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‎Giugiaro, Giorgetto und Peter Vann‎

‎Design by Giugiaro. 1968 - 2003. Peter Vann. [Konzept: Alberto Fumagalli / Franz. Übers.: Emmanuelle Germain] / Edition Autofocus. 1. Aufl.‎

‎Stuttgart : Motorbuch-Verlag, 2003. 192 S.; zahlr., überw. farbige Illustr. ; 33 cm; fadengeh.; farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Exemplar. - Giorgio Giugiaro oder Giorgetto Giugiaro (* 7. August 1938 in Garessio) ist ein italienischer Industriedesigner. Zu seinen wichtigsten Schöpfungen zählen die stilbildenden Designklassiker Lotus Esprit, Fiat Panda, Fiat Uno, Fiat Punto, Lancia Delta, VW Golf I und Audi 80 sowie im Kamera-Bereich die Nikon F4. ? (wiki) // INHALT : KLASSIKER LES CLASSIQUES ------ Ferrari 250 GT1960 ------ Ferrari 250 GT1962 ------ SPORTWAGEN VOITURES DE SPORT ------ Alfa Romeo Iguana ------ Alfa Romeo Caimano ------ BMW MI ------ BMWNazca M12/C2/C2 Spider ------ Lamborghini Cala' ------ Alfa Romeo Scighera ------ Bugatti 18/3 Chiron ------ Volkswagen W12 ------ Aston Martin Twenty Twenty ------ Alfa Romeo Brera ------ Chevrolet Corvette Moray ------ FREIZEITMOBILE/SUV VOITURES DE LOISIR/SUV ------ Machimoto ------ Touareg ------ Volkswagen Tarek ------ CITYCARS CITYCARS ------ Alfa Romeo New York Taxi ------ Renault Gabbiano ------ Lucciola ------ STROMLINIE LES AERODYNAMIOUES ------ Volkswagen Porsche Tapiro ------ Lancia Medusa ------ Ford Maya ------ Oldsmobile Incas ------ Daewoo Bucrane ------ VIELZWECKFAHRZEUGE VEHICULES MULTI USAGE ------ Lancia Megagamma ------ Capsula ------ Aztec/Aspid/Asgard ------ Columbia ------ Lexus Landau ------ Structura ------ Maserati Buran ------ Maserati Kubang ------ LUXUSKLASSE VOITURES DE LUXE ------ Jaguar Kensington ------ Bugatti EB 112 ------ Bugatti EB 118 ------ Bugatti EB 218 ------ TECHNISCHE DATEN DONNEES TECHNIQUES. // ... Am 7. Februar 1967 gründete er mit Ital Styling sein eigenes Designstudio. Dort setzte er zwar zunächst seine Arbeit für Ghia auf freiberuflicher Basis fort, bereitete sich aber auf bis dahin unerforschtes Gebiet vor. Giugiaro wollte sein berufliches und finanzielles Kapital in eine weltweite Herausforderung, eine professionelle Dienstleistungsgesellschaft für die Automobilindustrie investieren. Zusammen mit dem Ingenieur Aldo Mantovani, der 20 Jahre lang Fiats Produktionsleiter gewesen war, gründete er im Februar 1968 das Unternehmen SIRP (Studi Italiani Realizzazione Prototipi S.p.A.), das noch im gleichen Jahr in Italdesign umfirmierte. ? Giugiaro wird von vielen seiner Kollegen - unter ihnen Bruno Sacco, Harm Lagaay, Ercole Spada und Tom Tjaarda - für den einflussreichsten Automobildesigner des 20. Jahrhunderts gehalten. 1999 wurde er zum "Car Designer of the Century" (deutsch: "Autodesigner des Jahrhunderts") gewählt. 2013 erhielt er den Antonio-Feltrinelli-Preis. ? (wiki) ISBN 9783613023239‎

書籍販売業者の参照番号 : 1224153

‎Barron, Don (u.a.)‎

‎Art Direction. (Zeitschrift). The Magazine of Visual Communication. March 1981.‎

‎New York, 1981. 108 S.; Illustr.; 28,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband berieben. - Englisch. - ISSN 0004-3109. - Advertising art is in something of a doldrums-you can soon expect to hear cries of 'Creativity is dead!' if things don't pick up-but fear not, design still lives. Editorial art directing is flourishing, and not just in the books from which we've come to expect design excellence. Harper's Bazaar, Vogue, Mademoiselle, Playgirl, Attenzione, and American Lawyer, to name but a few, are displaying the kind of visual excitement usually associated only with record covers and the like. And other, more staid publications like House & Garden are also evolving into better-looking, more con-temporary magazines, albeit more gradually. Very simply, editorial art directors are capturing the essence of today in their layouts and using it to communicate with the public at large. And, as we reported last month, added vitality is coming from a new generation of skilled and inventive illustrators-and especially in the area of photo-illustration, from photographers, as well. Clearly, an editorial design style for the eighties is emerging. As for advertising, we'll just have to wait...and see. (Vorwort) // INHALT : FEATURES --- Art Directors, Photographers, and the Law --- hers --- Finishing Touche Creative Collaborations --- Sure Shots One Shot Deals --- THIS MONTH'S --- Late News --- TV Cuts --- Just Breaking --- Best --- Seen & Noted --- Regional News --- News --- Upcoming Photographer --- Upcoming Illustrator --- DEPARTMENTS --- Business News --- Dr. D. Morgan Neu --- Joint Ethics --- Literature & Supplies --- Trade Talk --- Campaign Close-Up --- Calendar --- Book Reviews Bookshelf.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1177710

‎Schleifer, Simone (Hrsg.)‎

‎The big book of lofts. Le grand livre des lofts. Das grosse Loftbuch. [ed.: Simone Schleifer. French transl.: Marion Westerhoff. German transl.: Susanne Engler] / Evergreen.‎

‎Köln : Taschen, 2005. 382 S. : zahlr. Ill., graph. Darst. ; 25 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Bindung gering gelockert. - Deutsch, engl., franz. - INHALT : Structural Loft Loft structural Strukturelles Loft ---- Loft in A Coruna Loft a A Corufia Loft in A Coruna ---- Gray Loft ---- Loft A ---- Hunter Ritaco Loft ---- Multimedia Studio Studio multimedia Multimediastudio ---- Loft in Milan Loft a Milan Loft in Milan ---- Park Avenue Loft ---- Glass Bridge Passerelle de verre Glasbriicke ---- Wall Street Loft ---- Transformable Loft Loft modulable Veranderbares Loft ---- Attic in Vienna Attique a Vienne Dachgeschoss in Wien ---- Loft on Rue Popincourt Loft de la rue Popincourt Loft in der Rue Popincourt ---- Potter Loft ---- Refurbishment of an Attic Renovation d'un attique Dachgeschosssanierung ---- Two lofts on Passage Gauthier Deux lofts du Passage Gauthier Zwei Lofts in der Passage Gauthier ---- Baron Loft ---- Loft Paris 10eme ---- Orange and White Orange et blanc Orange und WeiB ---- Loft in London Loft a Londres Loft in London ---- Nile Street Loft ---- Brown Loft ---- Loft on Avenue Philippe Auguste Loft de I'avenue Philippe Auguste Loft in der Avenue Philippe Auguste ---- Marnix Warehouse Entrepot Marnix Marnix Lagerhaus ---- Loft in Venice Loft a Venise Loft in Venedig ---- Loft on Rue Bichat Loft de la rue Bichat Loft in der Rue Bichat ---- House inside a House Maison dans une maison Haus in Haus ---- Loft in Pre Saint Gervais Loft du Pre Saint Gervais Loft in Pre Saint Gervais ---- Wagner Loft ---- Loft in Brooklyn Loft a Brooklyn Loft in Brooklyn ---- Loft on Rue Huyghens Loft de la rue Huyghens Loft in der Rue Huyghens ---- Taffer Loft ---- Loft in Prenzlauer Berg Loft a Prenzlauer Berg Loft im Prenzlauer Berg ---- Loft in Lombardia Loft a Lombardia Loft in Lombardia ---- Hill Loft ---- Frank + Amy ---- Barbieri Loft ---- Loft in Montrouge Loft a Montrouge Loft in Montrouge ---- Loft on Rue Arthur Rozier Loft de la rue Arthur Rozier Loft in der Rue Arthur Rozier ---- Cortes Loft ---- Flower District Loft ---- Rosenberg Residence Residence Rosenberg Rosenberg Residenz ---- Loft in Amsterdam Loft a Amsterdam Loft in Amsterdam ---- Loft in an Attic Loft dans un attique Loft in einem Dachgeschoss ---- House in Fukaya Maison a Fukaya Haus in Fukaya ---- Dirty House Maison Dirty Dirty Haus ---- Crepain Residence Residence Crepain Crepain Residenz ---- Loft on Rue Volta Loft de la rue Volta Loft in der Rue Volta ---- Flinders Lane ---- Residence in Toronto Residence a Toronto Residenz in Toronto ---- Loft in Sant Joan Despi Loft a Sant Joan Despi Loft in Sant Joan Despi ---- House and Garage Maison et garage Haus und Garage ---- Davol Loft ---- Tank modules Modules base de reservoirs Tankmodule ---- Steel and Glass Acier et verre Stahl und Glas. ISBN 9783822841822‎

書籍販売業者の参照番号 : 1197464

‎Weininger, Andor‎

‎Andor Weininger. Weimar 1921, Dessau 1925, Berlin 1928, Amsterdam 1938, Toronto 1951, New York 1958 ; [Ausstellung Andor Weininger - Weimar, Dessau, Berlin, Amsterdam, Toron.to, New York, 22. Oktober 1999 - 1. März 2000]. [Hrsg. : Diözesanmuseum Köln: Joachim M. Plotzek ... Ausstellung und Katalog: Stefan Kraus. Übers.: Ruth Koenig] / Kolumba ; 8.‎

‎Köln : Erzbischöfliches Diözesanmuseum, 1999. 191 S. ; zahlr., meist farb. Illustr.; 20,5 cm; fadengeh. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Exemplar. - Andor Weininger (* 12. Februar 1899 in Karancs, Österreich-Ungarn; ? 6. März 1986 in New York City, USA) war ein in Deutschland, den Niederlanden und den USA lebender und arbeitender Künstler, Designer und Architekt. ... (wiki) // INHALT: Dank ------ Einführung Stefan Kraus ------ Andor Weininger - Die ungarische Sprache und die Emigration ------ Attila Koväcs ------ Es ist von außen her so furchtbar viel bestimmt worden ------ Eva Weininger über das Bauhaus, die Jahre in Berlin und das Leben in der Emigration ------ Er war der perfekte Bauhaus-Typ ------ Ernst Benkert über Weininger in New York ------ Chronologie 1899-1999 Claudia Hermes ------ Farbabbildungen ------ Katalog ------ Anhang ------ Literatur ------ Ausstellungen. // ... Von 1948 bis 1951 beteiligte sich Andor Weininger an vielen Ausstellungen und wurde Mitglied der Federatie van Beroepsverenigingen van Kunstenaars (1949) und der Künstlergruppe Creatie (1950). 1958 gelang die Übersiedlung nach New York City. Zur ersten umfassenden Bauhaus-Ausstellung 1968 im Württembergischen Kunstverein wurden Weiningers mechanische Bühnen-Revue und das Kugeltheater ausgestellt. Bis 1971 wanderte diese Ausstellung um die ganze Welt. Andor Weininger stellte seine Werke auch auf Ausstellungen in den USA aus. In Atlanta, Houston und San Diego war Andor Weininger mit zwölf Werken im Rahmen der Bauhaus-Colour vertreten. Von 1978 bis 1984 wurden die Bauhaus-Tänze in enger Zusammenarbeit mit ihm rekonstruiert und aufgeführt. ... (wiki) ISBN 9783870340629‎

