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Artigianato Design Innovazione. Le Nuove Prospettive del Saper Fare, Firenze, DIDA - Dipartimento di Architettura, 2015
A cura di Francesca Tosi, Giuseppe Lotti, Stefano Follesa, Alessandra Rinaldi. Firenze, 2015; br., pp. 275, ill. b/n e col., cm 17x21.
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Marco Marseglia
Progetto, sostenibilità , complessità . Metodi e strumenti per la progettazione di prodotti e servizi, Firenze, DIDA - Dipartimento di Architettura, 2018
Testo Italiano e Francese. Firenze, 2018; br., pp. 192, ill. col., tavv. col.
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Millerson Gerald
Scenotecnica per il cinema e la Tv, Roma, Gremese Editore, 1998
A cura di Nazio P. Nuova edizione aggiornata a cura di Pino Nazio. Roma, 1993; br., pp. 178, ill. b/n, cm 17,5x25. (Media Manuali).
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Lorenzo Mattotti
Mattotti works. Vol. 2: Moda-Fashion, Modena, Logos Art, 2014
Testo Italiano e Inglese. Modena, 2014; ril., pp. 304, ill. col., cm 21x27. (Illustrati).
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Benedetto Gravagnuolo
Architettura rurale e casali in Campania. Album fotografico di Fiorenzo de Marinis, Napoli, CLEAN - Cooperativa Libraria Editrice Architettura Napoli, 2017
Illustrazioni di De Marinis F. Napoli, 2017; br., pp. 48, ill. b/n, cm 20,5x20,5. (Napoli e la Campania).
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Bruno Munari
Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica, Bari, Gius. Laterza & Figli, 2017
Bari, 2017; br., cm 17x24. (Economica Laterza. 807).
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Szymon Ruszczewski
The Finn, the Fortress and the Old City. Alvar Aalto design for a Cultural Centre in Siena, Siena, Nuova Immagine Siena, 2017
English Text. Sovicille, 2017; paperback, pp. 136, b/w ill., cm 21x29,5.
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Federica Sala
Venini. The Art of Glass, Milano, Electa Mondadori, 2023
A cura di Sala F. Milano, 2023; ril., pp. 256, ill. col., cm 24x29. (Progetti speciali Rizzoli).
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Ship & Yacht Design. Forme e Architetture, Padova, Il Poligrafo, 2014
A cura di C. Magnani, C. Frisone. Padova, 2014; br., pp. 196, ill. e tavv. b/n e col. (I materiali).
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Esposito Claudia
Restituzione prospettica, Corazzano San Miniato, Titivillus Edizioni, 2010
Corazzano San Miniato, 2010; br., pp. 96, ill. b/n, cm 14,5x20,5. (Altre Visioni. 78).
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Aldo Rossi. Design 1980-1997, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2022
Milano, Museo del Novecento, 8 aprile - 11 settembre 2022. A cura di Spangaro C. Traduzione di Kutner R. e Frauzel F. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2022; cartonato, pp. 304, 96 ill. col., cm 24x28.
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Paolo Favaretto. Industrial Designer, Padova, Il Poligrafo, 2006
A cura di A. Bassi. Testo Italiano e Inglese. Padova, 2006; br., pp. 196, ill. col., cm 21x24. (Faredesign. 1).
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Fausto Martin
Vademecum sulle Insegne. Guida Teorico Pratica sulle Insegne dal Neon al LED, Milano, Editoriale Delfino, 2017
Milano, 2017; br., pp. 225, ill. b/n e col., cm 17x24.
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Elena Dellapiana; Fiorella Bulegato
Il design degli architetti italiani 1920-2000, Milano, Electa, 2022
Milano, 2022; br., pp. 256, ill. col., cm 17x24. (Architetti e Architetture).
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Enjoy Lecce, Galatina, Congedo Editore, 2012
English Text. Galatina, 2012; paperback, pp. 228, ill., cm 12x24.
