‎Contemporary look‎

‎MARTIN-VIVIER, Pierre-Emmanuel / Marie Palatine, Elle deco‎

‎Jean - Michel Frank. L'etrange luxe du rien.‎

‎relie, de toile, 23x30.5cm, 400 pages ., 600 illustrations couleur et noir et blanc Texte en Francais. ISBN 9782915542042. Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts decoratifs. Son style qualifie de ?« luxe pauvre » est tout aussi paradoxal que sa vie entre fetes et solitude, avec des amities fideles pour des poetes, des artistes qui ont ete determinants dans l?elaboration de son esthetique, mais aussi ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels. Les contraignant a se defaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a invente pour eux des lieux propices a la meditation et au reve, un mobilier d'une simplicite parfaite, proche d?un neoclassicisme francais depouille de ses ornements. Indifferent aux grands debats de la premiere moitie d'un XXe siecle, Jean-Michel Frank n?a cherche ni a construire un nouveau monde ni a se raccrocher a un passe nostalgique. Avec elegance, il a casse les conventions, nettoye les lieux de leur histoire. Peut-etre est-ce ce melange de legerete et de rigueur, de reve et de poesie, ce detournement tres actuel des objets et des materiaux qui ont amene tant de decorateurs et de designers contemporains a se reclamer de lui.‎

‎Axel Vervoordt:‎

‎Axel Vervoordt Living with Light‎

‎Hardcover with dusjacket 256 pages, 27 × 30 cm, illustrations in colour.., ENG. ISBN 9782080201591. Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements?light, water, metal, wood?blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.‎

‎Thijs Demeulemeester‎

‎Gert Voorjans Collectibles / Het universum van Gert Voorjans ontleed in objecten / universe dissected into objects.‎

‎Hardcover 208 pages; 300x210; text only in English. . ISBN 9789401469739. Gert Voorjans Collectibles Het universum van Gert Voorjans ontleed in objecten. Dit is geen veilingcatalogus. Dit boek is een carnet de voyage. Een reisverhaal over objecten, die ooit in Antwerpen aanspoelden, maar nu weer klaar staan om te vertrekken. Op zoek naar nieuwe betekenislagen, verlangend naar een nieuwe context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: vele grote decorateurs gingen Voorjans al voor in een veiling van objecten die door hun handen passeerden. Die collectiestukken dragen nog altijd hun pedigree, maar vertellen nu andere verhalen in nieuwe contexten. Ook Voorjans laat zijn collectibles, die jarenlang zijn compagnons de route waren, los. In Collectibles geeft Voorjans ons een unieke blik in zijn rijk universum. Verder wil hij zijn passie voor verzamelen overdragen op een nieuwe generatie 'tastemakers', voor wie hij het pad geëffend heeft. Zijn privécollectie van kunst, antiek en curiosa kunnen elk op zich aan een nieuwe reis beginnen. Collectibles verzamelt het beste van Gert Voorjans' collectie van objecten en artefacts, die hij over een tijdspanne van 25 jaar heeft verzameld. ////// Gert Voorjans' universe dissected into objects This is not an auction catalog. This book is a carnet de voyage. A travelogue about objects that once washed ashore in Antwerp, but are now ready to leave again. In search of new layers of meaning, longing for a new context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: many great decorators have already preceded Voorjans in an auction of objects that passed through their hands. These collection items still bear their pedigree, but now tell different stories in new contexts. Voorjans is also releasing his collectibles, which were his partners' route for years. In Collectibles Voorjans gives us a unique glimpse into his rich universe. He also wants to pass on his passion for collecting to a new generation of 'tastemakers', for whom he has paved the way. His private collection of art, antiques and curios can each embark on a new journey in their own right. Collectibles collects the best of Gert Voorjans' collection of objects and artifacts, which he has collected over a span of 25 years.‎