書籍販売業者の参照番号 : 1234972

‎Hanks, David A. und Friedrich Meschede (Hgg.)‎

‎Partners in design : Alfred H. Barr Jr. und Philip Johnson, Bauhaus-Pioniere in Amerika. herausgegeben von David A. Hanks, Friedrich Meschede ; mit Aufsätzen von Donald Albrecht, Barry Bergdoll, Paul Galloway, David A. Hanks, Juliet Kinchin ; Übersetzung Nikolaus G. Schneider. [1. Auflage]‎

‎Stuttgart : Arnoldsche Art Publishers, [2017]. 239 Seiten : Illustrationen ; 29 cm Festeinband‎

‎Sehr gutes Exemplar - Alfred H. Barr Jr., Gründer des Museum of Modern Art in New York, und Philip Johnson, angesehener Architekt, brachten Ende der 1920er-Jahre die Idee des Bauhauses nach Amerika ? noch bevor Exilanten aus Nazi-Deutschland die Vorstellung von Architektur und Einrichtung als funktionales Gesamtkunstwerk vollends in den USA festigten. Barr und Johnson betrachteten Grafik-, zweckmäßiges Möbel- und Industriedesign sowie Fotografie als der Malerei und Skulptur ebenbürtig, ließen maschinengefertigte Objekte und Handwerk zur anerkannten Kunst werden. Sie kuratierten außergewöhnliche Ausstellungen wie Machine Art (1934) und Bauhaus: 1912?1928 (1938) im MoMA und schufen exklusive Einrichtungskonzepte in privatem Wohnraum. Die umfangreichen Aufsätze und Bilderserien verfolgen, wie der Modernismus Einzug in die amerikanische Kulturland hielt. - Inhalt: David A. Hanks: DAS BAUHAUS. MEKKA DER MODERNE -- Donald Albrecht: DIE ELEGANTE BOHEME IM MANHATTAN DER 1930ER JAHRE -- David A. Hanks: LABORATORIEN FÜR DIE MODERNE. DIE BARR- UND JOHNSON-APARTMENTS -- MODERNISTEN IM AUSLAND -- Barry Bergdoll: MODERN ARCHITECTURE: INTERNATIONAL EXHIBITION -- Juliet Kinchin: MACHINE ART. ELEMENTE EINER NEUEN SCHÖNHEIT -- David A. Hanks: DIE VERBREITUNG DER FROHEN BOTSCHAFT DES MODERNEN DESIGNS. ISBN 9783897904965‎

書籍販売業者の参照番号 : 1174376

‎Stromberg, Ulla und Arne Jacobsen‎

‎Bellevue Teatret. Arkitektur og teater i Arne Jacobsens bygningsvaerk. ( Widmungsexemplar / SIGNIERT ).‎

‎o.J. (2013?). 255 Seiten; sehr zahlr. Illustrationen; 28 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. geringfügig berieben. - Dänisch; tls. auch englisch. - Titelblatt mit Widmung (an Irmelin Nohal) und SIGNIERT von Ulla Stromberg. - Arne Emil Jacobsen (* 11. Februar 1902 in Kopenhagen; ? 24. März 1971 ebenda) gilt als einer der international bedeutendsten Architekten und Designer Dänemarks im 20. Jahrhundert. Ausgehend von einem romantischen Neoklassizismus zählen Jacobsens Arbeiten heute zu den wichtigsten Beiträgen des Modernismus. ... (wiki) // Bellevue Teatret er et af dansk funktionalismes optimistiske ikoner. I dag er den fredede bygning internationalt anerkendt som et hovedværk i den hvide funktionalisme, der i 30erne var udtryk for frigørelsen fra fortidens undertrykkende konventioner. Huset rummer i sig selv et drama. Både dets tilblivelse og dets fortsatte historie er lige så dramatisk som scenens mange teaterforestillinger. Samtidig har teatret igennem årene flere gange været truet af lukning. Ulla Strømberg skildrer det hele: Arne Jacobsens vision om en moderne by ved Øresund, dramaet omkring byggeriet, tiden som biograf og de teaterforestillinger, der fik hele teaterkritikken imod sig; og hvordan det mirakuløst alligevel er lykkedes at holde teatret svævende og skabe en række store teatersucceser. Medrivende, morsomt og tankevækkende fortalt af en forfatter, der har været ude i alle kroge af arkitekturen og inspirationskilderne og ikke mindst af kunsten på scenen. En mere kyndig cicerone kan man ikke ønske sig. ... (Verlagstext) // INHALT : Forord ------ Indledning ------ Arkitekturen ------ Ved Øresund ------ Arne Jacobsen ------ Forbilleder ------ Sol og sundhed ------ Teater- og biografbyggeri ------ Kabaret, landsby eller teater ------ Brødrene Wilhelm Hansen ------ Moderne tider i Gentofte Kommune ------ Bygningens form ------ Den bedste karakteristik ------ Inspirationskilder og påvirkninger ------ Farver, farver og hvidt ------ Teater og biograf ------ Danske revyer ------ Premieren i pressen ------ Økonomiske problemer ------ Bellevue som biograf ------ Teatret genopstår ------ Styrmænd og teaterpolitik ------ Det store repertoire ------ Forestillingerne ------ Exit 2012 ------ Teaterrepertoire ------ Tidslinje ------ Noter ------ Litteratur ------ Indeks ------ Summary. // ... Jacobsens Architektur zeichnet sich durch eine klare, an Geometrie und Material orientierte Formensprache aus. Diese leitete sich dabei weniger, wie es gern dargestellt wird, aus der Funktion ab, sondern entsprang dem rigiden modernistischen Konzept Jacobsens, dem sich, im privaten Alltag, auch dessen Familie unterwerfen musste. Jacobsen galt Kritikern als architektonischer Diktator, der Gebäude so rigide durchgestaltete, dass es keinen Raum für persönliche Änderungswünsche gab. Neben seinen Arbeiten in Dänemark, unter anderem am SAS Royal Hotel in Kopenhagen von 1960, war er auch international tätig. So entwarf er in Deutschland errichtete Gebäude, unter anderem das Gebäude des Gymnasiums Christianeum in Hamburg-Othmarschen und das Verwaltungsgebäude der Vattenfall GmbH in der Hamburger City Nord im Stadtteil Winterhude. Weitere Entwürfe von Jacobsen wurden in Berlin (Mustersiedlung Südliches Hansaviertel), Hannover (Glasfoyer im Großen Garten), Mainz (Rathaus und Firmenzentrale Novo Nordisk), Castrop-Rauxel (Rathaus) sowie in Burgtiefe auf Fehmarn realisiert. Im Gegensatz zu den architektonischen Arbeiten orientierten sich viele seiner Design-Projekte stark an organischen Formen. Jacobsen entwickelte hieraus an die Formensprache abstrakter Kunst erinnernde Objekte, die sich durch eine prägnante und klare Gestalt auszeichneten. Ein Hintergrund dieser anderen Akzentsetzung im Designbereich dürfte Jacobsens Naturverbundenheit gespielt haben: Jacobsen war passionierter Botaniker. Populär wurden mehrere seiner Sitzmöbel, die ab 1950 entstanden. Diese tragen Namen wie Die Ameise, Das Ei, Der Schwan, Grand Prix oder Serie 7. Letzterer ist der meistverkaufte Stuhl aller Zeiten. Seine Sitzmöbel wurden alle zusammen mit der Firma Fritz Hansen entwickelt, die diese bis heute produziert. ? (wiki) ISBN 9788792420268‎

書籍販売業者の参照番号 : 1230248

‎Barley, Nick (Hrsg.)‎

‎Lost & found : Lust und Verlust, kritische Stimmen im britischen Design heute ; [Ausstellung "Lost and Found: Lust und Verlust. Kritische Stimmen im Britischen Design Heute"]. The British Council. [Red.: Nick Barley ... Übers. Diethelm Kaiser].‎

‎Basel ; Boston ; Berlin : Birkhäuser, 1999. 128 S. : überw. Ill. ; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. berieben. - In Lust und Verlust sind 38 Designer vertreten, deren Werke grundlegende Fragen zum Wesen und zur Rolle des Designs im heutigen Großbritannien aufwerfen. Entstanden in den 80er und 90er Jahren, haben ihre Arbeiten ihren Ausgangspunkt in begrifflichen Konzepten, im Gegensatz zu der modernistischen Unterordnung der Form gegenüber der Funktion, die die Kultur des Designs nahezu 50 Jahre prägte. Das vorliegende Buch unterzieht diese Auffassungen und die aus ihnen hervorgegangenen Erzeugnisse aus den Bereichen des Grafik-, Industrie- und Modedesigns einer eingehenden Prüfung. Es enthält international bekannte Namen wie Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Peter Saville, Tomato und Tom Dixon, berücksichtigt aber auch jüngere Designer wie Hussein Chalayan, Shelley Fox, Fuel und Michael Marriott. Sie alle verfolgen einen neuen Ansatz von Kreativität, die sie als ein Mittel betrachten, sowohl ihren eigenen Ansichten Ausdruck zu verleihen, als auch eine Dienstleistung für den Kunden zu erbringen. Lust und Verlust beschreibt eine Kultur kritischen Denkens und zeichnet damit ein Bild des städtischen britischen Designs in den 90er Jahren. (Verlagstext) ISBN 9783764359980‎

