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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Blouse à plis en toile Kaki guêtres hautes en drap beige chapeau de feutre. [Tenue de golf] (pl.16, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°9)
- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Manteau de velours violet garni de renard naturel. Tailleur de drap vert verre (pl.38, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°19)
- s.n., Paris 1912, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Une Amazone (pl.126, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
Costumes parisiens. Une Amazone (pl.126, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°56)
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUTET DE MONVEL Bernard
La Jeune Amazone. Portrait de Mlle Jacqueline C... (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Août 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'
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BOUTET DE MONVEL Bernard
La Redingote, ou Le Retour aux traditions (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1920 n°1)
- Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'
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BOUTET DE MONVEL Maurice
Claude et sa soeur. Pelisse et Douillette (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1912-1913, 19x24,5cm, une feuille. - Original color print, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour
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BOUTET Henri
"Dans les coulisses" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Décembre 1897), sujet : 24x33,5cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale, exécutée par Henri Boutet pour L'Estampe Moderne, série numéro 8 publiée en décembre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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BOUVARD R
FRANCE - Compagnie Générale Transatlantique
Affiche : largeur 89 Hauteur 40 - Vue entière du France en pleine mer - Etat neuf - Encadrée sous verre - Splendide.
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Bovart, Fortuné (1875-1947)
Artillerie.- 25e anniversaire de la société d’artillerie de Lausanne. Qqs petits trous surtout aux plis.
Lausanne, A. Marsens. 1924, affichette en couleurs, 1 feuille.
Ссылка продавца : 2197.1aaf
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Boy Bastiaens:
TexMex.
Affiche au format 70 x 50 cm., avec très légères traces de plis. Peu courante.
Ссылка продавца : 3585
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BRAUN BUDAÏ (Vera).
(Affiche peinte) Exposition de peinture, Galerie UNIP, Lausanne.
Lausanne, galerie U. N. I. P., L’Art contemporain. Affiche imprimée de l’exposition Vera Braun Budaï, du samedi 5 mai au mercredi 23 mai 1973. Enrichie d'une composition à la peinture à l'huile en jaune et noir dans la partie supérieure. Signée (64/100 cm). Trace de pli central, petite déchirure sans gravité sur le côté gauche.
Ссылка продавца : awd-185
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BRAUN (Vera).
(Affiche peinte) Exposition de peinture, Galerie UNIP, Lausanne.
Lausanne, galerie UNIP, 1976. Peinture à l'huile sur une affiche imprimée. Exposition du 18 septembre au 6 octobre 1976. Signée en noir à droite. 64/100 cm. Bon état, discrète trace de pli central.
Ссылка продавца : awd-184
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BRADLEY Will.-
Affiche pour When hearts are trumps by Tom Hall.-
Planche 52 des Maîtres de l'Affiche. Imprimerie Chaix. Vers 1895. Lithographie couleurs de 232 x 280 mm, hors marges, dimensions totales 291 x 400 mm. Bords de feuille lgt bruni mais bel exemplaire. Photo sur demande.
Ссылка продавца : ORD-1502
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BRADON ADAMS - EVERETT McGILL - WENDY ROBIE
AFFICHE DE CINEMA - SOUS LE SOL DE LA PEUR - THE PEOPLE UNDER THE STAIRS
WES CRAVEN. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma Pantalon 60 x 155 cm avec en badeau la date de sortie.Présenté par Alive Films.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Ссылка продавца : R100000152
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BRADON ADAMS - EVERETT McGILL - WENDY ROBIE
AFFICHE DE CINEMA - LE SOUS-SOL DE LA PEUR - THE PEOPLE UNDER THE STAIRS
WES CRAVEN. Non daté. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x160 cm. Présenté par Alive Films.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Ссылка продавца : R100000153
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BRAD PITT - ANTHONY HOPKINS
AFFICHE DE CINEMA - RENCONTRE AVEC JOE BLACK
MARTIN BREST. 1998. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 60 x 155 cm avec en badeau la date de sortie.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Ссылка продавца : R100000452
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BRAD PITT - ANTHONY HOPKINS
AFFICHE DE CINEMA - RENCONTRE AVEC JOE BLACK
MARTIN BREST. 1998. In-12. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Affiche de cinéma 120 cm x 160 cm.. . . . Classification : 0-Affiches Cinéma
Ссылка продавца : R100000262
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Bravo Emile:
Aleksis Strogonov.
