‎Carteles‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - L'Artois. Pêcheuse de Saint-Pol.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état. Petits accroc dans la partie inférieure du passe-partout.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - L'Auvergne. Danseuse du Puy.‎

‎français 38x24,5 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis."‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - L'Auvergne. Paysan de Saint-Bonnet.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - L'Orléanais. Jeune femme des environs d'Orléans.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - La Normandie. Jeune femme de Deauville.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - La Normandie. Cauchoise du Bois d'Ennebourg.‎

‎français 38x24,5 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - La Normandie. Pêcheuse du Polet au travail ; port de Dieppe.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - Le Comté de Foix. Marié de Massat.‎

‎français 38x25 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Gardilanne (Gratiane de), Moffat (Elisabeth Whitney)‎

‎Les costumes régionaux de France. - Le Comté de Nice. Pêcheuse de Nice.‎

‎français 38x24,5 [51,5x35 cm]. "Maquettes originales exécutées par Gratiane De Gardilanne et Elisabeth Whitney Moffat. Les originaux ont été offerts au Metroplitan Museum of Fine Arts, New York par une donatrice qui a désiré garder l'anonymat. Les reproductions sont l'oeuvre de la Maison Daniel Jacomet à Paris. Elles ont été imprimées en phototypie de couleurs, rehaussées d'environ trente pochoirs et retouchées à la main. Le travail de surveillance a été l'objet des soins tout particuliers de Henry Royère. Le papier des planches vient de l'Union des Papeteries Françaises à Paris. Les passe-partout sont fabriqués par la Maison Félix à Paris. Le tirage a été limité à 500 exemplaires dont 100 réservés aux Etats-Unis." Très bel état.‎

‎Garrigues Jean‎

‎Histoire D'une Passion Française‎

‎Paris Du May 1991 In 4 broché, couverture illustrée, 118 pages très nombreuses illustrations.‎

Referencia librero : 5354

‎GAS (André).‎

‎Menu illustré d'une gravure originale signée.‎

‎Paris Les Impénitents 1968 4 vol. Broché Menu dépliant sur Arches illustré d'une eau-forte tirée en rouge (22.5 x 14 cm) signée par André Gas, avec grand dessin original signé au verso. On joint deux belles cartes de voeux de l'artiste pour 1969 et 1970 (photomontages avec perforations, ainsi qu'une grande gravure signée en épreuve d'artiste intitule "La foire aux santons" (22 x 27 cm). Diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1969 (section gravure), André Gas s'est lancé la même année dans la création de bijoux fantaisie, développant à Marseille une entreprise qui compte aujourd'hui plus de cent salariés. Bel ensemble.‎

Referencia librero : 109180

‎Gasser, Manuel‎

‎Herbert Leupin. Plakate. Posters.‎

‎Zürich u. Frankfurt a. M., Hans Rudolf Hug, 1957. Gross-4°. (11) S. Mit 24 farb., mont. Illustr. u. 1 gef., farb. Poster in Weltformat von Herbert Leupin. Orig.-Heft u. lose Tafeln in farb. illustr. Orig.-Umschlag + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden + (hint. Gelenk über 5 cm geplatzt, rechte Umschlagklappe mit 2 x 2 cm Einriss).‎

‎Die Illustrationen zeigen grösstenteils Werbeaufträge, u. a. für Eptinger, Milka, Ford, Pril, Coca Cola, Bata, Agfa, Rössli u. Zirkus Knie. - Textheft mit Klein-Abb. aller Tafeln stärker wasserrandig.‎

Referencia librero : 4655BB

‎GASSIER Henry-Paul Deyvaux-Gasier, dit Henry-Paul‎

‎Humoristique lettre autographe signée à son grand ami Carlo Rim enrichie de trois dessins originaux en couleurs‎

‎- s.l. 22 Juin 1923, 15x20cm, une feuille. - Humoristique lettre autographe signée à son grand ami Carlo Rim enrichie de trois dessins originaux en couleurs sous forme de rébus, 32 lignes à l'encre noire. Dans cette lettre, Henry-Paul Gassier se moque gentiment de son ami Carlo Rim : "Carlo Rim aimait trop les rébus... mais Carlo Rim ne savait pas traduire les rébus..." et "Carlo Rim prétend être devenu fou en essayant de déchiffrer des rébus qu'H.P.G. avait faits pour éprouver sa force. Carlo Rim est un satané menteur...", "... mais Carlo Rim a une grande paresse d'esprit... Et si ça n'est pas vrai, c'est qu'alors Carli Rim est parfaitement idiot..." Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎GASTRONOMIE. DIJON.-‎

