‎Lithographies‎

‎HUCHET Urbain‎

‎Impressions d’Égypte‎

‎Livre sous emboitage, composé de 28 pages libres (30cm/45cm) sur vélin d’arches, contenant 8 lithographies numérotées et signées à la main par l’auteur ; le reste est composé de reproductions de ses notes manuscrites, avec petit croquis; tiré à 100 exemplaires seulement au total - tirage de 1983 (10 passages en présence de l'auteur) . Notre ex : N°79/100 ; L’intérieur est en état neuf mais accompagné d’une légère odeur d’ancien ; malheureusement l’emboitage, sur sa partie arrière connaît un léger enfoncement (on a posé quelque chose de trop lourd dessus) ; cela se traduit également par de légères marques à l’intérieur ; c’est la raison pour laquelle ce coffret « comme neuf » est désormais noté « bon état »‎

‎Urbain HUCHET , né en 1930 à Rennes, est un peintre contemporain français, qui voyagea beaucoup(moyen-orient, amérique latine. Il est l'auteur d’un livre de luxe sur l’Egypte composé de ses lithographies mais aussi de planches reproduisant ses notes manuscrites et de petits croquis;‎

Référence libraire : Huchet

‎Hugo (Victor)‎

‎Le burg au clair de lune.‎

‎français Musées de la ville de Paris et Flammarion, 1985. Affiche de 70x50 cm. Comme neuf.‎

‎HUGUENIN-LASSAUGUETTE [Fritz-Edouard]:‎

‎Le canton de Neuchâtel illustré. Dessins d’après nature.‎

‎La Chaux-de-Fonds, A. Chateau, 1890, 1896. 2 volume in-folio à l'italienne de 6 pages de texte + 48 planches / 8 p. de texte + 50 planches, pleine percaline rouge, "Album illustré du Canton de Neuchâtel" aux premiers plats.‎

‎Bien complet des 98 lithographies de Huguenin-Lassauguette (48+50), montées sur onglets et protégées par des serpentes. Infimes frottements à la reliure, premier plat du second volume taché.‎

Référence libraire : 1139

‎HUNZIKER, Max (Künstler; 9 farbige Original-Handätzungen auf Zink) / Rudolf Bohren; Walter Ehrhardt; Samuel Läuchli; Kurt Vögelin (Pfarrer; Textauswah‎

‎HAUSGEBETE. - MIT NEUEN FARBIGEN HANDÄTZUNGEN VON MAX HUNZIKER. [neun]‎

‎Zürich, Zwingli-Verlag, 1959. 55 Seiten auf kräftigem 'fein-weiß Zerkallbütten' der Firma Kappel und Stamm in Thalwil, mit 8 farbigen einseitig bedruckten originalgraphischen Bildtafeln. - Farbig orig.-graphisch illustrierter fester Originaleinband mit bedruckter Orig.-Bauchbinde; gr.-4to.(ca. 35 x 25 cm).‎

‎*** A u f l a g e / Z u s t a n d (E- and Condition): --- 1. Auflage, großformatige gebundene Originalausgabe; entstand ''auf Veranlassung der reformierten Kirchgemeinden Birseck in Erinnerung an ihr hundertjähriges Bestehen . . .''. - Hinterdeckel minimal berieben, die fragile Bauchbinde mit minimaler Lagerspur; ansonsten tadelloses Exemplar.‎

Référence libraire : 2001160045xbvk

‎Héliodore PISAN - Gustave DORÉ‎

‎Charles Perrault, Contes, Cendrillon, "Ne pouvant deviner comment cette citrouille pourrait la faire aller au bal" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Rares et légères piqûres en marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 79652

‎Héliodore PISAN - Gustave DORÉ‎

‎Charles Perrault, Contes, La Barbe bleue, "Ils lui passèrent leur épée au travers du corps" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Piqûres en marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 79672

‎Héliodore PISAN - Gustave DORÉ‎

‎Charles Perrault, Contes, Le Petit Poucet, "Le Petit Poucet grimpa en haut d'un arbre pour voir s'il ne découvrirait rien" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une petit déchirure sans perte et sans atteinte à la gravure en bas et trou de ver en marge inférieure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 79640

‎Héliodore PISAN - Gustave DORÉ‎

‎Charles Perrault, Contes, Peau d'Âne, "La joie de se trouver si belle lui donna envie de s'y baigner, ce qu'elle exécuta" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Pliure dans le coin inférieur droit et très rares piqûres. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 79667

‎Hérold.‎

‎Hérold. Une affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la Galerie Lucie Weill, du 12 mars au 24 avril 1965.‎

‎Paris à la Galerie 1965 1 Une seule affiche de dimensions 50 x 75 cm; belle lithographie de Mourlot.‎

