‎Engravings‎

‎LEPAPE Georges‎

‎Voici l'orage ! Robe d'après-midi, de Paul Poiret. (La Gazette du Bon ton, n°6. Année 1920 - Planche 45 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de‎

‎LEPELTIER, R‎

‎Druckgraphik und Zeichnungen. Ratschläge und Informationen für Sammler und Restauratoren. (Übersetzt v. Guido Koller).‎

‎Berlin, Rembrandt, (1977). 129, (1) S. m. 72 ein- u. 12 mehrfarbigen Abbildungen (Kennen - Restaurieren - Pflegen). OPp. m. OUmschlag (innen gering gebräunt).‎

Bookseller reference : 1320713

‎LEPERE A.‎

‎LE PERRUQUIER DES DEBARDEURS Sous le Pont Saint-Michel lithographie originale en noir sur chine collé.‎

‎1897 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1897 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 100 ex.A paru dans /’Album des Peintres-Lithographes, en 1896. — Avant toute lettre. Pas de signature gravée. — 30 épreuves.‎

‎Sous le Pont Saint-Michel H. 31Ü - L. 215 Au premier plan, sur la berge de la Seine, près d’une arche du pont Saint-Michel, le perruquier dans la pénombre est assis sur une chaise, les jambes croisées, la tête appuyée sur sa main droite la cigarette aux lèvres, il semble attendre la pratique ; à ses pieds un rasoir et des ciseaux sont placés à terre ; derrière lui, un homme vu de dos est assis. Au second plan, l’autre rive de la Seine en pleine lumière devant laquelle est amarré un bateau-lavoir dont la cheminée fume; plus à droite, trois ou quatre personnages gravissent les degrés d’un escalier de pierre conduisant sur le quai ; au dernier plan , les maisons de cette rive..- A. LOTZ BRISSONNEAU 300 Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 26158

‎LEPERE Auguste‎

‎Fin de journée‎

‎1er état sur 4. Rare épreuve en noir sur Chine volant. Texier-Bernier 512. Très bon Paris 1908 21,1 x 14 cm.‎

‎édition originale‎

Bookseller reference : 8494

‎LEPERE Auguste‎

‎Loups de mer. Pêcheurs de crevettes.‎

‎Impression en couleurs Timbre à sec de l’Estampe moderne. Ce bois est paru dans le numéro 10 de février 1898 de l’Estampe moderne : au verso, cachet “Estampe Moderne, tirage de luxe n° 150”. Il s'agit d'une photolithographie du 2è état de l'estampe, spécialement pour l'Estampe moderne. 1898 34 x 25 cm ( papier 55 x 40,5 )‎

Bookseller reference : 5501

‎LEPORINI, H‎

‎Die Künstler-Zeichnung. Ein Handbuch für Liebhaber und Sammler.‎

‎Berlin, R. C. Schmidt, 1928. Gr.-8vo. 4 Bl., 405, (9) S. m. 169 Textabb. (Bibl. f. Kunst- u. Antiquitäten-Sammler 30). OLwd (gering fl.).‎

‎Wichtiges Standardwerk zur Entwicklung der Zeichnung und der Probleme des Sammelns.- Chamberlin 1096: "A usefull one-volume survey of the field of drawing"; Arntzen/Rainwater L9.‎

Bookseller reference : 1507861

‎LEPPIEN Helmut R.‎

‎Max Ernst Das graphische werk. Oeuvre-Katalog.‎

‎Houston Texas - Köln Menil Foundation - M. Dumont Schauberg 1975 In-4 Cartonnage et jaquette‎

‎Catalogue raisonné des estampes de Max ernst. Préface de Werner Spies en allemand, anglais et français. En frontispice LITHOGRAPHIE ORIGINALE en couleurs de Max ERNST. 252 oeuvres décrites et reproduites, plus les planches d'après l'artiste. Index in fine. 288 pp. >Bel exemplaire avec sa jaquette illustrée. Très bon 0‎

Bookseller reference : 013501

‎LEROY Maurice‎

‎La Poisson d'argent (pl.26, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Mai 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration d‎

‎LEROY Maurice‎

‎Le Poisson d'argent (La Gazette du Bon ton, n°4. Année 1920 - Planche 26 )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 19,5x25cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, the signature does not let identify the artist. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure orig‎

‎LEROY Maurice‎

‎Les Neiges. Costume pour les sports d'hiver, en "agnella" de Rodier (pl.65, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESCRIPTION‎

‎LEROY Maurice‎

‎Remords. Costume de chasse (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DES‎