SilkScreen Art. Ex-libris (sérigraphie) au format 15,5 x 22 cm. A l'état de neuf.
Ссылка продавца : 8461
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BRAM VAN VELDE -
Bram Van Velde - Lithographies -
Affiche (46,2x75cm) imprimée en lithographie à l'occasion de l'exposition au Musée des Beaux-arts de Valence du 3 juillet au 28 août 1982 - Impression Passas et Deloche à Valence - Bon état -
Ссылка продавца : 45402
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BRAQUE GEORGES
Derniers Messages
Paris Arte 1967 Affiche lithographique grand format ( 160 X 120 cm) pour une exposition Georges Braque à la Galerie Maeght en 1967. Affiche entoilée traces de pliures.
Ссылка продавца : aff004
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BRAQUE (Georges).
Georges Braque et la mythologie. Galerie Louise Leiris, 47 rue de Monceau - 75008 Paris. 16 Juin - 17 Juillet 1982.
Affiche de l'exposition imprimée en couleurs par Draeger (68/47 cm). Anciennement roulée, quelques traces de plis.
Ссылка продавца : awd-419
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BRADLEY Will
His Graphic Art. A collection of his posters,illustrations,typographic designs and decorations
Clarence P.Hornung.1974.Gd.in-,couverture souple illustrée en couleurs, sous rhodoïd.89 pages.Texte en anglais et très nombreuses reproductions,noir et couleurs.TBE.
Ссылка продавца : 39358
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BRAQUE GEORGES
Héra et Thémis
Paris Maeght 1947 Affiche lithographique en 4 couleurs imprimée par Mourlot et réalisée pour la deuxième exposition de Georges Braque à la Galerie Maeght. Affiche réalisée d'après une gravure exécutée pour illustrer Théogonie ( Héra et Thémis ) Format 59 X 44.5 cm, tirage limité à 300 exemplaires. Rare exemplaire sur Marais filigranné. Poster from an edition of 300 prints, 59 X44.5 cm. Lithographic print in 4 colors by Mourlot. Rare copy on Marais paper with watermark.
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Brantonne:
Kesselring, le dernier éditeur avant la littérature !
Rare affiche avec un portrait en pied de l'éditeur. Format 30 x 42 cm. Pli central.
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BRAQUE GEORGES
Le Cygne
Paris Maeght 1946 Affiche lithographique en 6 couleurs imprimée par Mourlot et réalisée pour la première exposition de Georges Braque à la Galerie Maeght. Format 61 X 48 cm, tirage limité à 200 exemplaires. Affiche réalisée d'après un dessin original et collage de carton ondulé. Première affiche du catalogue de Fernand Mourlot. En 1949, dans son catalogue N°1, Maeght indique déjà cette affiche comme épuisée. Poster from an edition of 200 prints, 61 X 48 cm. Lithographic print in 6 colors by Mourlot
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BRAQUE GEORGES
Le Papillon
Paris Berggruen 1953 Affiche lithographique en 6 couleurs imprimée par Mourlot d'après un dessin original. Affiche réalisée pour une exposition à la Galerie Berggruen. Format 60.5 X 41,5 cm, tirage limité à 750 exemplaires. Ref. Mourlot N° 7
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BRAQUE GEORGES
Le Papillon
Paris Berggruen 1953 Affiche lithographique en 6 couleurs imprimée par Mourlot d'après un dessin original. Affiche réalisée pour une exposition à la Galerie Berggruen. Format 60.5 X 41,7 cm, tirage limité à 750 exemplaires. Exemplaire sur Arches filigrané Mourlot. Ref. Mourlot N° 7
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BRAQUE GEORGES
Oiseau
Edinburgh Royal Scotish Academy 1956 Affiche lithographique en 5 couleurs imprimée par Mourlot d'après un dessin original. Affiche réalisée pour une exposition de Georges Braque à la Royal Scotish Academy puis à Londres. Format 73.5 X 52 cm, tirage à 350 exemplaires ( + 350 pour l'exposition de Londres). Exemplaire sur Arches filigranné Mourlot. Poster from an edition of 350 prints, Lithographic print in 5 colors by Mourlot , rare copy on Arches paper watermarked Mourlot.
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BRASSAI.
Photo-carte avec la signature autographe de Brassaï au verso (années 1970).
Carte postale (10,5 x 15 cm), années 70. Annonce du documentaire télévisé "Champ visuel Brassaï - 19 décembre 22 h - 2e chaîne couleur". Signé au dos par le photographe.