‎Lionel Blaisse , Delphine Jacob , Aurélien Jeauneau‎

‎Pierre Guariche.‎

‎Hardcover, 305 x 230 mm, 400 pages, 600 illustrations,French edition. ISBN 9782376660286. L'oeuvre foisonnante de Pierre Guariche (1926-1995) accompagne les Trente Glorieuses comme les grands changements administratifs et sociétaux des années 1980. Formé par Marcel Gascoin, Guariche débute en 1951 comme décorateur-créateur de modèles indépendant. Il conçoit pendant près de vingt ans un mobilier novateur en s?appuyant sur des éditeurs d?avant-garde, tels Airborne, la galerie MAI, Meubles TV, Steiner, Les Huchers-Minvielle, puis Meurop, ou encore Pierre Disderot pour les luminaires. Revisitant les formes utiles à l?aune de nouveaux matériaux, il fonde en 1954 l?Atelier de recherches plastiques (ARP) avec Michel Mortier et Joseph-André Motte, premier collectif français de créateurs qui durera trois ans. À partir des années 1960, il privilégie l?architecture intérieure, où sa maîtrise de l'espace, des matières et de leur mise en oeuvre l'impose sur de nombreux projets. Il participe au chantier de Firminy après le décès de Le Corbusier et collabore avec l?architecte Michel Bezançon à la création de La Plagne ou Jean Dubuisson à Bandol. Sollicité pour de multiples chantiers privés ou publics, il aménage notamment la préfecture et le conseil général de l?Essonne à Évry ainsi que le tribunal de grande instance de Créteil. S'appuyant sur des archives inédites, cet ouvrage revient sur un parcours riche de plus de 200 aménagements, presque autant de meubles et un ensemble exceptionnel d?appareils d'éclairage qui pose les jalons du luminaire moderne.‎

‎Gencey / Favardin‎

‎Jacques Hitier : Modernité industrielle‎

‎Hardcover 159 pages, Illustrated. Texte en Francais. ISBN 9782919459049. Elve, enseignant, puis directeur de l'cole Boulle, Jacques Hitier (1917-1999) se singularise parmi les crateurs modernes en apportant au meuble industriel son exprience d'artiste dcorateur. Aprs des recherches menes dans l'quipement scolaire pour des marques aussi clbres que Mobilor ou Mullca, il largit son travail de cration l'habitation ds la fin des annes 1940. Alors que le meuble industriel semblait condamn quiper ateliers et collectivits depuis prs d'un sicle, Jacques Hitier russit rpondre aux dsirs des particuliers. Associ la firme Tubauto, il invente un style o le tube de mtal s'intgre l'intimit du logement, par la souplesse des lignes, la douceur des matires et la gaiet des couleurs. Cette monographie, ralise partir des archives conserves par sa famille, retrace le parcours de Jacques Hitier, avec des pages thmatiques mettant en avant les temps forts de sa carrire, et des notices descriptives prsentant ses oeuvres emblmatiques.‎

‎Félix & Amélie Marcilhac‎

‎JEAN DUNAND / Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand‎

‎HB, 305 x 250 mm, 400 pages, 2000 illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660361. Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand (1877-1942) est l'une des figures les plus importantes du mouvement Art déco. Formé à la sculpture, il s'oriente, peu après son arrivée à Paris en 1898, vers la dinanderie puis la laque, avec laquelle il composera sur des paravents, panneaux et meubles. À la tête d'un important atelier, il participe aux grandes expositions, dont l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 et l'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937 ou l'Exposition internationale de New York de 1939. Régulièrement exposé à la galerie Georges Petit, il est l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps et immortalise des figures de la mode et des arts telles que Jeanne Lanvin, Louise Boulanger, Jenny Sacerdote, Madeline Vionnet, Joséphine Baker, ainsi que des personnalités du monde de la finance tels que les Lazard, Carnegie ou Louis-Dreyfus. Ses multiples talents lui permettent également d'intervenir sur de nombreux décors en France et aux États-Unis tels que le salon de musique de Solomon R. Guggenheim (1925), les appartements de Ma­dame Agnès (1926) ou Templeton Crooker (1928), et enfin sur les grands paquebots tels que l'Atlantique et le Normandie. Cette nouvelle édition enrichie présente présente près de 2 000 documents essentiellement en couleur. Précédé d'une biographie illustrée, un répertoire permet de recenser près de 1800 oeuvres dont plus de 600 inédites dans la première édition (1991).‎

