‎Artistas‎

‎WEIDENMANN, Otto‎

‎Neue Blätter religiöser Kunst. 2. Folge. Mit einem Geleitwort von Dr. Heinrich Getzeny.‎

‎Gesamtherstellung: Stähle & Friedel, Stuttgart. (Ohne Jahr. Um 1934). Ein beidseitig bedrucktes Textblatt und 11 farbige Kunstdruck-Tafeln (lose) in zweifarbiger Original-Leinwand-Mappe. (Vereinzelt mit geringen Gebrauchsspuren. Mappe teils etwas fleckig). 36x30 cm‎

‎* Selten! Vom Backnanger Maler Otto Weidenmann (1869 bis 1957) sind so gut wie keine Lebensdaten bekannt. Neben Landschaftsbildern und städtischen Impressionen, wie den farbig rauchenden Schloten der Lederwerke oder der Krone an der Aspacher Brücke, prägen metaphysisch-religiös orientierte Bildgestaltungen sein Werk. Auch der ?Volkskunst? der Hinterglasmalerei widmete sich Weidenmann.‎

Referencia librero : 131113

‎Weidlé, Wladimir‎

‎Gestalt und Sprache des Kunstwerks. Studien zur Grundlegung einer nichtästhetischen Kunsttheorie.‎

‎Mäander Kunstverlag., Mittelwald 1981. 120 Seiten. Originalbroschur. Gutes Exemplar. 23 x 15 cm‎

Referencia librero : 147463

‎Weimar - FIEDLER P.; KRAUSS R.; HÜNEKE A.; DAUER H. u. andere‎

‎Angriff auf die Kunst. Der faschistische Bildersturm vor fünfzig Jahren. Ausstellung der Kunstsammlungen zu Weimar in der Kunsthalle am Theaterplatz vom 14. Juli bis zum 28. August 1988.‎

‎Weimar Kunstsammlungen 1988. 108 Seiten u. "Einlegeblatt zum Katalog". Mit zahlreichen s/w Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschutr. (Teils mit geringeren Gebrauchsspuren). 25x21 cm‎

‎* Mit dem meist fehlenden "Einlegeblatt"‎

Referencia librero : 144742

‎Weiner, Willi und Hilde Domin‎

‎Willi Weiner. Bilderzyklen zu Gedichten von Hilde Domin. Eine Ausstellung des Kunstvereins Schwetzingen 1. - 30. August 2009.‎

‎Schwetzingen Kunstverein Schwetzingen 2009. 95 Seiten. Mit sehr zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 21x21 cm‎

Referencia librero : 139664

‎WEINHEBER, Josef:‎

‎Von der Kunst und vom Künstler. Mit Holzschnitten und einem Nachwort von Josef Weisz.‎

‎St. Gallen, Tschudy-Verlag, 1954, in-8vo, XV S. + 16 orig. Holzschnitte, unbeschnitten, N° 72 von 200 handsignierten Exemplaren, gebunden OHPgt. Blockbuchbindung mit goldgepr. Rückentitel u. Deckelvignette, Kopfgoldschnitt, im Orig.-Schuber.‎

‎Hinweis auf Verlagszettel: Dieses Buch ist ein Blockbuch und darf nicht aufgeschnitten werden.‎

Referencia librero : 97158aaf

‎WEIR, Harrison; WOOD, T W, & Other Artists (Illustrated by):‎

‎WILD ANIMALS IN FREEDOM AND CAPTIVITY.‎

‎London: Ward Lock & Tyler no date circa 1870s. . "Beeton's Boy's Own Library". Hardback. Professionally rebound in maroon cloth with gilt spine titles and bands. The pictorial cloth from the original binding in nicely laid-on to the front. With one hundred and twenty illustrations by Harrison Weir T. W. Wood and other artists principally from drawings made in the Zoological Gardens Regent's Park. Contents: a little spotting. A few light smudge marks and small marks to edges. Some corners lightly curled/creased. Last page of text browned/dotted. Otherwise pages generally very good and clean. Previous owner's inscription dated 1873. Boards: very good. Light blemishes to front. A very good tight copy of this scarce title. 440 pp. London: Ward, Lock, & Tyler, (no date, circa 1870s). hardcover‎

