‎Expressionnisme‎

‎Le Pichon, Yann‎

‎Bernard Buffet; Coffret de 2 volumes‎

‎Paris , 1986. 2 Volumes/2. Très bon état général. Reliures éditeur cartonnées & jaquettes illustrées. Format grand in-4°( 31 x 26,2 cm )(.8,510 kgs ). -------- 1150 pages l'ensemble avec 670 illustrations couleurs et 250 N&B. ****************** "" Peintre et graveur français, Bernard Buffet acquit rapidement la notoriété auprès d'un large public. Sa palette, d'abord limitée aux gris et aux beiges ternes, évolua vers un chromatisme plus riche. Grandes et pour la plupart en couleur, les 921 illustrations de cette magnifique monographie en 2 volumes permettent d'apprécier avec précision l'évolution de l'oeuvre de Bernard Buffet. Le volume 1 est consacré aux années 1943-1961, et le second à la période 1962-1981.‎

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‎Lebeer, Louis‎

‎James Ensor aquafortiste‎

‎De Sikkel, collection "monographies de l'art belge", Anvers, 1952. In-8, cartonnage éditeur, dos toile rouge, titre doré, jaquette illustrée en noir et blanc, 15 pp. - pl. James Ensor aquafortiste - Bibliographie sommaire - Liste des illustrations - Planches.‎

‎Avec un frontispice et 28 planches à pleine page en noir et blanc in fine. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

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‎Legrand, Francine-Claire‎

‎Ensor, cet inconnu‎

‎Editions Renaissance-Art, Bruxelles, 1971. Petit in-8 de format carré, reliure pleine toile éditeur sous jaquette illustrée en couleur, 127 pp. I. Le précurseur - II. Le personnage - III. Ensor et le milieu artistique - IV. Le style, c'est l'homme - V. Les grands thèmes d'Ensor - Illustrations en blanc et noir - Notes des chapitres - Catalogue des oeuvres ...‎

‎Avec 13 illustrations en noir et 32 planches couleur contrecollées en hors-texte. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

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‎Lehmbruck, Wilhelm - 1881 Duisburg-Meiderich - Berlin 1919‎

‎Kleopatra I.‎

‎o.J. Radierung, 1911, auf chamoisfarbenem Japan, mit dem Nachlassstempel und der Signatur von Anita Lehmbruck. 17,7:23,7 cm. ? Beide unteren Ecken leicht knitterfaltig. Literatur: Petermann 18. ? Hervorragender, breitrandiger Abdruck mit starkem Wischton.‎

‎Wilhelm Lehmbruck besucht von 1895-1899 die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf, von 1901-1906 die dortige Akademie als Meisterschüler von Karl Janssen (1855- 1927). 1905 folgt die 1. Italienreise und bereits 1907 erringt der Bildhauer und Graphiker durch eine Ausstellung im Grand Palais in Paris internationale Aufmerksamkeit. Lehmbruck lebt von 1910-1914 in Paris, wo er Alexander Archipenko (1887-1964), Auguste Rodin (1840-1917), den Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) und den Kunstkritiker Julius Meier-Graefe kennen lernt. Un­terbrochen wird das Leben in Paris 1912 von der 2. Reise nach Italien. Auch stellt er sich dem Sammler Karl Ernst Osthaus vor, der ihm 1912 die Ausstellung einiger Werke in seinem Folkwang Museum ermöglicht. Ferner werden auch 1912 seine Werke in Ausstellungen in Berlin, Köln, München, Düsseldorf und 1913 in der Armory Show in New York gezeigt. Noch 1914 kommt es in der Galerie Paul Levesque in Paris zur ersten großen Ausstellung, die aus­schließlich seinen Werken gewidmet ist. Kurz vor Aus­bruch des 1. Weltkrieges kehrt Lehmbruck nach Deutsch­land zurück, doch müssen einige seiner Werke in Paris zurückbleiben, die im Verlauf des Krieges verloren gehen. Bis er eine Wohnung und Atelier in Berlin findet, die nicht weit entfernt von der Bronzegießerei Noack liegt, lebt er vorübergehend in Köln. 1914-1917 weilt er in Berlin und vertieft seine Beziehung zu dem Galeristen Paul Cassirer, der seit 1913 Verwalter von seinem grafischen Werk ist. Lehmbruck ist vom 15. Januar bis 15. April 1916 Kriegsma­ler, wird jedoch wegen einer Schwerhörigkeit vom Kriegs­dienst freigestellt. Noch 1916 hat er in der Kunsthalle Mannheim seine erste große Einzelausstellung in Deutsch­land. Seit Ende 1916 lebt und arbeitet der Künstler in Zürich. Hier lernt er zahlreiche pazifistisch gesinnte Künstler und Literaten wie Ludwig Rubiner, Else Lasker- Schüler, Leonard Frank, Ivan Goll und Claire Studer ken­nen, von denen er viele porträtiert. Seit 1917 verbindet ihn eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller Fritz von Unruh. Durch Albert Ehrenstein lernt er die Schauspiele­rin Elisabeth Bergner kennen, die Lehmbruck mehrfach portraitiert und in die er sich unglücklich verliebt. Lehm­bruck stellt noch in Basel und Zürich aus und es entstehen in dieser Zeit zahlreiche Zeichnungen und Druckgraphi­ken. Während der gesamten Kriegsjahre schafft er Werke, die zu den Höhepunkten seines Schaffens zählen. Anfang 1919 ist er wegen eines Porträtauftrages wieder in Berlin. In dieser Zeit unterschreibt er den Aufruf ?An das Deut­sche Volk und die Kulturwelt!? von Rudolf Steiner und wird zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste ernannt. Der Künstler leidet schon längere Zeit an Depres­sionen und hat sich das Leben genommen. Er wird am 25. März 1919 tot in seiner Wohnung aufgefunden.‎

