‎Expressionism‎

‎NOH Hee-Jik‎

‎Expressionismus als Durchbruch zur ästhetischen Moderne. Dichtung und Wirklichkeit in der Grossstadtlyrik Georg Heyms und Georg Trakls‎

‎Tübingen, 2001 228pp., 21cm., text in German, Doctoral Dissertation (Philosophische Dissertation angenommen von der Neuphilologischen Fakultät der Universität Tübingen), softcover, stamp at verso of title page, text is clean and bright, T112471‎

Bookseller reference : T112471

‎NOLDE, Emil‎

‎EMIL NOLDE - Barcelona 1975 - Muy ilustrado‎

‎Barcelona, Junta Museos Barcelona, 1975. Catálogo exposición Palacio Virreina. Numerosas ilustraciones en color y negro fuera texto. s/p. 4º mayor. Rústica editorial ilustrada. Muy buen ejemplar.‎

‎NOLDE, Emil (Nolde, 1867 - Seebull, 1956),‎

‎Nolde. Acquarelli e disegni dalla Fondazione Nolde di Seebull‎

‎Cataogo della mostra tenutasi presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, 24 novembre 1984 - 20 gennaio 1985, a cura di Martin Urban, Britta Anwandter e Irene Isgrò. Presentazione di Eraldo Gaudioso. Testi di Bruno Mantura e Martin Urban. 169 illustrazioni a colori e in bianco e nero. Catalogo delle opere, Bibliografia, Notizie biografiche . 8vo. pp. 152. . Molto buono (Very Good). Copertina leggermente brunita e fiorita ai margini (Cover lightly sunned at the edges). . .‎

‎Nolde, Emil - 1867 Nolde (Provinz Schleswig-Holstein) ? Seebüll 1956‎

‎Kniendes Mädchen.‎

‎o.J. Radierung mit heller Tonätzung, 1907, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift signiert ?Emil Nolde.?. Darstellungsgröße 30:22,1 cm, Blattgröße 43,5:31,7 cm. Gedruckt von Otto Felsing, Berlin. - Eines von 37 Exemplaren dieses Zustandes und von vorzüglicher Erhaltung! - Provenienz: Galerie Nierendorf, Berlin; Privatsammlung, Hessen. - Literatur: Schiefler/Mosel/Urban R 76 V (von V). [2 Warenabbildungen]‎

‎Der deutsche Maler und Graphiker Emil Nolde wird am 7.8.1867 in der Ortschaft Nolde geboren. Seinen ursprüng­lichen Namen ändert er ab 1901 um und nennt sich nach seinem Geburtsort. Bereits früh zeigt sich das künstleri­sche Talent des zarten Landjungen. 1884 wird er in Flens­burg Lehrling in einer Möbelwerkstatt, später besucht er dort bis 1888 die Sauermannsche Schnitzschule. 1889/90 studiert Emil Nolde an der Kunstgewerbeschule in Karls­ruhe. Er fertigt Mustervorlagen für Möbelfabrikanten in München und Karlsruhe. 1890/91 ist Nolde in Berlin. 1892 erhält er eine Anstellung als Zeichenlehrer an der Schule des Industrie- und Gewer­bemuseums in St. Gallen. Hier entstehen karikaturistische Zeichnungen der Schweizer Berge als Riesen und Natur­gestalten, die als Postkartenmotive so erfolgreich veröf­fentlicht werden, dass sie Nolde für Jahre eine unverhoffte finanzielle Unabhängigkeit bescheren. 1898 beginnt er daraufhin in München ein Malereistudium an der Malschule von Friedrich Fehr (1862-1927), 1899 besucht er die Hölzel-Schule (nach Adolf Hölzel, 1853-1934) in Dachau. 1899/1900 ist Emil Nolde in Paris, wo er die Académie Julian besucht. Ab 1901 hat Nolde ein eigenes Atelier in Berlin. Er erkrankt an Tuberkulose, ver­bringt die Jahre bis 1913 in den Sommermonaten immer wieder auf dem elterlichen Hof in Nordschleswig, in Jüt­land, auf der Insel Alsen. 1904/05 reist er nach Italien. 1906 wird Emil Nolde Mitglied der ?Berliner Secession?. Ebenfalls 1906 findet in der Galerie Arnold in Dresden eine Ausstellung mit Werken von ihm statt, durch die die Brücke-Künstler auf ihn aufmerksam werden und den Kontakt zu ihm suchen. Nolde schließt sich der Künstler­gemeinschaft ?Brücke? an, ist jedoch zu sehr Einzelgänger und trennt sich 1907 wieder von ihr. 1911 ist Nolde Mitglied der ?Neue Berliner Secession?. 1913/14 unternimmt Nolde mit seiner Frau Ada eine Süd­seereise, während der auf dem gesamten Reiseweg ein­drückliche Skizzen und Aquarelle der Menschen entstehen. 1916 zieht der Künstler nach Utenwarf. 1926 übersiedelt Emil Nolde mit seiner Frau nach Seebüll, wo er sich ein Atelierhaus baut. Von dem Umschwenken der Kulturpolitik bleibt auch Nolde nicht verschont und wird 1933 als entarteter Künstler verfemt. Er wird aus der Preußischen Akademie der Künste ausgeschlossen, wo er seit 1930 Mitglied ist. 1.052 seiner Werke werden aus deutschen Museen entfernt, zudem erhält er 1941 Malverbot. In den folgenden Jahren bis zu seinem Tod arbeitet Emil Nolde an vorwiegend kleinformatigen Aquarellen, die er die ?Ungemalten Bilder? nennt. Über 1.300 Blätter entstehen, Landschaften, Figurenbilder, Blumenstilleben in intensiven leuchtenden Farben. Nolde ist ein begnadeter Kolorist und stirbt am 13.04.1956 in Seebüll. Das Atelier-und Wohnhaus wird 1956 als ?Stiftung Ada und Emil Nolde? zu einem Museum umgestaltet.‎

