‎Rome‎

‎ANONIMO.‎

‎Cascata di Tivoli.‎

‎Seconda metà del XIX secolo, senza indicazioni tipografiche. Incisione su legno, b/n, cm 15 x 25 (il foglio). Buono stato.‎

‎PAYNES UNIVERSUM.‎

‎Das Inere der Peter’s Kirke zu Rom.‎

‎1830 circa. Incisione su acciaio, b/n, cm 12,5 x 17 (la parte raffigurata) più margini.‎

‎PIRANESI, GIOVANNI BATTISTA.‎

‎Veduta sul Monte Quirinale del Palazzo dell'Eccellentissima Casa Barberini, Architettura del Cav. Bernino.‎

‎Roma, 1773 circa. Dalla serie “Vedute di Roma disegnate e incise da Giambattista Piranesi Architetto veneziano” (Mogliano Veneto, 1748 – Roma, 1778). Incisione in rame all’acquaforte e bulino, b/n, cm 41 x 62 (alla lastra), firmata “Piranesi fece”, in lastra, in basso a sinistra, sei didascalie al margine inferiore, in prima tiratura settecentesca, senza filigrana. Alcune tracce di umido, peraltro a pieni margini e in brillante inchiostratura.‎

‎HOMANN, JOHANNE BAPTISTE.‎

‎Urbis Romae veteris ac modernae accurata delineatio edita.‎

‎Norimberga, 1760 circa. Pianta della città tratta dall'“Atlas Novus Terrarum” edito a Norimberga nel 1720. Incisione in rame all'acquaforte, colore d'epoca, cm 49,5 x 59 (alla lastra) più margini. Carta ricca di elaborati cartigli, legenda che riporta 14 rioni, una didascalia storica, e altrettanti stemmi quanti sono i rioni, ciascuno relativo a essi. Bella coloritura, buon esemplare.‎

‎TOURING CLUB ITALIANO.‎

‎Carta delle zone turistiche d'Italia. Roma e dintorni.‎

‎Con il classico astuccio in carta.‎

‎BENOIST, PHILIPPE – LEMERCIER.‎

‎Rome. Le Capitole / Il Campidoglio.‎

‎Dessiné d'apres nature et lith. par Ph. Benoist, Imp. par Lemercier, Paris, 1845 circa. Litografia in colore d'epoca, cm 27,5 x 36 (il foglio). Appena rifilato il margine inferiore, splendida la coloritura.‎

‎BENOIST, PHILIPPE – LEMERCIER.‎

‎Rome. Intérieur de la Basilique de Saint Pierre / Interno della Basilica di San Pietro.‎

‎Dessiné d'apres nature et lith. par Ph. Benoist, Imp. par Lemercier, Paris, 1845 circa. Litografia in colore d'epoca, cm 27,5 x 36 (il foglio). Appena rifilato il margine inferiore, splendida la coloritura. .‎

‎BENOIST, PHILIPPE – LEMERCIER.‎

‎Le Colisée / Il Colosseo.‎

‎Dessiné d'apres nature et lith. par Ph. Benoist, Imp. par Lemercier, Paris, 1845 circa. Litografia in colore d'epoca, cm 27,5 x 36 (il foglio). Splendida la coloritura.‎

‎BENOIST, PHILIPPE – LEMERCIER.‎

‎Rome. Place et Basilique de Saint Pierre / Roma. Piazza e Basilica di San Pietro.‎

‎Dessiné d'apres nature et lith. par Ph. Benoist, Imp. par Lemercier, Paris, 1845 circa. Litografia in colore d'epoca, cm 27,5 x 36 (il foglio). Un lieve sporco ai margini, che risultano appena rifilati e filettati da una quadratura oro ma con alcune mancanze, splendida la coloritura. .‎

‎PIRANESI, FRANCESCO.‎

‎Tempio di Giunone Regina, ora S. Angelo in Pescheria.‎

‎1790 circa. Incisione in rame all'acquaforte, b/n, cm 18,5 x 24 circa (alla lastra) più ampi margini. Francesco Piranesi (Roma, 1758 circa - Roma, 1810), figlio del grande architetto e incisore Giovan Battista Piranesi fu anch'egli incisore e antiquario. Ben impressa, in ampi margini e, tranne leggeri piccoli punti di ossidazione, in assai buono stato di conservazione. .‎

‎ANONIMO.‎

‎Comarca di Roma. Tipo Dimostrativo. Il Territorio di Monticelli diviso in due Mappe, o sezioni. Marchesato di Sua Eccellenza il Signor Principe D. Francesco Borghese e Principe Aldobrandini.‎