‎Trace d'adhésif en marge droite; sinon bel état de fraîcheur. Voir photo. Peu fréquente.‎

Référence libraire : 15906

‎HÉSIODE; THEOCRITE; VIRGILE; TIBULLE; LONGUS; RONSARD; CHENIER; DE GUERIN; JAMMES; RAMUZ:‎

‎Eglogues.‎

‎Lausanne, André Gonin, 1942. 1 vol. en feuilles (238 x 321) de 154-[10]p. Couverture grise, sous chemise demi-toile grise, plats de maroquin blanc, double attache ocre. Petite mouillure au premier plat de la chemise, et curieusement sur une seul litho. Hormis ceci, bel exemplaire.‎

‎Illustré de 20 lithographies originales de Maurice Barraud. Tiré à 220 exemplaires numérotés. Celui-ci un des 126 sur vélin (n°160), signé par l’artiste et l’éditeur.‎

Référence libraire : 3884

‎IBELS Henri-Gabriel‎

‎Anna Thibaud - Le Café Concert‎

‎- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - The full suite of 22 lithographed plates - 11 by Toulouse-Lautrec and 11 by Ibels - of the series Le Café-Concert, published by Publications de l'Edition Originale. Original proofs, printed in 500 copies on vellum. A few small marginal tears, angular lacks, the occasional bit of foxing. References : Delteil 28 to 38 ; Wittrock 18 to 28 ; Adriani 16 to 26. A very rare and attractive complete original suite of these 22 famous lithographs of "fin de siècle Paris by night." [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de la chanteuse de cabaret Marie-Louise Thibaudot, dite Anna Thibaud, par Henri-Gabriel Ibels. Artiste à la longue carrière, elle compose de nombreuses chansons populaires restées célèbres, dans un style grivois qu'elle partage avec une autre vedette des cabarets de l'époque, Yvette Guilbert. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".‎

‎IBELS Henri-Gabriel‎

‎Libert - Le Café Concert‎

‎- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri-Gabriel Ibels, from the series Café-Concert published by the Publications de l'Estamppe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de Xavier Marie Alphonse Libermann, dit « Libert », chanteur et interprète célèbre des café-concerts parisiens. Il fut acclamé par Montorgueil dans sa préface à ces lithographies (« Libert - l'un de ceux qui furent vraiment créateurs »), et par Paulus, autre grand nom des cabarets, dans ses Mémoires : « une voix chaude, vibrante, un masque très comique, une originalité d'allure particulière ». Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".‎

‎IBELS Henri-Gabriel‎

‎Ouvrard - Le Café Concert‎

‎- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri-Gabriel Ibels, from the series Café-Concert published by the Publications de l'Estamppe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait par Ibels de l'acteur, auteur et compositeur Eloi Ouvrard, inventeur du comique troupier. Ce « pantomime des doigts » fut le premier à exploiter l'édit de 1891 autorisant les acteurs à porter l'uniforme militaire sur scène et mimer l'attitude martiale des troupes françaises. Cet acteur « dont les doigts sont dotés d'une curieuse puissance de raisonnement » (Montorgueil) fascina et hypnotisa la foule de spectateurs des cabarets par ses mimiques et ses centaines de chansons. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".‎

‎Ibn-Sahav, Ari [Ibn-Zahav; Goldstein, Leo] / Steinhardt, Jacob [Woodcuts] / Satten, Sylvia [Tr.]‎

‎A Gharry Driver in Jerusalem‎

‎RARE collection fictional accounts of the lives of Gharry drivers in British-ruled Palestine by the eminent Hebrew writer, playwright and editor Ari Ibn-Zahav [Sahav; Goldstein, Leo] (1899-1971). The stories are illustrated by an renowned Israeli painter and woodcut artist Jacob Steinhardt (1887-1968). 165x120mm. 92 pages [+2]. Illustrated Softcover. Cover yellowing and slightly stained. Cover corners and spine edges slightly worn. Spine wrinkled and slightly rubbed. Pages yellowing. [SUMMARY]: This extremely rare book on the life of Jews and Arabs under the British mandate, illustrated by one of the most influential Israeli artists, is in good condition.‎

‎Innocent, Franck‎

‎Franck Innocent : carte de voeux autographe signée et lithographie‎

‎1961 Carte de voeux de Frank Innocent pour l'année 1961. 18 x 22 cm, 2 ff., avec une lithographie originale en couleurs sur le premier plat, signée à la mine de plomb, et en page 3 les voeux manuscrits pour 1961.‎

‎Bel état.‎

Référence libraire : 1480

‎Ira Moskowitz.‎

‎Ira Moskowitz. Affiche éditée à l'occasion de l'exposition à la Galerie "18", du 15 mars au 2 avril 1966.‎