Bookseller reference : EN-169

‎Nowak, Cornelia - Kai Uwe Schierz/ Justus H. Ulbricht [Herausgeber]‎

‎Expressionismus in Thüringen. Facetten eines kulturellen Aufbruchs.‎

‎Erfurt. Jena., Galerie am Fischmarkt Erfurt. Glaux Verlag Jena., 1999. 28,5 x 24 cm. 486 S. Illustrierter OPappband., 16088D Erste Auflage. Einbandkanten minimal berieben, am oberen Buchschnitt fleckig, sonst gutes Exemplar.‎

‎Umfangreicher Katalog zur Ausstellung Erfurt 26. September bis 14. November 1999 durchgehend mit Abbildungen, ausführlichem Abbildungsverzeichnis sowie Bibliographie versehen.‎

Bookseller reference : 16088DB

‎Ophey, Walter - Kraus, Stefan‎

‎Walter Ophey 1882 - 1930. Leben und Werk mit einem Werkverzeichnis der Gemälde und Druckgraphik.‎

‎Stuttgart, Verlag Gerd Hatje, 1993. 4°. 30,5 x 25,5 cm. 281 (2) Seiten. Original-Leinenband mit Original-Schutzumschlag. [2 Warenabbildungen]‎

‎1. Auflage. Werkverzeichnis. Schutzumschlag teils leicht knickspurig, teils minimal gedunkelt. Sehr gutes Exemplar.‎

Bookseller reference : 60569BB

‎Oppenheimer, Max - gen. ?Mopp? - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Franz Blei (1871-1942) Schriftsteller; Gesicht im Profil nach rechts.‎

‎o.J. Kaltnadelradierung, 1912, auf hellbraunem Japan mit Wasserzeichen: Stratmore Japan, nummeriert, bezeichnet und signiert. 16,8:12,6 cm. ? Mit Tesafilmspuren in den oberen Ecken, etwas knitterig. Literatur: Pabst R 7; Stiftung Langematt 29; zu Max Oppenheimer bei den Zürcher Dadaisten vgl.: F. Glauser, So war das damals, in: Das war Dada. München, 1963, S. 125 ?Mopp? war beteiligt an der Dada-Ausstellung Zürich 1916. ? Nr. 36 von 50 Exx. Vorzüglicher, vollrandiger Abdruck mit leichtem Plattenton.‎

‎Oppenheimer war von 1900-1903 Schüler der Akademie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schloss er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tschechischer Avantgardisten. 1907 kehrte er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehörte. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 war er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nahm kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgte ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik begann (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrte er nach Wien zurück, 1938 emigrierte er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebte. Nur 1940 hatte die Galerie Nierendorf, New York, ihm eine Ausstellung gewidmet.‎