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‎Lehmbruck, Wilhelm - 1881 Duisburg-Meiderich - Berlin 1919‎

‎Verzweifelnde Mutter.‎

‎o.J. Radierung in Braundruck, 1910, auf festem, chamoisfarbenem Japan, mit Bleistift signiert ?W. Lehmbruck?, sowie eigenhändig betitelt ?Verzweifelnde Mutter? und als ?1. Zustand? bezeichnet. Darstellungsgröße 11,8:15,9 cm, Blattgröße 25,8:32,6 cm. Verso mit der Cassirer-Verzeichnis Nummer ?25? und am Oberrand vom Ablösen einer alten Montierung entstandene dünne Stelle im Papier. - Ganz ausgezeichneter, mit reichem Ton effektvoll gesteigerter Druck mit breitem Rand. - Als signierter Frühdruck von allergrößter Seltenheit! - Literatur: Wilhelm Lehmbruck?s Graphisches Werk, Paul Cassirer Verlag, Berlin 1913 (57 Nrn.), Nr. 25; Wilhelm Lehmbruck. Paul Cassirer Verlag, Berlin 1920 (Radierungen 138 Nrn., Lithographien 16 Nrn.), Nr. 25; Petermann 5 I (von III).‎

‎Wilhelm Lehmbruck besucht von 1895-1899 die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf, von 1901-1906 die dortige Akademie als Meisterschüler von Karl Janssen (1855- 1927). 1905 folgt die 1. Italienreise und bereits 1907 erringt der Bildhauer und Graphiker durch eine Ausstellung im Grand Palais in Paris internationale Aufmerksamkeit. Lehmbruck lebt von 1910-1914 in Paris, wo er Alexander Archipenko (1887-1964), Auguste Rodin (1840-1917), den Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) und den Kunstkritiker Julius Meier-Graefe kennen lernt. Un­terbrochen wird das Leben in Paris 1912 von der 2. Reise nach Italien. Auch stellt er sich dem Sammler Karl Ernst Osthaus vor, der ihm 1912 die Ausstellung einiger Werke in seinem Folkwang Museum ermöglicht. Ferner werden auch 1912 seine Werke in Ausstellungen in Berlin, Köln, München, Düsseldorf und 1913 in der Armory Show in New York gezeigt. Noch 1914 kommt es in der Galerie Paul Levesque in Paris zur ersten großen Ausstellung, die aus­schließlich seinen Werken gewidmet ist. Kurz vor Aus­bruch des 1. Weltkrieges kehrt Lehmbruck nach Deutsch­land zurück, doch müssen einige seiner Werke in Paris zurückbleiben, die im Verlauf des Krieges verloren gehen. Bis er eine Wohnung und Atelier in Berlin findet, die nicht weit entfernt von der Bronzegießerei Noack liegt, lebt er vorübergehend in Köln. 1914-1917 weilt er in Berlin und vertieft seine Beziehung zu dem Galeristen Paul Cassirer, der seit 1913 Verwalter von seinem grafischen Werk ist. Lehmbruck ist vom 15. Januar bis 15. April 1916 Kriegsma­ler, wird jedoch wegen einer Schwerhörigkeit vom Kriegs­dienst freigestellt. Noch 1916 hat er in der Kunsthalle Mannheim seine erste große Einzelausstellung in Deutsch­land. Seit Ende 1916 lebt und arbeitet der Künstler in Zürich. Hier lernt er zahlreiche pazifistisch gesinnte Künstler und Literaten wie Ludwig Rubiner, Else Lasker- Schüler, Leonard Frank, Ivan Goll und Claire Studer ken­nen, von denen er viele porträtiert. Seit 1917 verbindet ihn eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller Fritz von