-Leinwand-Einband mit weißem Rückentitel. Sehr gutes Exemplar. 29x21,5 cm‎

‎* Selten ! Das Künstlerbuch wurde herausgegeben anlässlich der gleichnamigen Ausstellungen in der Stadtbücherei Stuttgart und der Galerie de l'Ecole superieure des beaux arts, Marseille 2003/04.‎

Bookseller reference : 137436

‎Schulz-Dornburg‎

‎Sonnenstand. [mawdie alshams].‎

‎Alexandria., Goethe-Institut, Bibliotheca Alexandrina., 2008. 16,7 x 20,5 cm. 51 S. Illustrierter OKarton mit Blockbuchbindung und OBauchbinde., 69010A Erste Auflage. Neubuch (originalverschweißt).‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Mit einem Text von Matthias Bärmann in deutscher und arabischer Sprache.‎

Bookseller reference : 69010AB

‎Schulz-Dornburg, Ursula - Kosme de Barañano‎

‎Ursula Schulz-Dornburg. presentzia eta ausentzia, presencia y ausencia.‎

‎Bilbao., Bilbao Bizkaia Kutxa Fundazioa., 2008. 30 x 27,3 cm. 251 S. Illustrierter OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 3119E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung der Düsseldorfer Fotografin und Künstlerin in Bilbao, vom 22. April bis zum 31. Mai 2008. Mit einem Text von Kosme de Barañano in baskischer Sprache.‎

Bookseller reference : 3119EB

‎Schulz-Dornburg, Ursula - Vater und Sohn Eiselen Stiftung (Herausgeberin)‎

‎Ewiger Weizen. Fotografien von Ursula Schulz-Dornburg. Mit einem Text von Peter Kammerer.‎

‎Ulm., Deutsches Brotmuseum., o. J. [ca. 1995]. 15,6 x 12,2 cm. 63 S. Illustrierter OPappband mit illustriertem OUmschlag., 69007A Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Künsterbuch. Porträtartige, schwarzweisse Aufnahmen von Weizenkörnern aus Griechenland, Kreta, Nepal, Georgien, Italien, Israel, Jordanien, Äthipien, USA, Tunesien, Deutschland, Syrien, Georgien, China, Kaukasus, Palästina, Bulgarien und anderen Ländern.‎

Bookseller reference : 69007AB

‎Schulz-Dornburg, Ursula / Martin Zimmermann‎

‎Die Teilung der Welt. Zeugnisse der Kolonialgeschichte.‎

‎Berlin., Verlag Klaus Wagenbach., 2020. 23,5 x 20,5 cm. 153 S. Illustrierter OKarton mit illustriertem OKlappenumschlag., 3114E Erste Auflage. Sehr gutes Exemplar.‎

‎Durchgehend mit schwarz-weißen Abbildungen versehen. Fotografien der Düsseldorfer Künstlerin Ursula Schulz-Dornburg.‎

Bookseller reference : 3114EB

‎Schulze, Franz‎

‎MIES VAN DER ROHE; A CRITICAL BIOGRAPHY‎

‎1985. 1985 Schulze Franz MIES VAN DER ROHE; A CRITICAL BIOGRAPHY Chicago: The University of Chicago Press c1985 First printing 355pp 4to b/w photos & illus notes biblio index Fine copy in d/j. unknown‎

Bookseller reference : 71705 ISBN : 0226740595 9780226740591

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‎SCHUMACHER, Franz‎

‎Aktskizzen. Franz Schumacher. Limitierte Auflage. Dieses Buch existiert in einer streng limitierten Auflage von 200 Exemplare. Numeriert und vom Künstler handsigniert. Hier Exemplar Nr. 47 / 200.‎

‎Ditzingen. Privatdruck. 117, (8) Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Grauer Original-Leinwand-Einband u. farbig illustrierter Schutzumschlag. (Geringe Gebrauchsspuren). 26,5x21,5 cm‎

