‎Artistes‎

‎Widmungsexemplar - Victor, Winand‎

‎Winand Victor. Bilder. Mit einem Geleitwort von Martin Gregor-Delling. Texte zum Werk des Malers: Willy Leygraf. * Mit einer handschriftlichen Widmung des Künstlers auf dem Vortitelblatt. (Reutlingen, den 16. 3. 88).‎

‎Stuttgart, Edition Cantz 1983. 131, (1) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustriertre Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 28x21 cm‎

‎* Winand Anton Maria Victor, kurz: Winand Victor (* 13. Januar 1918 im niederländischen Schaesberg nahe Aachen; ? 27. April 2014 in Reutlingen) war ein deutscher Maler und Grafiker, der in den Nachkriegsjahren auch farbige Glasbetonfenster und Entwürfe für Bildteppiche schuf. Der Übergang von gegenständlicher zu eher abstrakter Malerei ist in seinem Werk fließend. Materialien und Techniken sind vielfältig. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 143020

‎Widmungsexemplar - Weber, Hermann‎

‎Hermann Weber. Fort ist die Zeit und fort ist der Raum. Galerie Margrit Gass, Basel; Galerie Alf Knecht, Karlsruhe. * Mit handschriftlicher Widmung u. kleiner Zeichnung von Hermann Weber auf dem Titelblatt. Auflage 800 Exemplare‎

‎Basel : Engelhardt & Bauer 1998. 82 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Im Spiegelland. Zyklus in 12 Bildern. Hommage an Anna Achmatowa (mit Gedichten in deutsch u. russisch). Mit einem Beitrag von Marlene Angermeyer-Deubner -- Verwandlungsgeschichten - Verwandlungsmythen. Zum Zyklus Metamorphosen von Hermann Weber. Marlene Angermeyer-Deubner -- Wandeln, Wachsen. Kirsten Claudia Voigt --- Hermann Weber (* 1959 in Biberach an der Riß) ist ein deutscher Künstler und Professor für Kunst und Design an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. Weber war Student bei den Professoren Markus Lüpertz, Albrecht von Hancke und Horst Antes an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Der Abschlussprüfung folgte eine Tätigkeit als Lehrbeauftragter an der gleichen Akademie. Im Jahr 1996 erhielt Weber einen Ruf als Professor für Kunst und Design an die Burg Giebichenstein Hochschule in Halle (Saale). Weber lebt und arbeitet überwiegend in Berg (Pfalz), seit 2000 besitzt er auch ein Atelier in Rom, San Lorenzo. Seit 2008 ist Weber Mitglied im Deutschen Künstlerbund. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 139793

‎Widmungsexemplar - Willikens, Ben - Raimund Wünsche‎

‎Ares in irrealem Raum. Ben Willikens in der Glyptothel. Ausstellung Katalog: Raimund Wünsche. Fotografien: Renate Kühling. Widmungsexemplar: Karin von Maur in alter Freundschaft Ben Willikens.‎

‎München. Glyptothk 2004. 48 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 32x24 cn‎

‎* Katalog zur Ausstellung München 28. 10. 2004 bis 31. 1. 2005. --- Ben Willikens (* 21. Juni 1939 in Leipzig) ist ein deutscher Maler. Bekannt ist er für seine streng komponierten, in der Farbe Grau gehaltenen Raumkonzeptionen. Seit 1985 gestaltet er zudem Bühnenbilder für verschiedene deutsche Opernhäuser. Die Eltern von Willikens verließen 1947 die Sowjetische Besatzungszone und ließen sich in Westdeutschland nieder. Nach dem Abitur 1959 in Hannoversch Münden begann er zunächst in Hamburg, Philosophie und Literaturwissenschaft zu studieren. 1962 wechselte er an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, wo er bei Heinz Trökes Malerei studierte. Danach führten ihn Stipendien unter anderem nach London. 1969 zwang ihn eine Krankheit zu einem fast einjährigen Klinikaufenthalt. Dieses Ereignis verarbeitete Willikens nach Stipendien-Aufenthalten in der Villa Romana in Florenz und der Villa Massimo in Rom in einer Serie von Acrylbildern, in denen er in kühler, anonymer Sprache Bahren, leere Flure und ähnliche Motive darstellt, die starke Assoziationen mit Anstalten oder Krankenhäusern wecken. Diese Arbeiten machten ihn schlagartig bekannt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und Italien. Einen Höhepunkt seiner Arbeit stellt das Abendmahl von 1977 dar, in dem er den Raum der weltbekannten Seccomalerei von Leonardo da Vinci von allen anwesenden Personen entleerte. Seine Bilder entwickelten sich immer mehr zu Darstellungen von menschenleeren Idealräumen. In den 1990er Jahren entstanden Serien wie die Räume der Moderne, Orte, die Cuts und die Gegenräume. 1977 erhielt er einen Ruf auf eine Professur für Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim und 1982 auf eine Professur für Malerei und Graphik an die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 1991 wechselte er an die Akademie der Bildenden Künste München, der er zunächst als Inhaber des Lehrstuhls für Malerei und Graphik und von 1999 bis 2004 als deren Rektor angehörte. Ben Willikens ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Zwischen 1970 und 1991 nahm er an insgesamt 15 Jahresausstellungen teil ? ab 1980 gehörte er für zwei Jahre dem DKB-Vorstand an. Willikens lebt und arbeitet in Stuttgart und Wallhausen (Hohenlohe). (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 144513