Referencia librero : 23459

‎Weisgerber, Albert‎

‎Worte Seiner Freunde. Herausgeben von Josef Kohl-Wiegand.‎

‎St. Ingbert. Privatdruck. 1955. 63 Seiten. Mit 27 Abbildungen u. einer farbigen Tafel. Illustrierte Originalbroschur. (Geringere Gebrauchsspuren. Farbtale lose). 21x15 cm‎

‎* Albert Weisgerber (* 21. April 1878 in St. Ingbert; ? 10. Mai 1915 gefallen bei Fromelles in Französisch-Flandern) war ein deutscher Maler und Grafiker. Weisgerber hinterließ ein umfangreiches Werk, das nach seinem frühen Tod zunächst in Vergessenheit geriet. Weisgerbers Stil ist zwischen dem deutschen Impressionismus und dem beginnenden Expressionismus einzuordnen.‎

Referencia librero : 120213

‎WEISS Ladislaus - Balthelt, Helge Joachim‎

‎Ladislaus Weiss: Visionärer Realismus oder vom eschatologischen Gehalt der Kunst.‎

‎Gebr. Metz Verlag, Tübingen (1983). 60 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. OKart.-Einband u. farbig ill. Schutzumschlag. (Schutzumschlag etwas randfleckig). 21x22 cm‎

‎* Ladislaus Weiss (* 15. März 1946 in Novi Sad, ehemals Jugoslawien, heute Serbien), ist ein deutscher Kunstmaler, dessen Stilrichtung dem visionären Realismus zugeordnet wird. Charakteristisch sind seine endzeitlichen Landschaften, die als Eschatologie der Endzeit beschrieben werden. Weiss lebt heute in Santo Domingo (Dominikanische Republik) und ist dort weiterhin künstlerisch tätig.‎

Referencia librero : 122462

‎WEISSINGER, Dagmar‎

‎Dagmar Weissinger Ausstellung 13. Oktober bis 19. November 1996 Evangelische Stadtkirche Karlsruhe.‎

‎(Privatdruck. München 1996). 31, (1) Seiten auf 16 losen Tafeln im illustrierten Original-Mapenumschlag. Mit mehreren, teils farbigen Abbildungen. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

Referencia librero : 138305

‎WEIZSÄCKER Andreas von‎

‎Vor Ort. Andreas von Weizsäcker. 3. Mai bis 16. Juni 1995. Dezentral 7. Siemens AG. Zweigniederlassung‎

‎Stuttgart. (1995). 16 n. n. Seiten. Mit mehreren (einer doppelblattgrossen) Abbildungen. Originalbroschur (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Konzeption Dr. Friedrich W. Kasten. Dabei: Andreas von Weizsäcker Galerie Kasten (6 Seiten. Mit einer grossformatigen, farbigen Abbildung u. einer Beilage). --- Andreas Freiherr von Weizsäcker (* 25. Juni 1956 in Essen; ? 13. Juni 2008 in Gauting) war ein deutscher Bildhauer und Hochschullehrer. Andreas von Weizsäcker entstammt der pfälzisch-württembergischen Familie Weizsäcker. Er war der zweite Sohn des ehemaligen deutschen Bundespräsidenten Richard von Weizsäcker und dessen Ehefrau Marianne, geb. von Kretschmann. Er war der der Bruder von Robert K. von Weizsäcker, Beatrice von Weizsäcker und Fritz von Weizsäcker. Im Gegensatz zu vielen anderen der Familie Weizsäcker schlug er zunächst eine nichtakademische Laufbahn ein: Parallel zum Abitur an der Odenwaldschule erlernte er den Beruf des Bau- und Möbelschreiners, in dem er 1976 die Gesellenprüfung ablegte. Während seiner Zeit an der Odenwaldschule wohnte er in der Wohngruppe des Schulleiters Gerold Becker (welcher später die Täterschaft im Missbrauchsskandal an der Odenwaldschule eingestand). Ab 1977 war Andreas von Weizsäcker als Bühnenschreiner beim Westdeutschen Rundfunk in Köln tätig. 1978 engagierte er sich beim Deutschen Entwicklungsdienst in Thailand. Im gleichen Jahr stellte man ihm erstmals eine Krebsdiagnose: Malignes Lymphom. Die anschließende Therapie schien erfolgreich, und so konnte von Weizsäcker schon 1979 ein Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München aufnehmen, u. a. bei den Professoren Robert Jacobsen, Hubertus von Pilgrim und Eduardo Paolozzi, das er mit einem Diplom abschloss. Es folgte von 1984 bis 1990 eine Assistenzzeit am Lehrstuhl für freie Bildhauerei bei Paolozzi, parallel dazu von 1986 bis 1989 ein Lehrauftrag für Papier und freie Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in München. Im Jahr 1988 war er als Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes u. a. in New York und San Francisco. Es folgten Gastprofessuren an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg in den Bereichen Skulptur, Papier und Recycling. 2001 erhielt er eine Professur für künstlerische Papierformung an der Akademie der Bildenden Künste in München. 2007 wurde er zum Prorektor der Akademie ernannt, deren Präsidentschaft er 2010 antreten sollte. Andreas von Weizsäcker war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 68553