Unruh. Durch Albert Ehrenstein lernt er die Schauspiele­rin Elisabeth Bergner kennen, die Lehmbruck mehrfach portraitiert und in die er sich unglücklich verliebt. Lehm­bruck stellt noch in Basel und Zürich aus und es entstehen in dieser Zeit zahlreiche Zeichnungen und Druckgraphi­ken. Während der gesamten Kriegsjahre schafft er Werke, die zu den Höhepunkten seines Schaffens zählen. Anfang 1919 ist er wegen eines Porträtauftrages wieder in Berlin. In dieser Zeit unterschreibt er den Aufruf ?An das Deut­sche Volk und die Kulturwelt!? von Rudolf Steiner und wird zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste ernannt. Der Künstler leidet schon längere Zeit an Depres­sionen und hat sich das Leben genommen. Er wird am 25. März 1919 tot in seiner Wohnung aufgefunden.‎

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‎Lersch, Heinrich‎

‎Ausgewählte Werke in zwei Bänden. Hrsg. u. mit Einleitung u. Anmerkungen von Johannes Klein. 2 Bde. (= komplett).‎

‎Düsseldorf, Eugen Diederichs, 1966. 535; 501 S. Mit 1 s/w Portr. 22 cm. OLn.‎

‎Bd. 1 Gedichte / Bd. 2. Erzählungen und Briefe. - Heinrich Lersch (1889-1936), dt. Arbeiterdichter, anfangs sozialistisch ausgerichtet, später Mitglied der NSDAP. - Einbände lichtspurig, ein Rücken m. winzigem Abrieb. Gutes, sauberes Exemplar‎

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‎Levin, Julo‎

‎Kopf einer jungen Frau. [1931/1947]. [Signierter Original-Linolschnitt / signed original linocut].‎

‎o.J. (Julo Levin, als Julius Levin geboren am 5. September 1901 in Stettin, ermordet 1943 im Vernichtungslager "KZ" Auschwitz. Deutsch-jüdischer Maler des Expressionismus. Studium an der Kunstgewerbeschule in Essen unter Jan Thorn Prikker, dann ab 1921 an die Staatliche Kunstgewerbeschule München, ab März 1923-1926 an die Kunstakademie Düsseldorf bei Heinrich Campendonk und Heinrich Nauen, dessen Meisterschüler er wurde. 1926 gestaltete er ein Wandgemälde für die GeSoLei. Ab 1925 bis 1932 war er Mitglied der Rheinischen Sezession und des Jungen Rheinland). [3 Warenabbildungen]‎

‎Nummer 94 von 150 nummerierten Original-Linolschnitten auf etwas groberem, dunklerem Büttenpapier. Nachlassedition, 1947 aufgelegt, Druck durch Steindruckerei Peter Marliani, Düsseldorf. Im Druck von Julo Levin signiert, unterhalb der Abbildung mit Nachlasssignatur der Schwester von Julo Levin, Else Levin in Blei, rückseitig Nachlassstempel von Julo Levin. Werkverzeichnis Baumeister 464. Maße Blatt: 47,8 x 36,0 cm. Maße Abbildung: 25,5 x 22,0 cm. Sehr gutes, tadelloses Exemplar. Number 94 of 150 numbered original linocuts on slightly coarser, darker laid paper. Estate edition, published in 1947, printed by Peter Marliani lithographers, Düsseldorf. Signed by Julo Levin in the print, below the image with the estate signature of Julo Levin's sister, Else Levin, in lead, on the reverse with Julo Levin's estate stamp. Catalogue raisonné Baumeister 464. Sheet dimensions: 47.8 x 36.0 cm. Image dimensions: 25.5 x 22.0 cm. Very good, flawless copy.‎