‎Affiche Visitez la Foire Gastronomique de Dijon, 12 novembre 1922.-‎

‎Lyon. Affiches Cohendet. (1922). Affiche couleurs, entoilée, 77 x 119 cm, montrant un cuisinier en tenue devant une table somptueusement garnie. Restaurations. Assez bon état. Photo sur demande.‎

Referencia librero : ORD-16690

‎GAUGUIN Paul & MONFREID George-Daniel de‎

‎Diane et Actéon aux Marquises. Noa Noa. Epreuve unique du bois dessiné et gravé d'après Paul Gauguin par George-Daniel de Monfreid‎

‎- s.d. (1924), 93x78mm, autre. - Diane et Actéon aux Marquises. Noa Noa. Unique proof of the woodcut drawn and engraved after Paul Gauguin by George-Daniel de Monfreid [between 1904 & 1924] | 9,3 x 7,8 mm | one sheet Original proof, likely unique, of this intermediate state of a woodcut drawn and engraved by George-Daniel de Monfreid after two works by Paul Gauguin. Print on Japan silk, annotation by the artist in the left-hand margin. Woodcut drawn and engraved after two works, the man holding a branch being a reproduction of a watercolor on page 37 of the Noa Noa manuscript, while the full-length woman originally observed by this browser, is presented here in bust with her hand to her face, model reproduced on a woodcut engraved by Gauguin on page 4 of the manuscript (and his original sketch pasted on page 51), evoking a similar scene. The final woodcut will serve as the head of chapter IV of the first true illustrated edition of Noa Noa, published by Crès in 1924, the first illustrated work after Paul Gauguin and a majestic tribute to one of the precursors of modern art. Superb engraving synthesizing a watercolor from the original Noa Noa manuscript, inspired by the myth of Diana and Actaeon, engraved by Gauguin's closest friend and executor, the artist George-Daniel de Monfreid, heir to the album he would offer to the French State in 1927. A likely unique proof, part of 17 known test woodcuts from the early project to publish Noa Noa, all made on various fine papers and annotated by the artist. Woodcut engraved after a watercolor reinterpreting the myth of Diana, surprised in the bath by Actaeon. In the engraving, Monfreid took care to preserve the typical of deer antler shape of the branch seized by the indiscreet, which evokes its metamorphosis by the goddess. A very rare work by Gauguin mixing ancient mythology and island exoticism, whose subversive power seems entirely carried by the vahine Diana's expression of feint surprise. It is from the original illustrated manuscript of Noa Noa, brought back from Tahiti by Segalen on the artist's death in 1903, that Monfreid began producing this fundamental work from as early as 1904. This is the second version of this "to read and look at" notebook. The first manuscript, written on the return of his first voyage and entrusted by Gauguin to Charles Morice in 1893, responded to a different project. Gauguin had composed only the text, interspersed with blank pages for Morice's poems. But after several years without news, Morice preferred to publish a version entirely rewritten by himself in 1901. Gauguin, therefore, copied his manuscript and illustrated it during his second stay in Polynesia, with sketches, watercolors and collages. This album, that the artist enriched and safely preserved until his death, is preserved today at the Musée d'Orsay. It is, therefore, from this manuscript, the only one illustrated, that Monfreid composed the edition of Gauguin's Noa Noa. However, although Monfreid's publication was forward, it took more than twenty years to complete, in part due to a copyright dispute with Charles Morice who wanted to be co-author of the forthcoming edition and whose poems would eventually be preserved. The result of several years of reflection and work, the 1924 edition is both faithful to the watercolors and woodcut engravings illustrating the precious manuscript, and to the whole of Gauguin's Tahitian work, who died in indifference. Monfreid thus engraves several drawings from the original notebook and enriches it with woodcuts made from other works of which he is the custodian. Some of these compositions combine several paintings, while scrupulously respecting the artist's line, transforming the work into a true journey through the painter's works. The very choice of using wood engraving is a tribute to this technique prized by Gauguin, who, in Pont-Aven, produced 10 woodcuts to illustrate his manuscript between his two Polynesian stays. The interm‎