‎Cabreo, 1840 circa, coeva coloritura a mano, cm 57,5 x 90,5 (il foglio), titolo al centro nella parte superiore del foglio, sul lato sinistro una grande freccia con nastro colorato in giallo arancio indica il nord, scrittura a inchiostro marrone. Bella pianta del territorio di Monticelli (Monticelli sezione I, segnalata in pianta ma non nel titolo), in cui compare il territorio confinante di Formello (Formello sezione II, segnalata in pianta ma non nel titolo) e in cui sono indicati in scrittura tutti i territori adiacenti, in senso orario: il Territorio di Palombara, il Territorio di San Paolo de' Cavalieri, il Territorio di Tivoli, Tenuta di Castel Orcione del Principe Borghese, Territorio di Sant'Angelo in Capoccia, Territorio di Mentana, di nuovo il Territorio Sant'Angelo in Capoccia, l'Agro Romano, la Tenuta di Ferronea, e infine, ancora il territorio di Sant'Angelo in Capoccia. Pieghe di origine, foglio controfondato, leggeri e sporadici segni di umido, buono stato di conservazione. .‎

‎Piranesi Giovanni Battista‎

‎Spaccato interno della Basilica di S. Paolo fuori delle Mura‎

‎Incisione all'acquaforte e bulino di mm 651 x 452. Carta forte. Filigrana giglio inscritto in doppio cerchio con piccolo cerchio sovrastante. Secondo stato su sette. Veduta rifilata al limite interno della battuta. Piccole mancanze al margine superiore ed al cartiglio. Sotto la dicitura "Spaccato interno della Basilica di S. Paolo fuori delle Mura, eretta da Costantino Magno, divisa in cinque Navate co' sua Crociata. Ottanta Colonne di marmo greco, venato di vario colore, quivi trasportato dal Sepolcro di Adriano Imperatore, sostentano le Navate variando di grandezza, e lavoro le laterali da quelle della Navata di mezzo. Altre Colonne dieci di Granito sono sparse per la Crociata; intorno alla quale, come ancora intorno la Navata di mezzo cronologicamente disposti di veggono li Ritratti di tutti i Sommi Pontefici Romani con altre Pitture antiche gia quasi consumate dal tempo. Il Pavimento delle Navate è formato di rotti pezzi di marmo, levati dalle Rovine di altri Edificii antichi". Più in basso "Piranesi". Hind 7‎

‎Piranesi Giovanni Battista‎

‎Veduta della Basilica di S. Giovanni Laterano‎

‎Incisione all'acquaforte di mm 545 x 389 alla battuta. Terzo stato su sei. Foglio senza alcun difetto, pieni margini, bella vergata di gran corpo; ottima impressione. Filigrana "Giglio in doppio cerchio". Diciture: in basso a sinistra :"1 Cappella fabricata da Clemente XII. Confini 2 Palazzo fabricato da Sisto V ora Conser. Di Zitelle 3 Scala Santa"; in basso al centro "Veduta della Basilica di S. Giovanni Laterano. Architettura di Alessandro Gallilei"; più a destra "4 Guglia Egizia giacente 5 Mura della Città"; in piccolo sotto :"Presso l'autore a Strada Felice nel Palazzo Tomati vicino alla Trinità de' monti A paoli due e mezzo" "Piranesi del. Scol.". Proviene dalla raccolta "Vedute di Roma disegnate ed incise da Giambattista Piranesi Architetto Veneziano". Hind 8.‎

‎ENIT‎

‎MAPPA DI ROMA‎

‎MAPPA DI ROMA AGGIORNATA AL 30 NOVEMBRE 1931-X CON TIMBRO "AUTOMOBILE CLUB ITALIA UFFICIO A.A. DI PONTECHIASSO", RICHIEDE RESTAURO CAUSA STRAPPI AL FOGLIO .‎

‎MELI F.‎

‎ROMA. LA CACCIA. IL RINFRESCO.‎

‎Incisione di Luigi Barocci da Filippo Meli. Cm.12x18. Ampi margini.‎

‎REINHART.‎

‎VICINO A SUBIACO.‎

‎Incisione in rame. Cm.25x36.‎

‎VASI G.‎

‎ROMA. AVANZI DEL PORTICO EDIFICATO DA AUGUSTO IN ONORE D'OTTAVIA SUA SORELLA, SITUATO AVANTI LA CHIESA DI S.ANGELO IN PESCHERIA.‎

‎Incisione in rame. Cm.19x30. Ampi margini.‎

‎DE PAULIS G.-GOZZADINO M. A.‎

‎Ritratto dell’antichissima Città di Tivoli con un breve compendio della sua origine, nomi ed effigie di Santi Protettori e di altri che da essa città hanno avuto origine‎

