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(Texts): RRR Smith, Julia Lenagham / (Photography): Ahmet Ertuğ R R R
Aphrodisias: City & Sculpture in Roman Asia. Architecture Monuments & Sculpture.
<p>Istanbul: Ertuğ & Kocabıyık Publications 2008. New. Hardcover. Printed and hand-bound with exquisite Japanese cloth in Switzerland; presented in a slipcase. First edition. Medium folio; 48x35 cm. In English. 240 p. Colour ills.; 175 full-color plates and plans with drawings. Aphrodisias was a free and autonomous city within the Roman province of Asia in Western Turkey. It was best known for the sanctuary of its patron goddess Aphrodite and for its marble sculptors. The community prospered under the early and middle Roman empire first-second centuries AD when it built a complete set of marble buildings that made the town a proper city in ancient eyes. Aphrodisias sheds valuable light on interaction between Greek and Roman identity the functioning of empire religious conflict and accommodation and transition from antiquity to the Middle Ages. Aphrodisian sculptors are known to have worked abroad on prestigious commissions for example at Hadrian's villa at Tivoli. The surviving body of sculpture is rich and varied. There are statues of gods heroes emperors benefactors philosophers and athletes as well as mythological groups decorative figures and ornamental and figured relief sculptures. Many of the key pieces occupy key positions in the history of Roman art. The sculpture of the city is a legacy of unrivalled importance in this field. The archaeology of Aphrodisias gives a fuller more vivid picture of later classical art in its ancient context than is possible at any other site.</p><p>Note: Exceptionally large book 48x35 cm. and may require additional postage.</p> Ertuğ & Kocabıyık Publications hardcover
Référence libraire : 553
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(Texts): RRR Smith / (Photography): Ahmet Ertuğ R R R
Gods of Nemrud: The Royal Sanctuary of Antiochos I & The Kingdom of Commagene.
<p>Istanbul: Ertuğ & Kocabıyık Publications 2012. New. Hardcover. Printed in Germany hardbound in Switzerland with exquisite cloth presented in slipcase. First edition. Medium folio; 47x34 cm. In English. 196 p. Colour ills.; 196 pages 95 color plates and 37 figures. A unique complex of archaeological material survives from Commagene in the first century BC. It derives from a local king Antiochos I and is of great interest in itself and for the study of ancient religion and art. The material consists of a large body of monumental sculpture statues and reliefs and voluminous inscriptions about the king and his gods. The monuments are unique in their quantity and in being precisely dated and identified. Together the texts and images provide an unrivalled opportunity for getting close to the quality and texture of an ancient cult. Antiochos I of Commagene c. 69-36 BC belonged at the tail-end of Hellenistic monarchy and the beginning of Roman rule in Syria and Eastern Anatolia. The scholarly text by R.R.R. Smith describes the geography and political history of Antiochos kingdom and looks at the archaeology of his sanctuaries and his royal cult as known from inscriptions. Exquisite photography by Ahmet Ertug concentrates on some of the best preserved sculpture from two sites Nemrud Dag and Arsameia and expresses in a new way the distinctive character and impact of these extraordinary monuments. Antiochos' kingdom extended to Zeugma on the Euphrates and the later history and archaeology of this prosperous Roman border city are also included in the book. The large picture mosaics discovered in the Zeugma houses during the rescue excavations of the 1990s are sensational. They continue the tradition of Hellenistic mosaic floors with pictorial scenes of mythology allegory and marine fantasy and constitute a missing link in the second century AD between picture mosaics of the later Hellenistic period and of Late Antiquity. The photography of Ahmet Ertug in this beautifully printed book will bring readers into a spectacular and less familiar landscape of the ancient world one that felt itself already in Antiquity to be perched at the bridgehead between West and East.</p><p>Note: Exceptionally large book 47x34 cm. and may require additional postage.</p> Ertuğ & Kocabıyık Publications hardcover
Référence libraire : 554 ISBN : 095480774X 9780954807740
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(The Beatles) Freeman, Robert (Photography)
BEATLES U.S.A. LTD.
NY: BEATLESU.S.A. LTD. Very Good with no dust jacket. 1964. First Edition. Trade Paperback. First American Edition. Souvenir toue program. Oversize trade paperback original. 12" X 12" Very good in green purple & black printed wrappers. Mild warping to edges. Traces of shelf wear to covers. Faint glass ring on front cover B . BEATLES(U.S.A.) LTD. paperback
Référence libraire : 22296
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(The Sartorial Gazette).
WEST END SARTORIAL BROCHURE: Ladies Modes 1931. Ladies Modes 1932-33. Ladies Modes 1933-34. 3 volumes.