‎LESBROS (Alfred).‎

‎Pavot orange.‎

‎Pochoir original sur grand panneau de carton. Numéro de référence et tampon de la vente de l’atelier au dos, vers 1900-1910 (53/76 cm). Bon état.‎

‎Né en 1873 à Montfavet, près d’Avignon, Alfred Lesbros a rejoint avec Jules Flour et Joseph Meissonnier le Groupe des Treize, fondé par Clément Brun en 1912. Il a participé au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne.‎

Bookseller reference : awd-458

‎LESBROS (Alfred).‎

‎Scheffléra.‎

‎Pochoir original sur grand panneau de carton. Numéro de référence et tampon de la vente de l’atelier au dos, vers 1900-1910 (53/76 cm). Bon état.‎

‎Né en 1873 à Montfavet, près d’Avignon, Alfred Lesbros a rejoint avec Jules Flour et Joseph Meissonnier le Groupe des Treize, fondé par Clément Brun en 1912. Il a participé au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne.‎

Bookseller reference : awd-459

‎Lescure, Jean - Bertholle, Jean (ill.)‎

‎D'une obscure clarté. Illustration de Bertholle.‎

‎Paris Villand et Galanis 1966 petit in-4 broché Paris, Villand et Galanis, 1966. 27 x 21,5 cm, 11 ff. n. ch. - 1 pointe sèche originale de Bertholle en frontispice, broché, couverture grise à rabats.‎

‎Edition originale de cette plaquette publiée à l'occasion de l'exposition des peintures récentes de Bertholle chez Villand et Galanis. L'un des 100 exemplaires de tête sur chiffon de Mandeure avec la pointe sèche signée et numérotée par l'artiste (n° 41). On trouve également la signature de Bertholle au titre. Rare sur grand papier. Très bel exemplaire. Très bon‎

Bookseller reference : 2871

‎Lessing, Gotthold Ephraim / Hunziker, Max [Illus.]‎

‎Die Ringparabel aus dem Drama "Nathan der Weise" [COPY #79 of 150] mit Handätzungen von Max Hunziker.‎

‎RARE LIMITED EDITION OF 150 COPIES - COPY No.79 SIGNED BY ARTIST MAX HUNZIKER and printed on special and precious Japanese paper. This book contains the Ring Parable, the famous key scene of Lessing's play "Nathan the Wise". This text is amongst the most important and best known texts of the Age of Enlightenment. The parable is accompanied by two etchings by the Swiss artist Max Hunziker (1901-1976). 205x235mm. Unpaginated. Brown softcover. Cover edges worn and wavy. Hunziker's signature on last page. This beautifully illustrated book is in very good condition.‎

‎Leukerbad. – Gaberell, Jean;‎

‎Wintersports and Bathing-cures.‎

‎1930. Touristikplakat in Tiefdruck, nach einer Fotografie von J. Gaberell. Blattgrösse: 64 x 48 cm.‎

‎Englische Ausgabe dieses Tourismusplakates. - Sehr guter Zustand.‎

Bookseller reference : 1020DG

‎Leuthy, Johann Jakob‎

‎Geschichte des Cantons Zürich von (1794?1830. In zwei Bänden. Aus den Quellen untersucht und nach höchst wichtigen Mittheilungen von noch lebenden Zeitgenossen und Augenzeugen dargestellt.‎

‎Zürich, Leuthy's Verlags-Bureau, 1843. 8°. (2) Bl.,546 S., (1) Bl.; (1) Bl., 258 S., (1) Bl. Mit 3 lithogr. Portraits. Halblederband mit vergoldetem Rückentitel. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 31289AB|31289AB_2 2 in 1 Band. [2 Warenabbildungen]‎

‎Barth 7952 (zu Leuthy) cf. Feller/Bonjour S. 668?9. - Ausführliche Kantonsgeschichte von Johann Jacob Leuthy (1788?1855). Die Portraits zeigen Zürcher Persönlichkeiten. ? Das Papier durchgehend stockfleckig. Der Einband berieben und bestossen.‎

Bookseller reference : 31289AB

‎Leuthy, Johann Jakob‎

‎Vollständige Geschichte von dem Bocken-Krieg, anno 1804. nach authentischen Quellen bearbeitet und versehen mit biographischen Notizen der Häupter dieses Aufstandes: Willi, Häberling, Schneebeli, Kleinert, Schoch, Grob, Hanhart, Syz und Hauser ein Beitrag zu des Schweizerlandes Geschichten für das Schweizervolk.‎

‎Zürich, J.J. Leuthy, 1838. 8°. VI, 296 S. Späterer Halbleinenband. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, A‎