‎Paavo Tynel‎

‎Paavo Tynell: Chasing Light Archival Photographs and Drawings of Paavo Tynell‎

‎Hardcover , 175 pages with illustrations b/n, 22x29 cm. . ISBN 9789529437627. Chasing Light: The Archival Photographs and Drawings of Paavo Tynell is the first-ever book published in English about the prolific Finnish lighting designer Paavo Tynell. Focusing on the period 1946?1957, the book is based on previously unpublished photographs and work drawings that have been collected from archives. Over 100 archive photos and original drawings also present more unusual and rare variations of Tynell?s lighting design, as well as an in-depth look at the stunning Snowflake chandelier. Tynell?s light fixtures were manufactured by a group of highly-trained metalwork professionals, whose artistry is practically impossible to replicate. The key goal of the book is to feature photographs and drawings that are rich in content for the reader to get an idea of the high level of craftsmanship involved in making these lamps. The book has been written by Finnish antique dealer Ville Linna, and it has been printed in Finland.?‎

‎Dan Gordan‎

‎Svenska stolar och deras formgivare 1899-2013‎

‎hardcover .447 pages illustrated 255 x 170 x 35 mm ISBN 9789113050942. Svenska stolar är en modern översikt över 1900- och 2000-talens svenska stolar och dess formgivare. I boken beskrivs mer än 400 kända och mindre kända stolar, fåtöljer och pallar i både ord och bild. Boken blev snabbt ett erkänt referensverk då den gavs ut första gången 2002, och är idag en klassiker i designsammanhang som säljs dyrt på antikvariat då den varit slut i handeln under flera år. Nu har författaren Dan Gordan uppdaterat och kompletterat sitt praktverk med mer än 100 nya stolar så att den sträcker sig fram till nutid. Med exakta uppgifter om stolarnas tillkomst och om formgivarna är boken en guldgruva för alla som vill veta mer om de stolar vi sitter på. Intresset för svensk design blir bara större med åren, och just stolar och sittmöbler tycks vara det som fascinerar oss allra mest. Att någon gång få rita en stol är den stora utmaningen för nästan varje formgivare och arkitekt. Ingenting är så svårt som att göra en lyckad stol. Den är möbelkonstnärens mästarprov liksom såsen är kockens, brukar det heta. I Svenska stolar och deras formgivare 1899-2013 presenteras allt från Carl Larssons klassiska matsalsstolar, 1930-talets funktionalism, futuristisk 1960-talsdesign till dagens kända formgivare som Mats Theselius, Björn Dahlström, Anna Kraitz, Färg & Blanche och många fler.‎

‎Hirsch Charles‎

‎binaire Tijdperk‎

‎, Het binaire tijdperk : nieuwe interacties cataloog van de tentoonstelling in Elsene, gemeenteelijke Museum 1992 geillustreerd met talrijke afbeeldingen in z/w en kleur 280 x 220 mm,145 blz t soft cover, in goede staat .‎

‎Eeckhout / Kroger / van Bellingen‎

‎Hannes Van Severen WORK 2003 - 2011‎

‎softcover oblong, 25x20cm 152 pages ill. tekst in Nederlands. Hannes Van Severen WORK 2003 - 2011‎

‎Cheick Diallo‎

‎Made in Mali Cheick Diallo, Designer‎

‎Hardcover, 141 pages, English/Francais, 225 x 197 mm, fine copy , richly illustrated with coloured illustrations, . ISBN 9788836623440. Cheick Diallo, (né au Mali en 1960) découvre le design dans les années 1980 lors de ses études d'architecture en France. Il oeuvre à la fois en France et au Mali. Cette première monographie du designer accompagne une exposition au musée Mandet de Riom (France) qui présente une rétrospective de son travail depuis 25 ans. On y trouve ses premières pièces basées sur le principe de la récupération : bibliothèques, tables et sièges en boîtes de conserve mais aussi sa ligne de mobilier tressé de fils de nylon et une multitude de meubles et d'objets reposant sur le détournement de techniques traditionnelles : de l'impression de cire sur du cuir à la création d'objets précieux mêlant le savoir-faire des bijoutiers touaregs à ceux des sculpteurs sur ébène pour des coffrets, des lampes et des couverts. Préfacé par Marie-Josée Linou, Conservateur en chef du patrimoine, directrice des musées de Riom Communauté, l'ouvrage donne la parole à des spécialistes du design et de l'art contemporain africain, à travers un cheminement très richement illustré, où les objets racontent une histoire.‎