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Rudolf Kutzli
Il creativo disegno di forme, Alassio, Natura e Cultura, 2021
A cura di Pampaloni M. L. Traduzione di Fiori L. Alassio, 2021; br., pp. 456, ill.
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DecArt. Rivista di Arti Decorative. A Magazine For the Decorative Arts. 4, Firenze, Centro Di, 2005
Testo Italiano e Inglese. Firenze, 2005; br., pp. 150, ill. b/n e col., cm 21,5x28,5. (DecArt. Rivista di arti decorative / A Magazine for Decorative Arts. Periodico semestrale diretto da Enrico Colle. 4). ISSN 1723-803X.
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Christian Lacroix
Christian Lacroix on Fashion, London, Thames & Hudson Ltd, 2007
English Text. London, 2007; paperback, pp. 238, col. ill., cm 23x30.
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Ugo La Pietra. Tracce. La mia territorialità , Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2013
Mondovì, Museo della Ceramica, 26 ottobre 2013 - 6 gennaio 2014. A cura di Riccardo Zelatore. Cinisello Balsamo, 2013; cartonato, pp. 64, 35 ill. e tavv. b/n e col., cm 17x24.
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Gioielli Vertiginosi. Ada Minola e le Avanguardie Artistiche a Torino nel Secondo Dopoguerra, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2016
Torino, Palazzo Madama, 6 maggio - 12 settembre 2016. A cura di Stroppiana P. Cinisello Balsamo, 2016; br., pp. 128, 142 ill. b/n e col., cm 24x28. (Cataloghi di Mostre).
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Roberta Lietti
Ico Parisi. Design. Catalogo Ragionato. Catalogue Raisonné 1936-1960, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2017
Introduzione di Marco Romanelli. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2017; br., pp. 672, 920 ill. col., cm 24,5x28,5. (Design & Designers).
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Marco Gusmeroli; Dario Cimorelli; Michele Gabbani
Scatole di latta. Italian Tin Boxes. 1885-1950, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2017
Fotografie di Dario Cimorelli. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2017; cartonato, pp. 256, 180 ill. col., cm 25x31.
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Lalique. Glorious Glass, Magnificent Crystal, Milano, Five Continents Editions, 2017
Edited by Brumm V. English Text. Milano, 2017; 8 vols., clothbound in a case, pp. 416, 360 col. ill., cm 19,5x28,5.
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Laura Falconi
Piero De Martini. Un'esperienza nel design 1970-2000. A design experience 1970-2000, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2017
A cura di Laura Falconi. Cinisello Balsamo, 2017; br., pp. 160, 225 ill. col., cm 17x24. (Design & Designers).
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Anty Pansera; Alessandro Padoan; Alessandro Palmaghini
Arredoluce. Catalogo Ragionato 1943-1987. Catalogue Raisonné., Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2018
Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2018; cartonato, pp. 432, 500 ill. col., tavv. b/n, cm 24x28.
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We Were Five. Cinq Étudiants De l'Institute of Design Et la Revue Aperture, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2019
Arles, Musée Réattu, June 29 - September 29, 2019. Edited by Daniel Rouvier and Francoise Paviot. French Text. Cinisello Balsamo, 2019; paperback, pp. 200, 150 col. ill., cm 21,5x27,5.
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Francesca Zanella
1968. Un anno. Architettura, arte, design, fotografia e moda dagli archivi dello CSAC dell'Università di Parma, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2021
A cura di Francesca Zanella. Cinisello Balsamo, 2021; br., pp. 160, 500 ill. col., cm 24x28.
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Serena Maffioletti; Nicola Braghieri
Luca Meda. Architecture Design Drawings, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2021
A cura di Serena Maffioletti e Nicola Braghieri. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2021; cartonato, pp. 384, 128 ill. col., cm 24x28,5.
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Museo del Design Italiano. Triennale Milano 1946 -1981, Milano, Electa, 2021
A cura di Sammicheli M. Milano, 2021; br., pp. 400, ill., cm 17x25. (Guide Artistiche).