‎WELSH-OVCHAROV, B‎

‎Vincent van Gogh and the birth of cloisonism. (Ausstellungskatalog).‎

‎Toronto, Art Gallery of Ontario, 1981. 4to. 380 S. m. mehr als 300 Abb., 32 Farbtafeln, 2 Bl. OLwd m. OUmschl. (Umschl. m. leichten Randläsuren, wenige Anstreichungen).‎

Referencia librero : 1214553

‎WENDLAND, Gerhard‎

‎Gerhard Wendland - Graphik und Gouachen. Kölnischer Kunstverein 2. Juli bis 2. August 1964. Mit einer Einführung von Peter Lufft.‎

‎Köln 1964. 16 Seiten. Mit 6 ganzseitigen Abbildungen u. einem Porträtbild. Zweifarbige Originalbroschur. 24x15 cm‎

‎* Gerhard Wendland (* 29. Oktober 1910 in Hannover; ? 23. Juli 1986 in Nürnberg) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er war ein wichtiger Vertreter der Abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg, öffnete sich aber immer wieder neuen Stilen und Richtungen. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 134568

‎WENDLAND, H‎

‎Konrad Witz. Gemäldestudien. Basel, B. Schwabe,.‎

‎1924. 4to. 134 S., 36 Bildtaf. in Lichtdruck. OLwd.‎

Referencia librero : 1033669

‎WENNSTROM Jerry‎

‎Inspired Heart: An Artist's Journey of Transformation‎

‎Boulder: Sentient Publications. Near Fine. 2002. Paperback. 0971078696 . Foreword by Thomas Moore. Illustrated. First edition thus paperback. Near fine in pictorial wraps. . Sentient Publications paperback books‎

Referencia librero : 33096 ISBN : 0971078696 9780971078697

‎Werkverzeichnis - FAUTRIER Jean - Mason Rainer Michael‎

‎Jean Fautrier. Die Druckgraphik. Neuer Versuch eines Werkverzeichnisses. Mit zwei Beiträgen von Castor Seibel, Marcel-André Stalter.‎

‎Stuttgart, Staatsgalerie Stuttgart - Graphische Sammlung 1987. XVI, 20 Seiten. Mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. 25x24 cm‎

‎* Beiliegend: Drei farbig illustrierte Einladungskarten zu Fautrier-Ausstellungen u. ein Zeitungsausschnitt. --- Jean Fautrier (* 16. Mai 1898 in Paris; ? 21. Juli 1964 in Châtenay-Malabry, Département Hauts-de-Seine) war ein französischer Künstler. Er gilt als einer der wichtigsten französischen Vertreter der internationalen Strömung des Informel. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 139813

‎Werner, Bruno E‎

‎Vom bleibenden Gesicht der deutschen Kunst. Mit 22 Abbildungen. * Reihe: Verpflichtung und Aufbruch. Schriften zur Gegenwart.‎

‎Berlin / Verlag Die Runde 1934. 133, (3) Seiten u. mehrere Kunstdrucktafeln mit 22 Abbildungen. Zweifarbiger OKart.-Einband. (Teils etwas fleckig u. angestaubt). 24x16 cm‎