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‎Levy, Rudolf - Thesing, Susanne‎

‎Rudolf Levy. Leben und Werk.‎

‎Nürnberg, Verlag für Moderne Kunst, 1990. 4°. 30 x 22 cm. 259 Seiten. Farbig illustrierter Original-Pappband.‎

‎1. Auflage. Mit zahlreichen oft ganzseitigen Abbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß. Das Werkverzeichnis umfasst 301 Arbeiten des Künstlers. Seiten und Schnitt partiell minimal gebräunt, ansonsten sehr gutes Exemplar.‎

Ссылка продавца : 4231FB ISBN : 392253189

‎Liebermann, Max - Angelika Wesenburg/ Ruth Langenberg [Herausgeber]‎

‎Im Streit um die Moderne. Max Liebermann. Der Kaiser. Die Nationalgalerie.‎

‎Berlin., Max Liebermann Haus am Brandenburger Tor. Nicolai Verlag., 2001. 27,5 x 20,5 cm. 127 S. OPappband mit montierter Vordedeckelillustration., 17287D.jpg Erste Auflage. Einbandkanten minimal berieben. Sonst gutes bis sehr gutes Exemplar.‎

‎Katalog zur Ausstellung Berlin 27. Oktober 2001 bis 27. Januar 2002 zur Wechselbeziehung von Max Liebermann und der Alten Natonalgalerie, Berlin, durchgehend mit Abbildungen versehen.‎

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‎LIPTON Seymour,‎

‎Seymour Lipton. Recent Works‎

‎Catalogo di mostra, Marlborough Gallery, New York 31 gennaio - 21 febbraio 1976. Testo di Thomas Leavitt. Con 17 tavole in bianco e nero e a colori. Catalogo delle opere esposte, bibliografia e cronologia. Lingua inglese . 4to. pp. 24. . Molto buono (Very Good). . . .‎

‎Lismann, Hermann‎

‎Der heilige Antonius. Original-Holzschnitt.‎

‎[ca. 1920]. Bildgröße: ca. 16,5 x 10 cm, Blattgröße: 23,5 x 15,5 cm. Unter Feinkartonpassepartout.‎

‎Hermann Lismann (1878-1943) war nach seiner Malausbildung in Lausanne und München (u.a. bei Franz von Stuck) und seinem Kriegseinsatz in Baden-Baden und Frankfurt tätig; er schrieb Gedichte und Rezensionen, hatte in Frankfurt eine eigene Malschule am Städel und lehrte an der Universität. 1934 mit Berufsverbot belegt, emigrierte er 1938 nach Frankreich, wurde 1942 in Tours interniert und später ins KZ Majdanek deportiert, wo er 1943 starb. - Blatt gering gebräunt u. mit kleinem braunen Fleckchen‎

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‎Lismann, Hermann‎

‎Hilarion als Knabe. Original-Holzschnitt.‎

‎[ca. 1920]. Bildgröße: ca. 14 x 12 cm, Blattgröße: 23 x 16 cm. Unter Feinkartonpassepartout.‎

‎Darstellung des Heiligen Hilarion (291-371), Asket und Einsiedlermönch und Schüler des Heiligen Antonius. - Hermann Lismann (1878-1943) war nach seiner Malausbildung in Lausanne und München (u.a. bei Franz von Stuck) und seinem Kriegseinsatz in Baden-Baden und Frankfurt tätig; er schrieb Gedichte und Rezensionen, hatte in Frankfurt eine eigene Malschule am Städel und lehrte an der Universität. 1934 mit Berufsverbot belegt, emigrierte er 1938 nach Frankreich, wurde 1942 in Tours interniert und später ins KZ Majdanek deportiert, wo er 1943 starb. - Blatt gering gebräunt‎

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‎Lismann, Hermann‎

‎Paphnucius. Original-Holzschnitt.‎

‎[ca. 1920]. Bildgröße: ca. 15 x 11 cm, Blattgröße: 23 x 16,5 cm. Unter Feinkartonpassepartout.‎

