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ANQUETIN Louis
Projets pour le plafond de Chambon : Étude 4
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Projets pour le plafond de Chambon : Étude 5
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm. - Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Projets pour le plafond de Chambon : Étude 6
- Crayon et encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 27 x 31 cm. - Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte), sur une feuille recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une petite déchirure en marge gauche sans atteinte au dessin (2 cm), sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Projets pour le plafond de Chambon : Étude 7
- Encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 27 x 31 cm. - Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Un infime manque en bordure de la marge droite, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Rencontre du Chevalier d'Eon et du Chevalier de Saint-Georges
- Encre sur papier Fin XIXème - Début XXème, 23 x 38 cm. - Dessin original à l'encre, recto-verso. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Satyre
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 14 x 18 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur gauche de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Tireur à l'arc
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis
Étude de nu féminin 1
- Fin XIXème - Début XXème, 23 x 36 cm. - Dessin original au crayon.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure, deux infimes déchirures en marge gauche (1 cm) et en marge droite (0,5 cm), sinon très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ANQUETIN Louis Émile (Étrepagny 1861 - Paris 1932).-
Affiche Marguerite Dufay dans son répertoire. (Marguerite Dufay jouant du trombone à coulisse).-
Planche 150 des Maîtres de l'Affiche. Imprimerie Chaix. Vers 1895 - 1900. Lithographie couleurs de 306 x 233 mm, hors marges, dimensions totales 291 x 400 mm. Marges lgt brunies sinon bel exemplaire. Photo sur demande.
書籍販売業者の参照番号
: ORD-17964
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Antes, Horst
Das graphische Werk [Plakat]. 1959 bis 1967. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 25.11. - 31.12.1967.
Baden-Baden., Gesellschaft der Freunde junger Kunst/Staatliche Kunsthalle., 1967. 120 x 85 cm., 55795BB Etwas gebrauchspurig, mehrfach gefaltet. Ordentliches Exemplar.
書籍販売業者の参照番号
: 55795BB
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ANTHONY EDWARDS - EDWARD FURLONG
AFFICHE DE CINEMA - SIMETIERRE 2
MARY LAMBERT. 1992. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000326
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ANTHONY EDWARDS - LINDA FIORENTINO
AFFICHE DE CINEMA - TOUCHE !
JEFF KANEW. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000290
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ANTONI CLAVE
Ecole de Paris, 1956
Mourlot - Paris Galerie Charpentier 1956 Lithographic poster - Affiche lithographique exécutée pour une exposition collective à la Galerie Charpentier. La lithographie originale Format: papier 68.5 X 44.5 cm. Affiche en 10 couleurs imprimée sur Arches filigrané Mourlot. Légères rousseurs
書籍販売業者の参照番号
: 19aff44
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Antoni TAULÉ
PORTE OUVERTE
Eau-forte originale d'Antoni Taulé, 70 x 50 cm, (50.5 x 29 cm), numérotée et signée au crayon dans la marge, 88/100 exemplaires, petit percement dans la marge supérieure.
書籍販売業者の参照番号
: 1368
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APOSTOLAT DE LA PRIERE Affiche non illustrée.
Ligue du Sacré Coeur. L'apostolat de la prière.
- Une feuille repliée. 49 x 64 cm.
書籍販売業者の参照番号
: 143939
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Apothéloz Jean:
L'histoire universelle en tableaux synoptiques. De la préhistoire à 1950.
Lausanne, Librairie de l'Ale, sans date. Immense dépliant (si grand que nous avons renoncé à le mesurer), sous couverture cartonnée avec pièce de titre contrecollée. En très belle condition.
書籍販売業者の参照番号
: 19996
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Appel Karel
Appel
Paris Galerie Ariel 1969 Lithographie originale imprimée par Arte pour servir à la fois d'affiche et de carton d'invitation. Arte N°103. 74 X 55 cm. Plis et cassures.
書籍販売業者の参照番号
: 2620180418
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Appel, Karel; Alechinsky, Pierre
Appel et Alechinsky. Encres a deux pinceaux, peintures etc. Fondation Maeght 1982/83. [Plakat, Offsetdruck / poster, offset print].
o.J. Pierre Alechinsky, geboren am 19. Oktober 1927 in Brüssel; Karel Appel (eigentlich Christiaan Karel Appel), geboren am 25. April 1921 in Amsterdam; gestorben 3. Mai 2006 in Zürich.
書籍販売業者の参照番号
: 9864DB
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Appia Adolphe:
Adolphe Appia.
Musée des Beaux-Arts de Lausanne, 1992. Affiche au format 90 x 127 cm. A malheureusement été plié, l'avantage étant que cela diminuera les frais d'envoi !