‎* Bruno Erich Werner (* 5. September 1896 in Leipzig; ? 21. Januar 1964 in Davos, Schweiz) war ein deutscher Germanist, Publizist, Journalist, Schriftsteller, Essayist, Übersetzer, Kunst- und Literaturkritiker sowie Diplomat, der 1952 in den Dienst der Bundesrepublik Deutschland eintrat. Seine Lebenszeit reicht vom Deutschen Kaiserreich über die Weimarer Republik und das ?Dritte Reich? bis in die Adenauer-Ära und seine Biografie spiegelt die vielfältigen Brüche dieser Epoche wider. Werner kam aus einem liberalkonservativ geprägten Milieu und gilt heute weitgehend als typischer Vertreter der sog. ?Inneren Emigration?. Seine anfängliche Haltung gegenüber der NS-Kulturpolitik ist von inneren Widersprüchen gekennzeichnet und wird nicht immer einhellig bewertet. Politisch eher konservativ, machte er während der ersten Jahre der NS-Diktatur Zugeständnisse an den herrschenden Kunstgeschmack der Nationalsozialisten, den er aber laut eigenen Angaben innerlich stets ablehnte. Bei der Bewertung der kunstpolitischen Aussagen Werners während der Zeit des Nationalsozialismus gilt es allerdings zu bedenken, dass Werner gemäß der NS-Rassenideologie ?nicht-arischer? Abstammung war und insofern ständig mit einer Verfolgung durch die Behörden rechnen musste. Inwieweit seine Äußerungen zur zeitgenössischen Kunst durch diese Ausgangslage beeinflusst wurden, bedarf noch der weiteren Klärung durch die kulturwissenschaftliche Forschung. Ästhetisch stand der vielseitig begabte Werner unter dem Einfluss der Bauhaus-Richtung in Kunst und Architektur, was sich auch in seiner Vorliebe etwa für neusachliche Kunst bemerkbar macht. Der in Kunstdingen generell offene Werner interessierte sich aber auch für andere Kunstrichtungen, insbesondere den Expressionismus und ganz allgemein für die Avantgarde der klassischen Moderne... Im Oktober 1933 gehörte Werner zu den 88 Schriftstellern, die das Gelöbnis treuester Gefolgschaft zu Adolf Hitler unterzeichneten. In einem Brief vom 9. Dezember 1933 an den Reichskulturwalter, Staatskommissar Hans Hinkel, bestätigt Werner, dass die neue linie kulturpolitisch ?das neue Deutschland? unterstütze. 1934 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Vom bleibenden Gesicht der deutschen Kunst, das in der von Gerhard Bahlsen herausgegebenen Reihe Verpflichtung und Aufbruch. Schriften zur Gegenwart erschien und in dem Werner auch einen völkischen Künstler wie Emil Nolde lobend herausstellte. Vor allem aber wurden in dem Werk von den Nationalsozialisten verfemte Arbeiten von Ernst Barlach, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner oder Erich Heckel gewürdigt... (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 145164

‎Wertheimer, Alfred and David Healy (artists) and Sam Shepard (writer)‎

‎Fool For Love. World Premiere. Poster with Elvis Presley tongue kissing in 1956.‎

‎San Francisco: Magic Theatre. 29 x 23 inches. Printer proof with 3 smaller poster and one large one.Interview with Wertheimer about the photograph on this poster:'How did you shoot the "Kiss"I was in the men's room on the floor above the stage area at the Mosque Theater in Richmond Virginia on June 30 of 1956. I got more or less sidetracked and then I turned around and said: “Where’s Elvis†Elvis had disappeared. I go down the stairs of the theater. I get down to the landing where the stage area is. You’ve now got 3000 kids mostly girls in there and the "Elvis Presley Show" is going on; except there’s no Elvis Presley around. I look down this long narrow passageway the light at the end of the tunnel. There’s a silhouette of two people at the far end and I say “Oh yes there’s Elvis with a girl his date for the day.†Do I interrupt them Do I squeeze off a frame or two from a distance or do I go closer in Well you start off becoming a human tripod because you don’t want to start using flash. It’s really quite dark. So then you decide well if I get closer and Elvis gets annoyed he might say “Al get out of here you’ve had it go back to New York don’t bother.†But if I don’t shoot it I can’t really consider myself a journalist. After all I came here to do the story and that’s part of the story. There’s a handrail on the left side. So I move up about five feet and they’re busy they’re intently involved with themselves. So I climb up on the handrail and I wrap my legs around these metal tubes and I’m now shooting over her shoulder into his face. I’m getting close-ups. Nobody’s paying any attention to me because when people are doing things that are more important to themselves than having their picture taken you usually get good pictures. It’s a simple formula. So now I’m not satisfied typically. I’m not satisfied with what I’m not satisfied with back lighting. I want front lighting. But the only way to get front lighting is to go beyond where they are. So I put on my best maintenance man voice and say “Excuse me coming through.†I squeeze past the two of them. Again they don’t pay attention to me because they’re like hypnotizing each other. I’m now set on the landing facing the two of them and I’m setting myself with the frame. It’s a fairly decent composition and I’m waiting for something to happen within my frame. She says to him: “Elvis I’ll betcha can’t kiss me†and she sticks out her tongue just a teeny bit. And he says “I’ll betcha I can†in a very masculine cool way. And he then approaches the kiss he’s got his tongue stuck out just a wee bit and he overshoots the mark. I didn’t realize that till I developed my film later on. He bent her nose you see a very romantic view. So now he backs off coolly and tries it a second time comes in for a perfect landing and that’s the end of that. That tenth of a second became history.' Provenance: Peter Howard Serendipity Books Berkeley. San Francisco: Magic Theatre. unknown‎