‎Darstellung des Bischofs der oberen Thebais und Patrons der Bergleute, Paphnutius (gest. 360). Hermann Lismann (1878-1943) war nach seiner Malausbildung in Lausanne und München (u.a. bei Franz von Stuck) und seinem Kriegseinsatz in Baden-Baden und Frankfurt tätig; er schrieb Gedichte und Rezensionen, hatte in Frankfurt eine eigene Malschule am Städel und lehrte an der Universität. 1934 mit Berufsverbot belegt, emigrierte er 1938 nach Frankreich, wurde 1942 in Tours interniert und später ins KZ Majdanek deportiert, wo er 1943 starb. - Blatt gering gebräunt u. mit kleinem braunen Fleckchen‎

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‎Livingston, Jane‎

‎The Paintings of Joan Mitchell‎

‎This is a very good softcover copy with just light wear. Completely clean inside and out. This catalog was prepared to accompany the traveling exhibition which started at the Whitney Museum in New York in the summer of 2002. Essays by Jane Livingston, Linda Nochlin and Yvette Y. Lee. Checklist. Exhibition history. Bibliography. Illustrated in color. 11" high X 10" wide, 237 pages. Large heavy book, foreign shipping will be extra. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.‎

‎LOFFLER Fritz, BERTONATI Emilio, HEUSINGER von WALDEGG Joachim,‎

‎Dresdner Sezession 1919-1925‎

‎Und einer anthologie von texten der zeit von Ausleger, Daubler, Dietrich, Felixmuller, Goll, Hasenclever, Hausmann, Kolb, Rheiner, Rothschild, Schilling, Schnack, Sidow, Stiemer, v. Sydow, Zehder. Catalogo di mostra, 10 Febbraio - 31 Marzo 1977. Foto e ill. in nero . 4to. pp. 200 circa. . Ottimo (Fine). . . .‎

‎Lotz, Ernst Wilhelm‎

‎Prosaversuche und Feldpostbriefe aus dem bisher unveröffentlichten Nachlass.‎

‎Diessen vor München Verlag Jos C Huber Juni 1955. 90. (2) Seiten und zwei Kunstdrucktafeln mit 2 Abbildungen. Grüner, titelvergoldeter Original-Leinwand-Einband. (Geringe Gebrauchsspuren). 18x14 cm‎

‎* Erste Ausgabe ! --- "Die einmalige und im Juni 1955 ausgegebene Auflage beträgt 400 gezählte Stücke". --- Ernst Wilhelm Lotz (* 6. Februar 1890 Culm an der Weichsel, Westpreußen; ? 26. September 1914 bei Bouconville, Frankreich) war ein deutscher Lyriker des Expressionismus. Ernst Wilhelm Lotz, Sohn eines Romanisten und Kadettenhausprofessors, verbrachte seine Kindheit an mehreren Orten: Köslin (Pommern), Karlsruhe (Baden), Wahlstatt (Schlesien) und Plön (Holstein). 1906 begann seine Ausbildung zum Offizier an der Kadettenanstalt in Berlin-Lichterfelde. 1907 wurde er im Infanterie-Regiment Nr. 143 in Straßburg zum Fähnrich befördert, kurze Zeit darauf zum Leutnant. Nach anderthalb Jahren als Offizier nahm er 1911 seinen Abschied und versuchte sich kurzfristig als Buchhändler, dann als Kaufmann für eine Hamburger Import-Exportfirma. Als freier Schriftsteller übersetzte er Gedichte von Arthur Rimbaud und Paul Verlaine. 1914 heiratete er Henny Romeycke. Das Frühjahr 1914 verbrachte er zusammen mit Ludwig Meidner in Dresden und bezog mit diesem gemeinsam ein Wohnatelier.[1] Bei Kriegsausbruch im August 1914 meldete er sich freiwillig zum Heer, wurde wieder in Straßburg (in sein früheres Regiment) eingestellt und an der Westfront eingesetzt. Am 7. September 1914 erhielt er das Eiserne Kreuz. Kurze Zeit später fiel er im Alter von 24 Jahren als Kompanieführer während eines Angriffes in einem französischen Schützengraben. In Anthologien und Unterrichtswerken ist er vor allem vertreten mit seinem Gedicht Aufbruch der Jugend. (Quelle Wikipedia)‎