Bookseller reference : 0497-C

‎Oppenheimer, Max - gen. ?Mopp? - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Heßquartett (Streichquartett).‎

‎o.J. Kaltnadelradierung, 1915, auf cremefarbenem Japan, mit Bleistift nummeriert und signiert. Darstellungsgröße 24,7:24,3 cm, Blattgröße 40,4:39,6 cm. Erschienen im Verlag Amsler & Ruthardt, Berlin. Nr. 11 von 50 Exx. Erschienen bei Amsler & Ruthardt, Berlin. Literatur: Stix/Osborn R 35; Papst 36. Bereits 1914 hatte Oppenheimer das Heßquartett in einem Gemälde festgehalten, vgl.: M.-A. von Putkamer, Max Oppenheimer 1885-1954. Leben und malerisches Werk. Wien/Köln/Weimar, 1999, Nr. 93, Abb. S. 112.‎

‎Max Oppenheimer ist von 1900-1903 Schüler der Akade­mie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schließt er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tsche­chischer Avantgardisten. 1907 kehrt er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehört. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 ist er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nimmt kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgt ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik beginnt (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrt er nach Wien zurück, 1938 emigriert er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebt. 1940 veranstaltete die Galerie Nierendorf, New York eine Ausstellung mit ihm, auf der die Gemälde ?Tilla Durieux?, ?Geisselung? und ?Der Weltkrieg? gezeigt werden.‎

Bookseller reference : EN-051

‎Oppenheimer, Max - gen. ?Mopp? - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Milena. Frauenkopf nach rechts.‎

‎o.J. Lithographie,1935, auf cremefarbenem Japan-Bütten, im Stein signiert und mit Bleistift als ?Probedruck? bezeichnet. Blattgröße 52,2:38 cm. - Knickfalte im unteren Bereich des Blattes, leicht braunfleckig und Spuren von Rötel. Probedruck mit Bleistiftkorrekturen und zur Übertragung auf den Stein ist der Papierbogen verso gerötelt. Literatur: Nicht mehr bei Stix/Osborn; Papst L 25. Die Vorzeichnung zur Lithographie befindet sich in der Sammlung Michael Papst, München. Das Bildnis zeigt Milena Hutter (1900-1983), die eine langjährige Liebebeziehung mit dem Maler und Schriftsteller Albert Paris Gütersloh (Pseud. für: Albert Konrad Kiehtreiber) verband, der zum nahen Umfeld Oppenheimers in Wien gehörte.‎

‎Max Oppenheimer ist von 1900-1903 Schüler der Akade­mie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schließt er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tsche­chischer Avantgardisten. 1907 kehrt er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehört. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 ist er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nimmt kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgt ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik beginnt (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrt er nach Wien zurück, 1938 emigriert er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebt. 1940 veranstaltete die Galerie Nierendorf, New York eine Ausstellung mit ihm, auf der die Gemälde ?Tilla Durieux?, ?Geisselung? und ?Der Weltkrieg? gezeigt werden.‎

Bookseller reference : EN-056

‎Oppenheimer, Max - gen. ?Mopp? - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Rosé-Quartett.‎

‎o.J. Farblithographie, um 1920, auf Velin, im Stein monogrammiert. Darstellungsgröße 66:65 cm, Blattgröße 78,2:70,2 cm. - Literatur: Papst L 15; nicht bei Stix Lithographien; Ausstellungskatalog: Bernhard Echte (Hrsg.), Max Oppenheimer (MOPP) 1885-1954, Gemälde und Graphiken, Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown, Baden, 1995 und Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Staatsgalerie moderner Kunst, München, 1995/96, Kat.-Nr. 57. - Der Lithographie liegt das Motiv des Gemäldes von Max Oppenheimer ?Klinglerquartett (Streichquartett)? von 1917 zugrunde, das sich heute im Oberen Belvedere in Wien befindet (Inv. Nr. 2493). - Das Rosé-Quartett setzte sich in dieser Zeit zusammen aus: Arnold Rosé (1882-1945) Violine; Paul Fischer (1905- 1938) Violine; Anton Walter (1883-1950) Violincello; An­ton Rusitzka (1901-1929) Viola. - Musik und Musiker waren für Oppenheimer eine ständige Quelle der Inspiration. Das hier vorliegende Blatt ist wohl das bekannteste Motiv des Künstlers.‎