‎Une seule affiche de dimensions 50 x 64 cm; lithographie de Mourlot. Bel état de fraîcheur. Voir photo.‎

‎Irving Washington. With lithographs by Don Freeman‎

‎Diedrich Knickerbocker's History of New-York‎

‎Norwalk CT: Heritage Press 1968. Condition: VERY GOOD. Spine just a bit sunned and lightly pulled at crown otherwise Fine. In slipcase which is handled and dusty. 351 pp. Size: 8vo. Hardcover. Very Good/N/A. Heritage Press Hardcover‎

Référence libraire : 283813

‎Israels, Jozef‎

‎Jozef Israels 1824 - 1911: 10 Phototypien naar zijne Schilderijen in het Stedelijk Museum te Amsterdam‎

‎320X255mm. 10 black and white lithographs. Softcover. Cover slightly stained. Cover edges slightly bumped. Spine partly cracked. Page corners slightly bumped. Else in good condition.‎

‎J. LASSAIGNE - A. TAPIES‎

‎Antoni Tàpies. Exposition rétrospective 1946 / 1973‎

‎Genève Musée d'Art et d'histoire - Musée Rath 1973 In-4 Broché, couverture illustrée Edition originale‎

‎Catalogue de l'exposition organisée du 5 octobre au 18 novembre. Préface de Jacques Lassaignes et texte liminaire de l'artiste. 47 reproductions en noir et en couleurs. Liste des oeuvres exposées. Bio-bibliographie in fine. Hors texte, 2 LITHOGRAPHIES originales en couleurs de TAPIES. 84 pp. Très bon exemplaire 0‎

Référence libraire : 007215

‎Jac Alain. Paris.‎

‎Jac Alain. Une affiche éditée à l'occasion de l'exposition "Paris a 2000 ans", du 22 au 30 juin 1951.‎

‎Paris inconnu 1951 1 Une seule affiche sur papier mince de dimensions 48 x 64 cm; belle lithographie de Mourlot.‎

‎trace d'adhésif en partie haute; discrètes traces de punaises;discrète marque de pliure de haut en bas. Bel état; voir la photo.‎

Référence libraire : 15896

‎JACKSON, Sheila‎

‎Ballet In England A Book Of Lithographs‎

‎1945 Transatlantic Arts Ltd London and New York- 1945. 1st ed, fine in original green clothh gilt.‎

‎Remise de 20% pour toutes commandes égales ou supérieures à 200 €‎

Référence libraire : 25059

‎JACOB Max; ROGER Suzanne:‎

‎La Couronne de Vulcain. Conte breton illustre de lithographies par Suzanne Roger.‎

‎Paris, Éditions de la Galerie Simon, 1923. In-8 broche, couverture imprimee.‎

‎Illustre de 3 lithographies en couleurs de Suzanne Roger. Édition originale. Tirage à 112 exemplaires, un des 100 exemplaires sur vergé d’Arches, signé par l’auteur et l’illustratrice. Suzanne Roger est une nouvelle venue dans l'écurie Kahnweiler. Elle est l'épouse du peintre André Beaudin, ami de Juan Gris. Tous deux sont invités aux dimanches de Boulogne. Lorsque Daniel-Henry Kahnweiler lui confie l'illustration du texte de Max Jacob, elle a vingt-quatre ans, n'a jamais illustré de livre et n'a pas beaucoup d'expérience de la gravure. Elle choisit la lithographie dont elle apprécie la spontanéité d'expression et transpose dans son propre univers poétique, l'atmosphère fantastique du texte du poète. Skira 312; Hugues 15; Pompidou p. 184; Chapon p. 284; Galland p. 902.‎

Référence libraire : 18539

‎JACOTTET J.‎

‎Souvenirs des Pyrénées.‎

‎Vue générale de Bagnères de Bigorre prise de la route de Toulouse.Lithographie originale en couleurs,dessiné d’après nature et lithographié par J JACOTTET.Chez GIHAUT Frères éditeurs,lithographie d’Auguste BRY.425x300 avec marge‎

Référence libraire : 8596

‎JACQUEMIN Jeanne‎

‎"Saint-Georges" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mars 1898), sujet : 16x26cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale, exécutée par Jeanne Jacquemin pour L'Estampe Moderne, série numéro 11 publiée en mars 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un poème d'Edmond Pilon. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'œuvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'œuvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎Jacques WELY‎

‎"Fleur de Lande" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Novembre) 1897 | 24 x 35 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Jacques Wely pour L'Estampe Moderne, série numéro 7 publiée en novembre 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Belle époque. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Référence libraire : 73994