London: The Sartorial Gazette circa 1930-1933. 1930-1933. Good. - Small quarto 7-1/4 inches high by 4-7/8 inches wide softcover bound in printed brown Vol. 1 and textured green Vols. 2 & 3 wrappers with a decorative vignette on each front wrap. Unpaginated. Each brochure consists of full-page black-and-white illustrations of women's fashions. The front edges of the brochures & the bottom edges of Vols. 2 & 3 are foxed with tiny stains to the front edges of few pages. There is some foxing or soiling to the first & last pages of each brochure & the top corners of the Vol. 1 pages are bumped. Good. <p>Rare. London: The Sartorial Gazette, circa [1930-1933]. paperback
Référence libraire : 28599
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(THEVENIN Paule) TRIVIER Marc
Portrait de Paule Thévenin. Photographie Originale de l'artiste
- Par l'auteur, s.l. 1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une feuille. - Grand portrait photographique original en noir et blanc réalisé par Marc Trivier. Tirage argentique original non signé, comme la plupart des uvres de Trivier. Précieuse épreuve argentique originale du célèbre photographe belge, un des artistes contemporains les plus secrets, qui malgré un succès international précoce, a préféré limiter sa production pour conserver la cohérence de son uvre. Marc Trivier ne tire pas de nouveaux exemplaires de ses anciens portraits, le papier de tirage qu'il utilisait n'est d'ailleurs plus commercialisé. L'artiste « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford, consacrant plusieurs jours de travail à chacun, avec une concentration particulière pour rendre les blancs, par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer, il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication, laissant libre cours à la vie du papier. » (Xavier-Gilles, « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire, 2011). Cette « vie du papier » participe de l'uvre au même titre que les diverses altérations que subissent les photographies lorsqu'elles sont exposées : « Dans les boites, les tirages gondolent, mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » (Claire Guillot, « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier », Le Monde, 2011). Marc Trivier a une sensibilité particulière pour l'aspect matériel de ses productions. Alors que la photographie relève par essence du multiple, cette intervention de l'artiste dans tout le processus de création confère une aura autographique à ces tirages. Photographies d'artistes, de fous, d'arbres ou d'abattoirs, Marc Trivier aborde tous ces sujets avec un regard aussi précis qu'intense. « Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » (Luc Desbenoit). La beauté qui émane de ses photos vient de cette nudité. Il n'y a ni retouches, ni recadrages. On retrouve dans son uvre le même format carré souligné par le carré du négatif que Trivier laisse sur ses tirages. Ce cadre piège notre regard dans des photographies où le fard de la couleur est rejeté pour un noir et blanc incisif. Toute artificialité ayant disparu nous ne faisons pas face à la mise en scène d'un sujet mais à une présence exacerbée par la lumière irradiante et singulière, témoin d'un instant de vie et non de pose. C'est cette lumière, liée au médium photographique, qui unit les séries de Marc Trivier : « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière, celle-ci n'accueillant les êtres - hommes, arbres ou bêtes - qu'en les brûlant, avant disparition. » (Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire). C'est aussi elle, délivrée de tous les artifices, qui donne à ses uvres l'aura qui les rend si présentes. Cette « brûlure » de la lumière nous renvoie à un instant réel, au « ça a été » de Barthes (La Chambre Claire, 1980) : « De trente-cinq ans de pratique photographique, d'obsessions, c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière, décliné d'une image à l'autre, en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » (Marc Trivier). « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie, elle est là. » (Marc Trivier) Warhol, Foucault, Beckett, Dubuffet ... les plus grands écrivains et artistes ont posés pour Trivier. Simultanément l'artiste s'intéressent également aux marges de la société, à ce que les hommes ne veulent pas voir. Il photographie alors les aliénés et les abattoirs qu'il place en regard des célébrités. Dès la fin des années 1980 son uvre est unanimement reconnue
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(Thomsen, Helmuth) (Bearb.)
Fritz Kempe: Hamburger und ihre Gäste. Porträts aus den Sammlungen der Staatlichen Landesbildstelle Hamburg. 24. Ausstellung im B.A.T Haus. (Auswahl der Photos von Jürgen Bolland, Kilian Breier u. H. Thomsen). (Hrsg. v. B.A. T Cigaretten-Fabriken, Hamburg).
Hamburg, 1970. 40 S. Mit 9 Fototaf. 21 cm. OKart.
Référence libraire : 20506
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(Thorvaldsen)
THORVALDSEN.