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BRASSAI.
Photo-carte avec la signature autographe de Brassaï au verso (années 1970).
Carte postale (10,5 x 15 cm), années 70. Annonce du documentaire télévisé "Champ visuel Brassaï - 19 décembre 22 h - 2e chaîne couleur". Signé au dos par le photographe.
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BRAYER Yves:
Provence.
Société nationale des chemins de fer français, 1967, Offset 62 x 100. Imprimé par Perceval.
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BRADLEY Will H. Bradley Will H.
WHEN HEARTS ARE TRUPS BY TOM HALL (Quand les coeur sont l'atout). Les Maitres de l'Affiche Pl. 52
0 Planche N°52, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, 2 toutes petites traces de punaisage sur l'extrémité de la marge supérieure (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
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BRANCUSI Constantin
"Eve" Dessin original préparatoire à l'encre
- s.d. (ca 1937), 9x12,9cm, un dessin. - Eva, original drawing signed [ca 1937] | 9 x 12,9 cm | one drawing Original drawing signed by Constantin Brâncu?i in brown ink on cream paper, from the collection of Ion Alexandrescu, a stone mason who worked with the sculptor in 1937-1938 on the creation and installation of the monumental ensemble at Târgu Jiu, and more specifically on The Door of the Kiss and The Table of Silence. Brâncu?i's preparatory drawings for his sculptures are extremely rare, as opposed to most of the few drawings by the artist seen on auctions, which are mainly figurative (women and anatomical studies). We submitted this unpublished work to renowned Brâncu?i specialist Dr Doïna Lemny who authenticated and dated it with precision. As an honorary curator of the Musée National d'Art Moderne, Georges-Pompidou in Paris where she was in charge of the Brâncu?i collection for thirty years, she is the author of numerous monographs and essays on the artist. She provided the drawing's analysis: "This small drawing traced in ink with a quick hand on small paper calls out by the novelty of the composition of geometric forms: two superimposed cubes supporting an oval head framed in a square acquire a caryatid posture supporting an architrave, clearly drawn at the top of the figure. The quick, firm line indicates the artist's intention to note elements for a more complex composition that he would have intended to make." Although undated, this drawing can be related to two other similar compositions made on 3 November 1937. The first, of the same size (9 x 13 cm), bears the title "Eva" and is enriched on the reverse with a drawing of the Kiss and a message addressed to Ion Alexandrescu. The second is larger (22 x 32 cm) and has the same composition as our drawing, but with proportions that more explicitly evoke a female figure (see opposite). In these two other drawings, Brâncu?i indicates the materials he plans to use for this future set of sculptures: wood (in Romanian: lemn) and plaster (gips). The drawing we offer is untitled and does not bear indications regarding the materials, but is in coherent with the tangible research of the other two compositions, and could be a stylisation of the original drawing for a more abstract sculpture project. The interest in this biblical female figure crossed Brâncu?i's artistic career. As early as 1916, he sculpted a curvaceous, Africanising wooden figure to which he gave the title "Ève". Reworking it, he finally created a more totemic sculpture in 1921: Adam and Eva. As a "constructed" work, Adam and Eve already announced Brâncu?i's intention to take up the theme of the original woman, mother and protector, who is here pruned of male attributes and made into an elevation of primary and matrix forms: the block, the egg and the surface. Provenance: collection of the stone mason Ion Alexandrescu, friend and close collaborator of the Romanian sculptor. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original signé de Constantin Brancusi à l'encre brune sur papier crème, provenant de la collection d'Ion Alexandrescu, tailleur de pierre ayant été le collaborateur du sculpteur en 1937-1938, pour la réalisation et l'installation de l'ensemble monumental de Târgu Jiu, plus particulièrement pour La Porte du Baiser et La Table du silence. Les rares dessins passés en vente sont essentiellement figuratifs (femmes et études anatomiques), mais les travaux préparatoires à ses sculptures sont d'une excessive rareté. Nous avons soumis au docteur Doïna Lemny, conservatrice honoraire du Musée National d'Art Moderne où elle eut la charge du fonds Brâncu?i durant trente années, et autrice de nombreuses monographies et essais sur l'artiste, cette uvre inédite qu'elle a pu authentifier et dater avec précision : « Ce petit dessin tracé à l'encre d'une main rapide sur un papier de petites dimensions interpelle par la nouveauté de la composition de formes géométriques : deux cubes superposés supportant une
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Brauer, Arik
Brauer. Paintings and Watercolors. Exhibition from November 14. to December 2. 67. Landau-Alan Gallery, 166 Madison Avenue New-York.