Referencia librero : 16-2948

‎WESCHER, P‎

‎Jean Fouquet und seine Zeit. (2. erweiterte Aufl.).‎

‎Basel, Holbein Verlag, 1947. 4to. 111, (1) S., 2 Bl. m. 16 teils farb., montierten Textabb., 76 Abb. auf Taf. OLwd.‎

‎"Die vorliegende Publikation zeigt Persönlichkeit und Werk Fouquets nicht in der Art einer isolierenden Monographiesie stellt ihn vor den bewegten Hintergrund seiner Zeit", des 15. Jahrhunderts in Frankreich.- Typographie von Jan Tschichold.‎

Referencia librero : 1064108

‎WEST, W.K.and PANTINI, R‎

‎G. F. Watts.‎

‎London, G. Newnes, (etwa 1905). Gr.-8vo. 30 S., 1 Bl., 64 z.T. montierte Abb. (Newnes' Art Library). OHlwdbd m. goldgeprägtem Rückentitel (Deckel etwas berieben u. fleckig).‎

‎Mit zwei Aufsätzen über George Frederick Watts und seine Kunst.‎

Referencia librero : 1227570

‎Westpfahl, Conrad‎

‎Conrad Westpfahl zum 100. Geburtstag. 12. September bis 2. November 1991, Stuttgart, Galerie Döbele. Katalogredition: Markus Döbele. Autor des Katalogtextes Andreas Bee‎