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‎LUCIE-SMITH Edward,‎

‎Arte degli anni Trenta. L'età dell'ansia‎

‎Con 152 ill. in nero e a colori (opere di Otto Nagel, Carlo Levi, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Salvador Dalì, Joan Mirò, Wyndham Lewis, Wassily Kandinsky, et al.). Cronologia e bibliografia . 4to. pp. 264. . Ottimo (Fine). . . .‎

‎Léal (Brigitte) - Piot (Christine) - Bernadac (Marie-Laure)‎

‎The ultimate Picasso‎

‎Abrams 2003 In-8 broché à rabats 22 cm sur 19. 550 pages. Très bon état d’occasion. En anglais. 1235 illustrations dont 798 en couleurs.‎

‎In one volume, Picasso’s entire life and work, described by three of his most important biographers and illustrated with more than 1,200 reproductions. Très bon état d’occasion‎

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‎Mac Orlan, Pierre‎

‎Port d'eaux mortes. Récit orné de huit lithographies originales de Georges Grosz.‎

‎Paris, Au Sans Pareil, 1926. 80 S. Mit 8 ganzseit. Lithogr. (Ca. 21 x 16,5 cm). OKart.‎

‎Erste Ausgabe. - Nr. 455 von 1000 Exemplaren der Normalausgabe (GA: 1260). - Pierre Mac Orlan (d.i. Pierre Dumarchey, 1882-1970), französischer Erzähler u. Journalist (Wilpert, Lex. d. Weltlit.. S. 1023 f., ohne diesen Titel); W. Engler: Lex. d. franz. Lit., S 566 f.). - Einband leicht bestoßen u. tlw. aufgehellt, Papier an den Rändern leicht gebräunt; sonst gutes Exemplar‎

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‎MACKE (August)‎

‎Les Masques.‎

‎Mélanges ed., 2005. Plaquette 21,5x14cm en feuilles sous couverture à rabats, 12 pages.‎

‎Texte tiré de l'"Almanach du Blaue Reiter", édité en 1912 par Piper Verlag, sous la direction de Kandinsky et Franz Marc.‎

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‎Maetzel, Emil - 1877 Cuxhaven ? Hamburg 1955‎

‎Bildnis einer jungen Frau, Büste nahezu en face.‎

‎o.J. Rote Kreide, auf gelblichem Papier mit Wasserzeichen: Monopol, links unten monogrammiert und datiert ?EM. 20.? 50,5:34,5 cm. Kleine Fehlstellen in beiden Seitenrändern, zwei Löchlein im Bereich des Monogramms sind sauber hinterlegt.‎

‎Maetzel absolvierte 1896-1900 ein Architekturstudium in Hannover und Dresden. 1900 unternahm er eine Reise nach Paris, bis 1907 arbeitete er an der Bauleitung des Hamburger Hauptbahnhof. Leiter der Städtbauabteilung in der Hamburger Baudeputation. 1910 heiratete er die Malerin Dorothea Johannsen (1886-1930). 1914/18 war er im Eisenbahn-Ersatz Bataillon in Berlin stationiert. Er schuf Holzschnitte für die Zeitschriften ?Der Sturm? und ?Die Aktion?. 1919-1933 Mitglied der Hamburger Sezession. 1927 folgte der Einzug in das nach eigenen Entwürfen erbaute Haus in Hamburg Volksdorf. 1927 unternahm er eine Reise mit dem ?Verband Deutscher Architekten und Ingenieure? nach USA. 1928 wurde er Vorsitzender der ?Hamburgischen Sezession? und war Vorstandsmitglied im Verein ?Künstlerfest Hamburg?. 1933 folgte die Zwangspensionierung als Städtebauleiter durch die NSDAP und er lebte als Maler in Volksdorf. 1937 zeigte das Kunstkabinett Gurlitt in Hamburg seine Werke.‎

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‎Magne Bruteig et Ingeborg Bugge‎

‎Smertens Blomst Edvard Munch Blossom of Pain‎

‎Museet for Religiøs Kunst, Lemvig, 2005. In-4, cartonnage éditeur illustré en couleur, 127 pp. Preface, by Kodil Kaalund - Above were the heavenly stars, par Magne Bruteig : Metabolism. - Crystallization. - The empty cross. - The scream. - Madonna. - Woman. - The strategy of confrontation. - The war. - Munch's creed. - ...‎

‎Nombreuses illustrations et planches en noir et en couleur.Catalogue bilingue anglais/norvégien. --- Plus d'informations sur le site archivesdunord.com‎