‎Max Oppenheimer ist von 1900-1903 Schüler der Akade­mie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schließt er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tsche­chischer Avantgardisten. 1907 kehrt er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehört. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 ist er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nimmt kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgt ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik beginnt (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrt er nach Wien zurück, 1938 emigriert er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebt. 1940 veranstaltete die Galerie Nierendorf, New York eine Ausstellung mit ihm, auf der die Gemälde ?Tilla Durieux?, ?Geisselung? und ?Der Weltkrieg? gezeigt werden.‎

Bookseller reference : EN-170

‎Oppenheimer, Max, gen. Mopp - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Arthur Schnitzler (Erzähler, Dramatiker und Arzt, 1862-1931), Halbfigur, sitzend, en face.‎

‎o.J. Kaltnadelradierung, 1912, auf chamoisfarbenem Kupferdruckpapier, signiert. 13,1:11,3 cm. Literatur: Stix 2; Pabst R 4. ? Sehr guter Abdruck, vollrandig. ? Das Porträt steht in Zusammenhang mit dem Gemälde ?Arthur Schnitzler?, Wien 1910, das den Dargestellten Spiegelverkehrt in gleicher Position zeigt. Das Gemälde ist abgebildet in: ?Max Oppenheimer, Menschen finden ihren Maler. Zürich, Oprecht 1938, S. 31.‎

‎Oppenheimer war von 1900-1903 Schüler der Akademie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schloss er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tschechischer Avantgardisten. 1907 kehrte er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehörte. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 war er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nahm kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgte ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik begann (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrte er nach Wien zurück, 1938 emigrierte er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebte. Nur 1940 hatte die Galerie Nierendorf, New York, ihm eine Ausstellung gewidmet.‎

Bookseller reference : 0835-C

‎Oppenheimer, Max, gen. Mopp - 1885 Wien - New York 1954‎

‎Paul Cassirer (Verleger und Kunsthändler, 1871-1926 ), Kopf im Profil nach rechts.‎

‎o.J. Lithographie mit ockerfarbener Tonplatte gedruckt, 1926, auf cremefarbenem Japan, signiert. Darstellungsgröße 25:24,3 cm, Blattgröße 54,5:44,5 cm. ? Zu den Rändern hin leicht vergilbt, im breiten unteren Rand gering faltig. Literatur: Nicht mehr bei Stix L 13, erwähnt eine Auflage von 100 Exemplaren, erschienen in der Galerie Flechtheim, Berlin.; Pabst L 20. ? Bis auf eine kleine Knickfalte in der linken unteren Ecke nahezu tadellos erhaltenes Exemplar.‎

‎Oppenheimer war von 1900-1903 Schüler der Akademie der bildenden Künste in Wien und von 1903-1906 der Prager Kunstakademie. Hier schloss er sich 1906 der Gruppe ?OSMA? an, eine der ersten Vereinigungen tschechischer Avantgardisten. 1907 kehrte er nach Wien zurück, wo er zum Kreis des ?Wiener Expressionismus? gehörte. Stilistisch haben ihn Oskar Kokoschka (1886-1980), Egon Schiele (1890-1918) und Albert Paris Gütersloh (1887-1973) beeinflusst. 1911-1915 war er in Berlin tätig und Mitarbeiter der Zeitschrift ?Die Aktion? und nahm kubistische Elemente in seine Arbeiten auf. Es folgte ein Aufenthalt in der Schweiz von 1915-1925, wo seine Auseinandersetzung mit der Musik begann (Bildnisse von Musikern, ?Musik und Malerei?, 1919). 1931 kehrte er nach Wien zurück, 1938 emigrierte er in die USA, wo er in New York bis zu seinem Tode zurückgezogen lebte. Nur 1940 hatte die Galerie Nierendorf, New York, ihm eine Ausstellung gewidmet.‎

Bookseller reference : 0843-C

‎Otte, Kurt‎

‎Maschinenschriftlicher Brief an den Hamburger Architekten Friedrich Richard Ostermeyer. Unterzeichnet vom Leiter des Kubin Archivs Kurt Otte.‎