‎Stuttgart : Galerie Döbele 1991. 112 Seiten als Blockbuch. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Conrad Westpfahl (* 23. November 1891 in Berlin; ? 23. Juli 1976 in Wetzhausen) war ein deutscher Maler. Er gilt als bedeutender Vertreter der deutschen Informellen Kunst und war Gast der Gruppe ZEN 49. Sein Werk zeigt beispielhaft, wie groß die Einschnitte sind, die das Dritte Reich im Leben der Avantgarde hinterließ: Unterdrückung der gerade erst gefundenen Abstraktion 1933, Hinwendung zur Figur in den Jahren des griechischen Exils, ?illegale? Porträtaufträge in der Zeit des Malverbots. Trotz allem setzte er nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sein ungegenständliches Werk fort und fand 1958/1959 zu einer lyrischen Form des Informel. Conrad Westpfahl studierte von 1911 bis 1913 an der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin bei Emil Orlik und wechselte im folgenden Jahr an die Münchner Kunstakademie zu Hugo von Habermann. Noch im gleichen Jahr folgte ein Studienaufenthalt bei Félix Vallotton an der privaten Académie Ranson in Paris. Nach Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Westpfahl 1918 nach Berlin zurück und verarbeitete seine Kriegserfahrungen als Pilot in Figurenstudien. 1921 entstehen erstmals große figürliche Leinwände zur griechischen Mythologie. Zwei Jahre später heiratete er die Dichterin Inge von Holtzendorff, die sein Interesse für die griechische Kultur teilte und förderte. Den Lebensunterhalt des Paares bestritt Westpfahl zu dieser Zeit mit Privatunterricht in Kunstgeschichte und mit dem Verkauf von Druckgrafik. 1925/1926 nahm er an einer der Gruppenausstellungen der Berliner Secession teil und konnte seine Zeichnungen in der Preußischen Akademie der Künste ausstellen. In diesen Jahren begann eine rege Reisetätigkeit, die es ihm ermöglichte, aus der als konservativ empfundenen deutschen Kunstszene zu fliehen und internationale Impulse zu erhalten. 1927 folgte eine erste Einzelausstellung in der Münchner Galerie Neue Kunst ? Hans Goltz. Westpfahls Interesse für die abstrakte Kunst wurde 1928 durch die Lektüre des Buches ?Art? von Amédée Ozenfant geweckt. Nur zwei Jahre später emigrierte er nach Paris, wo er Max Ernst und Pablo Picasso begegnete und Bekanntschaft mit Georges Braque und Fernand Léger machte. Durch die prägenden Eindrücke des avantgardistischen Paris entstanden 1932 erste abstrakte Kompositionen als ?Collages? aus Abfallpapieren auf Seiten einer alten Kirchengeschichte. Diese Werkphase setzte er 1933 nach der Rückkehr nach Berlin fort. So entstanden insgesamt circa 40 Collagen, die in ihrer Formgebung bereits das spätere Informel ankündigen. Nachdem die Nationalsozialisten 1934 eine Ausstellung in Stuttgart von ihm schlossen, wanderte Westpfahl mit seiner Familie nach Griechenland aus. Aufgrund der jüdischen Abstammung seiner Mutter befürchtete er weitere Repressalien. Tatsächlich folgte 1936 das Berufsverbot, so dass Westpfahl die gerade gefundene Abstraktion auch in Griechenland nicht fortzuführen wagte. Stattdessen entstanden abermals figürliche Werke, die in Griechenland wohl leichter verkäuflich waren und in regelmäßigen Ausstellungen unter anderem in Athen gezeigt wurden. 1939/1940 wurde Westpfahl aufgrund eines deutsch-griechischen Abkommens gezwungen, nach Deutschland zurückzukehren; er zog mit seiner Familie nach Pöcking bei München. Unmittelbar nach der Rückkehr folgte das Malverbot der Nationalsozialisten, an das sich Westpfahl nicht hielt und für den Lebensunterhalt der Familie heimlich Porträtaufträge von Freunden und Bekannten ausführte. Ab 1944 begann der Kontakt mit dem Galeristen Günther Franke, dem Kunsthistoriker Franz Roh und dem Maler Ernst Wilhelm Nay, aus dem sich eine enge Freundschaft entwickelte. Mit dem Manifest zur Errichtung eines ?Werkbundes? zum Lehren und Lernen der Formen begann Westpfahl 1946 seine theoretischen Publikationen über Kunst. Sie erfuhren in den 1950er-Jahren große Wertschätzung. So trat Westpfahl 1950 während des 1. Darmstädter Gesprächs unter anderem neben Willi Baumeister als einer der Wortführer für die ungegenständliche Kunst auf. Im gleichen Jahr zog die Familie nach München. Im dortigen Kunstverein wurde 1951/1952 die erste Ausstellung rein abstrakter Arbeiten gezeigt. Es folgte eine rege Ausstellungstätigkeit unter anderem im Märkischen Museum Witten, der Kunsthalle Recklinghausen, der Biennale in Sao Paulo, der Städtischen Galerie Würzburg oder dem Lenbachhaus in München. 1954 wurde Westpfahl als Gastdozent an die Landeskunstschule Hamburg berufen. 1955 bis 1957 nahm er als Gast an der für die westdeutsche Kunstentwicklung so wichtigen Ausstellung der Münchener Zen 49-Gruppe teil. In dieser Zeit erfolgte auch die Mitgliedschaft im wiedergegründeten Deutschen Künstlerbund, an dessen Jahresausstellungen er 1956 (im Ehrenhof in Düsseldorf), 1957 (in der Hochschule für bildende Künste, Berlin) und 1960 (im Haus der Kunst, München) teilnahm. Nach dem Besuch der Ausstellung ?Action Painting? 1959 in Basel dynamisierte und akzentuierte sich seine Farbe. Mit ersten großformatigen Ölbildern nahm er an der Marzotto-Preis-Ausstellung in Mailand, München und Paris teil. 1960 zog er in das Schloss Birnfeld bei Stadtlauringen in Unterfranken. Nur ein Jahr später wurde er mit 70 Jahren als Ehrengast in der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom aufgenommen, wo sich seine Palette aufhellte. 1962 erhielt er die Möglichkeit zu einem Aufenthalt in der Villa Romana in Florenz. Auf Einladung des griechischen Kulturministers konnte Westpfahl 1963 erneut in Griechenland arbeiten. Neun Jahre später, 1972, begann er die Serie seiner Albenbilder, kleinformatige Werke, die als Essenz seines bisherigen künstlerischen Schaffens gelten können. Diese Werkphase setzte er bis zu seinem Tod fort. Er starb am 23. Juli in Wetzhausen, nur zwei Monate nach einem erneuten Aufenthalt in der Villa Massimo. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 144133