‎Widmungsexemplar - ZACHARIAS, Walter‎

‎Türen. Katalog der Ausstellung vom 17. Januar bis 16. Februar 1992. Widmungsexemplar. Handschriftlich auf dem Titelblatt: "für die ganze Familien Christian und Hildegard (unleserlich) Euer Walter.‎

‎Villingen-Schwenningen. Städtische Galerie "Franziskaner-Museum" 1992. 56 Seiten. Mit zahlreichen ganzseigiten u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. (Einband mit geringeren Gebrauchsspuren). 30x21 cm‎

‎* Walter Zacharias (* 21. Oktober 1919 in Regensburg; ? 19. Juli 2000 ebenda) war ein deutscher zeitgenössischer Künstler. Zacharias studierte von 1947 bis 1951 an der Akademie der Bildenden Künste München bei Adolf Schinnerer, Franz Klemmer und Franz Nagel. Danach war er hauptberuflich mit der Leitung des ererbten Familienbetriebs beschäftigt und nur nebenbei als Künstler tätig.[2] 1959 erwarb er im Bayerischen Wald ein Waldlerhaus, das er als Atelier nutzte. Dort sammelte er auch verschiedenste gebrauchte Alltagsgegenstände, vorwiegend aus dem bäuerlichen Leben, die er für seine Skulpturen verwendete.[3] Nach seiner Zurruhesetzung 1980 arbeitete er dann ausschließlich als freier Künstler. In diesen Zeitraum fällt sein Hauptwerk als Künstler. Seine Werke waren im Rahmen zahlreicher Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, auch international, zu sehen.(Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 141766

‎Widmungsexemplar, - Pfahler, Georg Karl‎

‎Georg Karl Pfahler. Bilder, Gouachen, Objekte. Mit einem Katalogbeitrag von Günther Wirth. Galerie Stadt Fellbach 2. 10. 1997 - 28. 12. 1997. Widmungsexemplar: Handschriftlich auf dem Titelblatt "Mit herzlichen Grüssen Dein G. K. Pfahler".‎

‎(Fellbach). (1997). 54 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Gelber OKart.-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren). 22x17 cm‎