‎* Enthält: "Über den Künstler Franz Schumacher" von Prof. Thomas Butz; Zur Arbeit des Künstlers; Zu den Aktskizzen des Künstlers; Die Aktskizzen. Beiliegend: Farbiges Porträtfoto Schumachers (Fotopapier) u. ein Doppelblatt "Zeit bleibt nicht stehen sich selbst zu bewundern.... frohes Weihnachtsfest ...ein glückliches neues Jahr" (signiert).‎

Bookseller reference : 128928

‎SCHUMACHER, J‎

‎Leonardo da Vinci, der Maler-Philosoph.‎

‎Frankfurt/Main, Makol Vlg, (1974). Gr.-8vo. 362 S. OLwd.‎

Bookseller reference : 1169131

‎SCHUMANN, W‎

‎Zille sein Milljöh.‎

‎Hannover, Fackelträger-Vlg, (1954). 95 unpag. Bl. m. vielen Abb. OLwd (Rücken gebräunt).‎

Bookseller reference : 1159417

‎Schuppmann, Hans und Redaktion‎

‎Der Kunstfreund; Illustrierte Zeitschrift der Vereinigung der Kunstfreunde; 1. Jahrgang 1913 / 1914 (komplett in einem Band).‎

‎Berlin-Schöneberg Verein der Kunstfreunde Ad. O. Troitzsch Oktober 1913 bis September 1914. (4), 414, (4) Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen im Text u. auf Kunstdrucktafeln. Grüner Original-Leinwand-Einband. Gutes Exemplar. 23x18 cm‎

‎* Adolph Otto Troitzsch (* 28. Januar 1843 in Berlin; ? 10. September 1907 ebenda) war ein deutscher Lithograf, Kunstverleger und Druckerei-Unternehmer in Berlin. Her Majesty Queen Victoria, 1897, Ölfarbendruck nach einer Fotografie von Alexander Bassano (1829?1913), hergestellt im Königlichen Hof-Kunst-Institut Otto Troitzsch, British Museum Troitzsch erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Kunstakademie Berlin, wo er Mitschüler Anton von Werners war. Später ließ er sich zum Lithografen ausbilden. Er gründete 1868 eine lithografische Anstalt, die bald unter der Bezeichnung Königliches Hof-Kunst-Institut Otto Troitzsch im Gebiet des Ölfarbendrucks Bedeutung erlangte. Troitzsch entwickelte eine eigene Technik, die Chromolithografie mit fotomechanischen Verfahren zu kombinieren: In seinem ab 1877 angewandten Verfahren wurden überarbeitete fotografische Naturaufnahmen Grundlage eines monochromen Lichtdrucks und über oder unter eine Chromolithografie gedruckt. Das Verfahren erzeugte recht plastisch wirkende Bilder und wurde Heliochromie, Heliochromografie oder auch Troitzschotypie genannt. Sein Kunstverlag wurde von 1899 bis 1929 als Vereinigte Kunstinstitute AG fortgeführt. 1927 wurde die Firma als Troitzsch-Druck AG bezeichnet. Troitzsch gründete außerdem die Vereinigung der Kunstfreunde für die Amtlichen Publikationen der Königlichen National-Galerie zu Berlin und den Verlag für die Kunstfreunde Otto Troitzsch, welcher sich auf die Massenproduktion von Kunstdrucken spezialisierte. 1897 wurde er Direktor des Königlichen (Bei-) Rats der Nationalgalerie. Troitzsch war ausgezeichnet mit dem Titel Geheimer Kommerzienrat. Er starb nach längerer Krankheit infolge eines Herzschlags im Alter von 64 Jahren in Berlin und wurde er auf dem Friedrichswerderschen Kirchhof II in Berlin-Kreuzberg beigesetzt. (Quelle Wikipedia)‎

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‎SCHUSTER Anna & FOCKE LEVIN Sara‎