‎Barbara & René Stoeltie‎

‎LA MAGIE DE LONDRES‎

‎Hardcover, 208 pages, Texte en Francais, 335 x 250 mm, avec 180 pages d'illustrations couleur, un bon exemplaire, . ISBN 9789462300163. « Quand un homme se lasse de Londres il se lasse aussi de la vie, car Londres possède tout ce qu'on peut attendre d'une ville » écrivait le célèbre poète, écrivain, essayiste et critique d'art Samuel Johnson. Tracer le portrait de Londres est impossible sans évoquer ses monuments célèbres, ses vieilles traditions et ses clichés éculés : la relève de la garde, les grands magasins débordant de luxe et de faux-luxe, le « afternoon tea » et les innombrables pubs Victoriens, pleins à craquer. Barbara et René Stoeltie ont vécu à Londres, dans une maison 18e au coeur d'Islington et pendant leur périple ils eurent la chance inouïe de découvrir les richesses cachées derrière les façades de la ville. Depuis ce temps-là, les maisons et les intérieurs de Londres n'ont plus de secret pour eux et ils les ont collectionnés comme on collectionne des objets précieux. Aujourd'hui, les images de ces demeures d'exception, ont pris la forme d'un livre où on découvre, entre autres, le loft du galeriste David Gill, la péniche de la styliste Emma Freemantle, la garçonnière de l'écrivain Simon Blow, le « bedsitter » du peintre Duggie Fields, l'appartement de la créatrice de tissus Carolyn Quartermaine et une maison spectaculaire décorée par Francis Sultana.‎

‎Kruger Michael‎

‎CANDIDA HOFER : MONOGRAPHIE Deutsch/Francais‎

‎Hardcover, 251 pages/seiten, Deutsch/Francais, , 285 x 270 mm, in sehr guten zustand/ un belle exemplaire, mit photos und illustrazionen/illustrations, . ISBN 9783829600231. Candida Höfer hat sich seit Beginn ihrer ersten fotografischen Projekte in den frühen 1970er Jahren vor allem auf den öffentlichen Raum konzentriert. Dies kann Innenräume wie Bibliotheken, Hörsäle, Foyers, Museen, Clubhäuser oder seltener bedeuten. städtische Szenarien wie Stadtplätze, Straßen oder Zoos. Höfers Verhältnis zur Architektur entspricht voll und ganz der Tradition der neuen Objektivität.‎

‎Charlotte & Peter Fiell‎

‎Modern Chairs‎

‎Softcover, 160 pages, English /Francais/ Deutsch, 250 x 190 mm, very richly illustrated with coloured illustrations, in Fine condition/ bon etat /in guten zustand,. ISBN 9783822820278. This contemporary, highly practical language course is for professional adults at intermediate level. A grammar syllabus gives students the structured language input they need to improve confidence and competence, while up-to-the-minute business content provides a context for activities.‎

‎Joan Billing und Samuel Eberli‎

‎HANS EICHENBERGER. Gestalter und Innenarchitekt. Protagonist der Schweizer Wohnkultur‎