‎GAUGUIN Paul & MONFREID George-Daniel de‎

‎Les odalisques aux mangues. Noa Noa. Epreuve unique du bois dessiné et gravé d'après Paul Gauguin par George-Daniel de Monfreid‎

‎- s.d. (1924), 93x78mm, autre. - Les Odalisques aux mangues. Noa Noa. Unique proof of the woodcut drawn and engraved after Paul Gauguin by George-Daniel de Monfreid [between 1904 & 1924] | 9,3 x 7,8 cm | one sheet Original proof, likely unique, of this intermediate state of a woodcut drawn and engraved by George-Daniel de Monfreid after Paul Gauguin. Print on fine cream laid paper, annotation by the artist in the left-hand margin. Woodcut drawn and engraved after two different works. The back of the woman is an exact reproduction of an ink from page 92 of the Noa Noa manuscript, while the woman lying down takes up the well-known theme of the woman with mangos, Te Arii Vahine-Opoi, that Gauguin represented in paint as well as with an engraving in 1898. The final woodcut will serve as the head of chapter V of the first true illustrated edition of Noa Noa, published by Crès in 1924, the first illustrated work from Paul Gauguin and a majestic tribute to one of the precursors of modern art. Superb and significant engraving uniting two major themes of the Tahitian work, including the central drawing of the Noa Noa manuscript, faithfully engraved by Gauguin's closest friend and executor, the artist George-Daniel de Monfreid. A likely unique proof, part of 17 known test woodcuts from the project to prematurely publish Noa Noa, all made on various fine papers and annotated by the artist. Woodcut engraved from two major original works. By uniting these two vahines with sensual postures, Monfreid brings about a true synthesis of Gauguin's work, all while using the traditional double figure of the artist's paintings. It is from the original illustrated manuscript of Noa Noa, brought back from Tahiti by Segalen on the artist's death in 1903, that Monfreid began producing this fundamental work from as early as 1904. This is the second version of this "to read and look at" notebook. The first manuscript, written on the return of his first voyage and entrusted by Gauguin to Charles Morice in 1893, responded to a different project. Gauguin had composed only the text, interspersed with blank pages for Morice's poems. But after several years without news, Morice preferred to publish a version entirely rewritten by himself in 1901. Gauguin, therefore, copied his manuscript and illustrated it during his second stay in Polynesia, with sketches, watercolors and collages. This album, that the artist enriched and safely preserved until his death, is preserved today at the Musée d'Orsay. It is, therefore, from this manuscript, the only one illustrated, that Monfreid composed the edition of Gauguin's Noa Noa. However, although Monfreid's publication was forward, it took more than twenty years to complete, in part due to a copyright dispute with Charles Morice who wanted to be co-author of the forthcoming edition and whose poems would eventually be preserved. The result of several years of reflection and work, the 1924 edition is both faithful to the watercolors and woodcut engravings illustrating the precious manuscript, and to the whole of Gauguin's Tahitian work, who died in indifference. Monfreid thus engraves several drawings from the original notebook and enriches it with woodcuts made from other works of which he is the custodian. Some of these compositions combine several paintings, while scrupulously respecting the artist's line, transforming the work into a true journey through the painter's works. The very choice of using wood engraving is a tribute to this technique prized by Gauguin, who, in Pont-Aven, produced 10 woodcuts to illustrate his manuscript between his two Polynesian stays. The intermediate woodcuts, until then unknown, testify to the slow work of composition to restore the artistic richness of Gauguin's work by his most faithful artistic companion and first champion: "When I saw Gauguin for the first time, I was greatly disconcerted by the details of art that radiated from his works as well as from the conversations‎

‎GAUGUIN Paul & MONFREID George-Daniel de‎

‎Tehura. Noa Noa. Epreuve unique gravée d'après le tableau Merahi metua no tehamana de Paul Gauguin par George-Daniel de Monfreid‎