‎Chantiers Navals - Anna Schuster, Sars Focke Levin, 17. Juni- 14 Juli 2002 im Werkzentrum Weststadt Ludwigsburg (Ausstellungskatalog).‎

‎Ludwigsburg 2002. 64 n. n. Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Originalbroschur. (Einband etwas fleckig). 27x21 cm‎

Bookseller reference : 140924

‎SCHUSTER, Anna‎

‎Anna Schuster - Arbeiten aus dem Atelier 1989 - 1987.‎

‎(Ohne Ort u. Jahr. Um 1997). Ca. 80 nicht numerierte Blätter. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Blauer Leinwand-Klemmbinder ohne Titelaufdruck. 30x22 cm‎

‎* Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem erste Blatt: "Für Kurt (Weidemann) ganz herzlich 97 Anna". Reliefarbeiten 19994 - 1997 Material: Eisenbleche, Lacke. Versuchsreihe 1993-94 Material: Aluminium, Lack, Zink. Installationen 1988-1997 u.a. "continued landscape" 1997; "Projekt-Galshalle" 1994; "Installationen im KunstBüro Berlin" 1990...‎

Bookseller reference : 124215

‎SCHUSTER, Helmut‎

‎Zwischen Gegenstand und Abstraktion. * Von Helmut Schuster auf dem Vortitelblatt eigenhändig signiert und datiert (1998). Beiliegend: 13 Zeitungsausschnitte (meist mit Abbildung) zu Helmut Schuster, zwei (mehrseitige) und zwei Preislisten von 1999.‎

‎Edition Ostalb Schwäbischer Heimatverlag Dietenberger & Theiss Aalen 1998. 127 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Original-Leinwand-Einband mit farbig illustriertem Schutzumschlag. 30x23 cm‎

‎* Helmut Schuster wurde 1939 in Wasseralfingen geboren. Anfang der 60er studierte er Malerei, Glasgestaltung und Kunstgeschichte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart, anschließend wirkte er als Kunsterzieher an Gymnasien. Von 1996 bis 2008 war er als Professor für Malerei an der Hochschule für Gestaltung (ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe tätig. Thema seiner Malerei ist die Farbe. Prof. Schuster bewegt sich auf seinen Leinwänden ?Zwischen Gegenstand und Abstraktion", ihm gelingt durch seine Vorgehensweise eine spannende Synthese von Realismus und Abstrakter Kunst. Auf seine unverwechselbare Art legt der Künstler Malschicht über Malschicht, wodurch zum Teil lasierende Züge über kräftigen, breiten und sehr pastosen Pinselstrichen zum liegen kommen. Die Struktur der bemalten Fläche und die farbdurchwirkten Bildräume lassen sich sinnlich spontan erfassen. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 124129

‎SCHUSTER, T.E. u. ENGEN, E‎

‎Printed Kate Greenaway. A Catalogue Raisonne.‎

‎London, T. E. Schuster, 1986. 4to. 304 S. m. zahlr., teils farbigen Abb. auf Tafeln. OLwd m. OUmschlag (Fuß u. unterer Teil des Umschlagrückens gering feuchtspurig).‎

‎Verzeichnet neben Büchern und Kalendern auch "Nebenprodukte" wie Geschirr, Fliesen, Tapeten, Puppen, Stoffe u.a.- Mit Widmung des Verfassers und Verlegers T.E. Schuster.‎

Bookseller reference : 1321111

‎Schwaben - Maier, Thomas, und Müllerschön, Bernd‎

‎Die Schwäbische Malerei um 1900: Die Stuttgarter Kunstschule / Akademie, Professoren und Maler. Geschichte - Geschichten - Lebensbilder.‎

‎Stuttgart. Ed. Thombe 2000. 268 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig ill. OKart.-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren). 29x21 cm‎

