‎Engravings‎

‎MASTROIANNI, Umberto (Fontana Liri, 1910 - Marino, 1998),‎

‎Senza titolo‎

‎Acquatinta Firma e numerazione a matita. Carta Fabriano. Esemplare 52/100. Cm 57x43,5 (Foglio 70x50). pp.. . Ottimo (Fine). . Tiratura 100. .‎

‎MATHERS E. Powys. Illustrated with engravings by Hester Sainsbury‎

‎EASTERN LOVE. Twelve Volumes.‎

‎John Rodker for Subscribers. Collectible - Very Good. London: John Rodker for Subscribers 1927. Limited edition of 1000 copies copy 389 numbered in Volume 1. 12 volumes. Sm 8vo. Red leather backed with black cloth boards. Gilt spine titling and front decoration gilt top-edge rag paper untrimmed on the fore and bottom edges. Copper plate engravings. Very good set. The majority of corners bumped with some edgewear and some degree of fraying to most of the spine tips. Each spine dimmed with some drying of the leather and rubbing; a few nicks to Volumes 1 5 and 9. The lower half Volume 12's front joint split its spine tip also eroding otherwise very good. Some light rippling where leather meets cloth on a few of the earlier volumes mostly in the front. The interior is very nice with foxing mostly seen only on the endpapers of a few volumes. Inquire if you need further information. John Rodker for Subscribers hardcover‎

Bookseller reference : MA02C-00606

‎Mathey, Georg Alexander (Hans Bethge)‎

‎Sechs Radierungen zu Hans Bethge's Satuila (original etchings by Georg Alexander Mathey)‎

‎NUMBER ONE OF ONLY TEN SETS OF THIS OUTSTANDING PORTFOLIO OF EXPRESSIONIST ETCHINGS, WITH MANY OF THE ETCHINGS PRINTED ON OLD JAPANESE PAPER. In 1918 German novelist Hans Bethge wrote "Satuila oder vom Zauber der Suedsee" ("Satuila or the Enchantment of the South Sea"), the story of a young woman in Samoa. It is a sensual, escapist tale: the situation in Germany was quite terrible after the defeat in WWI, and there was great demand for escapism. This novel was a hit, and a deluxe edition, with 6 original etchings by German Expressionist artist Georg Alexander Mathey, was published in Berlin in 1921. The etchings are extremely beautiful, perfectly capturing the lush sensuality of the landscape and the unabashed sexuality of the characters (similar to the depictions of Gypsies by Otto Mueller, from about the same time). This edition of the novel was limited to 250 copies. Aside from the book edition, 10 sets of the etchings were printed, with large margins. In these 10 sets, each of the etchings is signed and numbered by the artist. I OFFER ONE OF THESE 10 SETS: SET NUMBER 1, with each of the etchings numbered 1/10 and signed in pencil by the artist. FOUR OF THE SIX ETCHINGS IN THIS SET ARE PRINTED ON OLD JAPANESE PAPER, AND ARE PERHAPS UNIQUE AS SUCH. Additionally, there is a signed working proof of an early version of one of the etchings, also printed on old Japanese paper. This proof is probably unique, as the etching was never published. The set is as it was issued. Each etching (sheet size 8 1/2 x 7 inches--22 x 18 cm) is individually matted, and the original parchment-backed cloth portfolio case (16 1/2 x 13 inches--42 x 33 cm). There is a little light wear to the portfolio, but the etchings are fine and bright. An important and extremely rare item (and perhaps the only German Expressionist depictions of the South Pacific!)‎

‎Mathis, Walter (Hrsg.):‎

‎Zürich - Stadt zwischen Mittelalter und Neuzeit. gedr. Gesamtansichten u. Pläne 1540 - 1875.‎

‎Zürich, Tanner, Histor.-Archäolog. Verl, c 1979. 8°. 176 S. Mit zahlr. meist ganzs. Illustr. im Text nach alten Vorlagen. Orig.-Halblederband.‎

‎Sehr gut erhaltenes Exemplar.‎

Bookseller reference : 4855CB

‎Matisse, Henri‎

‎Henri Matisse: Etchings, Lithographs, Linocuts & Aquatints‎

‎A clean, unmarked book with a tight binding. Crease on front cover and a few page edges. 24 pages. Exhibition catalog for Pace Master Prints show taking place on October 16--December, 19, 1992. Two 6"x8" postcards advertising the event laid in.‎