Wien, Ing. Donnerer, 1967. Farb. lithogr. Plakat (60,7 x 42,3 cm).
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Braunbeck, Ludwig
?Künstler-Gesellschaft Drei Farben. Künstlerfest Hexensabbat [...] in allen Räumen der Blüte?.
München, Chromolith. Kunstanstalt A.-G., o. J. (1931). Farb. lithogr. Plakat (122 x 83,5 cm).
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Braunbeck, Ludwig
Paradies und Höllenzauber. Künstler-Gesellschaft ?Drei Farben?. Künstlerfest in allen Räumen der ?Blüte?.
München, Oscar Consée, o. J. (um 1930). Farb. lithogr. Plakat (98,5 x 68,5 cm).
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Brauneck, Manfred
Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. Fünfter Band.
Stuttgart und Weimar, Verlag J. B. Metzler, 2007. 4°. 29 x 22,5 cm. XVI, 984 Seiten. Original-Leinenband mit Lesebändchen und Original-Schutzumschlag.
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Brauneck, Manfred
Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. Sechster Band.
Stuttgart und Weimar, Verlag J. B. Metzler, 2007. 4°. 29 x 22,5 cm. XII, 583 Seiten. Original-Leinenband mit Lesebändchen und Original-Schutzumschlag.
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Brauneck, Manfred
Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. Vierter Band.
Stuttgart und Weimar, Verlag J. B. Metzler, 2003. 4°. 29 x 22,5 cm. XVIII, 976 Seiten. Original-Leinenband mit Lesebändchen und Original-Schutzumschlag.
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Brauneck, Manfred
Die Welt als Bühne. Geschichte des europäischen Theaters. Zweiter Band.
Stuttgart und Weimar, Verlag J. B. Metzler, 1996. 4°. 29 x 22,5 cm. XVIII, 1009 Seiten. Original-Leinenband mit Lesebändchen und Original-Schutzumschlag.
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BRAUNS Wilhelm KG
...nimm Brauns' 3 D UNIVERSAL ALLES-KLEBER. Neu in seiner Art.
(Quedlinburg. Ohne Jahr. Um 1936 ?). Dekorativ farbig illustrierter Werbekarton (-Aufsteller?) im Format 33x23 cm (Gebrauchsspuren an den Rändern).
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BRETEGNIER Jean-Marc / PASQUIERS Olivier / SEONNET Michel / des habitants de Chaumont
Pas de ville sans visages
1996. Dumerchez, 1996. Format 17x21 cm, reliure spirale, non pagine en continu. Tres bon etat.
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Breccia Alberto:
Tito. Sérigraphie.
Sérigraphie au format 70 x 50 cm, tirage limité à 110 exemplaires signés et numérotés par l'artiste. Très léger pli en bord, pour le reste à l'état de neuf.
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Bresson (Robert) René Ferracci
Au hasard Balthazar.
français Sans date (1966). Affiche originale du film. 55x73,5 cm. Pliée, transferts de scotch dans les coins.
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Breuste, H.J
Modelle. Zeichnungen. [Plakat] Kestner-Gesellschaft Hannover. 30. Mai bis 17.August 1975.
Hannover., Kestner Gesellschaft., 1975. 84 x 59 cm., Umschlag Geringe Knitterspur am rechten Steg, sonst sehr gutes Exemplar.
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Breuste, H.J
Modelle. Zeichnungen. [Plakat] Kestner-Gesellschaft Hannover. 30. Mai bis 17.August 1975.
Hannover., Kestner Gesellschaft., 1975. 84 x 59 cm., Umschlag Sehr gutes Exemplar.
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Breuste, H.J
Modelle. Zeichnungen. Kestner-Gesellschaft Hannover.Studio Katalog A / 1975.
Hannover., Kestner Gesellschaft., 1975. Groß 8°. 8 S. OKarton. Sehr gutes Exemplar.
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BRILLANT
Affiche originale. Galerie Regence. 1972. Imprimée en eau forte sur papier chiffon, bords frangés. Dim : 570 x 387 mm
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BRILLANT
Affiche originale. Galerie Regence. 1972. Imprimée en eau forte sur papier chiffon, bords frangés. Dim : 570 x 387 mm
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