‎- s.d. (1924), 93x78mm, autre. - Tehura. Original proof engraved after the painting "Merahi Metua no Tehamana". Intermediate state for Noa Noa [between 1904 & 1924] | 9,3 x 7,8 cm | one sheet Original proof, likely unique, of this intermediate state of "Tehura", wood drawn and engraved after Paul Gaughin's painting "Merahi Metua no Tehamana" by George-Daniel de Monfreid. Print on fine cream laid paper, annotation by the artist in the left-hand margin. The definitive wood served as the head of chapter VI, "Le Conteur parle", page 81 of the true first edition of Noa Noa published by Crès in 1924, the first illustrated work from Paul Gauguin and a majestic tribute to one of the precursors of modern art. A most important and very first woodcut of Gauguin's masterpiece, engraved by his closest friend and executor, artist George-Daniel de Monfreid, to whom Gauguin offered the painting after two unsuccessful exhibitions. Likely unique proof, part of 17 known test prints from the project to publish prematurely Noa Noa, all made on various fine papers and annotated by the artist. Precious woodcut after Gauguin's masterpiece Merahi metua no Tehamana, showing the painter's wife, his main tahitian model. It is from the original illustrated manuscript of Noa Noa, brought back from Tahiti by Segalen on the artist's death in 1903, that Monfreid began producing this fundamental work from as early as 1904. This is the second version of this "to read and look at" notebook. The first manuscript, written on the return of his first voyage and entrusted by Gauguin to Charles Morice in 1893, responded to a different project. Gauguin had composed only the text, interspersed with blank pages for Morice's poems. But after several years without news, Morice preferred to publish a version entirely rewritten by himself in 1901. Gauguin, therefore, copied his manuscript and illustrated it during his second stay in Polynesia, with sketches, watercolors and collages. This album, that the artist enriched and safely preserved until his death, is preserved today at the Musée d'Orsay. It is, therefore, from this manuscript, the only one illustrated, that Monfreid composed the edition of Gauguin's Noa Noa. However, although Monfreid's publication was forward, it took more than twenty years to complete, in part due to a copyright dispute with Charles Morice who wanted to be co-author of the forthcoming edition and whose poems would eventually be preserved. The result of several years of reflection and work, the 1924 edition is both faithful to the watercolors and woodcut engravings illustrating the precious manuscript, and to the whole of Gauguin's Tahitian work, who died in indifference. Monfreid thus engraves several drawings from the original notebook and enriches it with woodcuts made from other works of which he is the custodian. Some of these compositions combine several paintings, while scrupulously respecting the artist's line, transforming the work into a true journey through the painter's works. The very choice of using wood engraving is a tribute to this technique prized by Gauguin, who, in Pont-Aven, produced 10 woodcuts to illustrate his manuscript between his two Polynesian stays. The intermediate woodcuts, until then unknown, testify to the slow work of composition to restore the artistic richness of Gauguin's work by his most faithful artistic companion and first champion: "When I saw Gauguin for the first time, I was greatly disconcerted by the details of art that radiated from his works as well as from the conversations of this extraordinary man... You immediately felt that he was the Master" (in L'Hermitage, 1903). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Epreuve originale probablement unique de cet état intermédiaire de "Tehura", bois dessiné et gravé d'après le tableau Merahi metua no tehamana de Paul Gauguin par Georges-Daniel de Monfreid. Tirage sur vergé crème fin, annotation de l'artiste au crayon en marge gauche. Le bois définitif servira‎

‎GAUTHIER (Alain).‎

‎"Clair de lune".‎

‎1990 1 Lithographie signée sous la planche et numérotée H.C., (1990). 57 x 46 cm. (format à vue), 68 x 49.5 cm. (format de la feuille), encadrée.‎