‎Hamburg, 26.1.1950. Getöntes Papier im DIN A4-Format.‎

‎Dankesbrief mit gedrucktem Briefkopf "Kubinarchiv Hamburg, Fischmarkt 3" und getippter Absenderadresse Hochallee 43 a. - Anlaß des Schreibens war ein Gespräch über den möglichen Wiederaufbau der historischen Apotheke am Fischmarkt, wo sich bis zur Zerstörung im Krieg das Kubin-Archiv befunden hatte. - BEIGABEN: [1] Der im Brief angekündigte Privatdruck des Spätexpressionisten Rudolf Adrian Dietrich: Abend im Kubin-Archiv. ...Hamburg, zum 65. Geburtstag von Alfred Kubin, 10. April 1942. (Passau, Passavia, 1942. 2 BüttenBll. Mit 1 Illustr. Eins von 250 hs. num. Expl.). [2] Konvolut von 4 Dokumenten in Xerokopie: Widmung Fritz Schumachers für Kurt Otte, auf dem Titel seiner Rede anläßlich der Verleihung des Lessingpreises der Hansestadt Hamburg 1944. 1 Bl. / Dankesbrief des Kultursenators Hans-Harder Biermann-Ratjen an Kurt Otte / Bescheinigung des Senatsdirektors Siemssen aus der Hamburger Kulturbehörde vom 17.1.1948 über die Verbringung der teils beschädigten Kubin-Sammlung aus dem Staatbunker Eiffestraße in die Privatwohnung des Archivleiters in der Hochallee mit Befürwortung der Freistellung des Wohn- und Archivraumes. / Kurzmeldung aus: Echo der Heimat vom 22. Nov. 1945 über Rettung und Neuaufbau des Kubin-Archivs. - Alfred Leopold Isidor Kubin (1877-1959), österreichischer Graphiker, Illustrator u. Schriftsteller. - Kurt Otte (1902-1983), Apotheker u. Kunstsammler‎

Bookseller reference : 78809

‎Pacquement, Alfred‎

‎Barnett Newmanles dessins1944-1969‎

‎Editions du Centre Georges Pompidou, musée national d'Art moderne, Paris, 1980. In-4, broché sous couverture illustrée, 32 pp. Avant-propos, par Pontus Hulten - Le parcours des dessins, par Alfred Pacquement - Barnett Newman : les oeuvres sur papier, par Barbara Rose - Biographie - Liste desœuvres exposées.‎

‎Nombreuses illustrations et planches, dont une en couleurs. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

Bookseller reference : 8126

‎Page, Suzanne et al.‎

‎Dresden Munich Berlin: Figures Du Moderne: L'Expressionisme En Allemagne 1905-1914 (French Edition)‎

‎This is a near fine hardcover copy in gray pictorial flexible boards with almost no wear, but slight indentation on top edge of front cover. Completely clean inside and out. Text in French. This catalog was prepared to accompany the exhibition at the Musee d'art Moderne de la Ville de Paris from November 1992 to March 1993. Essays by over a dozen scholars. Chronology. Bibliography. Biographical sketches of the artists. Illustrated throughout in color with hundreds of color plates and many smaller black & white illus. 11" high X 9" wide, 463 pages. This book will be securely packed and shipped with tracking.‎

‎Pagé, Suzanne et Driessen, Hendrik (dir.)‎

‎Eugène Leroy‎

‎Musée d'Art moderne de la ville de Paris/Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1988. In-4, broché sous couverture rempliée, 70 pp. Avant-propos / Foreword, par S. Pagé et H. Driessen - Préface / Preface, par Rudi Fuchs - A contre-jour / Against the Light, par Bernard Marcadé - Planches - [...], par Denys Zacharopoulos - Biographie / Biography - Expositions personnelles ...‎

‎Avec 2 illustrations en noir in texte et 32 planches à pleine page.Catalogue bilingue (français/anglais). --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

Bookseller reference : 1146

‎PALMIER Jean-Michel‎

‎L'Expressionnisme et les arts, I : portrait d'une génération.‎

‎Payot 1979 Payot, 1979, 358 p., broché, coins des plats légèrement émoussés, une petite tache sur le haut de la tranche sans incidence pour les pages, bon état pour le reste et intérieur bien propre.‎