書籍販売業者の参照番号 : 1145218

‎Jacobsen, Arne‎

‎Arne Jacobsen. (Von) Carsten Thau og Kjeld Vindum. (2. Auflage). 2. udgave.‎

‎Arkitektens Forlag; (Kopenhagen), 2001. 559 Seiten; sehr sehr zahlr. Illustrationen (auch farbig); 30,5 cm; fadengeh. Orig.-Leinenband mit illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag berieben; Exemplar leicht "schiefgelesen"; innen Anstreichungen mit Textmarker (gelb) / UNIKAT in dieser Form; Arbeitsexemplar mit einer Fülle von Post-Its; Handexemplar der korrekturlesenden Person zwecks Überprüfung der Zitatstellen / Fußnoten, diese mit Textmarker unterstrichen. - Dänisch. - Arne Emil Jacobsen (* 11. Februar 1902 in Kopenhagen; ? 24. März 1971 ebenda) gilt als einer der international bedeutendsten Architekten und Designer Dänemarks im 20. Jahrhundert. Ausgehend von einem romantischen Neoklassizismus zählen Jacobsens Arbeiten heute zu den wichtigsten Beiträgen des Modernismus. ... In jungen Jahren zeichnete er viel die Flora und Fauna Dänemarks. Jacobsen erlernte bis 1924 den Beruf des Steinmetzen. Auf Wunsch des Vaters studierte er Architektur an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen, wo er 1927 den Abschluss machte. Danach arbeitete er zwei Jahre als Architekt im städtischen Bauamt, bis er sich 1929 mit dem Architekten Flemming Lassen zusammenschloss, um das "Haus der Zukunft" zu entwerfen: ein Gebäude mit rundem Grundriss und Helikopterlandeplatz auf dem Dach. Es sollte bei einer Ausstellung der Architektenkammer von Kopenhagen vorgestellt werden. Für die Einrichtung des Hauses entwarf Jacobsen einige Möbel aus Metall, sie waren Jacobsens erste Arbeiten als Designer. In den folgenden Jahren arbeitete Jacobsen an verschiedenen Bauprojekten. Das erste Großprojekt war die Bellavista-Siedlung in Klampenborg. Diese Siedlung am Strand des Öresunds bestand aus Wohnhäusern, Restaurant und Bellevue Theater und wurde in mehreren Bauabschnitten zwischen 1932 und 1935 fertiggestellt. In der Nähe baute er 1936 die Tankstelle Skovshoved. Zusammen mit Erik Møller gewann er 1936 den Architekturwettbewerb für das neue Rathaus von Århus, das 1942 fertiggestellt wurde. Während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg floh Jacobsen aufgrund seiner jüdischen Herkunft gemeinsam mit seiner zweiten Frau nach Schweden. Arne Jacobsen (Entwurf): Christianeum, Hamburg (1971) ? 1956 wurde Jacobsen Professor emeritus an der Königlich Dänischen Kunstakademie. Neben der Lehrtätigkeit arbeitete er weiter an Projekten. Er begann im gleichen Jahr die Arbeiten am SAS Royal Hotel in Kopenhagen. Bei dem ersten Hochhaus der Stadt wurden alle Details von Jacobsen selbst entworfen, vom Gebäude über die Textilien bis zum Besteck des Restaurants. Einige seiner bekannten Möbelentwürfe wie Ei und Schwan entstammen dem 1960 vollendeten SAS-Projekt. Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Industrial Design gezeigt. Bei seinen späteren Projekten, wie zum Beispiel dem Entwurf und Bau des neuen Schulgebäudes für das Hamburger Christianeum oder der Dänischen Botschaft in London, arbeitete er mit den Architekten Otto Weitling und Hans Dissing zusammen, die einige der Projekte nach Jacobsens Tod 1971 fortführten. Eine seiner letzten Arbeiten war das Gebäude der Dänischen Nationalbank in Kopenhagen, das er 1966 begann. Jacobsen ist dem modernen Funktionalismus zuzuordnen. Seine Bauten und Designarbeiten waren beeinflusst durch Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier und durch das Bauhaus. In seinem Werk spiegelt sich sein Perfektionismus wider. Er soll fast permanent gearbeitet haben. Erholung bestand für ihn darin, sich einem anderen Bereich kreativer Betätigung zuzuwenden. ? Jacobsens Architektur zeichnet sich durch eine klare, an Geometrie und Material orientierte Formensprache aus. Diese leitete sich dabei weniger, wie es gern dargestellt wird, aus der Funktion ab, sondern entsprang dem rigiden modernistischen Konzept Jacobsens, dem sich, im privaten Alltag, auch dessen Familie unterwerfen musste. Jacobsen galt Kritikern als architektonischer Diktator, der Gebäude so rigide durchgestaltete, dass es keinen Raum für persönliche Änderungswünsche gab. Neben seinen Arbeiten in Dänemark, unter anderem am SAS Royal Hotel in Kopenhagen von 1960, war er auch international tätig. So entwarf er in Deutschland errichtete Gebäude, unter anderem das Gebäude des Gymnasiums Christianeum in Hamburg-Othmarschen und das Verwaltungsgebäude der Vattenfall GmbH in der Hamburger City Nord im Stadtteil Winterhude. Weitere Entwürfe von Jacobsen wurden in Berlin (Mustersiedlung Südliches Hansaviertel), Hannover (Glasfoyer im Großen Garten), Mainz (Rathaus und Firmenzentrale Novo Nordisk), Castrop-Rauxel (Rathaus) sowie in Burgtiefe auf Fehmarn realisiert. Im Gegensatz zu den architektonischen Arbeiten orientierten sich viele seiner Design-Projekte stark an organischen Formen. Jacobsen entwickelte hieraus an die Formensprache abstrakter Kunst erinnernde Objekte, die sich durch eine prägnante und klare Gestalt auszeichneten. Ein Hintergrund dieser anderen Akzentsetzung im Designbereich dürfte Jacobsens Naturverbundenheit gespielt haben: Jacobsen war passionierter Botaniker. Populär wurden mehrere seiner Sitzmöbel, die ab 1950 entstanden. Diese tragen Namen wie Die Ameise, Das Ei, Der Schwan, Grand Prix oder Serie 7. Letzterer ist der meistverkaufte Stuhl aller Zeiten. Seine Sitzmöbel wurden alle zusammen mit der Firma Fritz Hansen entwickelt, die diese bis heute produziert. Für Louis Poulsen entwarf er von 1955 bis 1969 sehr erfolgreich Hänge- und Stehlampen. Ein Revival erlebte vor allem die AJ-Stehlampe Anfang dieses Jahrhunderts. Ebenfalls sehr bekannt wurde seine Essbesteckserie AJ: Stanley Kubrick wählte sie für den in den 1960er Jahren gedrehten Film 2001: Odyssee im Weltraum. Im Zuge der Gebäudeentwicklung konstruierte Jacobsen drei Wanduhren für drei wichtige architektonische Gebäude in seiner Laufbahn. Die Roman Wanduhr für das Aarhus Rathaus (1942), die City Hall für das Rathaus Rødovre (1956) und die Bankers Wanduhr für die Nationalbank von Dänemark (1971). Diese wurden später unter Weiterentwicklung mit dem Designer Teit Weylandt, der zuvor Leiter der Produktentwicklungsabteilung bei Arne Jacobsen war, unter der Marke Rosendahl Timepieces zu Designklassikern. Heute gibt es diese Uhren als Wanduhren und Tischuhren für den Haushalt, die nach strengen Auflagen noch nach den Originalskizzen Jacobsens hergestellt werden. Die von Jacobsen für den Hersteller Stelton entworfenen Gebrauchsgegenstände der Cylinda Line/Cylinder Line sind moderne Klassiker. Sie wurden von Paul Smith zum 50-jährigen Firmenjubiläum 2010 neuinterpretiert. ? (wiki) ISBN 8774072528‎

書籍販売業者の参照番号 : 1228976

‎Steele, Valerie‎

‎Schuhe. Valerie Steele. [Aus dem Engl. von Wolfgang Himmelberg] / Monte von DuMont.‎

‎Köln : DuMont, 1999. 192 S. : überw. Ill. ; 28 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. gering berieben. - ... Was macht Schuhe für Frauen wie für Männer so anziehend? Mit Geschichte(n) rund um das Objekt der Begierde geht Valerie Steele dieser Frage nach. Ihre Hauptdarsteller sind u.a. High Heels von Manolo Blahnik, Sandalen von Christian Louboutin, Stiefel von Bruno Magli, Wannabes von Patrick Cox und Turnschuhe von Adidas. Sie werden angemessen in Szene gesetzt von Starfotografen wie Miles Aldredge, Helmut Newton oder Mario Testino. ? (Verlagstext) // INHALT : EINFÜHRUNG ---- KAPITEL EINS STÖCKELSCHUHE ---- KAPITEL ZWEI SCHUHE & SEX ---- KAPITEL DREI ...ALS GINGE MAN BARFUSS ---- KAPITEL VIER GESTIEFELETE AMAZONEN ---- KAPITEL FÜNF TURNSCHUHCHIC ---- ANMERKUNGEN ---- NACHWORT ---- BILDNACHWEIS ---- REGISTER. ISBN 9783770185238‎

書籍販売業者の参照番号 : 1158636

‎sushi. Nr. 8 / Jahreshefte des adc Nachwuchswettbewerbs 2005. Ralf Johannwerner (Red.).‎

‎Art Directors Club (Hrsg.), 2005. 287 S.; 26 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Stempel. - der art directors club für deutschland prämiert jähr für jähr die kreativsten Studenten, diplomanden und berufsanfänger aus dem Bereich Werbung, fotografie, film und neue medien. sushi acht präsentiert den Wettbewerb und schaut sich um. zu sehen gibt es dabei viel schwarz und weiß, schlafen und wachen, augsburg und new york, lego und worthülsen, systemzwang und chaos. (Verlagstext) // INHALT : ... musik und design ----- free pritomonu dashenka/goons of doom ----- a life show chicks on speed ----- minimaltechno wolfgang voigt ----- kunst und auftrag ----- ich wollte nie künstler werden eike könig ----- mehr courage vier ----- magazin:format mirko borsche ----- die leute sollen lächeln paula scher ----- fisch oder fleisch ----- kreative kindheit ----- nur ich und eine tonne lego andreas uebele ----- zu exakt Stefan marx ----- perfekte hochschule ----- daniela haufe / detlef fiedler / u.v.a. ISBN 3874396991‎

書籍販売業者の参照番号 : 1193997

‎Home Decor. Ptang Studio Ltd.‎

‎Loft Publications, 2012. 255 S.; sehr zahlr. Illustr.; 27 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag stw. gering berieben. - Englisch. - PTang Studio Ltd is an architectural and interior design firm that was founded in 1999 in Hong Kong. The firm has undergone rapid growth in recent years, going from the initial sole proprietorship structure to that of a partnership. The firm currently features architects specialized in different areas of the profession and in interior design. This structure makes it possible for the firm to take on projects of different scale and type, enabling it to benefit from the variety and diversity of its work. As shown by the projects included in this collection, the work done by our firm comes under two general categories: residential and corporate. Our residential projects include small and medium-scale apartments, and model apartments to show prospective occupants. The commercial side takes in everything from large-scale projects like corporate headquarters to luxury suites and temporary executive accommodation in hotels and apartment buildings. ? (Introd.) // INHALT : Introduction ---- Residential ---- Anglers' Bay ---- Bel-Air on the Peak Show Flat ---- Carmen's Garden ---- Grand Promenade ---- Hereford Road Residence ---- Hillsborough Court Si ---- La Rossa Show Flat : ---- Lyttelton Road ---- No.8 Tai Tam ---- Pare Palais ---- Sukhothai Residences ---- Commercial ---- Hill Paramount ---- Le Bleu Deux Show Flat - Alluring Blue ---- Le Bleu Deux Show Flat - Spa Villa ---- Mangrove West Coast | Black ---- Mangrove West Coast | White ---- Serenade Show Flat ---- Sinolink Plaza Show Flat - Blue ---- Sinolink Plaza Show Flat - Red ---- The Sail at Victoria Show Flat. ISBN 9788499368627‎