‎Whitbeck, Patrick and Conrad Wolff (artists) and Ray Bradbury (writer)‎

‎The Martian Chronicles. Poster for the West Coast Premiere.‎

‎The Studio Theatre Playhouse 1977. 36 x 24 inches. poster from the stage performance of Ray Bradbury's ''The Martian Chronicles''. . Captioned in print ''The Studio Theatre Playhouse presents a Colony Production - the West Coast premiere.adapted by the author for the stage - Directed by Terrence Shank - August 1977''. Art is by Patrick Duffy Whitbeck and Conrad Wolff. Lot also includes a poster promoting a Bradbury anthology published by Creative Education. Fold marks and small tears on edges.Provenance: Peter Howard Serendipity Books Berkeley. The Studio Theatre Playhouse , 1977. unknown‎

Referencia librero : 16-2932

‎Whitford, Frank‎

‎Klimt‎

‎A book about Gustav Klimt translated into Korean by Sook Kim. 229p. illus.index [2 copies in WorldCat] Book‎

‎Widmgunsexemplar - DEMATTIO, Bruno‎

‎Bruno Demattion Paris .X. "Rhythm of the Saints" 22. Okbtober - 22. November 1992. Foyer des Neues Rathauses der Stadt Leonberg. * Wimdmungsexemplar: für Frau Dr. U. G. (Ulrike Gauss) Dermattio 26. 10. 92 (und Stempel). Auflage: 1000.‎

‎Förderkreis Kunst Leonberg 1992. 24 n. n. Seiten. Mit 10 ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Blaue Originalbroschur. 21x15 cn‎

Referencia librero : 145487

‎Widmungsexempalr - KIRCHBERGER Günther C‎

‎Günther C. Kirchberger: Retrospektive (1957 - 1993) ; Galerie der Stadt Kornwestheim, Sammlung Manfred Henninger, 18.09.1993 - 07.11.1993. Mit Textbeiträgen von Eugen Keuerleber, günther c. Kirchberger, Jens Käubig, Günther Wirth. Mit handschriftlicher Widmung vom Künstler unter dem Porträtbild: "Für Herrn Braun 30-3-94 J C K".‎

‎Kornwestheim 1993. 118 Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. meist ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 29x23 cm‎