‎* Gut bebildertes Standardwerk. Biographische Beiträge u. a. zu Adolf Hölzel, Albert Kappis, Gustav Igler, Robert von Haug, Carlos Grethe, C. A. Landenberger, Hilde Böklen, Bernhard Buttersack, Amandus Faure, Karl Goll, Felix Hollenberg, J. Kerschensteiner, Hans Molfenter, Otto Reiniger, Hermann Pleuer, Käthe Schaller-Härlin, Karl Schickhardt, Erwin Starker, Rudolf Thost, Hermann Umgelter, Friedrich Zundel u.v.a.‎

Bookseller reference : 120776

‎SCHWAIGER Hanus - JIRANKA Milose‎

‎Hanus Schwaiger vybor z jeho dila. S uvodnim Textem Milose Jiranka.‎

‎Peci Volnych Smeru - Nakladem S. V. U. Manes v Praze (Prag) 1909. 125, (3) Seiten. Mit 46 meist ganzseitigen Abbildungen u. eine Originalradierung (Porträt) von Max Svabinsky. Breitrandiger, bibliophiler Druck. Dekorativ vergoldeter Original-Leinwand-Einband in guter Erhaltung. 26x21 cn‎

‎* Hanu? Johann Peter Paul Schwaiger (* 28. Juni 1854 in Jindrichuv Hradec; ? 17. Juni 1912 in Prag) war ein tschechischer Maler, Graphiker und Pädagoge. Schwaiger war der einzige Sohn einer sechsköpfigen jüdischen Familie. Sein Vater war ein vermögender Eisenhändler, die fünf Jahre ältere Mutter stammte ebenfalls aus einer Großhändlerfamilie. Als Kind war er sehr sensibel, besuchte seit 1865 das Gymnasium in Neuhaus (Jindrichuv Hradec), verließ es aber wegen unterdurchschnittlicher Leistungen nach ein paar Jahren und wechselte auf die Realschule nach Budweis. Hier ließen die Leistungen weiter nach, er fand jedoch in seinem Kunstlehrer einen Förderer. 1873 begann er auf Wunsch seines Vaters mit dem Studium an der Wiener Handelsakademie. Die inzwischen von seinem Pädagogen in ihm geweckte Liebe zum Malen war jedoch stärker und er besuchte die dortige Kunstakademie. Die Eltern holten ihn daraufhin nach Neuhaus zurück und beschäftigten ihn in der eigenen Firma. Aber auch hier ging Schwaiger weiterhin seinem Hobby nach. Sobald der Vater außerhalb des Hauses war, verzog er sich auf den Speicher und malte. 1874 kehrte er trotz Widerstands der Familie nach Wien zurück und besuchte die K.K. Akademie der bildenden Künste. Es kam immer wieder zu Auseinandersetzungen mit seinem Vater, der ihm schließlich aber doch das Studium finanzierte. Sein erster Zyklus von Tuschezeichnungen wurde vom Professor Hans Makart gekauft, der Schwaiger damit eine Zeit lang zur finanziellen Unabhängigkeit verhalf. Im Frühjahr 1881 verließ er die Akademie und kehrte verschuldet und mittellos nach Neuhaus zurück. Seit 1883 illustrierte er Märchen. 1888 besuchte Schwaiger die Niederlande. Im Anschluss daran entstanden Bilder und Skizzen der holländischen Städte und Architektur. Auch sein Stil hatte sich geändert. Beeinflusst durch das feuchte Meeresklima nahmen seine Striche weichere Formen an. 1889 kam er einer Einladung des Malers Jo?a Úprka in die Mährische Slowakei nach. Bei seiner Reise durch das Land lernte er 1890 in Hroznová Lhota seine Lebensgefährtin, die Lehrerin Jo?ka Kucerová kennen, die er am 4. Februar 1891 heiratete. Im gleichen Jahr musste er die Gegend wieder verlassen, da ihn vermutlich seine Gläubiger aufspürten. Auf Vorschlag seiner Frau zogen sie nach Bistritz am Hostein. Eine Zeit lang wurden sie vom Baron Loudon in einem Forsthaus untergebracht, die Einkünfte reichten aber auch hier meist nicht, um den leeren Magen zu füllen. 