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Alba Cappellieri
Bulgari. Serpenti. Il potere delle metamorfosi. The Power of Metamorphosis, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2021
Milano, Gam Salone del Mobile, 5 settembre - 10 settembre 2021. Testo Italiano e Inglese. Cinisello Balsamo, 2021; cartonato, pp. 248, 200 ill. col., cm 17x24.
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Bulgari. Magnifica. The Power Women Gold., Milano, Electa Mondadori, 2021
Milano, 2021; ril., pp. 214, ill. col., cm 25,5x33. (Progetti speciali Rizzoli).
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Bulgari Eden. The Garden of Wonders, Milano, Electa Mondadori, 2022
Milano, 2022; ril., pp. 200, ill. col., cm 27x36. (Progetti speciali Rizzoli).
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Fare è pensare. Conversazioni per un nuovo Bauhaus, Milano, Electa, 2023
A cura di A. Colonetti e Massironi S. Milano, 2023; br., pp. 160, ill. col., cm 17x24. (Design & Grafica).
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Montevecchi Benedetta. Barucca Gabriele
Beni Artistici. Oreficerie. Atlante dei Beni Culturali dei Territori di Ascoli Piceno e di Fermo, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2006
Cinisello Balsamo, 2006; ril., pp. 279, ill., cm 25,5x31. (Atlante dei Beni Culturali dei Territori).
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Alberto Mantovani; Mauro Forghieri; Schedoni Mauro
Ferrari by Schedoni. Un lungo viaggio sul Cavallino rampante, Modena, Artestampa, 2020
Modena, 2020; br., pp. 400, ill. b/n e col., tavv. b/n e col.
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Bertagnin M. (cur.)
Le pietre sono parole. Architetture dei luoghi oltre le frontiere della diversità: Mostar, Neretva, Spalato e Costa Dalmata. Ediz. italiana e inglese
ill., br. Presentazione di Attilio Petruccioli, Mauro Bertagnin. Saggi di Mauro Bertagnin, Federica Cecconi, Alice Covatta, Désirée De Antoni, Elena Feruglio, Bruno Maran, Calogero Montalbano, Giulia Annalinda Neglia, Attilio Petruccioli, Giuseppe Francesco Rociola, Claudio Rubini.
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Albers Josef; Kandinskij Vasilij; Passaro M. (cur.)
Lettere dall'esilio (1933-1940)
brossura Le quarantaquattro lettere che il volume qui propone, nella sua prima edizione italiana, si presentano come uno scambio su questioni artistiche e private tra due colleghi e amici nel momento in cui il mondo che conoscevano stava andando in rovina. Eppure sono una chiara manifestazione del potere dell'arte e non certo un lamento o una protesta. L'uno scrive all'altro della sua evoluzione artistica grazie agli stimoli continui che provenivano dai luoghi dell'esilio. Nel 1933, gli ultimi membri rimasti al Bauhaus decidono di chiudere definitivamente la Scuola prima dei termini imposti dal Terzo Reich. Considerati artisti 'indesiderabili' l'esilio restava l'unica alternativa per Josef Albers e Wassily Kandinsky. Per Kandinsky è la Francia dove, con la moglie Nina, frequenta intensamente la nuova avanguardia parigina. Per Albers e sua moglie Anni sono gli Stati Uniti e, soprattutto, il Black Mountain nel North Carolina, il College dove è chiamato ad insegnare.
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Penati A. (cur.)