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‎Mailer (Norman)‎

‎Portrait de Picasso en jeune homme‎

‎Denoël 2004 In-8 broché à rabats 24 cm sur 19. 384 pages. Bon état d’occasion.‎

‎En quelques étapes foudroyantes, du Portrait de Gertrude Stein aux toiles cubistes, en passant par Les Demoiselles d’Avignon, l’écrivain raconte vngt années qui bouleversèrent le monde de l’art. Bon état d’occasion‎

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‎Mammen, Jeanne - 1896 - Berlin - 1976‎

‎Kurfürstendammpaar.‎

‎o.J. Lithographie, teils aquarelliert, um 1930, auf festem, chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift nummeriert ?1/6? und signiert ?JMammen?. Darstellungsgröße 44,5:34 cm, Blattgröße 70:50,3 cm. - Eines von nur zwei handkolorierten Exemplaren der Lithographie und somit von allergrößter Seltenheit! - Provenienz: Atelier der Künstlerin; Sammlung Prof. Dr. Stanislaw Karol Kubicki, Berlin (1926-2019). Karol Kubicki war lange Jahre Präsident der Jeanne-Mammen-Gesellschaft in Berlin. - Literatur: Döpping/Klünner D 14. [2 Warenabbildungen]‎

‎Jeanne Mammen zählt sicher zu den schillerndsten Künst­lerpersönlichkeiten unserer Zeit. Als Tochter eines wohl­habenden Kaufmannes wächst sie frei von finanziellen Sorgen ab etwa 1895 in Paris auf. Wohl gefördert von ihrem Elternhaus beginnt sie hier 1906 das Studium an der Académie Julien. Zur Weiterbildung geht sie 1908 nach Brüssel an die Académie Royale des Beaux-Arts und 1911 an die Scuola Libera Villa Medici in Rom. Nach Paris 1911 zurückgekehrt veranstaltet sie schon im darauffolgenden Jahr eine erste Ausstellung ihrer Werke in ihrem Atelier. Darüber hinaus nimmt sie an den Ausstellungen der ?Indépendants? in Paris teil. Bei Ausbruch des 1. Weltkrieges muss sie mit der wegen Beschlagnahmung aller Besitztümer durch die Franzosen mittellos gewordene Familie das Land verlassen, kommt erst nach Holland, 1915 nach Berlin. Hier sucht sie mit steigendem Erfolg durch Illustrationen, Modezeichnungen oder etwa Kino­plakaten für die Ufa, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Schließlich wird sie Mitarbeiterin der Zeitschrift ?Simpli­cissimus? und anderer satirischer Blätter wie die ?Lustige Blätter?, ?Uhu? und ?Ulk?. Diese gesellschaftskritischen und satirischen Zeichnungen und Aquarelle, Milieustudi­en, Szenen aus Bars und von Kleinkunstbühnen, Bordellen und der Straße bescheren ihr in der zweiten Hälfte der 20er Jahre wachsendes Ansehen und ein ausreichendes Einkommen. Schon zu Beginn ihres Schaffens ist die Fokussierung auf Frauendarstellungen festzustellen, eben­so wie die Beziehungen zwischen Mann und Frau, aber auch die zwischen Frau und Frau. Eine Ausstellung im Oktober/November 1930 in der Galerie Fritz Gurlitt folgt. Ein Jahr zuvor hat sie eine Reise in die Sowjetunion unter­nommen. 1933 wird ihre Karriere durch die Nationalsozi­alisten abrupt unterbrochen. Ihre Reaktion darauf ist die totale Abkehr von der bisherigen Malweise. Zugleich be­ginnt sie als Plastikerin zu arbeiten. Die Zeit nach 1933 bringt bald den Verlust ihrer Verdienstmöglichkeiten durch Verbot oder ?Gleichschaltung? der Zeitschriften; für die ?Angepassten? hätte sie ohnehin nicht arbeiten wollen. So sucht sie sich etwa mit Bücherverkauf ? umher­ziehend mit einem Karren ? über Wasser zu halten. Nach dem Krieg entstehen aus Mangel an Farben Materialbilder aus Draht und Kordel. Ab 1949 entwirft sie für das exis­tentialistische Kabarett ?Die Badewanne? Kostüme und Bühnenbilder. Erste Ausstellungsbeteiligungen finden schon 1945 statt. Reisen, die sie sich endlich leisten kann, folgen. Künstlerisch ist bald die allmähliche Annäherung an die Abstraktion zu beobachten.‎