1896 besuchte Schwaiger wieder Belgien und Holland, danach Italien. Dort bekam er die Aufgabe, Fresken des Klosters Santuario della Madonna di Lourdes in Verona zu kopieren. Am 19. September 1899 nahm er eine Lehrtätigkeit an der neu gegründeten Technischen Universität Brünn an. Die Arbeit machte ihm keinen Spaß. Zudem spürten ihn seine Gläubiger wieder auf. Aus der Situation half ihm der Schriftsteller Josef Svatopluk Machar, der seine Schulden beglich. Vor der Jahrhundertwende bekam Schwaiger einen Großauftrag von den Brüdern Thonet. Er schuf sechs Aquarelle aus dem Leben in der Fabrik, die an der Weltausstellung in Paris dem Publikum präsentiert wurden. 1902 zogen Schwaigers nach Prag und Hanu? nahm die Stelle eines Professors an der AVU an. Zu seinen berühmten Schülern gehörten unter anderem Otakar Kubín, Franti?ek Xaver Naske, Franti?ek Hlavica, Václav Rabas, Rudolf Kremlicka, Oldrich Bla?ícek, Jan Pa?ek. 1906 erkrankte er an perniziösem (bösartigem) Geschwulst der Zunge, ließ sich erfolgreich operieren und besuchte mit seiner Frau die Niederlande. Nach einigen Jahren kam die Krankheit wieder, er ließ sich wiederholt operieren und teilweise die Zunge herausschneiden. Nach der letzten Operation, bei der ihm die Zunge gänzlich entfernt wurde, verließ er nicht mehr das Krankenbett. Werke: Den größten Einfluss auf Schweiger hatten alte holländische Meister, aber auch die niederländische Landschaft, deren Handwerker und Tagesleben. Der Umzug in das Dörfchen Rusava in der Mährischen Walachei motivierte ihn zur Schaffung zahlreicher Landschafts-Ölbilder. Daneben schuf er zahlreiche Märchen- und Buchillustrationen. (Quelle Wikipedia) ---- Max ?vabinský (* 17. September 1873 in Kromerí?; ? 10. Februar 1962 in Prag) war ein tschechischer Maler und Grafiker. Max ?vabinský wurde am 17. September 1873 in Kromerí? geboren. Zusammen mit Jan Preisler, Antonín Slavícek und Milo? Jiránek war er einer der Begründer der modernen tschechischen Kunst. ?vabinský und seine Frau Ela weilten zu Beginn des 20. Jahrhunderts oft zusammen mit der Familie Vejrych in Kozlov nahe Ceská Trebová. Dort wurde er zu vielen seiner Landschaftsbilder inspiriert. Zu dieser Zeit malte er einige seiner berühmtesten Werke, wie zum Beispiel ?Arme Gegend?. Aufgrund der hohen Qualität seines graphischen Werkes wurde er 1910 zum Professor an der Prager Kunstakademie berufen. Er entwarf auch viele tschechoslowakische Briefmarken, darunter auch die sehr häufigen Dauermarken mit dem Porträt des Staatspräsidenten Tomá? Garrigue Masaryk. 1945 erhielt er den Ehrentitel Nationalkünstler und dazu das Recht, ein Atelier in der Prager Kunstakademie auf Lebenszeit zu nutzen. Er starb am 10. Februar 1962 in Prag. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 147637

‎Schwarting, Bernd‎

‎Ausstellungskatalog: Ausstellung v. 3.7. - 29.8.1999. Mit einem Textbeitrag von Jacqueline Rugo: Von der Sichtbarkeit der Dinge.‎