24 fotografie originali (cm. 8,5x5,5) di sculture, ognuna incollata su cartoncino (cm. 16,5x12,0) con titolo dell'opera fotografata e nome dell'editore in lingua tedesca. Il tutto in cartellina con risvolti, in Tutta Tela editoriale, fragi a secco e titolo oro al piatto. Unito cartoncino verde con dati del tipografo. Esemplare molto buono.
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(TOMEUCCI Adolfo) -
Italia in particolare. Roma Venezia Firenze Napoli Milano Palermo Torino Bologna Pisa.
Roma, Merck Sharp & Dohme Italia, 1997, album in 8vo quadrato (cm. 26 x 26) brossura con alette, fregi argentati alla copertina, pp. 162 completamente illustrato da tavole fotografiche a colori, anche a pagina doppia. Stato di nuovo.
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(Toni Catany, Joan Ponç, Susana Solano, etc.)
SOMIANT UNA POSSIBILITAT - Barcelona 2018 - Il·lustrat
Barcelona, Edit. Fundació Vila Casas, 2018. Catàleg exposició del 19 de setembre al 30 de desembre de 2018 a Espais Volart.Textos en català, castellà i anglès. Nombroses il·lustracions en color. 107 p. 8è. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. Obres, entre d'altres, de Toni Catanya, Susana Solano, Joan Ponç, Mabel Palacín, Eulàlia Valldosera, etc.
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(Toscani Oliviero) -
Corleone. United Colors of Benetton
Milano, 1997, folio, punto metallico, pp. (32) di sole foto a colori.
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(Updike, John; Gorey, Edward). McDermott, Kevin
ELEPHANT HOUSE or THE HOME OF EDWARD GOREY. Introduction by John Updike with photographs and text by Kevin McDermott. Signed by Updike & McDermott with an Original Photograph.
San Francisco CA: Pomegranate 2003. 2003. Fine. - Oblong quarto 8 inches high by 11 1/2 inches wide. Bound in gray cloth titled in blind on the spine with an illustration in blind on the front cover in a pictorial dust wrapper. The book is housed in a gray slipcase with decorations in blind on both sides. Unpaginated profusely illustrated in color and black and white with McDermott's photographs and with black & white elephant images by Edward Gorey. Near fine. <p>First edition. Of a total edition of 126 copies this copy is number 9 of 100 and is signed by both John Updike and Kevin McDermott.<p>Laid in at the front as issued is an original signed photograph titled "Ogdred! Place". The photograph features Edward Gorey's black Volkswagen Golf with its Ogdred license plate parked in front of his Elephant House. The photograph is numbered 9/100 on the verso and signed by Kevin McDermott with the date 2003.<p>The elephant images that appear throughout the book were created by Gorey in 1985; the sketches and images on the endpapers were created by Gorey in 1995. San Francisco, CA: Pomegranate, (2003). hardcover
Référence libraire : 97699
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(VACCARI Franco)
Studio Marconi n.10. Franco Vaccari 1972-1977
4°, pp.32, scritte alla seconda pagina. Articoli di Renato Barilli, Franco Vaccari, Renato Angeli, Roberto Sanesi, Joe Tilson, Marc Le Bot, Flavio Caroli. Numero dedicato a Franco Vaccari e alle Esposizioni in tempo reale
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(VACCARI Franco) -
Simonini Giuseppe. Fotografo in Castelvetro.
(Modena, 1999), 8vo brossura editoriale con copertina illustrata, pp. 111 completamente illustrato da tavole fotografiche in nero e a colori (anche a pagina doppia). Testi di Fausto Simonini e Franco Vaccari. Catalogo della mostra di Vignola (17 aprile - 9 maggio e Castelvetro (11 - 26 settembre) del 1999. Stato di nuovo.
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(VAN VELDE Bram) TRIVIER Marc
Bram Van Velde. Photographie Originale
- Par l'auteur, s.l. 1983, 42x42cm sur papier Ilford 60x50cm, 1 planche photographique. - Portrait photographique original en noir et blanc de Bram Van Velde réalisé par Marc Trivier. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m'intéressait, ce n'était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu'un en train de faire la photo de quelqu'un d'autre.» Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste.Traces de pliure et angulaires, quelques pâles taches marginales en pied sans atteinte à la photo. Rarissime photographie en très grand format d'un des photographes contemporains les plus importants. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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(VEYRET,Paul).
Les Alpes.Terre de grandeur,terre de labeur.
(Mulhouse-Dornach,Braun,1959) ; grand in-8° broché,couverture rempliée illustrée d’une photo graphie en noir sur fond bleu au 1er plat et sur le repli;109pp.
Référence libraire : cROU-1054
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(Veulettes - Jumièges] - GAYRAUD, Abbé
Sur le galet. Illustrations en photogravure.