‎MATTA, Roberto (Santiago del Cile, 1911 - Civitavecchia, 2002),‎

‎Senza titolo‎

‎Litografia originale a colori Esemplare IX/L. Firma e numerazione a matita. Cm 47x67. pp.. . Ottimo (Fine). . Edizione originale di L es. numerati. .‎

‎Maugendre, A. - Bry, Auguste‎

‎Uckerath. Grube Altglück. 1855. [Kolorierte Lithografie, gerahmt].‎

‎o.J.‎

‎Kolorierte Lithografie mit dem Motiv der Betriebsanlagen der Erzgrube Altglück. Professionell hinter Glas und Passepartout im silbrigen Holzrahmen gerahmt. Nicht ausgerahmt. Maße Abbildung: 23,5 x 37,5 cm. Maße Rahmen: 45,0 x 56,0 cm, rückseitig mit einem Haken zur Aufhängung. Rahmen mit leichten Gebrauchsspuren, kleinen Stoßstellen. Blatt hauptsächlich an den Rändern etwas stockfleckig, Passepartout mit einigen Flecken. Noch guter Zustand.‎

Bookseller reference : 66535CB

‎MAURIAC FRANCOIS (PREFACE DE)‎

‎PARIS LIBERE‎

‎FLAMMARION NON DATE, In-4. Broché. 95 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte. dos absent. 140 gravures‎

‎Livre en bon état, intérieur frais et complet. Dos absent, Arrière très légèrement jaunie.‎

Bookseller reference : ART2976M

‎Maurice BOUTET DE MONVEL‎

‎Claude et sa soeur. Pelisse et Douillette (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54491

‎Maurice DENIS (1870-1943)‎

‎Maternité (1922) - Eau-forte signée et datée dans la planche‎

‎1922 Eau-forte signée et datée dans la planche 1922 : -grande feuille 45x58 cm, cuvette :33 x 25 cm‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

Bookseller reference : 25906

‎Maurice LEROY‎

‎La Poisson d'argent (pl.26, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mai 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57597

‎Maurice LEROY‎

‎Les Neiges. Costume pour les sports d'hiver, en "agnella" de Rodier (pl.65, La Gazette du Bon ton, 1920 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54811

‎Maurice LEROY‎

‎Remords. Costume de chasse (pl.41, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Juillet 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57518

‎Maurice TAQUOY‎

‎L'Entr'acte. Robe du soir de Worth (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54608

‎Maurice TAQUOY‎

‎Mon pauvre gazon ! Robe de garden party de Chéruit (pl.8, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54590

‎Maurois Andre engravings by J. E. Laboureur‎

‎LES SILENCES DU COLONEL BRAMBLE‎

‎Paris: Societe d'edition "le livre" Emile Chamontin directeur 1926. No. 10 of 20 of this edition. Paperback. VG but with soiling to covers where glassine was lacking minor age toning to extremities of some pages not bad overall a tight copy that could have been stored better. The front cover is slightly cattywampus from the two extra sets of engravings being inserted in the front of the book as might be expected. Printed wraps with glassine remnants on inside flaps. 24 pp. 15 engravings etchings withing the text and two extra sets of these illustrations each set representing a different state are included only 20 such sets were issued of the overall edition of 430 copies. Text is in French. The book itself has been printed on Imperial Japon and the extra engraving printed on Imperial Japon and on Holland Van Gelder it appears from the colophon and limitation at the rear of the book. Quite rare as a result of this limited configuration. Each set of plates is wrapped in glassine and the extremities of these plates show age-toning or light soiling. Societe d'edition "le livre", Emile Chamontin, directeur paperback books‎

Bookseller reference : 176360

‎MAYER‎

‎LE LIVRE INTERNATIONAL DES VENTES AUX ENCHÈRES 1994. 32ème année. 1er janvier - 31 décembre 1993. Estampes, dessins, aquarelles, peintures, sculptures‎

‎Lausanne - Paris Éditions Acatos 1994 in 8 (24x17) 1 volume reliure toilée de l'éditeur, sous jaquette, 158, 367, 225, 367, 1306 et 167 pages. 90.000 oeuvres d'art en ventes publiques sur le marché international: estampes, dessins, aquarelles, peintures, sculptures. Avec les 2 fascicules: liste alphabétique des artistes, et guide annuel du livre d'art. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )‎