書籍販売業者の参照番号 : 1152180

‎Heide, Rolf‎

‎Rolf Heide. hrsg. von Alex Buck und Matthias Vogt. Designermonographien.‎

‎Frankfurt am Main : Verlag Form, 1996. 120 S. Mit zahlr. Abb. - Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag stw. beschabt. - Rolf Heide ist ein Meister der Reduktion und der Inszenierung. Kaum einem anderen gelingt es, "weniger ist mehr" so eindrucksvoll in Szene zu setzen. Er ist ständig auf der Suche nach dem, worauf es ihm ankommt: Einfachheit, Form und Funktion - und dabei gibt es für ihn nur seine ganz persönliche Lösung. Das macht die Arbeit mit ihm nicht immer einfach, aber die Mühen werden belohnt, denn Rolf Heides Arbeiten haben meist Klassikerqualität. Auch im persönlichen Auftreten ist der Hamburger ein Meister der Reduktion. So wissen nur wenige, daß er aus früher Zusammenarbeit mit "Schöner Wohnen" einer der meist publizierten Designer Deutschlands ist. Rudolf Stücken. (Verlagstext) // INHALT: Vorwort Alex Bück und Matthias Vogt -- Einleitung - Annäherung an Rolf Heide - Zwei Versuche Claus A. Froh -- Die Zeitschriften - Neue Kunde vom schönen Wohnen Josef Kremerskothen -- Fliegende Bauten Dirk Meyhöfer -- Interview mit Rolf Heide -- Die Kultur der Aufrichtigkeit Dietmar Danner -- Rolf Heides unmißverständliche Produktentwicklungen - oder: Anmerkungen zu einer Sozialität des An-und-für-sich Michael Erlhoff. ISBN 3931317056‎

書籍販売業者の参照番号 : 1145205

‎Sembach, Klaus-Jürgen, Gabriele Leuthäuser und Peter Gössel‎

‎Möbeldesign des 20. Jahrhunderts. Orig.-Ausgabe‎

‎Köln : Taschen, 1989. 255 S.; zahlreiche Illustrationen kartoniert.‎

‎Einband leicht berieben, sonst sehr gutes und sauberes Exemplar, ohne Anstreichungen. - Inhaltsverzeichnis - Prolog - I.Akt - Erster Aufzug: Silvesterfeier - Zweiter Aufzug: Damenzimmer - Dritter Aufzug: Herrenzimmer - II.akt - Erster Aufzug: Gymnastikraum - Zweiter Aufzug: Hotellounge - Dritter Aufzug: Gefolgschaftsraum - III.akt - Erster Aufzug: Vernissage - Zweiter Aufzug: Wohnzimmer mit Eßecke und Durchreiche - Dritter Aufzug: Liegewiese - Vierter Aufzug: Fotostudio - Schlussauftritt. ISBN 9783822800973‎

書籍販売業者の参照番号 : 1227715

‎Jaffé, H. L. C‎

‎De Stijl. 1917-1931. Der niederländische Beitrag zur modernen Kunst. Ullstein Bauwelt Fundamente.; 7.‎

‎Ullstein Verlag, 1965. 271 S.; Illustr.; 19 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Papier lichtbedingt nachgedunkelt, sonst nur minimale Gebrauchsspuren. - Der heute fast vernutzte Begriff "Gestaltung" leitete 1917 eine Gruppe holländischer Maler und Architekten. Sie proklamierten unter dem Namen "De Stijl": Moderner Gestaltung müssen logische Prinzipien zugrundeliegen; daraus gewinnt das Zeitalter sein Schönheitsbewußtsein. "De Stijl" gab das konsequenteste ästhetische Programm des Jahrhunderts. (Verlagstext) // INHALT : Vorwort zur deutschen Ausgabe ---- Vorwort von J. J. P. Oud ---- Einführung ---- Daten und Talbestände ---- Biographien ---- Die Ursprünge des Stijl ---- Die Ursprünge des Stijl in der Kunstgeschichte ---- Der philosophische Ursprung des Stijl ---- Der Ursprung des Stijl: die Zeitumstände ---- Der Ursprung des Stijl: die örtlichen Voraussetzungen ---- Wesen und Entwicklung des Stijl ---- Die künstlerischen Ziele und die ästhetischen Prinzipien Der Gehalt des Stijl: Universelles Sehen Kunst und Leben - Die utopische Aussicht Die Verwirklichung der Konzeption des Stijl ---- Der Einfluß des Stijl auf die verschiedenen Bereiche der Kunst ---- Der Stijl als Wegweiser.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1159831

‎Hughes, Robert‎

‎Bilder von Amerika : die amerikanische Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart. Aus dem Amerikan. von Helmut Dierlamm, Karin Schuler und Renate Weitbrecht. 1. Aufl.‎

‎München : Karl Blessing Verlag, 1997. 635 S. : zahlr. Illustr. (vorw. farbig) ; 26 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag leicht berieben; Fußschnitt mit Mängelstempel. - Die Reihe der Bilder von Amerika, die Robert Hughes in diesem Buch versammelt, ist einzigartig. Sie reicht von den frühesten Anfängen der Amerikanischen Kunst - Hughes beginnt mit den indianischen Ureinwohnern und den ersten spanischen Eroberern - bis hin zur Gegenwart. Hughes erzählt hier die ganze Geschichte der Kunst in Amerika, und zwar auf eine Weise, wie man es nur von ihm erwarten kann. Seine profunde Sachkenntnis, sein messer-scharfes, sich keinerlei Marktkriterien beugendes Urteil, die Eleganz und die Geschliffenheit seines Stils, sein tiefes Einfühlungsvermögen und vor allem seine Intelligenz, sein Witz und seine Ironie - das alles sind Eigenschaften, die Robert Hughes kennzeichnen; sie machen dieses umfassende Panorama der amerikanischen Kunst zu einem wahren Leseabenteuer. Bilder von Amerika, das sind Bilder, die in Amerika entstanden sind und von Amerika geprägt wurden. ? (Verlagstext) // INHALT : O my America, my new founde land ----- Die Republik der Tugend ----- Die Wildnis und der Westen ----- Die amerikanische Renaissance ----- Die kühnen Städte ----- Die frühe Moderne ----- Stromlinien ----- Das Reich der Zeichen ----- Die Zeit der Zweifel ----- Register. / ... "Robert Hughes erzählt die Geschichte der amerikanischen Kunst als Geschichte Amerikas - er verwandelt das Land in ein gigantisches Museum, in dem sich in Bildern, Skulpturen und Bauwerken die Landschaft spiegelt, die Siedlungsbewegungen, die Eroberungs- und Bürgerkriege. Es ist die Geschichte einer steten Verwandlung von Natur in Kultur, in Technologie und schließlich in Kitsch. Die große Stärke von Robert Hughes sind die Beschreibungen, in denen seine Begeisterung für die handwerkliche Seite der Kunst sich mit der Gabe verbindet, in nur wenigen Sätzen ein Werk - ein Gemälde oder die Brooklyn Bridge - so zu charakterisieren, daß man hinausgehen will, um selbst zu schauen." - Verena Lueken, Frankfurter Allgemeine Zeitung ? (Verlagstext) ISBN 9783896670472‎

書籍販売業者の参照番号 : 1202581

‎Mijksenaar , Paul und Piet Westendorp‎

‎Hier öffnen : die Kunst der Gebrauchsanweisung. Übers.: Jutta König. Projektkoordination: Ulrich Ritter.‎

‎Köln : Könemann, 2000. 144 S. : zahlr. Ill., graph. Darst. ; 25 cm; kart.‎

‎Sehr gutes Ex. - Gebrauchsanweisungen und Bedienungsanleitungen machen unseren Alltag zu einem stetigen Intelligenztest. Dieses Buch präsentiert eine Sammlung der einfallsreichsten, frustrierendsten, schönsten und furchtbarsten visuellen Lösungen, die Designer und Illustratoren geschaffen haben, um uns zu helfen, mit moderner Technologie und Produkten des täglichen Gebrauchs umzugehen. Es zeigt, wie man Zahnseide anwendet, wo man die Druckerpatrone einlegt, welchen Knopf man drücken muß, um einen Anruf weiterzuleiten, wie man Eßstäbchen verwendet, wie man einen Milchkarton öffnet und über welchen Weg ein Flugzeug im Fall einer Notlandung zu verlassen ist. (Verlagstext) // INHALT : ... Das Medium ist die Botschaft -- "Form follows function" oder andersherum: Behindert die Form die Funktion? Auditive, taktile und visuelle Mitteilungen. Bedienungsanweisungen auf Produkten, Verpackungen, Aufklebern, Postern, in Handbüchern und Online. -- Wie soll ich es erklären? -- Bevor wir Anweisungen folgen können, müssen wir das zugrundeliegende Konzept verstehen. Aber jeder Designer scheint die gleiche Botschaft auf eine andere Art zu präsentieren. Über Variation und Vereinheitlichung. -- Ein Handbuch für jeden? -- Jede Subkultur hat ihr eigenes Benutzerhandbuch. Kinder werden anders angesprochen als Erwachsene, Männer anders als Frauen und Technikfreaks anders als die übrige Menschheit. -- Heureka: Geniale Elemente -- Wo schauen? Was tun? Wann handeln? Was soll das Ergebnis sein? Was darf man nicht berühren? ... daraus bestehen Handbücher. Ein Überblick genialer Erfindungen sowie kreativer Lösungen, die anonyme Künstler für jedes dieser Kommuni-kationselemente gefunden haben. -- Warnhinweise -- Identifizierung -- Maße -- Explosionszeichnung -- Lage und Ausrichtung -- Reihenfolge -- Bewegungen -- Verbindungen -- Action! -- Ursache und Wirkung -- Und so soll es dann aussehen -- Was weggelassen wurde -- Wissenschaftliche Abbildungen, Patentzeichnungen, Karten und Kunst: einige phantastische Beispiele visueller Anweisungen, die wir nicht berücksichtigten. - (u.a.m.) ISBN 9783829053303‎