‎Hardcover 192 Seiten, 72 farbige und 153 sw Abbildungen, 23.5 x 32 cm. ISBN 9783858815217. Hans Eichenberger (*1926) prägte die Schweizer Wohnkultur vor allem in den 1950er- bis 1960er-Jahren, aber auch darüber hinaus. Anlässlich seines 90. Geburtstags präsentiert diese Monografie sein Schaffen umfassend: in Essays, objektbezogenen Texten und mit Fotografien der Originalmöbel. Nach einer Ausbildung zum Schreiner und Zeichner entwarf Eichenberger in seinem Berner Atelier Möbel für Röthlisberger Kollektion, de Sede, Strässle, die Swiss Design Collection, Wogg und andere Hersteller; darunter über 50 Sitzmöbel, etwa den Sessel «HE-113» (1956) und den «Saffa-Stuhl» (1958). Metall, Leder und Kunststoff waren seine bevorzugten Materialien. Eichenberger richtete als freischaffender Innenarchitekt unter anderem die Genfer Filiale des Einrichtungshauses Teo Jakob, die Buchhandlung Stauffacher in Bern und mit der Architektengruppe Atelier 5 das Bistro und einen Laden in der Berner Siedlung Halen ein. Er erhielt zahlreiche Schweizer Auszeichnungen, und einige seiner Möbel wurden in internationale Sammlungen wie derjenigen des Vitra Design Museums in Weil am Rhein oder des MoMA in New York aufgenommen. Mit Beiträgen von Joan Billing und Samuel Eberli, , J. Christoph Bürkle, Meret Ernst, Bernhard Furrer, Claude Lichtenstein, Juho Nyberg, Judith Raeber, Arthur Rüegg, Stefan Zwicky. Die Reihe Protagonisten der Schweizer Wohnkultur birgt verborgene Schätze der Schweizer Designgeschichte und stellt diese mit sorgfältig aufgearbeiteten Büchern und Ausstellungen der Öffentlichkeit vor. Ziel ist, auf das kulturelle Designerbe aufmerksam zu machen und die Vernetzung von Fachspezialisten, Institutionen und Designinteressierten zu fördern. Frühere Bände stellten die Gestalter und Architekten Alfred Altherr Junior, Klaus Vogt, Werner Max Moser und Jacob Müller vor. Bei Scheidegger & Spiess sind weiter erschienen: Hans Bellmann. Architekt und Produktgestalter Kurt Thut. Designer, Architekt, Produzent Trix und Robert Haussmann. Architekten, Innenarchitekten und Designer‎

‎Mienke Simon Thomas ; Ellinoor Bergvelt‎

‎Design derby : Nederland - België (1815-2015)‎

‎Hardcover, 240 pagina's, Nederlands, 250 x 190 mm, boek in nieuwstaat, met veel illustraties en foto's in kleur en z/w, . ISBN 9789069182858. Wat moeten we ons voorstellen bij een 'Design Derby' tussen Nederland en België van 1815 tot 2015? Is er eigenlijk sprake van een karakteristieke Nederlandse of Belgische identiteit in het design? En hoeveel weten we over elkaars geschiedenis? Precies twee eeuwen geleden, in 1815, werd het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden opgericht. Gedurende vijftien jaar werden Nederland en België door de grote Europese staten tot een eenheid gedwongen onder de bezielende leiding van koning Willem I. Deze rijk geïllustreerde publicatie laat aan de hand van talloze bijzondere objecten zien waartoe de twee landen op het gebied van vormgeving in de loop van tweehonderd jaar in staat zijn geweest. Variërend van meubelen, keramiek, glas, textiel, grafisch ontwerp, mode tot huishoudelijke apparaten, wordt geïllustreerd hoe wooncultuur, economie en politiek het karakter van de vormgeving voortdurend laten evolueren.‎

‎Reinecke / herzing /Pichlmayr / Hefs /genzmer/ keune /baur /‎

‎Deutscher Drucker:Deutscher Buch- und Steindrucker, Berlin / Fachzeitschrift für das gesamte graphische Gewerbe. 36. Jahrgang Heft Nr. 8 Mai 1930.‎

‎Original publishers paper-covered boards, pages; 491-543. Illustrierte Monatsschrift für die graphischen Künste und die Reproduktionstechnik. Hauptanzeigenblatt für das Druck-, Buch- und Papiergewerbe‎