‎* Georg Karl Pfahler (* 8. Oktober 1926 in Emetzheim bei Weißenburg in Bayern; ? 6. Januar 2002 ebenda) war ein deutscher Maler, Künstler und Kunstprofessor. Als Kind ist Georg Karl Pfahler auf dem Bauernhof der Eltern in Emetzheim, heute eingemeindet nach Weißenburg (Landkreis Weißenburg-Gunzenhausen), aufgewachsen. In seiner Kindheit hat er zwar selber gerne gemalt, aber nie ?originale? Kunstwerke gesehen, erst mit 22 Jahren im Jahre 1948 mit dem Beginn seines Studiums an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, die in diesen Jahren in das prächtige barocke Deutschordensschloss im nahen Ellingen ausgelagert war, kam er mit Originalen von Paul Klee und Marc Chagall in Berührung. ?Ich fand das nicht gut?, sagt er später über diese Kunstwerke. Pfahler kam eher durch Zufall zur Kunst: er lernte 1948 Kunststudenten der Nürnberger Akademie kennen, die ihn einluden, und er fand Gefallen daran, wie sie malten. Er bestand die Aufnahmeprüfung und begann sein Kunststudium. Die Eltern waren völlig schockiert, und auch im Heimatdorf hatte er ?zu leiden?, weil er Künstler werden wollte. Bereits nach zwei Semestern im Jahr 1950 wechselte Pfahler nach Stuttgart an die dortige Kunstakademie, die er bis 1954 besuchte. Seine Lehrer waren Willi Baumeister, Manfred Henninger, Karl Hils und Gerhard Gollwitzer. Pfahler beschreibt seinen ersten Eindruck von Baumeister als ...ein Weltmann schwäbischer Prägung, Pariser Typ, sehr kenntnisreich, ein Herr. Entscheidende Impulse gingen für Pfahler von der Arbeit mit farbigen Keramiken aus. Diese Erfahrungen haben Pfahlers Arbeit geprägt, sie entwickelten seinen Sinn für die Einheit von Farbe und Raum und die einfachen Formen. 1955 Die ersten Bilder erinnern in ihrer pointilistischen Malweise an frühe Werke seines Vorbildes und Lehrers Willi Baumeister. Dann entstehen Zentrierte Gemälde als Antwort auf den amerikanischen Farbfeldmaler Barnett Newman, den Pfahler persönlich kannte. Doch Pfahler setzt sich ab von den Amerikanern, Newman ?malte ? das Unantastbare, des 'So-und-nicht-anders-Können', ?? an solchen metaphysischen Räumen hat Pfahler kein Interesse, er zielt auf die materielle Präsenz von Fläche und Farbe. Die Farbe wird als Materie auf der Fläche und die Fläche als Aktionsfeld sichtbar, darum lässt Pfahler immer ein Stück des weißen Bildgrundes sichtbar werden. Er will damit die farbigen Flächen als etwas auf der Leinwand Liegendes kennzeichnen, die Identität von Farbform und Bildträger soll vermieden werden. 1956 war er zusammen mit Günther C. Kirchberger, Friedrich Sieber und Attila Biró Gründungsmitglied der Gruppe 11, die sich an Action Painting und Informel orientiert. Er hatte in dieser Zeit Kontakt zur Stuttgarter Gruppe/Schule und Max Bense. ?? - unser vordringlichstes Ziel war es so rasch wie möglich ins Ausland zu gehen. Und zwar nicht weil wir unser Land nicht genügend geschätzt hätten, viel mehr wollten wir die Maßstäbe finden, uns vergleichen mit internationalen Entwicklungen, von denen die Deutschen ja durch das Nazi-Regime so lange abgeschnitten waren. Am intensivsten war das in London möglich.? (Peter Iden in: Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Georg Karl Pfahler, S. 28) Pfahler reist durch Europa und besucht Künstler wie Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme, Emil Schumacher, Cy Twombly und die Bildhauer Marino Marini und Alberto Giacometti. Eine entscheidende Begegnung hatte Pfahler in London mit Lawrence Alloway. ?Er hat bei mir eine Tür aufgestoßen, indem er mir Informationen vermittelte, die mir bis dahin nicht zugänglich gewesen waren. Die Kunst die maßgeblich war, kam damals aus New York. Aber die Bilder von Pollock, Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still und Robert Motherwell gingen alle an Deutschland vorbei, die meisten dieser Künstler waren Juden und wollten in Deutschland zunächst nicht ausstellen.? (Peter Iden in: Ingrid Mössinger und Beate Ritter (Hrsg.): Georg Karl Pfahler, S. 28) Ab 1958 löste sich Pfahler vom Informellen Stil und fügte ab 1959 seinen Bildern den Begriff formativ bei. 1959 entstand die Serie ?Formativ? mit klar abgegrenzten Flächen und wenigen Farben (vor allem Blau, Rot, Schwarz und Weiß, gelegentlich auch Orange und Grün). In den folgenden Jahren vereinfachten sich die Formen noch stärker, um ausschließlich zu Vehikeln der Farbe und ihrer Bezüge untereinander zu werden. Etwa ab 1962 wandelten sich die Formblöcke zu scharf abgegrenzten Farbflächen. Sie hoben Pfahler als einzigen weltweit wahrgenommenen Repräsentanten des sogenannten Hard Edge in Deutschland hervor. Mit seinen Anfang der 60er Jahre entstandenen Bildern erlangte er den internationalen Durchbruch in Ausstellungen wie 'Signale' 1965 in Basel, 'Formen der Farbe' 1967 in Amsterdam, Stuttgart und Bern oder 'Painting and Sculpture from Europe' 1968 in New York. Ab Ende der 1960er Jahre interessiert sich Pfahler zunehmend für die Einwirkung seiner Bilder und Objekte auf den umgebenden, dadurch erst definierten Raum und für die Rolle dieses Raumes bei der Rezeption durch den Betrachter. Mit Pfahlers Worten: ??Wir sind dabei, ein neues Verhältnis zum Raum zu erlangen. Ich meine damit nicht mehr den Illusionsraum, resultierend aus der Perspektive, auch nicht mehr die Räume der Kubisten, der Konkreten mit ihren Strukturen und optischen oder linearen Anordnungen, ihren Flächenspielen. Ich meine den Raum, der uns umgibt, den wir durchschreiten. In ihn hinein drängen die Farbformen, stellen sich zwischen (den) Beschauer als Wand oder Fläche und bestimmen seinen Standpunkt??. Das Etikett >hard edge< für Pfahlers Arbeiten aus seiner wichtigsten Schaffensperiode ist nicht unumstritten, so z. B. bei Dieter Honisch: ?Die Bilder von Pfahler sind wiederholt mit >hard edge< in Verbindung gebracht worden. Das ist jedoch insofern falsch, als die rein äußerliche Ähnlichkeit in der Verwendung geometrischer Farbgrenzen nicht darüber hinwegtäuschen kann, daß Pfahler keine Identifizierung der Farbe mit dem Farbträger oder der geometrischen Form wie das >hard edge< anstrebt, und daß er die Farbe nicht als anonymes Material verwendet, sondern ihr einen Stimmungswert, einen bestimmten Intensitätsgrad mitzuteilen versucht?? (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 142122

‎WIERZYNSKI CASIMIR - MEKER GENEVIEVE (trad.)‎

‎La vie de chopin‎

‎ROBERT LAFFONT. 1952. In-8. Broché. Etat d'usage, 1er plat abîmé, Dos frotté, Quelques rousseurs. 422 PAGES - annotation en page de garde - 1er plat volant - couverture passée/insolée. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎RUBINSTEIN ARTHUR (preface) Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : RO20261570

‎WIESER, E‎

‎Der Liebesspiegel. Der Pariser Künstler Gavarni als Gestalter des esprit.‎

‎Affoltern, Aehren Verlag, (1953). 4to. Frontispiz, 6 Bl. Text, 76 Taf., 3 Bl. OLwdbd m. OUmschl (Umschl. leicht angestaubt u. an den Rändern eingerissen).‎

‎Mit Wiedergaben aus verschiedenen graphischen Serien Gavarnis mit deutschen Texten.- Mit 6-zeiliger Widmung des Autors.‎

书商的参考编号 : 1184425

‎WILLIAMS, Alun‎

‎Alun WILLIAMS - Catalogue de l'exposition à l'Ecole de Nîmes ( 14 janvier au 4 février 1989 )‎

‎1989 Editions Ecole de Nîmes - 1989 - 1 vol in-8 - broché - 37 pages - Illustrations en noir et blanc et en couleurs hors texte - Textes en français et en anglais‎