Il design costruisce mondi. Design e narrazioni
brossura Il pensiero progettante costruisce nuovi mondi. La sua azione non coincide mai con il semplice rappresentare, nel senso del riprodurre per mimesi l'esistente, ma ha piuttosto a che fare con il presentare, costruire, dare forma. Il progetto costruisce nuovi mondi intesi non solo come nuovi universi materiali ma anche come nuovi universi di senso. E, nel fare questo, mette in atto tutte quelle azioni di adattamento, avvicinamento, "ancoraggio" del nuovo alla capacità di comprensione dei sistemi sociali. L'innovazione introdotta dal design appartiene infatti, prima ancora che alla dimensione materiale, alla dimensione simbolica e cognitiva e gli oggetti che da essa derivano sono, prima ancora che oggetti materici e tecnologici, oggetti culturali o, per dirla con Mauss, "fatti sociali totali". Questi hanno bisogno di essere accompagnati all'interno dei sistemi sociali e culturali nei quali le conoscenze in uso, le mentalità, le ideologie, i valori consolidati possono risultare frenanti. Discorsi, dialoghi, testi verbali e visivi, artefatti cognitivi, scriptografici, fisici e virtuali, costituiscono "dispositivi di mediazione" ed articolano un repertorio di narrazioni che diluisce l'innovazione dentro ai territori del "senso comune".
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Penati A. (cur.)
È il design una narrazione? Design e narrazioni
brossura Molte recenti pubblicazioni nel settore del design accostano il pensiero e le pratiche progettuali al pensiero e alle pratiche narrative. La fine dei "grandi racconti" sostituiti, nell'epoca della comunicazione, dalla pervasiva presenza di micro narrazioni si impone come uno dei tratti dominanti della nostra contemporaneità. E, laddove "tutto è narrazione", anche il design si presta ad essere accomunato sempre più frequentemente ad una forma di storytelling. L'accostamento tra i due termini, design e narrazioni , che unisce gli interventi di questa piccola collezione di testi merita, per i suoi autori, più di un motivo di riflessione. La congiunzione "e" che lega il sistema delle narrazioni al sistema design vuole evitare l'equivoco che il progettista possa assumere le sembianze di un affabulatore; che il discorso strategico possa vivere anche in assenza di progetto e che i prodotti possano essere intesi come pure emanazioni narrative della marca. Il design viene qui presentato come sistema culturale che immette innovazione nei contesti materiali e sociali attraverso la progettazione di nuovi artefatti, oggettuali, relazionali, virtuali, comunicativi, spaziali, strumentali ecc., producendo una rete estesa di significati alimentati da narrazioni strettamente intrecciate con l'attività progettuale e di supporto alla sua necessità di trasmettere e condividere nuove forme di conoscenza.
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Penati A. (cur.)
Il design vive di oggetti-discorso. Design e narrazioni
brossura Nella civiltà degli oggetti la parola perde il suo primato: i prodotti materiali sono testi, sono discorsi. Essi ci parlano della storia sociale e culturale degli uomini. Che è anche storia delle idee, dei comportamenti, del senso spirituale, dei principi etici ed estetici. Ad essi associamo significati, li impieghiamo per comunicare, sono testimonianza concreta di sistemi di valori. Rappresentano in sintesi lo spirito del tempo. Fotografano l'emergere di nuove mentalità, di nuovi vocabolari, di nuovi linguaggi. Gli oggetti creano trame relazionali, scritture invisibili che si esprimono attraverso la lingua silenziosa della gestualità, delle posizioni posturali, delle distanze che mettiamo tra il corpo e lo spazio; tra il corpo e gli oggetti; tra corpo e corpo. Gli oggetti possono raccontare la cultura politica e l'influenza dei suoi valori sui comportamenti di consumo e sui costumi sociali come testimonia l'evidenza che negli ultimi decenni hanno avuto nel nostro Paese i temi del lusso, dell'edonismo, del desiderio. Gli oggetti nei romanzi, gli oggetti nei musei, gli oggetti nelle immagini pubblicitarie, gli oggetti nelle vetrine, negli scaffali, nei cataloghi. Gli oggetti nel progetto, nel linguaggio, nei libri, nelle riviste, nelle fotografie. L'oggetto va incontro a continui interventi di risemantizzazione. Quali e quante sono le forme di narrazione dell'oggetto? Quante le sue identità?
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Rizzi Renato
La muraglia ebraica. L'impero eisenmaniano
br.