‎Richard Striner ; Melissa Blair‎

‎Washington and Baltimore Art Deco : A Design History of Neighboring Cities‎

‎Hardcover, 256 pages, English, book in perfect condition, with pictures in b/w, . ISBN 9781421411620. The bold lines and decorative details of Art Deco have stood the test of time since one of its first appearances in the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris in 1925. Reflecting the confidence of modern mentality-streamlined, chrome, and glossy black-along with simple elegance, sharp lines, and cosmopolitan aspirations, Art Deco carried surprises, juxtaposing designs growing out of speed (racecars and airplanes) with ancient Egyptian and Mexican details, visual references to Russian ballet, and allusions to Asian art. While most often associated with such masterworks as New York's Chrysler Building, Art Deco is evident in the architecture of many U.S. cities, including Washington and Baltimore. By updating the findings of two regional studies from the 1980s with new research, Richard Striner and Melissa Blair explore the most significant Art Deco buildings still standing and mourn those that have been lost. This comparative study illuminates contrasts between the white-collar New Deal capital and the blue-collar industrial port city, while noting such striking commonalities as the regional patterns of Baltimore's John Jacob Zinc, who designed Art Deco cinemas in both cities. Uneven preservation efforts have allowed significant losses, but surviving examples of Art Deco architecture include the Bank of America building in Baltimore (now better known as 10 Light Street) and the Uptown Theater on Connecticut Avenue NW in Washington. Although possibly less glamorous or flamboyant than exemplars in New York or Miami, the authors find these structures-along with apartment houses and government buildings-typical of the Deco architecture found throughout the United States and well worth preserving. Demonstrating how an international design movement found its way into ordinary places, this study will appeal to architectural historians, as well as regional residents interested in developing a greater appreciation of Art Deco architecture in the mid-Atlantic region.‎

‎Denise Hagstromer‎

‎Ekstrom Extreme : Norwegian Furniture and Industrial Design‎

‎Hardcover, 128 pages, Norsk/English, 275 x 215 mm , New. ISBN 9783897904606. Terje Ekstrom was the first postmodern designer in Norway and his futuristic chairs even made it into the Star Trek TV-Series; this is the first monograph on the designer Informative description of the Norwegian design scene in the 1980s Accompanies the exhibition of Frank Nievergelt's donation at The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo (NO)The work of the pioneering designer Terje Ekstrom (1944-2013) contributed a new vitality and independence to the Norwegian design scene of the 1970s and '80s, at a time of cultural and social change. Ekstrom represented a new generation of designers who challenged the ideals of the golden age of Scandinavian design. As this richly illustrated book shows, Ekstrom was both a product of his own time and far ahead of it. Seen as one of Norway's first postmodern designers, his internationally successful Ekstrem chair achieved iconic status due to its unique and visionary qualities, as did his audio equipment design for the renowned Tandberg Radiofabrikk. Including specially commissioned photographs of his workplace and home, this book for the first time tells the story of Ekstrom's design practice, characterized by an eclectic search for originality.Contents: A Tribute to Terje Ekstrom (Widar Halen); Acknowledgements; In Search of Originality (Denise Hagstromer); The Art of Sitting Naturally (Espen Johnsen); The Reluctant Postmodernist - Terje Ekstrom and His Ekstrem Seating Concept (Trygve Ask); High Fidelity: Visioning Sound at Tandbergs Radiofabrikk (Kjetil Fallan); Capturing the Momentum: The 1984 Interior Now: Norwegian experimental design exhibition (Denise Hagstromer); Terje Ekstrom - Janne B. Reitan Relates (interview); Terje Ekstrom - Biography, Selected Bibliography of Norwegian Design since the 1960s, Contributors.Text in English and Norwegian."‎

‎Patrick Favardin‎

‎Abraham and Rol‎

‎Hardcover, 176 pages, English, 305 x 235 mm, new book, with dustjacket, . ISBN 9782915542905. It is a rare species, but it exists, as '60s art critic Pascal Renous pointed out on the subject of artistic couples. This designer-decorator duo of Janine Abraham and Dirk-Jan Rol met at Jacques Dumond's studio in 1955. The couple shares the same love of precision, line and plain colours. Their earliest joint creations were first exhibited at the Salon des artistes decorateurs, in Paris. Their furniture, made of wicker, wood and aluminium, twice won prizes at the Salon des artistes decorateurs (a sideboard in 1956 and an armchair in 1958), garnering notice from the public and professionals alike. Jean Royere did not hesitate to use their emblematic Soleil armchair (gold medal at the 1958 Brussels World's Fair) in the decoration of the palace of the Shah of Iran, in Teheran. Their light and functional designs are available today, re-edited by Yota Design. Abraham & Rol were also interior designers and intervened in this capacity for both individual clients and large corporate clients, such as Yves Rocher and Saint-Gobain, with the same precision and sense of composition that define their furniture pieces. Finally, the couple also expressed their creativity through architecture, their mastery of this discipline enabling them to design some twenty houses from the 1960s through the 2000s in the Ile-de-France region. Their homes are genuine inhabited sculptures, of which certain have become truly emblematic.‎