‎Cm.50x38. Incisione in rame.‎

‎Prospectus Templi ac Monasterii Divo Dom.co sacri, nec non Aldobrandini Palatii quod a longe exhibetur. Incisione su rame all'acquaforte di Giovanni Battista Brustolon (1712 - 1794) su disegno del Canaletto (Antonio Canal, 1697-1768), pubblicata a Venezia nel 1770 ("Apud Inscultorem C.P.E.S.", in basso a destra). Cm. 29 x 38 più margini di 1-2 cm. Qualche piccola menda marginale restaurata ma ottimo esemplare nel complesso. (8803)‎

‎Rara veduta della chiesa romana dei Ss. Domenico e Sisto, con uno scorcio di palazzo Aldobrandini a sinistra sullo sfondo e con diversi personaggi ad animare la scena in primo piano. La veduta, facente parte di una serie di Vedute di Roma fu incisa dal Brustolon da un disegno acquerellato del Canaletto presente in un album donatogli dagli eredi del pittore (ora appartenente alla Royal Collection di Londra). Cfr. Alpago-Novello Incisori bellunesi, p. 560; D.B.I., vol. XIV p. 727.‎

‎Roma. Silvio Valenti... Card. Camerario Benedicti XIV P.M. Administro Urbis Iconographiam a Leonardo Bufalino... contractam atq. aeri incisam Jo. Bapta Nolli. D.D.D. Incisione su rame all'acquaforte, versione ridotta della pianta di Roma di Leonardo Bufalini del 1548, eseguita da Francesco Monaco e Carlo Nolli su disegno di G. B. Nolli del 1748, reincisa da Giovanni Brun e pubblicata a Roma da Carlo Losi nel 1785. Cm. 45 x 67,5, tagliata all'impronta del rame. Alcune fioriture nell'angolo sup. d. e timbri, al recto e al verso, dell'antico proprietario (il generale napoleonico Chasseloup-Loubat). Ottimo esemplare nel complesso, in nitida inchiostratura. (5156)‎

‎Pianta della città di Roma antica e moderna redatta, in origine, da Leonardo Bufalini (della quale si conoscono solo tre copie in una tiratura fatta a Lecce da Antonio Trevisi nel 1560), qui in versione ridotta a cura di G. B. Nolli come descritto nella dedica al Cardinale Silvio Valenti Gonzaga, contenuta nell'imponente cartiglio sormontato dello stemma del dedicatario, in alto a destra. La pianta è corredata da 307 richiami esplicativi dei luoghi notevoli, elencati lungo i lati sinistro e destro, e mostra in pianta, in proiezione verticale, i principali edifici della città (dal Colosseo a San Pietro, dalle Terme al Mausoleo di Adriano, al Circo Massimo, etc.), il tracciato delle mura, degli acquedotti e dell'intero sistema viario, quale poteva presentarsi verso la fine del secolo XVI. In due vignette che trovano posto negli angoli inferiori, sono raffigurati il Pantheon a destra e l'arco di Giano a sinistra, con il tempio di Vesta adattato a chiesa sullo sfondo. Scaccia Scarafoni, Le piante di Roma, p. 80, n. 139; Huelsen, Bibliografia delle piante di Roma, p. 39 e segg.‎

‎Affiche originale - Rome-Express. Hiver 1900-1901.‎

‎Manifesto litografico intelato, cm. 97x64 esemplare con difetti, margine superiore ed inferiore rifilati.. .‎

‎Anonimo (XVI secolo)‎

‎Castrum Praetorium‎

‎Bulino misure: mm 320 x 519 Impressione eccellente. Delicati giochi chiaroscurali esaltano il modello. Foglio rifilato lungo la battuta come da edizione, Lafrery infatti tagliava i fogli per poi incollarli su una sorta di margini in carta in modo che una volta legati avessero tutti la stessa dimensione. Stato: I/II con l'indirizzo “Bolognini Zalterii formis” (Bolognino Zaltieri è editore in Venezia attivo fra il 1555 e il 1576) ma prima della sostituzione dell'indirizzo con quello di “Donati Rascicotti formis 1597”. La lastra deriva da un'altra dello stesso formato con il privilegio e l'indirizzo di Mich. Tramezini 1553.  Titolo dell'opera iscritto in lastra in alto a sinistra. Filigrana: “scudo con lettera M barrata sormontata da giglio” Bibliografia: Christian Huelsen, 1921, 35/aA.‎