‎Papier durchgehend stärker gebräunt und stockfleckig.‎

Bookseller reference : 31211AB

‎Leuthy, Johann Jakob:‎

‎Geschichte des Cantons Zürich von 1831-1840. Aus den Quellen untersucht und nach höchst wichtigen Mittheilungen von noch lebenden Zeitgenossen und Augenzeugen dargestellt.‎

‎Zürich, (C. Köhler, für) Leuthy's Verlags-Bureau, 1845. 8°. VIII, 926 S., (1) Bl. Mit 3 lithogr. Portraits. Halblederband der Zeit mit schwarzen Rückenschild und vergold Ornamenten.‎

‎Barth 7952; zu Leuthy cf. Feller/Bonjour S. 668-9. - Ausführliche Kantonsgeschichte von Johann Jacob Leuthy (1788-1855). Die Portraits zeigen die Zürcher Persönlichkeiten, den Juristen Friedrich Ludwig Keller, Bürgermeister C. M. Hirzel und den Seminardirektor J. Th. Scherr. - Ziemlich stockfleckig; alter hs. Besitzeintrag auf Vorsatz "Bachofner, Fehraltorf".‎

Bookseller reference : 5194BB

‎LEVASSEUR V.‎

‎Carte de l'AFRIQUE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne de l'AFRIQUE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de l'Afrique (paysages, et personnages), avec un cartouche donnant une notice écrite de la statistique de l'Afrique. Les fonds de chacune des contrées décrites sur cette carte de l'AFRIQUE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring). Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21497

‎LEVASSEUR V.‎

‎Carte de la SÉNÉGAMBIE ET DE MADAGASCAR, COLONIES FRANÇAISES (en Afrique) (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne de la SÉNÉGAMBIE ET DE MADAGASCAR, COLONIES FRANÇAISES (en Afrique), imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire (paysages, et personnages), avec un cartouche donnant la description écrite de la statistique. Les fonds sur cette carte de la SÉNÉGAMBIE ET DE MADAGASCAR, COLONIES FRANÇAISES (en Afrique) sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring). Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21493

‎LEVASSEUR V.‎

‎Carte du département de la CHARENTE INFÉRIEURE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département de la CHARENTE INFÉRIEURE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département de la CHARENTE INFÉRIEURE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21417

‎LEVASSEUR V.‎

‎Carte du département des DEUX SÈVRES (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne du département des DEUX SÈVRES, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de ce département (vues de villes et paysages, et portraits de personnages célébres), avec des cartouches donnant la description écrite de: la statistique, la division, l'administration, les arrondissements communaux, le territoire, les curiosités, les célébrités, les productions et le commerce. Les fonds des différents arrondissements de cette carte du département des DEUX SÈVRES sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring), avec le tracé de toutes les routes, chemins de fer et canaux. Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21478

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte de l'AMÉRIQUE MÉRIDIONALE (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne de l'AMÉRIQUE MÉRIDIONALE, imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de l'Amérique méridionale (paysages), avec un cartouche donnant une notice écrite de la statistique de de l'Amérique méridionale. Les fonds de chacune des contrées décrites sur cette carte de l'AMÉRIQUE MÉRIDIONALE sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring). Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21499

‎LEVASSEUR, V.‎

‎Carte de l'ILE DE LA GUADELOUPE, COLONIE FRANÇAISE (en Amérique) (extraite de l'Atlas National illustré des 89 Départements et des Possessions de la France, par Levasseur V., publiée par Pelissier, édition de 1869)‎

‎Paris Pelissier 1869 1 carte géographique gravée ancienne de l'ILE DE LA GUADELOUPE, COLONIE FRANÇAISE (en Amérique), imprimée sur papier fort et coloriée à l'époque, de format : 36,5 x 51,5 cm. Carte originale gravée sur acier, illustrée d'un décor d'encadrement finement gravé figurant la géographie et l'histoire de l'Ile de la Réunion (paysages, et portraits de personnages célébres en médaillons), avec un cartouche donnant la description écrite de la statistique. Les fonds des arrondissements sur cette carte de l'ILE DE LA GUADELOUPE, COLONIE FRANÇAISE (en Amérique) sont aquarellés chacun d'une couleur différente (original hand coloring). Carte dressée d'aprés les travaux du Cadastre de dêpot de la Guerre et des Ponts et Chaussées par V. Levasseur, ingénieur Géographe attaché au Génie du Cadastre de la Ville de Paris. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton)‎

‎Très bon Pas de couverture‎

Bookseller reference : 21491