‎catalogue‎

‎100 Jaar Oirschotse Stoelen.‎

‎Oorspronkelijk uitgevers omslag, 16pp. catalogue aangeboden door de N.V. Stoelen- en Meubelfabriek v/ C.H. Teurlincx & Meijers te Oirschot t.g.v. het 100-jarig bestaan. Geïllustreerd.‎

‎Christine De Daeyer / Thomas Keukens / Arnoud Bozzini‎

‎BELGISCH DESIGN BELGE‎

‎softcover, 275 x 200 mm, 160 pages, Illustrated. EN-FR-NL edition . ISBN 9782875720689. Van art noveau tot hedendaagse creaties via het naoorlogse functionalisme - deze tentoonstelling verkent onder andere het werk van ontwerpers en de productie van Belgische bedrijven en uitgeverijen zoals Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . De l'Art nouveau à la création d'aujourd'hui en passant par le fonctionnalisme d'après-guerre, cette exposition explore entre autres le travail des designers et la production d'entreprises et de maisons d'éditions belges. Parmi ces designers et producteurs citons : Gustave Serrurier- Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021‎

‎Chinnery, Victor‎

‎Oak Furniture, the British Tradition‎

‎Hardcover, 579 pages, English, 285 x 225 mm, cover has signs of being used through the years , book itself is in fine condition, illustrations in b/w, with signature of the author, . ISBN 9780902028616. Antique Collectors' Club. Used - Very Good. Used book that is in fine condition. May show signs of wear or have minor defects.‎

‎Caroline Wheater‎

‎Guide to Collecting Affordable Antique Furniture‎

‎Paperback, 192 pages, English, 220 x 170 mm, lots of coloured illustrations, in fine order. ISBN 9781908126337. Everyone needs furniture for practical reasons. So when there is so much reasonably priced new furniture available today, why bother looking at antique or vintage furniture? There are actually three very good reasons: quality, style, and thinking green! The hunt for antique furniture is actually half the fun and this guide will tell you how to go about buying items that will become part of your home. The author has included useful checklists and tips on topics such as the type of wood used in old furniture, the antiques of the future you can buy today, antique hunting hotspots and more. Special chapters cover the furniture 'top 10' with descriptions of what to look for, images of popular styles and periods as well as investment pieces that provide a stunning focal point to your home. A final chapter with an international diary of antique events rounds out this useful guide. No matter whether you are furnishing your first home, adding a special piece to your collection, or committed to the idea of buying older pieces for environmental reasons, this book is for you.‎

‎Dieter Buchhart Anna Karina Hofbauer Donatien Grau Eva Van Diggelen‎

‎Calder Now(NL)‎

‎Gebonden, Hardcover 208 pagina's, 290x220mm. ISBN 9789401479684. Calder Now presenteert de blijvende en onmiskenbare invloed van de moderne meester op de hedendaagse kunst. Naast kunstwerken van de meester zelf, toont het boek, de catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Kunsthal Rotterdam, werken van tien hedendaagse kunstenaars: Olafur Eliasson, Zilvinas Kempinas, Simone Leigh, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Aki Sasamoto, Roman Signer, Monika Sosnowska, Sarah Sze en Rirkrit Tiravanija. Wonderlijke installaties die de zwaartekracht tarten, sculpturen die leiden tot buitengewone optische ervaringen, en werken die een beroep doen op alle zintuigen brengen nieuwe verbindingen binnen het iconische oeuvre van Calder aan het licht.‎