‎copia da Stefano Della Bella (Firenze 1610 – Firenze 1664)‎

‎Piramide di Caio Cestio, 1646 ca.‎

‎Acquaforte misure: mm 132 x 132 Incisore e disegnatore, si dedicò sporadicamente alla pittura. Il padre Francesco, scultore allievo di Giambologna, morì prematuramente ma riuscì ad avviare tutti i suoi figli a mestieri d’arte. Stefano fu il solo ad eccellere, ebbe i primi insegnamenti presso botteghe di dimenticati orefici i quali ebbero tuttavia il pregio di fargli prender dimestichezza con il bulino. Fu sostanzialmente un autodidatta. Le fonti bibliografiche affermano che egli si esercitava a disegnare figure curiosamente partendo dai piedi e a copiare le incisioni di Jacques Callot avendo come unico confronto l'incisore Remigio Cantagallina. Fu notato poi dal pittore Giovan Battista Vanni che lo prese nella sua bottega e gli diede i primi insegnamenti di pittura e del disegno. La vocazione di Della Bella fu sicuramente l'incisione e già le sue prime opere rivelano i temi a lui più cari: scene di vita contemporanea, feste, battaglie e le decorazioni. Lo studio delle incisioni e dei disegno di maestri antichi, la conoscenza e il confronto con i maestri fiorentini e fiamminghi a lui contemporanei allora presenti alla corte medicea furono furono di grande stimolo. Egli è considerato un grafico puro, grazie ai suoi numerosi viaggi tra Roma e Parigi e grazie alla protezione dei Medici maturò un proprio linguaggio grafico, in vita e per tutto il XVIII secolo fu ricercato e collezionato in Francia e in Italia . Questa stampa fa parte della serie Paesaggi e rovine di Roma composta da 13 soggetti incisi all'interno di un tondo. Questa è una copia in controparte dell'opera di Stefano della Bella, senza iscrizioni incise oltre l'immagine. Viene rappresentata, a sinistra, la piramide di Caio Cestio affiancata da un muro in rovina. Sempre sulla sinistra in primo piano troviamo due pastori in ombra, uno adagiato molto probabilmente su una rovina l'altro in piedi che indica un punto in lontananza verso il fondo, forse la mandria appena accennata che si sta muovendo. Il centro della scena è occupato da due cavalli, uno di profilo destro mentre bruca l'erba e l'altro da tergo con il muso girato verso i pastori nell’atto di allattare un puledro. I contrasti chiaroscurali e il tratto deciso contribuiscono a definire il pelo e la criniera. Il cielo è tracciato appena mediante poche linee parallele. Impressione eccellente. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la battuta del rame. Bibliografia: De Vesme-Massar 270, pag. 129.‎

‎Stefano Della Bella (Firenze 1610 – Firenze 1664)‎

‎Il vaso dei Medici, 1656 ‎

‎Acquaforte misure: mm 310 x 278 Incisore e disegnatore, si dedicò sporadicamente alla pittura. Il padre Francesco, scultore allievo di Giambologna, morì prematuramente ma riuscì ad avviare tutti i suoi figli a mestieri d’arte. Stefano fu il solo ad eccellere, ebbe i primi insegnamenti presso botteghe di dimenticati orefici i quali ebbero tuttavia il pregio di fargli prender dimestichezza con il bulino. Fu sostanzialmente un autodidatta. Le fonti bibliografiche affermano che egli si esercitava a disegnare figure curiosamente partendo dai piedi e a copiare le incisioni di Jacques Callot avendo come unico confronto l'incisore Remigio Cantagallina. Fu notato poi dal pittore Giovan Battista Vanni che lo prese nella sua bottega e gli diede i primi insegnamenti di pittura e del disegno. La vocazione di Della Bella fu sicuramente l'incisione e già le sue prime opere rivelano i temi a lui più cari: scene di vita contemporanea, feste, battaglie e le decorazioni. Lo studio delle incisioni e dei disegno di maestri antichi, la conoscenza e il confronto con i maestri fiorentini e fiamminghi a lui contemporanei allora presenti alla corte medicea furono furono di grande stimolo. Egli è considerato un grafico puro, grazie ai suoi numerosi viaggi tra Roma e Parigi e grazie alla protezione dei Medici maturò un proprio linguaggio grafico, in vita e per tutto il XVIII secolo fu ricercato e collezionato in Francia e in Italia . In questa stampa, tratta dalla serie Vedute di Roma e della campagna circostante composta da sei tavole, protagonista è un grande vaso dalle forme classiche. A destra, sulla terrazza del grande giardino di Villa Medici a Roma si vede un antico e maestoso vaso decorato con un bassorilievo che rappresenta il sacrificio di Ifigenia (oggi il vaso è nella Galleria di Firenze). A sinistra del vaso, è raffigurato un giovane ragazzo seduto a terra, di profilo a destra, con il volto incorniciato da morbidi capelli che scendono sulle spalle e con lo sguardo fisso verso il vaso. Si tratta di Cosimo III de Medici avvolto in un abito riccamente panneggiato intento a disegnare su un taccuino il vaso. Sullo sfondo viene descritto, attraverso un tratteggio più morbido, che conferisce un atmosfera argentea, il giardino ricco di molte varietà di alberi quali cipressi che si stagliano verso il cielo, statue, arbusti e una donna che passeggia sulla sinistra. In basso, al centro iscritto in lastra "Romae in Hortis Medicaeis Vas Marmoreum Eximium", a destra "SD (sovrapposti) Bella MDCLVI". Molti storici ritenevano che il ragazzo rappresentato fosse l'artista stesso, invece adesso si pensa che sia Cosimo III allora principe ereditario di Toscana. Impressione eccellente, dai neri intensi e tratto deciso su carta vergellata color avorio. Ottimo stato di conservazione. Buoni margini oltre la battuta del rame benché irregolari. Stato: II/III con il monogramma e la data modificata. Filigrana: “testa coronata di profilo” (Lieure, 21, Ortolani, 3). Bibliografia: De Vesme-Massar 832, pag. 128.‎