書籍販売業者の参照番号 : 1190765

‎Ullmann, Maria und Lilli Hollein (u.a.)‎

‎My Ullmann. 1905-1995. Bilder, Bühne, Kunst am Bau.‎

‎Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2023. 160 Seiten : zahlr. Illustrationen ; 29 cm; fadengeh. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Maria Anna Amalie ?My? Ullmann (* 4. August 1905 in Wien; ? 28. Juni 1995 in Konstanz) war eine österreichische Malerin, Grafikerin, Bühnen- und Kostümbildnerin. ... (wiki) // Maria Ullmann, die 1905 in Wien geboren wurde und 1995 in Konstanz starb, zählt zu den Be-gründerinnen des Kinetismus (griechisch kinesis= Bewegung), einer avantgardistischen Kunstrichtung, die sich um 1920 im Umfeld der Wiener Kunstgewerbeschule entwickelte und als eine zwischen Kubismus und Futurismus angesiedelte Sonderform des Konstruktivismus bezeichnet werden kann. Rhythmische Komposition und die Darstellung simultan ablaufender Bewegungsprozesse wurden in einer Komposition vereinigt. Ullmann, die seit 1921 an der Wiener Kunstgewerbeschule studierte und ebenso Aufsehen erregende wie wegweisende Werke des Kinetismus schuf, signierte ihre Arbeiten seit dieser Zeit mit My, der lateinischen Transkription des griechischen Buchstabens M, der für ihren Vornamen Maria steht. Zeitlebens sollten Rhythmus, Bewegung und Licht Ullmanns Schaffen grundlegend beeinflussen. Nach dem Abschluss ihres Studiums arbeitete My Ullmann als Kunstgewerblerin, Werbegrafikerin sowie Bühnen- und Kostümbildnerin. Ihre von zahlreichen Ortswechseln bestimmte Karriere führte sie u. a. in die Schweiz, wo sie 1931 die Ausstattung der Geistlichen Spiele in Luzern verantwortete und für das Zürcher Schauspielhaus Bühnenbilder und Drucksachen schuf. Sie war als Werbegrafikerin tätig und unterrichtete an der Berliner Textil- und Modeschule. Zwischen 1934 und 1940 war sie als Bühnen- und Kostümbildnerin für Theater in Berlin, Leipzig, Münster, Dortmund und Gelsenkirchen tätig. Nach dem Zweiten Weltkrieg gestaltete Ullmann als Innenarchitektin u. a. den Crusaders Country Club der Royal Navy in Travemünde, entwarf Gobelins und ließ sich 1959 in Münster nieder, wo sie MY STUDIO eröffnete und sich auf künstlerische Raum- und Wandgestaltungen spezialisierte. Viele ihrer in den 1960er-Jahren als Kunst am Bau ausgeführten Werke, in denen sie an ihr kinetistisches Frühwerk anknüpfte, existieren heute nicht mehr. 1975 zog My Ullmann nach Konstanz, wo sie künstlerisch jedoch nie in Erscheinung trat und zwanzig Jahre später weitgehend vergessen starb. Jetzt wird das CEuvre dieser vielseitig tätigen Künstlerin wiederentdeckt, die zeitlebens durch selbstbewusste Eigenwilligkeit und einen unkonventionellen Lebensstil auffiel. (Verlagstext) / INHALT : My Ullmann - Wiederentdeckung einer Unangepassten -- Barbara Stark, Ulli Hollein -- My Ulimann - Biografie -- Barbara Stark -- My Ullmanns Beitrag zum Wiener Kinetismus -- Sabine Plakolm-Forsthuber -- Der gezähmte Stil - My Ullmanns Arbeiten im Auftrag -- Kathrin Pokorny-Nagel -- My Ullmanns Stoff-, Teppich- und Schmuckpapierentwürfe -- Barbara Stark -- Von My Ullmann zu Maria Ulimann -- Ihr Schaffen als Kostüm- und Bühnenbildnerin 1928 bis 1940 -- Barbara Lesak -- My Ullmann als Möbeldesignerin -- Sebastian Hackenschmidt -- "... die attraktivsten Stücke" My Ullmanns Zinn-Arbeiten -- Anne-Katrin Rossberg -- Der Mensch als Mittelpunkt künstlerischer Gestaltung My Ullmann und ihre Kunst-am-Bau-Projekte seit 1959 -- Barbara Stark -- Literaturverzeichnis Personenverzeichnis Leihgeber- und Bildnachweis Die Autorinnen und der Autor. ISBN 9783731913672‎

書籍販売業者の参照番号 : 1232060

‎Born, Thomas (Mitwirkender)‎

‎Virtual Design im Virtual College : ein Forschungsprojekt der Bildo-Akademie für Kunst und Medien und der Fachhochschule für Technik und Wirtschaft Berlin: Kommunikationsdesign und HRZ. Forschungsgruppe Born ... [Hrsg. dieser Aufl. Der Präsident der Fachhochschule für Technik und Wirtschaft Berlin] / Fachhochschule für Technik und Wirtschaft Berlin: FHTW-Transfer ; Nr. 22; Veröffentlichungen der Fachhochschule für Technik und Wirtschaft Berlin‎

‎Berlin : Bildo-Akad. für Kunst und Medien - Berlin : FHWT, Wissens- und Technologietransfer, 1997. 109 S. , Broschiert‎

‎Frisches und sauberes Exemplar in gutem Zustand. Inhalt: Einführung - Virtual Design im virtual college Berlin-Brandenburg - Born-Heine - Design und Technologie - Thomas Born - Interaktive Techniken im Netz - Thomas Schmidt - Designentwicklung - Virtual Design - ein offenes System - Anna Heine - Ein möglicher Ablauf - Jochen Vestner - Screens - Designlösungen - Kemnitz-Vestner - Programmentwicklung - Techniken zur interaktiven Bildgestaltung im Netz - Karpati-Schmidt - Interaktion im Web - Systemarchitektur - Bilddatenbanken im Netz - Zusammenfassung - Entwicklunggeschichte - Protokolle vom SS 1996 - Protokolle vom WS 1996/1997 - Vorträge - Literaturnachweise - Titel-Entwicklung - Kurzbiographien - Anhang - Edition bildo- Schriftenreihe fhtw-transfer ISBN 9783931221225‎

書籍販売業者の参照番号 : 1199569

‎Henschel, Antonia (Hrsg.)‎

‎Displaying futures : seamless transitions. ed. by Antonia Henschel. [Ed. team: Sign Kommunikation GmbH. Transl.: Jeremy Gaines]. Engl. version.‎

‎Frankfurt, M. : Trademark Publ., 2013. 80 S. : Ill. ; 27 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Ex. - INHALT : Building bridges, creating networks, providing seamless transitions ---- Back to the future ---- Seamless Urbanity ---- Expanding while getting closer ---- Or: On the art of making giant cities to be like villages ---- The smart city ---- Future living ---- Projecting future cities ---- Architecture by ESKYIU ---- Public Perception ---- And what is your destination? ---- Networking driver and vehicle ---- The countryside as circuit board ---- Our mobility in the future ---- Me and my auto -my auto and me ---- The networking of drivers and vehicles ---- Seamless Materiality ---- Dis-play ---- The window to the world ---- Magical experience ---- Looking for magic in our material world ---- White noise ---- Why the Scandinavian artist duo Elmgreen & Dragset have made the white wall a ---- projection screen for one of their illuminating sleights of hand. ---- We are surrounded ---- When computers seemingly disappear and things learn to think. ISBN 9783981586015‎

書籍販売業者の参照番号 : 1155709

‎Seltmann, Gerhard und Werner Lippert (Hrsg.)‎

‎Entry paradise. Neue Welten des Designs. Aus Anlass der Entry 2006.‎

‎Basel ; Boston ; Berlin : Birkhäuser, 2006. 231 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - EINFÜHRUNGWerner Lippert -Peter Wippermann -- GEGENSTAND UND NATUR BANG-DESIGN Norbert Bolz -- WARUM DIE ZUKUNFT UNS NICHT RRAUCHTBill Joy -- DER SPAGAT DES DESIGNS. ORIGINALITÄT, INDIVIDUALISMUS, MASSENPRODUKTION Jan van Rossem -- GESTALTUNG ALS GLÜCKSVERSPRECHEN - EMOTIONAL DESIGN Wolfgang Pauset -- ENTRY PARADISE. NEUE WELTEN DES DESIGNS ZECHE ZOLLVEREIN. ORT DER ERNEUERUNG SYMROL DES STRUKTURWANDELS ANMERKUNGEN ZUR ARCHITEKTUR DER SCHACHTANLAGE XII Fabian Wurm -- SANIERUNG, UMBAU UND AUSRAU Heinrich Böll, Hans Krabel , Achim Pfeiffer -- TRANSFORMATIONENAndrei Kupetz -- SCHÖNHEIT UND ÖKONOMIE DER SCHÖNHEIT EINE CHANCE Roger M. Buergel -- MUTANTEN Ulf Poschardl -- VON DER STOFFLICHKEIT DES LEHENS Frank Edenhofer -- DAS ZEUG ZUR MACHT Peter Sloterdijk -- NEXT NATURE. DIE NATUR VERÄNDERT SICH MIT UNS Koert van Mensvoort -- SECOND SEIN. NEUES ORGANISCHES DESIGN Ellen Lupton -- RAUM UND KOMMUNIKATION OPEN HOUSE. SCHNITTSTELLEN VON ARCHITEKTUR UND INFORMATIONSTECHNOLOGIEJochen Eisenbrand, Alexander von Vegesack -- DAS HAUS DER NETZE Vilem Flusser -- TALKING CITIES. DIE MIKROPOLITIK DES RAUMS Francesca Ferguson -- GROUNDSWELL. DIE KONSTRUKTION ZEITGENÖSSISCHER LANDSCHAFT Peter Reed . ISBN 9783764376956‎

書籍販売業者の参照番号 : 1156459

‎Secretan, Thierry‎

‎Going into Darkness. Fantastic Coffins from Africa. Text and photographs by Thierry Secretan.‎

‎Thames & Hudson; London, 1995. 127 Seiten; mit zahlr., meist farb. Illustrationen;‎