書籍販売業者の参照番号
: 2590
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APPLE
Yum
Yum. Think different. Belle affiche pour la promotion des ordinateurs apple. Pliée d'origine, sans défauts. En feuille Très bon 1999 78 x 60 cm
書籍販売業者の参照番号
: 13456
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APPLE BILLY (1935-2021)
Billy Apple
1965 affiche New York, Bianchini Gallery Nov 23-Dec 14 1965, affiche-invitation 505x355mm, envoyée par poste avec le cachet de New York du 26 novembre 1965. Pliée. (102907)
書籍販売業者の参照番号
: 102907
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Après le Tumulte noir, les varices et phlébites !COLIN (Paul).
Bagnoles-de-l'Orne Varices Phlébites.
P., Imp. Chaix, 3-37, 1 affiche sur papier 1000 x 630 mm.Deux plis horizontaux peu marqués (dus au stockage), bel exemplaire non entoilé
書籍販売業者の参照番号
: 14230
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ARAKAWA (1936-2010)
Decisive Evidence
1969 affiche New York, Dwann Gallery, opening November 1st , Thru Nov 27, 1969, affiche 605x935mm.Pliée. (102908)
書籍販売業者の参照番号
: 102908
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ARAKAWA, Shusaka (1936, Tokio).-
Olympische Spiele München 1972. 16 -farbige Serigraphie auf spiegelnder Kunstfolie.
Edition Olympia Gmgh, 1972, 110 x 70 cm, Sign. u. num., eines von 200 Exempl.,
書籍販売業者の参照番号
: 83930aaf
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Arcady (Alexandre)
Pour Sacha.
français Affiche de film (avec Sophie Marceau, Richard Berry). 51,5x38 cm. Pliée.
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ARDENNE, Paul - MAERTENS, Marie
100 artistes du Street Art
2011 Editions de la Martinière - 2011 - In4, cartonnage blanc avec titre coloré sur le premier plat, sous jaquette rempliée illustrée en couleurs - 235 p. - Nombreuses reproductions photographiques en couleurs in et hors-texte
書籍販売業者の参照番号
: 116047
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ARICE IDLE - BARBARA HERSHEY
AFFICHE DE CINEMA - GRANDEUR ET DESCENDANCE
ROBERT YOUNG. 1993. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000329
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Aristide Maillol
Une des 3 grâces
Paris. Galerie Dina Vierny 1954 Affiche photo-lithographique imprimée par Mourlot à l'occasion d'une exposition de sculptures à la Galerie Dina Vierny. Photographie de Willy Maywald. Exemplaire sur Arches crème. format 65 X 45 cm. Dina Vierny était à la fois la muse et le modèle de Maillol, Elle a posé pour l'artiste lors de création du groupe de sculptures " Les 2 grâces".
書籍販売業者の参照番号
: 23Maff18
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Arjona:
Cuidad dorada.
Affiche au format 50 x 69 cm., à l'état de neuf.
書籍販売業者の参照番号
: 3692
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ARMAN (Armand Fernandez 1928-2005)
Œuvres récentes sur papier
1973 affiche AfficheParis, Galerie Mony Calatchi, 9 octobre 10 novembre 1973, 920x548mm, imprimée en lithographie par Pons. Quelques défauts.(102909)
書籍販売業者の参照番号
: 102909
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ARMAN Fernandez
"La cafetière" - Lithographie originale signée de Fernandez Arman
- Bramsen et Georges Clot s.d. (1971), 48,7x65,6cm, une feuille. - Lithographie originale imprimée sur vélin d'arches filigrané. Signature de l'artiste et numérotation (4/300) au crayon en bas de la planche. Cette lithographie intitulée "La cafetière" fait partie de la série L'Intérieur des choses. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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Armandon:
Affiche pour le 700e anniversaire de la Confédération.
Sérigraphie Humbert-Droz, 1991. Affiche sérigraphiée grand format, faisant partie d'une série réalisée par des dessinateurs du cru (toutes au format d'environ 70 x 100 cm.) célébrant à leur manière le 700e anniversaire de la Confédération suisse (1991, vous en souvient-il?).
書籍販売業者の参照番号
: 3265
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ARMSTRONG Helen (dir.)
Le graphisme en textes: lectures indispensables,
Pyramyd, 2011,152 pp., broché, pli de lecture sur le dos, dos légèrement décoloré, état très correct.
書籍販売業者の参照番号
: 62764
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ARNAUD Georges. EFFEL Jean.-
Maréchal P.-
Pièce en trois actes. Paris. Petite Bibliothèque Républicaine (Dirigée par Louis Aragon). 1958. In-12 (115 x 179mm) broché, couverture imprimée en rouge et noir, 94 pages. Signature de l'auteur sur le fx-titre. Couverture un peu piquée sinon bon état. On joint l'affiche en couleurs (325 x 500mm) réalisée par Jean Effel pour sa création à la salle des fêtes de la Seyne-sur-Mer. Bel état.