‎Tome 1 vendu seul. Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.‎

Bookseller reference : 111474

‎PANCHERI, Aldo (Trento, 1940),‎

‎Aldo Pancheri‎

‎Catalogo di mostra, Venezia, Galleria d'arte il Traghetto 16-31 ottobre 1991. Testo critico di Giorgio Mascherpa. Con 5 tavole a colori. Nota biografica . 16mo. pp. 16. . Molto buono (Very Good). . . .‎

‎PANCHERI, Aldo (Trento, 1940),‎

‎Pancheri. Avventure visive‎

‎Catalogo di mostra al Museo di S. Agostino, Genova, aprile 1983. Con 6 ill. in nero e a colori. Testi di Giorgio Mascherpa, Raffaele De Grada, Luigi Lambertini e Gian Pacher. Attività espositiva . 8vo. pp. 16. . Molto buono (Very Good). . . .‎

‎PARINAUD André‎

‎L'Expressionnisme dans l'oeuvre de Giacomo de PASS.‎

‎1992 Koenig, Editions, Résurgences Humaines, 1992, 203 pages, cartonnage de l'éditeur sous jaquette illustrée.‎

‎Bon état.‎

Bookseller reference : 61993

‎Parmelin Hélène‎

‎Voyage en Picasso‎

‎Christian Bourgois 1994 In-8 broché 20 cm sur 12. 248 pages. Couverture avec photo en noir et blanc sur fond blanc. Bon état d’occasion.‎

‎J'ai écrit ce livre il y a quatorze ans, sept ans après la mort de Picasso dans sa maison de Notre-Dame de Vie. Contrairement à ce qu'on pouvait croire, il n'y a pas eu de purgatoire pour Picasso. Pas d'enfer. Pas de paradis. La violence communicative de sa liberté a grandi en même temps que le refus de sa désinvolture. Ni l'ouvre ni le public ne s'apaisent. Même si la mort, le temps et l'art contemporain travaillent pour lui. La mort: en supprimant les avatars de presse de son personnage, et l'agacement devant sa gloire mondiale, finan-ciere, photographique, politique, physique, tauromachique ou ludique. Le temps: en fortifiant l'attrait de la peinture générale. L'art contemporain : en jouissant, bien ou mal, de toutes les libertés que Picasso, entre autres, a délivrées. Bon état d’occasion‎

Bookseller reference : 131304

‎PASSLOFF Patricia (edited by),‎

‎The 30's Painting in New York‎

‎Catalogue of the exhibition, Poindexter Gallery, New York 1956. A text by Edwin Denby. With 24 black and white plates . 8vo. pp. 32. . Molto buono (Very Good). Copertina posteriore sporca e macchiata (Soiled back cover). . . Letters sent and received, statements, forgotten pictures, many visits to artists' studios and very interesting conversation were gathered here to evoke a thought about a time.‎

‎PEINTURE MODERNE par M. RAYNAL, A. RÖDLINGER, H. BOLLIGER ...‎

‎Histoire de la peinture moderne. Matisse ; Munch ; Rouault. Fauvisme et Expressionnisme. (Planches en couleurs contre collées).‎

‎Genève, éd. A. Skira 1950. Bel exemplaire relié relié, reliure pleine toile ornée d'éd., gd in-4, 156 pages avec index.‎

Bookseller reference : AUB-8094

‎PERMEKE, Constant (Anversa, 1886 - Ostenda, 1952)‎

‎Permeke‎

‎Catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria L'Attico - Esse Arte, Roma, 1 marzo - 12 aprile 1980. Testi di Bruno Sargentini e Roberto Tassi. 25 illustrazioni in bianco e nero f.t. Catalogo delle opere esposte, Biografia, Bibliografia . 4to (cm 30,3x21). pp. 44. . Molto buono (Very Good). . . .‎

‎PERMEKE, Constant (Anversa, 1886 - Ostenda, 1952),‎

‎Constant Permeke. Dipinti 1917-1935‎

‎Catalogo di mostra, dal 1° Aprile 1960. Testi di Maurizio Calvesi e J. Van Lerberghe. Con dati biografici, bibliografia essenziale, elenco delle opere esposte e 7 grandi tavole in nero anche a doppia pagina . 4to. pp. 28. . Molto buono (Very Good). . . .‎