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Antonucci Rocco
Arte e/o design
ill., br. L'origine del design risale a circa 50.000 anni fa, un momento in cui gli uomini di ogni latitudine, quasi fosse scattato nella loro mente un relè, iniziano a produrre strumenti caratterizzati da una certa qualità estetica. Il design nasce con l'uomo, è un fatto antropologico che non appartiene esclusivamente alla modernità. L'industrial design invece è una disciplina teorizzata nell'Ottocento in Inghilterra e non deve essere confusa con il design tout-court. Oggi, si preferisce parlare di product design perché alcuni sistemi di produzione, da cui trae origine la definizione di industrial design, sono superati dal recente sviluppo tecnologico. Nel Novecento, il termine "arte" può avere significati opposti a quello di "design". Quando si affermano le tendenze razionaliste- funzionaliste, l'opposizione tra i due termini assume la forma paradigmatica della disgiunzione logica (e/o). Questa disgiunzione, se applicata in una prospettiva storica, evidenzia come l'arte e il design non siano categorie assolute o immutabili. L'idea di design subisce continue ridefinizioni. La comprensione della qualità del presente passa attraverso la consapevolezza del valore dei concetti e delle produzioni del passato. Prefazione di Ugo Volli.
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Pittino B. (cur.); Indrigo N. (cur.)
Esperienze di disegno industriale. Lavori di quattro anni di corso. Ediz. illustrata
ill.
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Pils Giuloia; Trocchianesi Raffaella
Design e rito. La cultura del progetto per il patrimonio rituale contemporaneo
br. A partire dal complesso rapporto tra Design e Humanities questo volume intende indagare il ruolo del progetto in relazione al fenomeno rituale, fornendo concreti stimoli di contenuto, processo e metodo attraverso un'analisi che affianca alle discipline socio-antropologiche le culture del progetto. In questo scenario, le pratiche quotidiane, la tecnologia, le espressioni artistiche si intrecciano, si citano e si nutrono reciprocamente, generando corto circuiti interessanti da cui il design emerge come disciplina caratterizzata da una natura connettiva e generativa, strumento facilitatore in grado di trasferire - sotto forma di prassi progettuale - peculiarità e conoscenze di altri settori. Proprio la questione della relazione tra design e scienze umane, nonché la "dote" che il progettista porta con sé nel confronto con la ricerca umanistica, è il nodo centrale di questo saggio, che si propone di problematizzarla con approcci interpretativi 'design driven' attraverso la trattazione teorica e la lettura critica di casi.
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Vaccari Alessandra
Moda, città e immaginari
ill., br. La moda è un aspetto fondamentale della modernità e della vita urbana. Il libro analizza il ruolo storico e attuale della moda nel dare forma agli immaginari urbani e indaga il contributo delle città ai processi immaginativi della moda. Le città sono intese come scenari e spazi di consumo, ma anche come parte del processo di produzione di nuove mode. Moda, città e immaginari affronta le relazioni tra moda e città in chiave interdisciplinare in un arco cronologico compreso tra l'inizio del XX secolo e il presente. Il libro traccia una geografia urbana che comprende sia storiche capitali della moda, come Parigi, Milano, Anversa e New York, sia città europee ed extra-europee tradizionalmente considerate fuori dalle mappe del lusso e dell'innovazione. I temi analizzati includono il ruolo della moda nella creazione della città moderna; le relazioni tra moda e spazi urbani nelle memorie individuali; gli strumenti e le azioni curatoriali per comprendere e rappresentare le culture della moda nella città; le città della moda come stili e brand; i display e le strategie urbane dei brand della moda.