‎Bon état -‎

书商的参考编号 : 76989

‎Wilder Victor‎

‎Beethoven, sa vie et son oeuvre d'après les documents authentiques et les travaux les plus récents‎

‎Charpentier et E. Fasquelle. Non daté.. In-12. Relié demi-cuir. Etat d'usage, Coins frottés, Dos satisfaisant, Papier jauni. 495 pages. Titre, auteur, filets, fleurons en doré au dos+ 4 nerfs. Nombreuses rousseurs. Portrait de Beethoven en noir et blanc, en frontispice. Contre-plats jaspés.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : RO30374101

‎WILMET MARC‎

‎GEORGES BRASSENS LIBERTAIRE LA CHANTERELLE ET LE BOURDON.‎

‎LES EPERONNIERS. 1991. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 129 pages - une illustration en monochrome hors texte.. . . . Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Collection sciences pour l'homme. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : R240081790

‎WILLI-COSANDIER, J.: MASON, R.M.‎

‎Martin Disler : L'oeuvre gravé, die Druckgraphik, the prints 1978-1988 : Tome 1.‎

‎Genève, Cabinet des Estampes, MAH, 1989 ; petit 4, cartonnage éd, 196 p, couverture illustrée.317 oeuvres reproduites et décrites.‎

‎Neuf.‎

书商的参考编号 : 2158

‎Willer therese‎

‎Tomi ungerer - tout sur votre auteur prefere‎

‎L'ecole des loisirs. 2012. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 95 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et couleur, dans et hors texte.. . . A l'italienne. Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

‎Classification Dewey : 927-Artistes, sportifs‎

书商的参考编号 : RO40040825

‎Wild Wings Artists‎

‎I'd Rather Be Lost at the Cabin‎

‎Harvest House Publishers 2013-07-01. hardcover. New. 8.50x0.50x8.50. Buy with confidence. Excellent Customer Service & Return policy. Harvest House Publishers hardcover‎

书商的参考编号 : DADAX0736953256 ???????? : 0736953256 9780736953252

‎WILDEMANN, Heinrich‎

‎Heinrich Wildemann 1904 - 1964 Malerei Grafik. 17.3. - 9.4.1989 Städtische Galerie Tuttlingen (und) 21.4. - 31.5.1989 Kreissparkasse Göppingen.‎

‎Herausgeber: Galerie Kinter. Remshalden 1989. 50 n. n. Seitgen. Mit 34 meist ganzseitigen u. farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 28x24 cm‎

‎* Heinrich Wildemann (* 14. Februar 1904 in Lodz; ? 8. Mai 1964 in Stuttgart) war ein deutscher Maler. Heinrich Wildemann war das einzige Kind von Robert und Theophila Wildemann und wurde in Lodz geboren. Der Vater war der Sohn des wohlhabenden Landwirtes Karl Wildemann, von Beruf Hutmacher und als Angehöriger einer deutschen Minderheit als sogenannter Wolhynien-Deutscher zwischen 1898 und 1900 nach Lodz gekommen. Bereits 1909 starb Robert, sodass Heinrich von da an Halbwaise war, und die Mutter alleine für ihn als Fabrikarbeiterin sorgen musste.1915 verließen Mutter und Sohn infolge der Ereignisse des Ersten Weltkrieges Lodz und kamen nach Deutschland. Dort verdingten sie sich als Taglöhner auf ostpreußischen Bauernhöfen. 1917 kamen sie schlussendlich erstmals nach Schwaben, wo Wildemann zum ersten Mal behördlich erfasst wurde. 1918 ließen sie sich in Tuttlingen nieder, wo die Mutter in der Schuhfabrik der Gebrüder Dihlmann Arbeit fand. Dort konnte Heinrich endlich wieder die Schule besuchen, wobei er sich anfänglich schwer tat, da er Deutsch in Polen nur während der Bibelstunde gesprochen hatte. 1920 begann er eine Modellschreinerlehre in der hohenzollerschen Maschinenfabrik Immendingen. Während dieser Zeit besuchte er auch die Gewerbeschule in Tuttlingen. 1923 begann er dann noch eine Marqueteurlehre bei Otto Bromm in Cannstatt, um eine künstlerischere Tätigkeit auszuüben. Diese musste er jedoch aufgrund der schlechten wirtschaftlichen Situation vorzeitig beenden. Auf Anraten von Christian Landenberger, der Zeichnungen Wildemanns zufällig gesehen hatte, bewarb sich Wildemann an der Stuttgarter Akademie. Von 1924 bis 1927 studierte Wildemann an der Kunstakademie in Stuttgart bei Robert Breyer und Arnold Waldschmidt. Im Jahr 1924 wurde Wildemann zum Staatenlosen erklärt, da 1918 bei den deutschen Behörden alle seine Papiere verloren gegangen waren, was ihm später in große Bedrängnis bringen sollte. Da er ohne Staatsangehörigkeit war, wurde er als deutschstämmiger Flüchtling eingestuft. Die deutsche Staatsbürgerschaft sollte er erst 1956 erhalten. Zum Wintersemester 1927 wechselte Wildemann nach Berlin an die Vereinigten Kunsthochschulen Berlin-Charlottenburg zu Paul Plontke. Bei Plontke war er bis 1934 Meisterschüler und arbeitete auch bei Robert Michel in der graphischen Werkstätte. Von 1939 bis 1945 war er mit einem Ausstellungsverbot belegt. Während des Zweiten Weltkrieges wurde sein Atelier zerstört, wobei ein Großteil seiner Werke zerstört wurde. Wildemann war eng mit Ida Kerkovius, Max Slevogt, Karl Schmidt-Rottluff, Willi Baumeister und Christoff Schellenberger befreundet. Zum Sommersemester 1955 wurde er als Nachfolger von Willi Baumeister, an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart berufen, wobei er sich dabei gegen Größen wie Fritz Winter oder Gerhard Fietz durchsetzen konnte. Am 8. Mai 1964 verstarb er überraschend in Stuttgart. Aus der ?Schule Wildemann? sind bekannte Künstler wie Klaus Kinter, Steffen Huth, Manfred Kröplin, Eckard Hauser, Peter Kuckei und Horst Kuhnert hervorgegangen.‎