‎Gutes Exemplar. - Englisch. - Mit BEILAGE: A4-Mappe ("Fantasy coffins from Africa") mit priv. zusammengestellten Texten (englisch) u. Fotografien; mit vielen farbigen Abbildungen (von afrikanischen Särgen). - Aus der Afrika-Bibliothek von Dr. Hans-Joachim Koloß, vormals Völkerkundemuseum Berlin. - With 152 illustrations, 132 in colour ... / It is a Saturday afternoon in a small farming community on the coastal plain near Accra, Ghana's capital. A fearsome lion is carried above the heads of a colourful, jostling throng. With bristling mane and tail erect, it is an object both symbolic and functional; for this is the coffin of a renowned hunter being taken for burial. Funerary art has many expressions, but seldom is it as eye-catching and surprising as among the Ga, the dominant people of Accra and the surrounding region. Here a remarkable folk art of coffin-building has developed, combining remembrance, respect, humour and celebration. The coffin may take almost any form or shape, from eagle to Mercedes Benz, reflecting the occupation, status or character of the deceased. Photographer and reporter Thierry Secretan's superb colour photographs record a wide variety of these sculptural masterpieces. He shows the making of the coffins, the funeral rites, the burial - quite literally from creation to the grave - while lively accompanying texts explain the history and background of the subject and introduce the main protagonists: the artist-craftsmen, the mourners and, not least, the central characters whose souls are going to join their ancestors in such an apt and splendid fashion. (Verlagstext) // The Celestial Family In 1987, on the second Saturday in August, the fishing community of Botianaw in Ghana buried the oldest member of the village, Tse Obaneh, in a gigantic wooden onion. The onion, complete with roots, measured three metres (ten feet) overall and was painted the colours of a real onion. On top was the figure of a man planting his spade in a bed of six little onions. The village of Botianaw, which lies beside the Gulf of Guinea, is surrounded by onion fields, and these fields had been the property of Tse Obaneh. At eighty-three the richest man in the village had earned the title of ancestor, abandoning his earthly existence, but not his earthly relations. It was now incumbent on the living to glorify his success. In Ghana, like most of the rest of Africa, there are no formalized funeral services. The burial of an old person in animist, Moslem and Christian traditions is closely associated with ancestor worship and is the single most important community activity, taking place every Friday and Saturday of the year. It is the ultimate manifestation of deep-rooted tradition. Tse Obaneh's onion had been made in the workshop of Kane Kwei, a carpenter who manufactured coffins in a whole variety of shapes for the hundred or so burials that take place each year among the Ga community, the dominant ethnic group in the region surrounding the capital, Accra. The dead are constantly present in the daily life of the Ga and no one eats or drinks without first making offerings to their ancestors. Respect for the ancient customs is a matter of life and death; a person's whole well-being depends on them, and these customs are a permanent link with the people who first established them. The Ga believe in reincarnation within the family, regarding sterility, which disrupts this process, as the ultimate misfortune. Nor can a person's spirit rejoin its celestial family or become an ancestor capable of reincarnation unless it has undergone the appropriate burial rites.1 For a Ga it is better to incur lifelong debts than to cut back on funeral expenses. It took five days to make Tse Obaneh's onion and twenty-four hours to bury him in this masterpiece of funerary art. (Seite 7) ISBN 0500278393‎

書籍販売業者の参照番号 : 1230707

‎Schepers, Wolfgang (Hrsg.)‎

‎'68 - Design und Alltagskultur zwischen Konsum und Konflikt : [Kunstmuseum Düsseldorf, 31. Januar 1998 bis 26. April 1998, Galerie im Karmeliterkloster, Frankfurt. Main, 16. Mai 1998 bis 9. August 1998] / Hrsg. Wolfgang Schepers. [Buchgestaltung: Helen Hacker und Isabella Til. Fotos: Bernd Edgar Wichmann und Fotografen gemäß Fotonachweis. Übers.: Michael Seer (Branzi) ; Birgit Lamerz-Beckschäfer (Quant)]‎

‎Köln : DuMont, 1997. 230 S. : zahlr. Ill. ; 26 cm; kart.‎

‎Sehr gutes Ex. - INHALT : Wolfgang Schepers Back to the Sixties? ---- Oskar Negt Maulwurfshügel. Achtundsechzig und seine politischen Folgen ---- Design ---- Wolfgang Schepers Pappe, Plastik und Produkte. Design und ---- Wohnen in einer bewegten Zeit Interview mit Verner Panton Günther Beitzig Meine Sixties ---- Interview mit Peter Raacke Hans Hager Gestaltung als öffentlicher Diskurs. Zur Arbeit ---- der Architettura Radicale in Italien Andrea Branzi Stadt ohne Architektur ---- Interview mit Ingo Maurer ---- Mode ---- Barbara Til Mode '68: Anarchie und Kleiderwirbel Interview mit Mary Quant ---- Werbung ---- Heimut M. Bien Werbung am Puls der Zeit Interview mit Vilim Vasata Interview mit Charles Wilp ---- Film ---- Hartmut w. Redottee Die Sechziger im Film ---- Grafik ---- Klaus Kiemp Die Kurvatur des rechten Winkels ---- Interview mit Olaf Leu ---- Interview mit Kurt Weidemann ---- Interview mit Nikolaus Jungwirth ---- Interview mit Wilhelm Zimmermann ---- Interview mit Gert Dumbar ---- Musik ---- Uwe Husslein "Times - they're a-changin" ---- Popmusik und Protestbewegung um 1968 ---- Verzeichnis der ausgestellten Objekte ---- Ausgewählte Literatur ---- Auktionskataloge und Zeitschriften ---- Kurzbiografien Register ---- Leihgeber. ISBN 9783770140992‎

書籍販売業者の参照番号 : 1165816

‎Guinovart, Magda‎

‎Möbel gestalten für Einsteiger. Fotos: R. Manchon.‎

‎Könemann, 2001. 175 S.; zahlr. Illustr.; 24,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - ... Möbel gestalten für Einsteiger stellt über 30 gebräuchliche Techniken für die Bearbeitung und Verschönerung von Möbeln und anderen Holzobjekten sowie die notwendigen Materialien und Arbeitsgeräte vor. Ob Schablonieren, Schwammtupfen oder Beizen - alle Techniken werden anhand ausgesuchter Objekte und in einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen vorgestellt. (Verlagstext) / INHALT : ... Mittelgroße Möbel ---- Schildpattimitation und Vergolden ---- Saint-Remy-Marmorierung ---- Schwammtupfen ---- Traditionelle Bauernmalerei ---- Sprenkeln ---- Stupfen ---- Eichenwurzelimitation ---- Federzeichnungen ---- Große Möbel ---- Zugtechnik ---- Krakelieren ---- Dekorieren im italienischen Stil ---- Mit Essig malen ---- Kalken ---- Antikisieren ---- Wachsbeizen ---- Schlagtechnik mit Vogelfedern ---- Lasurbeizen ---- Frottage-Technik mit Folie ---- Beizen mit Trennmittel --- (u.a.m.) ISBN 3829061277‎

書籍販売業者の参照番号 : 1150056

‎Mareis, Claudia (Herausgeber) und Christof (Herausgeber) Windgätter‎

‎Wild Thing. Claudia Mareis, Christof Winggätter (Hg.) ; vorliegende Publikation basiert auf der gleichnamigen Tagung vom 25.-26. Oktober 2014 an der University of Applied Sciences Europe (UE) in Berlin / DesignWissen ; Band 1‎

‎Berlin : Kulturverlag Kadmos, [2018]. 239 Seiten : Illustrationen ; 23 cm Broschur‎

‎Sauberes und frisch erhaltenes Exemplar, keine wahrnehmbaren Gebrauchsspuren. Clean and well preserved copy, no noticeable signs of use. Copie propre et fraîchement conservée, aucun signe d'utilisation notable. Inhalt: PROLOG: - Claudia Mareis, Christof Windgätter Wilde Dinge, unordentliche Prozesse:Neue Perspektiven in Design und Wissenschaft - Paul FeyerabendWider den Methodenzwang (Auszug, 1976) - John LawUnordnung m it Methode (2007 - ARCHÄOLOGIEN UND ETHNOGRAPHIEN DES UNORDENTLICHENKnut EbelingDie Unordnung der Dinge: Ein Forschungsbericht über die Wildheit des Wissens und Diskurse ohne Disziplinen - Stefan Wellgraf, Anja SchwanhäußerEthnografischer Surrealismus Versprechen und Stil einer »wilden« Ethnologie - Lisa Conrad Sich in Gemenge verwickeln - UNORDNUNG ALS GESTALTERISCHES P R IN ZIPFriedrich WeltzienDesign als kritische Praxis:Kreativität und Unordnung - Moritz Greiner-PetterPrecise Ambiguities -Denkwerkzeuge zwischen Ordnung und Unordnung - UNORDENTLICHE PRO ZESSE UND TECHNISCHES KALKÜLShintaro Miyazaki- Wildes Feedback Der Chua-Schaltkreis als operativ-kybernetisches Modell unordentlicher Prozesse in Kunst und Gestaltung? - Max StadlerVom »problem-solver« zum »bricoleur«Oder: Maschinensturm, ca. 1980 - EPILOG: ZUR (UN-)ORDNUNG DER DINGE - Walter Seitter Physik des Daseins:Von ganz bekannten Dingen ISBN 9783865992536‎

書籍販売業者の参照番号 : 1163645

‎Krebs, Karsten K‎

‎Karsten K. Krebs, Architektur, Innenarchitektur, Design. [Hrsg. Elisabeth Fuchs-Belhamri in Zusammenarbeit mit Karsten K. Krebs].‎

‎Gütersloh : Bertelsmann-Fachzeitschr. - Basel ; Boston ; Berlin : Birkhäuser, 1997. 160 S. : überw. Ill. ; 28 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex. - Wie kaum ein anderer deutscher Architekt der Gegenwart hat Karsten K. Krebs das breite Spektrum von Architektur, Innenarchitektur, Design und Kunst für seine Auseinandersetzungen gesucht und eine konzeptuelle und künstlerische Haltung zur Grundlage seiner Architekturauffassung gemacht. Das vorliegende Buch stellt erstmals das vielfältige Werk des Architekten vor: Design, Unikat-Möbel, Villen-, Hotel-, Kaufhaus-, Verwaltungs-, Pavillon-, Tankstellen- und Fabrikbauten. (Verlagstext) // INHALT : Vorwort --- Dr. Fuchs-Belhamri --- Das Zeichen --- Logo Bertelsmann Das Design --- Impuls --- Ikarus --- Pushing & Pullin g --- Küppers Kölsch --- Fliegender Teller --- Fabelhaft --- Bramante --- Solo --- Der Stuhl --- Bittersüß --- Sevilla --- Cadiz --- Barhocker --- Feldlerche & Schafstelze --- Der Tisch --- Natur-Kultur I --- Anamorphotischer Schachtisch --- Natur-Kultur II --- Elocutio --- Linda --- Mele Sbucciate --- Die Villa --- Villa Anadiplose Villa Gerns Villa Knapp Garten Villa Knapp Haus am Bodensee Villa Gehrke --- --- Das Kaufhaus --- New Yorker --- Numero Uno --- Bock Wohnen International --- Erdmann --- Die Verwaltung --- Volksfürsorge Hauptverwaltung --- Volksbank Hannover --- Filialkonzepi --- Akademie --- Georg v. Colin --- Hochhaus an der Goseriede --- Der Pavillon --- Europäischer Pavillon Regenwal dpavillon Anlehngewächshaus --- Die Tankstelle --- Aral Prototyp --- Die Fabrik --- Lugato --- Das Konzept --- Absichtslosigkeit --- Fehler --- creare o eligere --- Deklination --- Signalfunktion --- Stupore --- Analogie --- ^Enigma --- Über die Anhöhe --- Kategorischer Kanon --- Natur-Kultur / u.a. ISBN 9783764357320‎

書籍販売業者の参照番号 : 1160707

‎Stix, Hugh, Marguerite Stix und R. Tucker Abbott‎

‎Die Muschel: Kleinod der Meere. Text von Hugh Stix u. a. Fotogr. von H. Landshoff. [Übers. aus d. Engl. von Elke Thiele].‎