書籍販売業者の参照番号
: ORD-481
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ARNAULT Ch. (PREFET) - REPUBLIQUE FRANCAIS
"Affiche du Projet de Suppression du garage dit ""du Haillan"". Le 27 novembre 1925"
IMP. RAGOT. 1925. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1 affiche pliée, de 49 x 32 cm.. . . . Classification : 300-Affiches Divers
書籍販売業者の参照番号
: RO80085952
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ARNAULT Ch. - REPUBLIQUE FRANCAISE
"Affiche du Projet de Suppression du garage dit ""Berlincan""; de Modification de tracé du garage de Gajac; de Suppression du garage dit ""Pont de Gajac"" ... Le 2 janvier 1926"
IMP. RAGOT. 1926. In-12. Broché. Etat d'usage, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 1 affiche pliée, de 50 x 33cm. Déchirures altérant légèrement la lecture du texte.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: RO80085953
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ARNAULT Ch. - REPUBLIQUE FRANCAISE
Affiche du Projet de Suppression des garages dits : de la Villa Fernande, du passage à niveau et du Champ de Foire. Le 22 juillet 1925
IMP. RAGOT. 1925. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de 48 x 32 cm. Pliures.. . . . Classification : 300-Affiches Divers
書籍販売業者の参照番号
: RO80085931
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ARNOLD (Jack), TAMBLYN (Russ), LEWIS (Jerry Lee).
Jeunesse droguée (High School Confidential).
Affichette belge en couleurs de la MGM. Imprimerie J. Lichtert à Bruxelles (36/54 cm). État moyen (timbres collés, taches, entailles, trous et pliures). Le film, réalisé par Jack Arnold et sorti en 1958, réunissait Russ Tamblyn, Jan Sterling, John Drew Barrymore, Jerry Lee Lewis, Charles Chaplin Jr.
書籍販売業者の参照番号
: AWD-289
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ARNOLD (Steve)
In Gear, 1580 Haight St.
Impression en offset. ca.1967. Dim: 355 x 455 mm. Excellent état.
書籍販売業者の参照番号
: 2462
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ARNOLD (Steve)
In Gear, 1580 Haight St.
Impression en offset. ca.1967. Dim: 355 x 455 mm. Excellent état.
書籍販売業者の参照番号
: 2462
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ARNOLD SCHWARZENEGGER
AFFICHE DE CINEMA - UN FILC A LA MATERNELLE
IVAN REITMAN. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 40 x 53 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000377
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ARNOLD SCHWARZENEGGER
AFFICHE DE CINEMA - UN FLIC A LA MATERNELLE
IVAN REITMAN. 1991. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 12 photos de présentations 21 x 27cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000483
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ARNOLD SCHWARZENEGGER
AFFICHE DE CINEMA - UN FLIC A LA MATERNELLE
IVAN REITMAN. 1991. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 60 x 155 cm avec en badeau la date de sortie.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000426
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ARNOLD SCHWARZENEGGER - DANNY DEVITO
AFFICHE DE CINEMA - JUMEAUX
IVAN REITMAN. 1989. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 60 x 155 cm avec en badeau la date de sortie.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000449
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ARNOLD SCHWARZENEGGER - DANNY DEVITO
AFFICHE DE CINEMA - JUNIOR
IVAN REITMAN. 1995. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 60 x 155 cm avec en badeau la date de sortie.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
書籍販売業者の参照番号
: R100000469
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Arnold, Friedrich (Hrg.)
Anschläge. - Politische Plakate in Deutschland 1900 - 1970.
Ebenhausen, Langewiesche-Brandt, 1993. 1. Aufl. mit 166 farb. faksimilierten Abb. auf Tafeln. ill. OHLn., 168 S., 4° [2 Warenabbildungen]
書籍販売業者の参照番号
: 1182
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ARNOUX Guy
Puis-je entrer ? Costume de chasse (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Septembre 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originale réalisée pour
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ARNOUX, Guy.
Affiche originale - Les vins de Bourgogne de Henri de Bahèzere.
Maison Manifesto litografico intelato, cm. 128x90 (compresi i margini bianchi), ben conservato.. .
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ARP Jean & ARP Hans
Lithographie originale
- Louis Broder, Paris s.d. (ca 1961), 20x24,1cm, une feuille. - Estampe originale de Jean Arp imprimée sur japon et réalisée pour l'ouvrage Feuilles éparses en hommage à René Crevel. Très bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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ARRABAL (Fernando) & TOPOR (Roland).
Bella ciao. La La Guerre de Mille Ans.
T.N.P. 1972. Affiche de la pièce de théâtre Bella Ciao de F. Arrabal. Illustration de Roland Topor. Mise en scène de Jorge Lavelli, musique d'A. Chamoux et J. Morlier. E.O.
書籍販売業者の参照番号
: L12789
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