书商的参考编号 : 140139

‎WILDERMANN Hans - KUHNT Irmhild‎

‎Das Bühenbild bei Hans Wildermann. Inaugural-Dissertation Univeristät Köln.‎

‎Verlag Lechte. Emsdetten (Westf.). 1969. 190, (1) Seiten. Originalbroschur. (Teils randgebräunt). 24x17 cm‎

‎* Hans Wilhelm Wildermann (* 21. Februar 1884 in Kalk; ? 1. November 1954 in Köln[1]) war ein deutscher Bühnenbildner, Maler und Bildhauer. Hans Wildermann wurde als Sohn des Prokuristen Heinrich W. Wildermann und seiner Ehefrau Maria Wildermann, geborene Röhr geboren. Er besuchte zunächst Schulen in Recklinghausen und Köln und studierte dann in Düsseldorf, Berlin und München. In Düsseldorf, wo er von 1900 bis 1903 studierte, waren Peter Janssen der Ältere und Willy Spatz seine Lehrer. Ab 1907 lebte Wildermann wieder in seiner Heimatstadt, wo er unter Max Martersteig und dessen Dirigenten Otto Lohse an der Ausstattung der Kölner Bühnen sowie als Bildhauer arbeitete. Martersteig hatte Wildermanns Radierung Tor der Phantasie gesehen. Der Kontakt entstand dann über Lohses Ehefrau, in deren Salon sich die Theaterwelt aus Deutschland und anderen Ländern traf. Wildermann wirkte dann 1911 an den Opernfestspielen mit und nahm im Jahr darauf an der Kölner Sonderbund-Ausstellung teil, wo er für den Vorplatz der Ausstellungshalle am Aachener Tor die Figurengruppe ?Jüngling mit Pony? sowie ?Mädchen mit Reh? schuf, die später bis zum Zweiten Weltkrieg in den Grünanlagen des Deutschen Rings standen. 1912 entstand der Mülheimer Schifffahrtsbrunnen. 1912 holte ihn Johannes Maurach als Gastbühnenbildner ans Stadttheater Essen. Ein Jahr später, 1913, ging er nach München, wo er auf Paul Klee traf. Danach kam es zu Zusammenarbeiten mit dem Opernhaus Berlin, dem Nationaltheater München und dem Opernhaus Leipzig. Im August 1919 folgte Wildermann wieder Maurach, der nun Intendant an den Städtischen Bühnen Dortmund war. 1920 heiratete er dann in Berlin Erna Maria Concordia Hoheisel. Als Maurach 1922/1923 nach Nürnberg ging, folgte auch Wildermann ihm zunächst. Jedoch gelang es dem neuen Dortmunder Intendanten Karl Schäffer, Wildermann nach Dortmund zurückzuholen. 1926 wechselte Hans Wildermann nach Breslau, wo er eine Professur für Theatermalerei an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe erhielt. Ab 1936 war er Leiter des Ausstattungswesens am Breslauer Opernhaus. Die Nationalsozialisten beschlagnahmten 1937 sein Triptychon ?Transfiguration? und erklärten es zur entarteten Kunst. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte Wildermann in seine Heimatstadt Köln zurück, wo er zuletzt in Riehl unweit des Zoologischen Gartens wohnte. Am 1. November 1954 starb er in der Universitätsklinik im Stadtteil Lindenthal. Aus seiner Ehe ging eine Tochter, Angelica, hervor. Schon in den 1920er Jahren verband Wildermann eine tiefe Freundschaft zu dem nationalistischen und seit 1933 nationalsozialistischen Regensburger Musikbuchverleger Gustav Bosse. Dieser ließ ihn den Almanach der Deutschen Musikbücherei (1920?1927) umfänglich bebildern und widmete ihm eine eigene Verlagslinie, Hans-Wildermann-Werke, in der schon 1923 fast das gesamte graphische Werk erschienen war. Wildermann schnitt 1936 die Anton-Bruckner-Medaille der Internationalen Bruckner-Gesellschaft anlässlich der Enthüllung der Büste Anton Bruckners in der Walhalla am 6. Juni 1937; ein Auftrag, der einmal mehr von Bosse ausging. Noch 1942 illustrierte er das Buch Italienische Dichtung von Dante bis Mussolini ? Eine Anthologie (Gauverlag-NS-Schlesien), wurde im gleichen Jahr mit dem Buch von Siegmund Skraup Die Oper als lebendiges Theater durch die Abbildung von 35 Bühnenbildern gewürdigt. Seine Illustrationen zu ?Die Schildbürger? erschienen in der Feldpostausgabe 1942 zum 63tausendsten Mal. Zu seinem 60. Geburtstag 1944 erschien in der Zeitschrift Musik im Kriege ? Organ des Amtes Musik beim Beauftragten des Führers für die Überwachung der gesamten geistigen und weltanschaulichen Schulung und Erziehung der NSDAP die Hommage von Carl Niessen Hans Wildermann als Bühnenbildner (Heft 1, S. 7?9). Wildermann begann seine Karriere während der wirtschaftlich schwierigen Zeit der Weimarer Republik. Er nutzte die finanziellen Engpässe aber als Chance und setzte neue Entwicklungen aus der Malerei in der Bühnenbildnerei um. Statt aufwendiger, dekorativer Kulissen verwendete er einfache Formen und erzielte gewünschte Effekte mit Farben und Beleuchtung. Neben seiner Arbeit als Bühnenbildner arbeitete Wildermann auch stets als Bildhauer, Maler und Grafiker. Das Dortmunder Kunst- und Gewerbemuseum widmete ihm einen Platz in seiner Dauerausstellung. Die 1933 von Ernst Scheyer, Kustos und stellvertretender Direktor des schlesischen Museums für Kunstgewerbe und Altertürmer zu Breslau herausgegebene ?Werkfolge? der Werke Hans Wildermanns umfasst 589 Titel. Darunter 72 Gemälde und 60 Plastiken. (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 146372