‎* Selten ! --- Günther C. Kirchberger (* 22. August 1928 in Kornwestheim; ? 5. April 2010 in Göppingen) war ein deutscher Maler und Künstler. Kirchberger studierte bis 1949 Graphikdesign an der Höheren Fachschule für das grafische Gewerbe in Stuttgart. Ab 1950 begann er ein Studium an der Stuttgarter Kunstakademie, seine Lehrer waren die Professoren Manfred Henninger, Karl Hils, Gerhard Gollwitzer und Karl Hans Walter. 1956 war er Gründungsmitglied der Gruppe 11, zusammen mit Georg Karl Pfahler, Friedrich Sieber und Atila Biró. Die Gruppe orientierte sich an Action Painting und Informel, besonders an Willi Baumeister. Sie hatte in dieser Zeit Kontakt zur Stuttgarter Gruppe/Schule und Max Bense. Nach der Auflösung der Gruppe 11 im Jahre 1959 nach gemeinsamen Ausstellungen in London, Brüssel, Rom, München, Heidelberg und Stuttgart, gingen Kirchbergers Werke vom Informel zu festgefügten Farbformen über. Ab 1962 fand in seinem Stil ein Übergang zu Text und Bild mit Reinhard Döhl von der Stuttgarter Schule statt. 1964 erhielt Kirchberger einen Ruf an die Werkkunstschule Krefeld (heute: Fachhochschule Niederrhein) als Dozent für ?angewandte Malerei?. Einer seiner Schüler ist Fotograf Peter Lindbergh. Um 1965 kommen seine Bilder immer mehr der Stilrichtung Hard Edge nahe, 1973 wurde er zum Professor ernannt. Sein Stil veränderte sich weiter, 1975/76 arbeitete er mit weicheren Übergänge, in dieser Zeit entstanden auch die Werke aus der Serie der ?Doppelformbilder?. In dieser Zeit beginnt seine Zusammenarbeit mit dem Siebdrucker und Galeristen Roland Geiger, aus der bis 1995 mehr als 70 Grafikeditionen hervorgehen. Ab 1979 führte er Studienreisen nach Ägypten durch, in deren Folge handschriftliche Elemente in sein Werk zurückkehren. Kirchberger lebte seit der Emeritierung 1996 bis zu seinem Tod gemeinsam mit seiner Ehefrau Marianne (geb. Treiber, 1925 ? 2016) in Bad Boll, er starb im Krankenhaus in Göppingen. Er war Mitglied im Deutschen Künstlerbund. Der kinderlos gebliebene Künstler hat seinen gesamten künstlerischen Nachlass der Schloss-Filseck-Stiftung der Kreissparkasse Göppingen vermacht. Nach dem Tod seiner Witwe 2016 wurde 2017 auf Schloss Filseck das Archiv G.C. Kirchberger eingerichtet, dessen Aufgabe es ist, den Nachlass wissenschaftlich aufzuarbeiten und das sechs Jahrzehnte umfassendes Werk des Künstlers in regelmäßigen Ausstellungen der Öffentlichkeit vorzustellen. Die Aufarbeitung wird von dem Kunsthistoriker und langjährigen Vertrauten Kirchbergers, Stephan Geiger, betreut. 2018 erschien anlässlich der Ausstellung Günther C. Kirchberger ? Eine Schlüsselfigur der Stuttgarter Avantgarde das Heft 1 der Schriftenreihe des Archivs. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 142173

‎Widmungsexemplar - BARRIAS, José‎

‎José Barrias in itinere. Widmungsexemplar. Mit einer kleinen Originalzeichnung und einer mehrzeiligen, handschriftlichen Widmung ... "...Stuttgart 27. 2. 2011 José Barrias" Zweisprachig. In Portugiesisch und Englisch (Portuguese and English).‎

‎Serraves. Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Porto. 2011. 159, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen u. teils großformatigen. Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 30x24 cm‎

‎* José Barrias (* 14. Juni 1944 in Lissabon, Portugal; ? 6. Juni 2020 in Mailand, Italien) war ein portugiesischer Künstler. José Barrias wurde 1944 in Lissabon als Sohn des Malers Miguel Barrias geboren und lebte von 1950 bis 1967 in Porto, wo er auch an der dortigen Kunsthochschule studierte. 1967 und 1968 lebte er in Paris, danach zog er nach Mailand, wo er bis zu seinem Tod lebte. Sein Werk umfasst Skulpturen, Malerei, Texte, Filme, Zeichnungen und Photographie. Seine erste Einzelausstellung hatte er im Jahr 1972; es folgten weitere, vor allem in Portugal und Italien, so 1996 in Lissabon, 2011 in Porto und 2016 in Bragança. Seine letzte Ausstellung zu Lebzeiten war 2019 in Guimarães. Er vertrat Portugal bei den Kunstbiennalen von Paris 1980 und Venedig 1984. Ein bekanntes Werk ist das Gemälde ?Rhinoceros Unicornis?, das sich in Turin befindet und aus dem Jahr 1972 stammt. Es behandelt inhaltlich das Geschenk eines Rhinoceros des portugiesischen Königs an den Papst im 16. Jahrhundert. Viele Werke haben autobiographische Bezüge. 1996 erhielt er den Aica-Preis. Barrias starb am 6. Juni 2020 im Alter von 75 Jahren in seiner Wahlheimat Mailand. (Quelle Wikipedia)‎

Referencia librero : 142608