‎Berlin, galerie tammen & busch . (Auflage 800 Exemplare) 1999. 46 Seiten. Mit 17 ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 26x21 cm‎

Bookseller reference : 127103

‎Schwartz, Ise‎

‎Ise Schwartz allora ! (Ausstellung anlässlich der Einzelausstellung Ise Schwartz. Allora! im CentrePasquArt in Biel vom 13. Juni bis 29. August 2010).‎

‎Nürnberg. Verlag für Moderne Kunst 2010. 120 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 22x17 cm‎

‎* Ise Schwartz (* 1942 in Stuttgart) ist eine deutsche Künstlerin, die seit 1989 in der Schweiz lebt. Ise Schwartz studierte Kunstgeschichte Archäologie und Germanistik an der Universität Frankfurt am Main und an der FU Berlin, dann ab Mitte der 60er Jahre Malerei an der Kunsthochschule Mainz. Seit den 70er Jahren arbeitete sie als Malerin in Bonn, dort wurden in den 80er Jahren Museen und Galerien auf ihre großformatigen Gemälde expressiver Farbigkeit und Gestik aufmerksam. Neben einem Lehrauftrag an der Uni Bonn engagierte sie sich in verschiedenen nationalen und internationalen feministischen Künstlerinnengruppen und Ausstellungsaktivitäten. Mit dem Atelierstipendium der Stiftung Atelier Robert in Biel erfolgte 1989 der Umzug nach Biel/Bienne in der Schweiz, wo Ise Schwartz bis heute lebt. Als Mitglied der Städtischen Kunstkommission Biel sowie in zahlreichen Ausstellungsprojekten liegt ihr Schwerpunkt weiterhin auf der Förderung zeitgenössischer Malerei. Ende der 70er Jahre entwickelt Ise Schwartz in großformatigen Portraits und Zirkusbildern eine starkfarbige, fotorealistische Malweise, deren expressive Dynamik bereits die Hinwendung zur gestischen Abstraktion Mitte der 80er Jahre andeutet. Ausgelöst durch den Irakkrieg beginnt die gesellschaftskritische Künstlerin die Recherche über zeitgeschichtliche Bedingungen des eigenen Denkens und Handelns. Diese führt zu Bildserien in Schwarz-Weiß, welche private und mediale Fotos beispielsweise aus NS-Zeit und Irakkrieg malerisch transformieren und in Installationen z. T. mit Objekten und Ton kondensieren. Das Thema Zeit in seinen unterschiedlichen Dimensionen bleibt die Basis der künftigen Werkkomplexe. Als Erinnerung respektive Vergangenheit liegt sie den unbunten Gemälden alter, in der Auflösung befindlicher Ornamente zu Grunde. Die Gleichzeitigkeit von Schärfe und Unschärfe, von realer und gedachter Wirklichkeit wird zum zentralen Bildgegenstand. Geometrische Silhouetten überlagern als schwimmende Raster florale Muster in kräftigen Pastelltönen, treten gleichberechtigt in Interaktion und münden im aktuellen Werk in strenge, starkfarbige, beinahe konstruktive Muster als Reflex der Wechselwirkung von Zeit und Muster, von pattern und Epoche. (Quelle Wikipedia)‎

Bookseller reference : 140951

‎Schwarz, Israel.‎

‎JÜDISCHE BÜCHEREI: ZIONS-KLÄNGE: RELIGIÖSE DICHTUNGEN.‎

‎Berlin: Verlag für Jüdische Kunst und Kultur F. Gurlitt, 8vo. 22 pages. Illustrated with drawings by Herman Struck. In German. SUBJECT (S): German poetry - 19th century; German poetry - Jewish authors; Jewish religious poetry, German. OCLC lists 10 copies worldwide. Some slight shelf wear. Previous owner's shelf label on cover, boards bowing slightly, otherwise Very Good condition. (ART-19-4) .‎

MareMagnum

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