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Menini Giacomo
Costruire in cielo. L'architettura moderna nelle Alpi italiane
ill., br. Tra Ottocento e Novecento, i territori alpini sono interessati da profonde trasformazioni, legate allo sfruttamento industriale delle risorse naturali e, soprattutto, alla nascita del turismo. In questo periodo, si costruiscono in montagna strade, ferrovie, ponti e trafori. Le industrie si insediano nei fondovalle, in posizione strategica rispetto alle risorse idriche e minerarie. Con l'inizio del Novecento, l'acqua diventa fondamentale per lo sviluppo dell'industria elettrica. Nello stesso tempo, al paesaggio alpino si associano valenze estetiche e curative. Alcune località sono scoperte come luoghi di cura, riposo e divertimento, innescando un processo di trasformazione che comincia con i grandi hotel, continua con i sanatori e gli stabilimenti termali e si conclude con le stazioni sciistiche. È un processo che raggiunge il culmine nel secondo dopoguerra, quando le Alpi diventano un enorme cantiere a cielo aperto. Lo sviluppo dei trasporti, inoltre, porta a una concentrazione delle produzioni e degli insediamenti: se nella società tradizionale tutto il territorio era utilizzato in modo equilibrato, in quella industriale poche aree sono sfruttate in modo intensivo. L'abbandono interessa le valli più isolate, mentre i fondovalle e le località turistiche si congestionano.
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Canepa Maria
Riflessioni sullo sviluppo sostenibile in architettura. A trent'anni dal rapporto Brundtland
br. A trent'anni di distanza dall'affermazione del concetto di sviluppo sostenibile è possibile e doveroso fare un bilancio di quanto accaduto, delle ricadute sulla realtà che ci circonda, analizzando le risposte formulate, ma soprattutto le domande poste al principio del percorso. Lo sviluppo sostenibile ha avuto importanti ripercussioni in ambito architettonico, rispetto alle quali si possono valutare le problematiche individuate, le risposte formulate, gli eventuali fallimenti e soprattutto interrogarsi su quale sia il ruolo dell'architetto in questo dibattito, sul perché debba occuparsi dell'argomento e quale possa essere il suo effettivo apporto. Obiettivi specifici del testo sono costruire un bilancio a partire dall'analisi di tali ricadute per definire un quadro in cui si inserisce l'architettura e delineare la posizione della disciplina all'interno del tema sostenibilità: ne è un soggetto trainante? La subisce suo malgrado? O lo sfrutta per collocarsi in modo più appetibile sul mercato? Premessa di Adriano Magliocco.
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Dobricic S. (cur.); Acri M. (cur.)
Creative cities. Which (historic) urban landscape
ill., br.
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Riccini R. (cur.)
Frid 2017. Sul metodo/sui metodi. Esplorazioni per le identità del design
brossura Che senso ha, oggi, proporre una discussione sulle metodologie della ricerca in design, in un mondo di mutamenti rapidi e imprevedibili, in una situazione che sembra richiedere flessibilità e astuzia, intuizione e azzardo più che il rigore di strumenti consolidati? Per rispondere a queste domande, la terza edizione di Frid - Fare ricerca in design ha messo a confronto dottorandi, dottori di ricerca e studiosi sul tema dei metodi. Al plurale. Non per rincorrere modelli normativi, ma per esplorare i diversi modi di ricercare nei vari contesti e per individuare le sfaccettature nelle quali si mostra oggi la disciplina del design. Proprio nel momento del successo planetario del design, mentre la disciplina sembra avere contorni sempre più sfuggenti, il Forum affronta i temi della ricerca finalizzata a produrre nuova conoscenza nel campo del design. Attraverso i racconti dei giovani ricercatori - e con l'aiuto dei docenti, che si confrontano su parole chiave contrapposte - Frid prova a capire come il design, attraverso la ricerca e le sue pratiche, fissare i propri presupposti, il proprio campo di azione e, appunto, i propri metodi di lavoro. Metodi rigorosi, coerenti e precisi, ma al tempo stesso duttili e aperti di fronte alle trasformazioni di un mondo tanto diverso da quello delle origini della disciplina, alla metà del secolo scorso.
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Autori vari
The size effect. A journey into design, fashion and media
Curatori: Antonella Mascio, Roy Menarini, Simona Segre Reinach, Ines Tolic.
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