‎Très bon Jaquette en très bon état Reliure d'origine‎

Bookseller reference : 14730

‎Mayer Luigi‎

‎Entrance to a Sepulchral Chamber Near the Sphinx‎

‎London: R. Bowyer Historic Gallery 1802. Good . 1 aquatint engraving 407 x 317 mm. image is 306 x 221 mm. In Good Condition: light soiling primarily in margins; light dampstain in upper left-hand corner of image. <br/><br/> R. Bowyer Historic Gallery unknown‎

Bookseller reference : 005381

‎Mayer Luigi‎

‎The Gate of Rosetta in Alexandria‎

‎London: R. Bowyer Historic Gallery 1801. Near Fine. 1 aquatint engraving 320 x 467 mm. image is 223 x 312 mm. In Near Fine Condition: minor soiling on reverse; otherwise clean and bright. <br/><br/> R. Bowyer Historic Gallery unknown‎

Bookseller reference : 005380

‎Mayor, A. Hyatt‎

‎Hokusai‎

‎A clean, unmarked book with a tight binding. 48 pages. 8 1/2"w x 11"h. Staple-bound. Essay by Yasuko Betchaku.‎

‎Mayor, A.Hyatt‎

‎Populäre Druckgraphik - Amerika. Vom 16. bis zum 20. Jahrhundert.‎

‎München, Callwey (1974). 4°, 194 S., 1 nn. S. Index, mit zahlr. tls. farb. Abb., OHPgt. in Orig. Pappschuber m. aufkasch. farb. Abb., fast wie neu. Nr. 841 von 1000 Exemplaren.‎

Bookseller reference : EEzz6285n

‎Mayor, A.Hyatt‎

‎Populäre Druckgraphik - Skandinavien. Vom 16. bis zum 20. Jahrhundert.‎

‎München, Callwey (1973). 4°, 222 S., 1 nn. S. Index, mit zahlr. tls. farb. Abb., OHPgt. in Orig. Pappschuber m. aufkasch. farb. Abb., fast wie neu. Nr. 258 von 1000 Exemplaren.‎

Bookseller reference : EEzz6282n

‎MAZZON, Galliano; CAVALLO, Luigi‎

‎Lembi tagliati...ricomposti‎

‎Cartella di 3 opere a collage di Galliano Mazzon moltiplicate artigianalmente nell'Officina d'Arte Grafica A. Lucini e C. (cm 40x40). Con un testo di Luigi Cavallo . cm 40x40. pp. 8. . Ottimo (Fine). . Prima ed. di 90 es. numerati e firmati dall'Artist. . Mazzon (Camisano Vicentino 1896 - Milano 1978) emigrò con la famiglia a San Paolo del Brasile nel 1897 rimanendovi fino al 1916, quando rientrò in Italia per arruolarsi volontario in guerra. Dopo gli studi all'Accademia di Brera dove conseguì il diploma, cominciò a frequentare l'ambiente artistico milanese e dopo la seconda guerra mondiale entrò a far parte del Movimento Arte Concreta (MAC, 1948) partecipando ad importanti esposizioni. Nel 1953 abbandonò il gruppo e dopo una grave crisi depressiva partecipò, nel 1967, alla mostra storica degli astrattisti italiani ''Arte Moderna in Italia 1915-1935'' invitato da Ragghianti (Firenze, Palazzo Strozzi). Nel 1969 il Comune di Milano gli ha dedicato una grande mostra antologica alla Civica Galleria d'Arte Contemporanea.‎

‎MC. Escher : 29 Master prints Maurits Cornelis Escher Escher M. C.‎

‎M.C. Escher : 29 Master prints Maurits Cornelis‎

‎Very Good. 29 prints suitable for framing.Oversize paperback. paperback‎

Bookseller reference : 11000

‎McCord Howard. George Nama prints‎

‎Longjaunes His Periplus.‎

‎Very Good. Crease on spine and slightly darkened. George Nama illustrator. Poetry. Kayak. San Francisco. 1968. 1st edition. Softcover. 13 full-page color prints by George Namea. Approx. 44 pages. 4 poems. Kayak. paperback‎

Bookseller reference : BOOKS025666I