‎Portrait onirique d'une femme coiffée d'un chapeau, représentée à la manière d'un Pierrot diaphane. Sa posture hiératique, composée d'aplats dans les tons foncés, se détache du fond en demi-teinte qui laisse apparaître, par un jeu d'ombres, la silhouette de Paris et de la Tour Eiffel. Alain GAUTHIER (1931-2020), affichiste renommé, peintre, illustrateur de presse (Elle, Télérama, Le Point, New York Times, Cosmopolitan, Lui, Play Boy...), élève de Paul Colin, intégra la prestigieuse Agence De La Vasselais. Il est à l'origine de nombreuses affiches commerciales, institutionnelles, et culturelles dont des affiches pour des salons du livre et de l'illustration. Il dessina de nombreuses affiches publicitaires pour Danone, Bally, Champagne de Castellane... Une rétrospective de la Ville de Boulogne en 2016 consacra son oeuvre de "Maître de l'imaginaire". Il reçut de nombreux prix en France et à l'Étranger pour son travail : New York, Tokyo, Londres, Essen...‎

Referencia librero : 24391

‎GAUTHIER-VILLARS, Henry (dit WILLY) ÉCRIVAIN IMPOSTEUR‎

‎AFFICHETTE DE LIBRAIRIE POUR LA SORTIE DU LIVRE : "EN BOMBE - Roman Moderne" DE WILLY‎

‎Sceaux CHARAIRE IMPRIMEUR pour Librairie NILSSON, PER LAMM Sucesseur 1904 Une affiche Publicitaire de Librairie, imprimée (d'un seul côté) en rouge et noir et illustrée de 4 photographies en noir, format : 22,6 x 29,7 cm, 1904 Sceaux CHARAIRE IMPRIMEUR pour Librairie NILSSON, PER LAMM Sucesseur Editeur,‎

‎Henry Gauthier-Villars, dit Willy, né à Villiers-sur-Orge le 10 août 1859 et mort à Paris (15e arrondissement) le 12 janvier 1931, est un journaliste, critique musical et romancier français qui signa une centaine d'ouvrages (dont les six premiers romans de COLETTE). C'est ainsi qu'en 1900, "Claudine à l'école" paraît sous la signature de Willy, celui-ci prétendant avoir reçu le manuscrit d'une inconnue, créant ainsi la légende de la fameuse Claudine. Devant le succès, Willy pousse sa femme à écrire 3 suites ("Claudine à Paris" 1901, "Claudine en ménage" 1902, "Claudine s'en va" 1903), assorties d'un volume intitulé "Minne" (1904) et des "Égarements de Minne" (1905), toujours sous la seule signature de Willy. Il vend les droits des "Claudine" à ses éditeurs, sans même la prévenir. COLETTE ne lui pardonnera jamais ...... dans le texte de cette affiche il ment effontément en se disant l'Auteur des "CLAUDINE"....... RARISSIME .... en trés bon état (very good condition). en trés bon état NOUS SOMMES EN CONGÉ DU 29 AVRIL 2025 AU 13 MAI 2025 merci de votre compréhension!‎

Referencia librero : 26029

‎GAUTRAND jean-claude‎

‎Publicités Kodak 1910-1939‎

‎Contrejour. 1983. In-4. Relié. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 79 pages. Tampons et couverture de bibliothèque. De très nombreuses illustrations hors et dans le texte noires et couleur.. . . . Classification Dewey : 741.67-Illustrations des affiches‎

‎Classification Dewey : 741.67-Illustrations des affiches‎

Referencia librero : RO80000050

‎GAVARNI Paul‎

‎Fourberies de femmes‎

‎- Aubert et Cie, Paris s.d. (1840), 27x34cm, 52 lithographies reliées en un volume. - Fourberies de femmes Aubert et Cie | Paris [1840] | 27 x 34 cm 52 lithographs bound together in half shagreen Full sets of 52 original lithographs enhanced by hand with colour and varnish, first printing. These engravings were initially published in La Caricature. Contemporary binding in half brown shagreen, spine lightly faded and decorated with gilt fillets and fleurons, black morocco library label at the foot, glued paper endpapers, the first with a title label framed with a double gilt fillet, caillouté marbled endpapers. Upper corners lightly damaged, margins and spine ends a little rubbed. Some discreet foxing mainly on the first board. A worm hole filled with a piece of paper on the lower margin of the twenty-first print. Plate 38 is little shorter than the others on the external margin. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Série complète de 52 lithographies originales rehaussées en couleurs et gommées, toutes en premier tirage. Ces gravures sont primitivement parues dans La Caricature. Reliure de l'époque en demi chagrin marron, dos lisse légèrement éclairci orné de filets et fleurons dorés, étiquette de bibliothèque de maroquin noir en queue, plats de papier à la colle, le premier comportant une étiquette de titre encadrée d'un double filet doré, gardes et contreplats de papier caillouté. Coins supérieurs légèrement accidentés, coupes et coiffes un peu frottées. Quelques discrètes rousseurs essentiellement sur la première planche. Une galerie de ver comblée à l'aide d'une pièce de papier en marge basse de la vingt-et-unième estampe. La planche 38 est un peu plus courte que les autres en marge extérieure.‎