‎Stuttgart: Belser, 1972. 188, [8] S.: überwiegend Ill. (z. T. farb.) Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag und Schuber‎

‎Gutes Ex. - Zahlreiche Illustrationen. - INHALT : EINLEITUNG ---- Muscheln, Schnecken und der Mensch ---- Muscheln und Schnecken als wirtschaftlicher Faktor ---- Ein religiöses Symbol ---- Das vorkolumbianische Amerika ---- Das Mittelalter - St. Jakob und die Pilgermuschel ---- Heraldik ---- Die Renaissance ---- Spätrenaissance und Barock ---- Das 18. Jahrhundert - Rokoko ---- Die Viktorianische Epoche ---- Der Aufstieg der wissenschaftlichen Malakologie ---- Muschel- und Schneckengehäuse im 20. Jahrhundert ---- TAFELN ---- LITERATUR ÜBER, MEERESMOLLUSKEN ---- VERZEICHNIS DER ABGEBILDETEN MOLLUSKENGEHÄUSE. // ? wir fanden es notwendig, die faszinierende Wirkung, die Muschel- und Schneckengehäuse auf den Menschen ausüben (und die in frühen Gesellschaftsformen eine große Rolle spielt), unter einem völlig neuen Blickwinkel zu betrachten. In allen Teilen der Welt haben Ausgrabungen Beweise für die frühe und dauerhafte Vorliebe des Menschen für Muscheln als kultisches Symbol und als Gegenstand des ästhetischen Empfindens erbracht. Religion, Kunst und Magie haben sich von der Muschel oder ihrer Darstellung anregen lassen. Am Ende der viktorianischen Ära, einer Zeit ausschweifender Romantisierung, ging das Interesse an Muschelschalen jäh zurück, besonders in den Vereinigten Staaten, wo die Begeisterung für eine Sache oft heftig und kurzlebig ist. Zwar gab es noch den ernsthaften Sammler, aber er bildete die Ausnahme auf einem Gebiet, das nun weitgehend von Kindern beherrscht wurde, deren angestrengte Eltern in den Muscheln eine ausgezeichnete Gelegenheit zu sinn- und reizvollem Spiel sahen und sie zum Sammeln anregten. Diejenigen jedoch, die das Sammeln nur um seiner selbst willen betrieben, verfolgten ihre Ziele wie gewöhnlich weiter und frönten ihrer Leidenschaft, die sie ebensogut an Streichholzschachteln, Teewärmern oder alten Telefonen hätten befriedigen können. Wir wollten diese Einstellung ändern sind etwas von der bewundernden Ehrfurcht wiederherstellen, die der Mensch zu allen Zeiten der Geschichte für diese seltsamen Geschöpfe des Meeres empfunden hat, diese Baukünstler, deren architektonische Wunderwerke die Grundlagen zu einer Fülle von mathematisch exakten Gewölben, Bogen, Treppen, Säulenhallen und Nischen darstellten. Wir wollten auf eine Welt von Ideen aufmerksam machen, die der zeitgenössischen Kunst neuen Gehalt und Anreiz bieten kann ? (Vorwort) ISBN 9783763015634‎

書籍販売業者の参照番号 : 1220910

‎Ulmer, Renate (u.a.)‎

‎Museum Künstlerkolonie Darmstadt. Katalog. Hrsg.: Institut Mathildenhöhe Darmstadt. Bearb.: Renate Ulmer.‎

‎o.J. (ca. 1990). LV; 253 Seiten; sehr zahlr. Illustrationen (meist farbig); 29 cm; fadengeh., goldgepr., blauer Orig.-Leinenband mit farb. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; der Umschlag leicht berieben. - Zahlreiche Fotos in s/w sowie farbige Illustrationen. - INHALT : Oberbürgermeister Günther Metzger: Grußwort ------ Klaus Wolbert: Sonderwege in die Moderne. Die Künstlerkolonie zwischen Tradition und Innovation ------ Renate Ulmer: Die Darmstädter Künstlerkolonie ------ Katalog ------ Marken und Signaturen ------ Bibliographie. // Darmstadt erinnert mit einer bleibenden Schausammlung an jene Epoche zwischen 1899 und 1914, in der auf der Mathildenhöhe von 23 Künstlern ein revolutionäres Konzept zu einer reformierten Lebensgestaltung entworfen worden war. Darmstadt war eine der bedeutenden Stationen des Aufbruchs in die Moderne um 1900, von hier aus gingen Ideen zu einer neuen Verbindung von Leben und Kunst in die Welt, hier zeugen heute die architektonischen Werke von Olbrich und Behrens von einer beispiellosen visionären Gestaltungsfähigkeit, durch die das Gesicht Darmstadts für immer entscheidend geprägt wurde. ? Um das Museum der Künstlerkolonie in die Tat umzusetzen, bedurfte es neben dem politischen Willen vor allem auch großer finanzieller Anstrengungen der Kommune. Nicht allein die aufwendige Restaurierung des Ernst-Ludwig-Hauses und seine Ausstattung als modernes Museum führte zu einer hohen finanziellen Belastung, an der sich das Land Hessen dankenswerterweise beteiligte. Auch die Schaffung der umfangreichen Sammlung beanspruchte erhebliche Geldmittel. Leider konnte die Stadt auf keine gewachsenen Bestände zurückgreifen. Ein großer Teil der Exponate wurde in einem vergleichbar kurzen Zeitraum von wenigen Jahren erworben. ? Mit dem Museum der Künstlerkolonie bekommt die Stadt Darmstadt nach den Kriegszerstörungen ihr erstes eigenes Museum und eine erste Darstellung eines wichtigen Abschnitts der Stadtgeschichte. ... (Grußwort G. Metzger) // Auf Anregung des Kunstverlegers Alexander Koch berief 1899 Großherzog Ernst Ludwig als Mäzen die sieben Jugendstilkünstler Peter Behrens, Paul Bürck, Rudolf Bosselt, Hans Christiansen, Ludwig Habich, Patriz Huber und Joseph Maria Olbrich an die neugegründete Künstlerkolonie. Unter dem Leitspruch "Mein Hessenland blühe und in ihm die Kunst" erwartete er aus einer Verbindung von Kunst und Handwerk eine wirtschaftliche Belebung für sein Land, das Großherzogtum Hessen. Das Ziel der Künstler sollte die Erarbeitung neuzeitlicher und zukunftsweisender Bau- und Wohnformen sein. ? Die erste Ausstellung der Künstlerkolonie fand unter dem Titel Ein Dokument deutscher Kunst von Mai bis Oktober 1901 statt. Als Ausstellungsobjekte sollten die Kolonie mit den individuellen Künstlerhäusern, das Atelierhaus sowie verschiedene provisorische Bauten dienen. Zu den temporären Bauten gehörten das "Haus der Flächenkunst", das "Spielhaus" für die Darmstädter Spiele und das Hauptportal. Diese in zwei Monaten errichteten Holzbauten wurden nach fünf Monaten Ausstellungsdauer wieder abgebaut. ? (wiki) // ILLUSTRATIONEN / Künstler: Peter Behrens ----- Rudolf Bosselt ----- Paul Bürck ----- Hans Christiansen ----- Johann V. Cissarz ----- Daniel Greiner ----- Ludwig Habich ----- Paul Haustein ----- Bernhard Hoetger ----- Patriz Huber ----- Heinrich Jobst ----- Christian H. Kleukens ----- Friedrich W. Kleukens ----- Edmund Körner ----- Emanuel J. Margold ----- Albin Müller ----- Joseph M. Olbrich ----- Fritz Osswald ----- Hanns Pellar ----- Ernst Riegel ----- Jakob J. Scharvogel ----- Josef E. Schneckendorf ----- Theodor Wende.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1221702

‎Coles, Alex‎

‎DesignArt. On art's romance with design.‎

‎London, Tate publishing 2005. 2005. 4°, 144 S. mit einigen s/w und vielen farbigen Abbildungen, Orig.-Karton.‎

‎Gutes Exemplar.‎

書籍販売業者の参照番号 : 108903

‎Chigiotti, Giuseppe‎

‎Forma. (Industrial design in Italy ) 1930- 1940. (Translation into English by Christopher Huw Evans).‎

‎(Mailand, 2000). 52 nn. S. Mit 14 Taf. nach Aufnahmen von Fabrizio Ferri u. 10 farb. Textabb. Folio. OPp.‎

‎"This publication is meant as a tribute to the extraordinary style of a number of objects created in Italy between1930 and 1940, which are still able to stir powerful emotions today. From these forms we have drawn our inspitation for the design of the new Bulgari watch, "Rettangolo" (Paolo Bulgari). - Industrie-Design (vor allem verschiedene Automodelle) der 30er Jahre in verfremdenden Detail-Aufnahmen als Vorlage für das Design einer neuen Bulgari-Uhr. - Die Firma Bulgari (Eigenschreibweise: BVLGARI), 1884 von dem Griechen Sotirios Voulgaris in Rom gegründet, stellt vorallem Luxusartikel wie Parfum, Schmuck, Uhren, Accessoires her. - Gutes, sauberes Exemplar‎

書籍販売業者の参照番号 : 51389

‎Erlhoff, Michael‎

‎Deutsches Design 1950 - 1990.‎

‎München, Prestel Verlag, 1990. 1. Aufl. Mit zahlr. Abbildungen, 280 S. 4°, OLnbd. mit Schutzumschlag.‎

‎Tadelloses Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 200483

‎Mendini, Alessandro‎

‎Das Internationale Design Jahrbuch. Ausgabe 1996-1997.‎

‎München u.a., Bangert Verlag, 1996. 1. Aufl. Mit zahlr. Abbildungen, 240 S. 4°, OKart. mit Schutzumschlag.‎

‎Tadelloses Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 200480

‎Mauer, Ingo‎

‎Das Internationale Design Jahrbuch 2000-2001‎

‎Schopfheim, Bangert Verlag, 2000. 1. Aufl. Mit zahlr. Abbildungen, 240 S. 4°, OLnbd. mit Schutzumschlag‎

‎Tadelloses Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 200479

‎Guhl, Willy‎

‎Zum sechzigsten Geburtstag von Willy Guhl. (Fachlehrer für Innenausbau an der Kunstgewerbeschule Zürich).‎

‎Zürich, VSI, Vereinigung Schweizer Innenarchitekten., (1975). 4°. Ca. 56 n.n. S. als Blockbuch, mit vielen s/w. Abbildungen. Ringbuch mit transparentem bedrucktem Deckblatt.‎

‎Die Deckfolie mit kleinem Einriss.‎

書籍販売業者の参照番号 : 56900AB

‎Vegesack, Alexander von‎

‎Tschechischer Kubismus. Architektur und Design 1910-1925. Mit Beiträgen von Milena Lamarová, Vladimír Slapeta, Petr Wittlich, Jiri Setlík, Josef Kroutvor, Olga Herbenová, François Burkhardt, Alessandro Mendini.‎