‎Antonio Piccinni (Trani 1846 – Roma 1920)‎

‎Un Amphitheatre a Rome, 1878‎

‎Acquaforte misure: mm 167 x 212 Pittore e incisore italiano soprannominato "il re dei disegnatori". La più grande vocazione dell'artista è, infatti, la grafica. Dal 1860 studia a Napoli all'Istituto di Belle Arti sotto la guida di maestri come Domenico Morelli (Napoli 1826 - 1901), Filippo Palizzi (Vasto 1818 - Napoli 1889), Tommaso Aloysio Juvara (Messina 1809 - Roma 1875) e Francesco Pisante (Napoli 1830 - 1889). Qui egli studia la tecnica dell'acquaforte d'invenzione e aderisce al verismo di matrice palizziana. Agli inizi del 1873 si trasferisce a Roma e frequenta i corsi di incisione alla Calcografia Nazionale. Tra il 1878 e il 1880 è a Parigi presso l'editore Cadart e proprio questa parentesi parigina colloca il Piccinni tra gli artisti europei fautori della rinascita dell'acquaforte originale. Sperimentatore delle nuove possibilità legate al mezzo fotografico è tra i primi in Italia a impiegare la fotoincisione tra il 1874 ed il 1886. I temi affrontati da Piccinni dimostrano l'attenzione costante verso i gesti più semplici della quotidianità della vita, gli individui vengono rappresentati come modelli di categorie sociali. Il soggetto è riconducibile ad un gruppo di lavori appartenenti alle prime acqueforti di invenzione realizzate dall'artista, tutte hanno per soggetti personaggi e situazioni colti durante il soggiorno romano. In questa stampa vediamo rappresentati dodici spettatori a teatro che si sporgono dalla balconata per osservare meglio la rappresentazione. Grazie a potenti giochi chiaroscurali emergono dalla sfondo scuro e i loro volti indagati minuziosamente sono illuminati dalle luci teatrali della ribalta.  Le luci imbiancano anche i due pilastri con capitelli che spezzano l'andamento lineare e prospettico volto a sinistra della superficie della balconata. Proprio l'effetto di luce e il punto di osservazione da sotto in su trasforma i volti in una serie di maschere il che suggerisce un'analisi psicologica dei "tipi da teatro". In alto a sinistra all'interno del soggetto firma e data incisi. Oltre l'immagine in alto a destra numero 470, in basso "A. Piccinni pinx. et sc," titolo e "V.ve A. Cadart Edit. Imp. 56 B.ard Haussmann.Paris". Questa lastra fu pubblicata su L'Illustration Nouvelle, album edito dalla Maison Cadart nel marzo del 1879. Impressione eccellente con leggero effetto di tono, carta vergata. Ottimo stato di conservazione. Ampi margini oltre la battuta del rame. Timbro in alto a destra non identificato. Un altro esemplare è conservato presso la Raccolta Davoli di Reggio Emilia, Davoli 11329 Bibliografia: A. Petrucci, “A. Piccinni incisore”, 1931; G. Bassi “Antonio Piccinni”, Fasano di Puglia 1978; F. Fiorani G. Scaloni, “Antonio Piccinni incisore”, Roma 2005, 1.13.a, pag.75‎