‎GAZOLINE‎

‎1977 Affiche originale 1977 1200x780mmGroupe de punk rock français formé en 1977, composé entre autres d'Alain Kan et de Fred Chichin. Son nom est un hommage au mouvement féministe Gazolines, fondé par Maud Molyneux, Patrick Bertaux et Paquita Paquin.(104354)‎

Referencia librero : 104354

‎GEFFROY & CORIANDRE George‎

‎(Le Génie de la montagne in La Gazette du bon ton n°3, 1924-25 - 7ème année. )‎

‎- Lucien Vogel éditeur, Paris 1924-1925, 18x24,5cm, deux doubles feuillets. - Extrait original tiré de La Gazette du bon ton, illustré de huit dessins en couleurs de Geffroy. On y joint un double feuillet de texte concernant la mode d'hiver chez différents créateurs (Lanvin, Poiret, Vionnet et Worth). Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sœur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Très bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎Geiger, Rupprecht‎

‎Rupprecht Geiger. Malerei, Graphitzeichnung. 1967. [Plakat, Original-Farbsiebdruck / poster, original color screenprint].‎

‎o.J. (Rupprecht Geiger, geboren am 26. Januar 1908 in München; gestorben am 6. Dezember 2009 ebenda. Deutscher Architekt, abstrakter Maler und Bildhauer. 1965 bis 1976 Professor für Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf).‎

‎Plakat zur Ausstellung in der Städtischen Kunsthalle Düsseldorf vom 4.8.-10.9.1967. Original-Siebdruck von Rupprecht Geiger auf Papier 150g/qm. Druck durch Mankopf-Siebdruck, Düsseldorf. Werkverzeichnis Julia Geiger Seite 186. Maße Blatt/Abbildung: 83,8 x 59,4 cm. Das empfindliche Blatt mit leichten Kratzern, vielen kleinen Knickstellen, im unteren Bereich mit hinterlegtem Einriss (7 cm). Insgesamt aber gutes Exemplar. Poster for the exhibition in the Städtische Kunsthalle Düsseldorf from August 4th to September 10th, 1967. Original screen print by Rupprecht Geiger on 150g/m² paper. Printed by Mankopf-Siebdruck, Düsseldorf. Catalogue raisonné Julia Geiger page 186. Dimensions sheet/image: 83.8 x 59.4 cm. The delicate sheet has slight scratches, many small creases, and a backed tear (7 cm) in the lower area. Overall, though, a good copy.‎

Referencia librero : 15874DB

‎Geis, Josef‎

‎??Jugend? Fest [Jugendfest] im Theatersaal der Luitpoldbetriebe?.‎

‎München, G. Hirth Verlag, 1930. Farb. Plakat, im Druck signiert ?Geis 30? (?Linoldruck?; 118 x 85 cm).‎

‎Die Luitpoldbetriebe waren ein Varieté mit Café und Bar in Würzburg. - Der in München tätige Maler, Illustrator, Karikaturist u. Grafiker Joseph Nikolaus Geis (1892-1952) war Mitarbeiter der Zeitschriften ?Jugend?, ?Simplicissimus?, der ?Fliegenden Blätter? und der ?Meggendorfer Blätter?. Er erlangte Bekanntheit für Werbeplakate (Zoo München), Veranstaltungsplakate und politische Plakate für die SPD. - Einige (meist geklebte u. dadurch gebräunte) Randeinrisse. Rechter Rand durchg. hinterlegt (dadurch im weißen Rand auch hier gebräunt). Linke untere Ecke m. zwei kl. handschriftl. Nummern. Einige auch längere Knickspuren.‎

Referencia librero : 65769