‎Weil am Rhein., Vitra Design Museum., 1991. 4°. 339 S., 2 doppelblattgrosse Karten. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalbroschur‎

‎Die Ausstellung wurde auch im Umeleckoprumyslove muzeum in Prag, im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen in Düsseldorf, im Museo Español de Arte Contemporáneo in Madrid, im Centre Georges Pompidou in Paris und im Centre Canadien d'Architecture in Montréal gezeigt. - Hintere Umschlagseite mit Knickfalte.‎

書籍販売業者の参照番号 : 32614AB

‎Moos, Stanislaus von‎

‎Industrieästhetik.‎

‎Disentis, Desertina Verlag, 1992. 21,5x21,5 cm. VII, (I), 323 S. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalleinwand mit Schutzumschlag.‎

‎"Ars Helvetica XI. Die visuelle Kultur der Schweiz. Herausgegeben von Florens Deuchler." - Schutzumschlag am Rücken leicht gebräunt, sonst schönes Exemplar.‎

書籍販売業者の参照番号 : 56781AB

‎Wirkkala, Tapio‎

‎Tapio Wirkkala. (Katalog zur Ausstellung).‎

‎Helsinki, The Finnish Society of Crafts and Design., 1981. 26x22,5 cm. 210 S. Mit vielen meist s/w. Abbildungen. Originalbroschur.‎

‎Erschien zur gleichnamigen Ausstellung. Texte in Englisch. - Umschlag an den Kanten berieben. - Recht selten.‎

書籍販売業者の参照番号 : 56376BB

‎Segmiller, Ludwig‎

‎Grundgesetzte für den kunstgewerblichen Entwurf in Edelmetall.‎

‎Leipzig, Verlag Herm. Schlag Nachf., 1912. 8°. 107 S. Mit 5 s/w Tafeln. Originalleinwand.‎

‎Einband fleckig. Name auf Titelblatt.‎

書籍販売業者の参照番号 : 55104AB

‎Fischli, Hans‎

‎Freizeit. Schweiz. Dreizehnte Triennale Mailand 1964.‎

‎Weinfelden, Rudolf Mühlemann., 1964. 30x15 cm. 24 n.n. S. Broschiert in bedrucktem Packpapierumschlag.‎

‎Originalausgabe. - Im Auftrag des Eidgenössischen Departements des Innern verfasste und gestaltete der Architekt und Designer Hans Fischli (1909-1989) anlässlich der grossen Designerschau in Milano einen Ruheraum, der zum Entspannen einlud. - Die Schrift ist ein programmatisches Manifest der Entschleunigung. Einer der ersten kritischen Texte in der Schweiz. Hervorragend gestaltet, gesetzt in der Concorde von Adrian Frutiger. Ein kleines Meisterwerk. - Packpapierumschlag mit kleinem Eckfalz. - Selten.‎

書籍販売業者の参照番号 : 54806BB

‎Fischer, Georg / Höflich, Ludwig / Engelbrecher, Albert (Herausgeber)‎

‎Neue Dekoration. Schaufenster. Ladenfront. Beschriftung. Werbelicht. Shop Window. Shop Front. Lettering. Illumination.‎

‎Berlin, Phönix Verlag, 1930. 4°. 44 S. Mit teils farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 1.Jahrgang - Heft Nummer 3.‎

‎Seltene Zeitschrift zur Dekoration, Beschriftung und Beleuchtung im Verkauf. Die Zeitschrift erschien bis 1936, wobei die ersten 3 Jahrgänge stark vom Bauhaus beeinflusst wurden. - Umchlag leicht angestaubt. Papier durchgehend etwas gewellt.‎

書籍販売業者の参照番号 : 54803BB

‎ADI. Associazione per il disegno indutriale. 4° Salon de l'ameublement.‎

‎Lausanne, 5 - 13 avril, 1975. 25,5x23,5 cm. 56 p. n.ch. Avec 53 illustrations en noir. Broché.‎

‎"Pour la première fois en Suisse, .... présente une institution italienne unique en son genre et les créations de cinquante-trois designers."‎

書籍販売業者の参照番号 : 54823AB

‎Schmidt, Georg, Mussard, Jean und Grünigen, Berchtold von‎

‎Werkbund und Nachkriegszeit. Drei Vorträge gehalten an der Jahrestagung des Schweizerischen Werkbundes zu Basel im Herbst 1943.‎

‎Basel, Holbein-Verlag, 1944. 21x15 cm. 55 S. Originalbroschur.‎

‎Originalausgabe. - Eindrückliches Dokument zur Geschichte des Schweizer Werkbundes. Mit einer Einleitung von Egidius Streiff und den Vorträgen des Konservators der Öffentlichen Kunstsammlung Basel, des Direktors der General Motors Suisse und des Direktors der Allgemeinen Gewerbeschule Basel. - Einband angestaubt. Vorderdeckel an der untern Ecke eselsohrig.‎

書籍販売業者の参照番号 : 8101BB

‎Das Werk. Schweizerische Zeitschrift für Baukunst / Gewerbe / Malerei und Plastik. Offizielles Organ des Bundes Schweizer Architekten und des Schweizerischen Werkbundes.‎

‎Bümpliz - Bern, Verlag "Das Werk"., 1915. 4°. 200 S. und ca. 200 S. Anzeigenteil. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalleinwandband in Schuber. (II. Jahrgang).‎

‎Schönes Exemplar im Originaleinband mit allen Anzeigen. Kleine Spuren eines entfernten Exlibris auf dem fliegenden Vorsatz. Schuber fleckig.‎

書籍販売業者の参照番号 : 55785BB

‎Van de Velde, Henry‎

‎Cahiers Henry van de Velde.‎

‎Bruxelles, Association Henry van de Velde, 1965 - 1968. 8°., Originalbroschuren. Nr. 5 - 9/10 in 5 Heften.‎

書籍販売業者の参照番号 : 51891BB

‎Keller, Ernst‎

‎Ernst Keller, Graphiker 1891-1968 Gesamtwerk.‎

‎Zürich, Kunstgewerbemuseum., 2. Mai - 13. Juni 1976. 20x22 cm. 133 S. Mit vielen meist s/w. Abbildungen. Originalbroschur.‎

‎"Wegleitung 304." Mit einem Text von Willy Rotzler, Heinrich Binder, Heiri Steiner und Hans Ulrich Steger. - Rücken an den Kanten etwas berieben.‎

書籍販売業者の参照番号 : 56830AB

‎Chinese Designs for Festival Decorations. (Chieh-Jih Chuang-Hugang Ho Hui-Ch'ang Po-Chi).‎

‎Tientsin, 1959. 25,5x37,5 cm. 5 n.n. Bl. Titel, Inhalt und Text. 73 (davon 20 in Farbe) Tafeln mit 104 Abbildungen in losen Bogen. In lädiertem bedruckten Papierumschlag.‎

‎Eindrückliche Sammlung von Dekorationen für Umzüge, Veranstaltungen, Parteitage mit Vorschlägen für Festwagen, Tribünen, Triumphbögen u.a.m. - Wahrscheinlich in 3500 Exemplaren gedruckt, einer Kleinstauflage. Der englische Titel auf der Umschlaginnenseite montiert. - Umschlag lädiert und mit Klebestreifen am Rücken unfachgerecht verklebt. 2 Tafeln mit kleinen Randläsuren.‎

書籍販売業者の参照番号 : 37103BB

‎Botta, Mario‎

‎Il Prespe di Giovanna Bolognini.‎

‎Bergamo, El Bagattm, 2004. 21x21,5 cm. 30 n.n. S., in 4 Leporellos. Originalbroschur.‎

‎Ausstellungskatalog. - Eines von 500 numerierten Exemplaren, von Mario Botta und der Künstlerin signiert. Mit zusätzlicher kurzer Widmung von Botta für die Schweizer Architekten Heidi + Peter (Wenger).‎

書籍販売業者の参照番号 : 56396BB

‎Nouveaux Interieurs Français.‎

‎Paris, Editions Charles Moreau., (Ca. 1933). 33x25,5 cm. 48 s/w Tafeln. Lose in bedruckter Originalbroschurdecke. [4 Warenabbildungen]‎

‎Originalausgabe. - Leider ohne Titelblatt und Inhaltsverzeichnis. Die Tafeln mit dem Vermerk "Intérieurs 1" bezeichnet, die Einbanddecke mit 4e série. Mit Innendekorationen von Genet et Michon, Léon Jallot, André Frechet, Gabriel Englinger, Georges de Bardyère, Djo-Bourgeois, Pierre Chareau, Maurice Dufrène, Paul Follot, J. Ruhlmann, F. et G. Saddier, Joubert et Petit, Henri Rapin, Eugène Printz, Lucie Renaudot, Etienne Kohlmann, Maurice Matet, Henri Mozer, Louis Sognot, Marcel Guillemard, Charlotte Perriand, René Gabriel, André Groult, Pierre Selmersheim, G. Chevalier et L. Jallot, Pierre Chareau. - Einbanddecke fleckig, leichten Knitterfalten und mit kleinen Einrissen im Rückengelenk. Stellenweises leicht stockfleckig.‎

書籍販売業者の参照番号 : 52824BB

‎Asenbaum, Stefan und Hummel, Julius (Herausgeber)‎

‎Gebogenes Holz. Konstruktive Entwürfe Wien 1840-1910. Michael Thones, Adolf Loos, Otto Wagner, Kolo Moser, Josef Hoffmann, Gustav Siegel, Josef Urban, Fritz Nagel, Marcel Kammerer, Anton Lorenz.‎

‎München, Museum Villa Stuck, 27. Juli bis 19. November, 1979. 4°. 9 n.n. Bl., 94 s/w. Tafeln, 5 n.n. Bl. Originalbroschur.‎

‎Rücken oben eingerissen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 56895AB

‎Design - Formgebung für jedermann. Typen und Prototypen.‎

‎Zürich., Kunstgewerbemuseum der Stadt Zürich, Museum für Gestaltung 16. Juni bis 18. September, 1983. 20x22 cm. 238 S., 1 w. Bl. Mit vielen s/w. Abbildungen. Originalbroschur.‎

‎"Wegleitung 345." - Kanten leicht berieben.‎

書籍販売業者の参照番号 : 52739AB

‎Möbel-Fabrik Theod. Hinnen, Theaterstr. 1-3, Zürich.‎

‎Zürich, (ca. 1910). 20 x 16 cm. 10 n.n. Bl. mit 8 s/w. Fotografien in Heliogravur. Originalbroschur mit Kordelbindung mit Jugenstildeckelzeichnung auf dem Vorderdeckel (bez. Wehrli) Druck Fretz, Zürich.‎

‎Hübscher Jugendstilwarenkatalog in schöner Typographie, Blau und Schwarz gedruckt. Die Möbel eher im Historismus.‎

書籍販売業者の参照番号 : 52266BB

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