‎Wilhelm, Diez, Frohlich, et al artists‎

‎Zur Geschichte Der Costume‎

‎Munich: Braun & Schneider. Good with no dust jacket. Hardcover. 54 double paged plates each with 4 costume groups. Hand colored illustration. Plate numbering would indicate that this collection is a sampling of a larger work. Very nice and interesting but without text other than plate titles. 4 plates have long mended tears. Inner hinge papers split. ; 4to 11" - 13" tall . Braun & Schneider hardcover‎

书商的参考编号 : 890078

‎William Shakespeare~Various Artists‎

‎Great Historical Shakespeare Recordings‎

‎cassette. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. unknown‎

书商的参考编号 : 9626347007.G ???????? : 9626347007 9789626347003

‎Williams, Emmett‎

‎Schemes & Variations. Text in Deutsch und Englisch. In german and english.‎

‎Stuttgart, Edition Hansjoerg Mayer 1981. 254 Seiten. Mit sehr zahlreichen teils farbigen u. teils ganzseitigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 23x17 cn‎

‎* Emmett Williams (* 4. April 1925 in Greenville, South Carolina; ? 14. Februar 2007 in Berlin) war ein US-amerikanischer Dichter, Publizist, Performance-Künstler und Mitbegründer der Fluxusbewegung. Williams wuchs in der Hafenstadt Newport News in Virginia auf. Er studierte bei dem in den Vereinigten Staaten bekannten Dichter und Vertreter des New Criticism John Crowe Ransom am Kenyon College in Ohio. Von 1949 bis 1966 lebte er in Frankreich, Deutschland und der Schweiz. Er studierte in Paris Ethnologie und war ein Assistent von Paul Radin in Lugano. Williams gehörte mit Daniel Spoerri und Claus Bremer, wie Diter Rot und André Thomkins zum Darmstädter Kreis Konkreter Dichtung, er war in den 1960ern ein Mitbegründer der Pariser Domaine Poétique. 1966 kehrte er in die USA zurück und arbeitete bis 1970 als Herausgeber bei der Something Else Press von Dick Higgins. Ab 1970 nahm er verschiedene Lehraufträge wahr, unter anderem in Hamburg und Berlin. 1987 gründete er zusammen mit anderen Künstlern das International Symposium of the Arts in Warschau. Er war Präsident des Internationalen Künstlermuseums in Lódz. 1996 wurde er für sein Lebenswerk mit dem Hannah-Höch-Preis der Berlinischen Galerie ausgezeichnet. 1966 veröffentlichte er den erotischen Gedichtband ?sweethearts?, der zu seinen wichtigsten Werken zählt, 1967 die bedeutende Anthologie An Anthology of Concrete Poetry und 1992 sein autobiografisches Werk My Life in Flux ? and Vice Versa. Das museum FLUXUS+, in dem er mit einigen Werken in der Dauerausstellung ausgestellt ist, widmete Emmett Williams seine erste Sonderausstellung von April bis Juli 2008 mit dem Titel "Hommage à Emmett Williams". (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 140316

‎Willikens Ben - GRASSKAMP Walter‎

‎Walter Grasskamp: RAUMVERLOREN. Sieben Reden für Ben Willikens, Mit einem Vorwort von Michael Klett. Auflage 1000 Exemplare‎

‎Privatdruck besorgt on Klett-Cotta hrsg. von Michael Klett zum 75. Geburtstag von Ben Willikens. Juni 2014. 115, (1) Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. OKart.-Einband mit rotem Titelaufdruck. 17,5x11 cm‎