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‎Mammen, Jeanne - 1896 - Berlin - 1976‎

‎Siesta.‎

‎o.J. Farblithographie, um 1930/32, auf chamoisfarbenem Velin, mit Bleistift bezeichnet ?P./A 4?, zweifach signiert ?J. Mammen? sowie betitelt ?Siesta?. Darstellungsgröße 44,5:35,3 cm, Blattgröße 52,3:37,7 cm. Vereinzelte winzige Stockfleckchen sowie im Passepartoutausschnitt minimal gebräunt. - Eines von nur sieben bekannten Exemplaren und somit sehr selten! - Provenienz: Atelier der Künstlerin; Sammlung Prof. Dr. Stanislaw Karol Kubicki, Berlin (1926-2019). - Literatur: Döpping/Klünner D 23, PA 4. Entstanden für den mit Fritz Gurlitt geplanten Zyklus ?Lieder der Bilitis?.‎

‎Jeanne Mammen zählt sicher zu den schillerndsten Künst­lerpersönlichkeiten unserer Zeit. Als Tochter eines wohl­habenden Kaufmannes wächst sie frei von finanziellen Sorgen ab etwa 1895 in Paris auf. Wohl gefördert von ihrem Elternhaus beginnt sie hier 1906 das Studium an der Académie Julien. Zur Weiterbildung geht sie 1908 nach Brüssel an die Académie Royale des Beaux-Arts und 1911 an die Scuola Libera Villa Medici in Rom. Nach Paris 1911 zurückgekehrt veranstaltet sie schon im darauffolgenden Jahr eine erste Ausstellung ihrer Werke in ihrem Atelier. Darüber hinaus nimmt sie an den Ausstellungen der ?Indépendants? in Paris teil. Bei Ausbruch des 1. Weltkrieges muss sie mit der wegen Beschlagnahmung aller Besitztümer durch die Franzosen mittellos gewordene Familie das Land verlassen, kommt erst nach Holland, 1915 nach Berlin. Hier sucht sie mit steigendem Erfolg durch Illustrationen, Modezeichnungen oder etwa Kino­plakaten für die Ufa, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Schließlich wird sie Mitarbeiterin der Zeitschrift ?Simpli­cissimus? und anderer satirischer Blätter wie die ?Lustige Blätter?, ?Uhu? und ?Ulk?. Diese gesellschaftskritischen und satirischen Zeichnungen und Aquarelle, Milieustudi­en, Szenen aus Bars und von Kleinkunstbühnen, Bordellen und der Straße bescheren ihr in der zweiten Hälfte der 20er Jahre wachsendes Ansehen und ein ausreichendes Einkommen. Schon zu Beginn ihres Schaffens ist die Fokussierung auf Frauendarstellungen festzustellen, eben­so wie die Beziehungen zwischen Mann und Frau, aber auch die zwischen Frau und Frau. Eine Ausstellung im Oktober/November 1930 in der Galerie Fritz Gurlitt folgt. Ein Jahr zuvor hat sie eine Reise in die Sowjetunion unter­nommen. 1933 wird ihre Karriere durch die Nationalsozi­alisten abrupt unterbrochen. Ihre Reaktion darauf ist die totale Abkehr von der bisherigen Malweise. Zugleich be­ginnt sie als Plastikerin zu arbeiten. Die Zeit nach 1933 bringt bald den Verlust ihrer Verdienstmöglichkeiten durch Verbot oder ?Gleichschaltung? der Zeitschriften; für die ?Angepassten? hätte sie ohnehin nicht arbeiten wollen. So sucht sie sich etwa mit Bücherverkauf ? umher­ziehend mit einem Karren ? über Wasser zu halten. Nach dem Krieg entstehen aus Mangel an Farben Materialbilder aus Draht und Kordel. Ab 1949 entwirft sie für das exis­tentialistische Kabarett ?Die Badewanne? Kostüme und Bühnenbilder. Erste Ausstellungsbeteiligungen finden schon 1945 statt. Reisen, die sie sich endlich leisten kann, folgen. Künstlerisch ist bald die allmähliche Annäherung an die Abstraktion zu beobachten.‎

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