‎* Ben Willikens (* 21. Juni 1939 in Leipzig) ist ein deutscher Maler. Bekannt ist er für seine streng komponierten, in der Farbe Grau gehaltenen Raumkonzeptionen. Seit 1985 gestaltet er zudem Bühnenbilder für verschiedene deutsche Opernhäuser. Die Eltern von Willikens verließen 1947 die Sowjetische Besatzungszone und ließen sich in Westdeutschland nieder. Nach dem Abitur 1959 in Hannoversch Münden begann er zunächst in Hamburg, Philosophie und Literaturwissenschaft zu studieren. 1962 wechselte er an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, wo er bei Heinz Trökes Malerei studierte. Danach führten ihn Stipendien unter anderem nach London. 1969 zwang ihn eine Krankheit zu einem fast einjährigen Klinikaufenthalt. Dieses Ereignis verarbeitete Willikens nach Stipendien-Aufenthalten in der Villa Romana in Florenz und der Villa Massimo in Rom in einer Serie von Acrylbildern, in denen er in kühler, anonymer Sprache Bahren, leere Flure und ähnliche Motive darstellt, die starke Assoziationen mit Anstalten oder Krankenhäusern wecken. Diese Arbeiten machten ihn schlagartig bekannt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und Italien. Einen Höhepunkt seiner Arbeit stellt das Abendmahl von 1977 dar, in dem er den Raum der weltbekannten Seccomalerei von Leonardo da Vinci von allen anwesenden Personen entleerte. Seine Bilder entwickelten sich immer mehr zu Darstellungen von menschenleeren Idealräumen. In den 1990er Jahren entstanden Serien wie die Räume der Moderne, Orte, die Cuts und die Gegenräume. 1977 erhielt er einen Ruf auf eine Professur für Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim und 1982 auf eine Professur für Malerei und Graphik an die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 1991 wechselte er an die Akademie der Bildenden Künste München, der er zunächst als Inhaber des Lehrstuhls für Malerei und Graphik und von 1999 bis 2004 als deren Rektor angehörte. Ben Willikens ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Zwischen 1970 und 1991 nahm er an insgesamt 15 Jahresausstellungen teil ? ab 1980 gehörte er für zwei Jahre dem DKB-Vorstand an. Willikens lebt und arbeitet in Stuttgart und Wallhausen (Hohenlohe). (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 143137

‎Willikens, Ben - Raimund Wünsche‎

‎Ares in irrealem Raum. Ben Willikens in der Glyptothel. Ausstellung Katalog: Raimund Wünsche. Fotografien: Renate Kühling.‎

‎München. Glyptothk 2004. 48 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 32x24 cn‎

‎* Katalog zur Ausstellung München 28. 10. 2004 bis 31. 1. 2005. --- Ben Willikens (* 21. Juni 1939 in Leipzig) ist ein deutscher Maler. Bekannt ist er für seine streng komponierten, in der Farbe Grau gehaltenen Raumkonzeptionen. Seit 1985 gestaltet er zudem Bühnenbilder für verschiedene deutsche Opernhäuser. Die Eltern von Willikens verließen 1947 die Sowjetische Besatzungszone und ließen sich in Westdeutschland nieder. Nach dem Abitur 1959 in Hannoversch Münden begann er zunächst in Hamburg, Philosophie und Literaturwissenschaft zu studieren. 1962 wechselte er an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, wo er bei Heinz Trökes Malerei studierte. Danach führten ihn Stipendien unter anderem nach London. 1969 zwang ihn eine Krankheit zu einem fast einjährigen Klinikaufenthalt. Dieses Ereignis verarbeitete Willikens nach Stipendien-Aufenthalten in der Villa Romana in Florenz und der Villa Massimo in Rom in einer Serie von Acrylbildern, in denen er in kühler, anonymer Sprache Bahren, leere Flure und ähnliche Motive darstellt, die starke Assoziationen mit Anstalten oder Krankenhäusern wecken. Diese Arbeiten machten ihn schlagartig bekannt. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und Italien. Einen Höhepunkt seiner Arbeit stellt das Abendmahl von 1977 dar, in dem er den Raum der weltbekannten Seccomalerei von Leonardo da Vinci von allen anwesenden Personen entleerte. Seine Bilder entwickelten sich immer mehr zu Darstellungen von menschenleeren Idealräumen. In den 1990er Jahren entstanden Serien wie die Räume der Moderne, Orte, die Cuts und die Gegenräume. 1977 erhielt er einen Ruf auf eine Professur für Malerei an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim und 1982 auf eine Professur für Malerei und Graphik an die Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 1991 wechselte er an die Akademie der Bildenden Künste München, der er zunächst als Inhaber des Lehrstuhls für Malerei und Graphik und von 1999 bis 2004 als deren Rektor angehörte. Ben Willikens ist Mitglied des Deutschen Künstlerbundes. Zwischen 1970 und 1991 nahm er an insgesamt 15 Jahresausstellungen teil ? ab 1980 gehörte er für zwei Jahre dem DKB-Vorstand an. Willikens lebt und arbeitet in Stuttgart und Wallhausen (Hohenlohe). (Quelle Wikipedia)‎

书商的参考编号 : 140668

‎Willsberger, Johann (editor) and Frank Bottger, Sylvia Roubaud, Gerold Weiss, Aron Warszawski, Rolf Wolk (artists)‎

‎INCUNABULUM OF EARLY AI ART - COMPUTER ART - POST-DIGITAL BOOK Computer Graphics‎

‎Munich-Ottobrunn: Messerschmitt-Bölkow-Blohm GmbH 1972. Square quarto 34 × 34 cm. Original printed laminated boards; 160 pp. with over 130 full-page reproductions of computer graphics as well as some examples of applied technical graphics of aircraft development and road planning. With 10 separate color screen prints by Frank Böttger Sylvia Roubaud Gerold Weiss Aron Warszawski and Rolf Wölk. Film lamination on the binding joints with age-typical minor damage and wear; half title and last page colophon fox-stained; else good or better; the color serigraphs very good. First and only edition of an elaborately designed early publication on computer-generated art; here a copy from the part of the print run produced for IBM. The volume was not published in Max Bense's academic environment but is the result of industrial experimental research. On the occasion of the 1972 Olympic Games in Munich the exhibition MBB Computer Graphics was shown on the premises of Messerschmitt-Bölkow-Blohm GmbH. The exhibits were created by a team of mathematicians engineers and mechanical engineers from MBB's aircraft department together with the painter and graphic artist Sylvia Roubaud mainly in their spare time. Messerschmitt-Bölkow-Blohm was one of the leading German aerospace and defense companies at the time and was later acquired by Daimler-Benz. One of the company's best-known projects was the development of the world's first passenger-carrying magnetic levitation train which was presented to the public on a test track in Munich-Ottobrunn in 1971. <br /> <br /> The development of programs to generate graphics presented itself here as basic research as the step towards computer-aided technical drawing had already been taken. The speed and technical precision that engineers were able to take advantage of is particularly emphasized. According to the volume working with the computer increasingly became "an almost perfect question-and-answer game when solving problems." At the level of art and poetry it was now possible to experiment with the generative possibilities of computing machines. The volume contains not only computer graphics but also "machine-generated texts." The publication reveals for example that it was already possible in 1972 "to produce exact translations from one language into another with the help of computers when the source texts are specialist texts. So far the computer can only provide rough translations of literature; grammatically almost correct but still semantically naive in the choice of words." By using a random generator the machine was able to "play freely with the words" "whose meaning the computer cannot yet understand."<br /> <br /> Herbert W. Franke - one of the most important protagonists in the early days of the artistic use of computer technology - wrote an enthusiastic review after the publication of the book in the strictly peer-reviewed journal "Leonardo" which deals primarily with the use of contemporary science and technology in art and music. This review also outlines the structure and intention of the book so we quote extensively from it: "There has been no book on computer art published hitherto that illustrates the mathematical-aesthetic principles of computer-generated graphics as well as this one. The task was defined by the team members themselves namely to investigate the possibilities of visual expression of 21 mathematical principles including superposition of curves moire random paths grids composed of elements and pseudoperspective effects. Of special interest are 'Stochastic Lines with Constraints' and 'Cube Representations' by W61k 'Rotations in Constant Steps' and 'Rotation Surfaces' by Böttger 'Bundles of Circles' by Warszawski and 'Random Super- position and Explosion of Lines' and 'Connection of Points by a Sequence of Circular Arcs' by Roubaud and Weiss. Several examples are shown of each ordering principle and a short description of each geometrical structure is given. The result is an impressive demonstration of mathematical principles that is not only interesting in itself for pedagogical reasons but that also provides food for thought on the relationship between mathematics and aesthetics. Furthermore this book leaves no room for doubt but that computer graphics put effects of Op art in the shade. The collaboration of mathematicians computer operators and artists has led to a remarkable document showing the artistic possibilities of advanced technology." Leonardo Vol. 6 No. 4 Autumn 1973 pp. 374-375. unknown‎

书商的参考编号 : 55370

‎Wilson, Wes; Savoie, Gale et al (artists)‎

‎The Deserted Times. Vol. 1‎

‎San Francisco: Deserted Times Publisher. Tabloid. Good. no date circa 1968/69. Side folding tabloid newspaper. 16 pp. Black and white photos and illustrations throughout. An obscure piece of the underground press scene in San Francisco focusing mostly on the visual arts to reflect and represent the late 1960s counterculture. Includes a manifesto for the Universal Peace Plan; psychedelic work by noted poster artist Wes Wilson; work by Gale Savoie Moa and others. GOOD condition. Horizontal fold crease present. Moderate toning. Light wrinkling and scattered foxing. A few small tears along the edges. Deserted Times, Publisher unknown‎

书商的参考编号 : 019864

‎Wimpfen - Galliner, Arthur‎

‎Glasgemälde des Mittelalters aus Wimpfen.‎

‎Freiburg, Urban-Verlag 1932. 8 nicht nummerierte Seiten, eine farbige Tafelm 98 Seiten mit einigen Abbildungen im Text u. LI (51) Tafeln mit 93 Abbildungen in Lichtdruck. Dunkelblauer, titelvergoldeter Original-Leinwand-Einband. Gutes Exemplar! 31x24 cm‎

‎* Selten! Denkmäler Deutscher Kunst. Herausgegeben vom Deutschen Verein für Kunstwissenschaft, Berlin. Gedruckt in einer Auflage von 200 Exemplaren. Dieses Stück trägt die Nummer 103. Arthur Galliner (* 9. Oktober 1878 in Zinten/Ostpreussen; ? 12. Dezember 1961 in London) war ein deutscher Maler, Kunsthistoriker und Dozent.‎

书商的参考编号 : 129168

‎Windham Hill Artists‎

‎Windham Hill Records Sampler '84‎

‎Windham Hill. Vinyl. Very Good. CD plays perfectly & the case looks good. Windham Hill unknown‎

书商的参考编号 : 1002111022071

‎WINGFIELD Mary Ann‎

‎A Dictionary of Sporting Artists 1650-1990. NEAR FINE COPY IN UNCLIPPED DUSTWRAPPER‎

‎Roy. 8vo., First Edition, with pictorial endpapers, neat stamp on front free endpaper; blue cloth, upper board and backstrip lettered in gilt, a near fine copy in unclipped dustwrapper.‎