1905 1 Veulettes sur-Mer, chez l'auteur, 1905, petit in-8° carré broché de 4 ff.n.ch.-129 pages-3 ff.n.ch. ; couverture fatiguée.
Référence libraire : 11026
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(Vernacular Photography)
1900s photo album from Collinwood OH 175 snapshots: scruffy looking poodles family photos Lakewood school burning in 1908 etc.
Hardcover. Very Good. 12 x 7 leather boards with two large screws to keep in together some riubbing and suffing to binding but very good and solid with about 175 photos of a family probably associated in the R. J. Maple company and family of Collinwood OH a neighborhood on the east side of Cleveland a little north of Cleveland Heights. No family members are identified but there is a photo of people in front of the R. J. Maple storefront and front what we can tell there was a plumbing company by that name in Collinwood. There are also two real photo postcards of the Lakeview School in Collingwood one of which shows it on fire: in 1908 this fire was one of the worst school disasters in American history killing over 160 students and teachers. A motif running through this is the love of three scruffy looking poodles one of which has mastered the art of sitting up on its hind legs and begging. Photos of these dogs represent a small but significant portion of the total number of snapshots. hardcover
Référence libraire : H14608
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(Vernacular Photography - Ohio) Custis, Glenna Miriam (Cairns)
1913-1920s photo album Richmond Ohio family of Rev. Levi Custis
Very Good. Album measures 7.5 x 5.5 stiff paper covers dozens of snapshots mainly charting the growth of daughter Glenna Miriam Custis born in Finlay Ohio in 1913 from babyhood to tweener. There are some nice evocative "vernacular photography" snapshots none is captioned however so the occasional appearance in the album of a pair of women who look like identical twins lends an air of mystery to the sequence of pictures. Glenna 1913-2002 eventually married a preacher herself moved to western Pennsylvania Tarentum and Natrona Heights area and had one daughter now deceased. The album covers Glenna's life in smalltown Ohio. unknown
Référence libraire : H10359
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(Vernacular Photography)
Ca. 1900s photo album life and travels to the West of an American Family
Very Good. ca. 1900 oblong limp suede 4to np. 76 photographs mounted on charcoal grey stock a few captioned in ink below photograph. Cover with painted stems and applique flower petals. Bound with two knots of leather cord several pages worn through at ties and loose but staying in place. Photographs show a family's home life and travels to various Western locations including the Hotel Maryland in Pasadena Devil's Gate in Wyoming and a shipwreck in Lincoln Nebraska. Also present are many family candids and portraits featuring bicycles horse carriages various people riding donkeys or their ilk and babies--and a presumably new car that carried them on these travels. Light wear to edges of covers some of the pages coming loose. unknown
Référence libraire : H9435
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(Vernacular photography)
Dutch photo album from 1929-1934 including two excursions to Switzerland in 1933 and 1934
Hardcover. Good. Quarto 8.5 x 10 inches with a total of dozens of photos mixing real photo postcards with snapshots etc. of life in the Netherlands particularly Eindhoven and two trips to Switzerland Zwitsersche Excursie in 1933 and 1934. Some abrasions and loss of cloth contents mainly VG. hardcover
Référence libraire : H7241
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(Vernacular Photography)
Photo album 1910s-1920s 450 photos Niagara Falls Yosemite California Palisades Park NJ Santa Barbara earthquake
Wraps. Fair. 12 x 7 inches mainly disbound and now housed in recent black paper folder the black mounting pages generally good some with chipping and crumbling a family album not identified probably from an upstate New York family with trips out west to Niagara Falls Palisades Park in NJ Alexandria Bay NY along the St. Lawrence River. Over 450 photos by our count mainly snapshot sized regular size a few smaller and a few larger not many are labeled. Included are a couple photos of the 1925 Santa Barbara as seen on State Street quite a few from Atlantic City 1926 including some commercially produced snapshots Allegany State Park San Francisco in 1924 Santa Paula and Santa Barbara in 1924 some from Los Angeles and San Diego Pasadena San Luis Rey Ramona and Old Town including "Ramona's marriage place" a few from Tijuana possibly Bermuda twin sisters in fashionable swimming sujits Bear Mountain landing at Palisades Park and scenes on the St. Lawrence at Alexandria Bay in far north New York. Lots of treasures in this one. unknown
Référence libraire : H41599
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(VERONESI Luigi)
Luigi Veronesi
Quaderni CSAC n.26, 8°, br., pp.199, introduzione di Paolo Fossati, molte illustrazioni n.t., lievi mende
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(Victor Sebag)
Tunisie 1910 1960 - Victor Sebag, un photographe dans le siècle
Ceres editions, 2011. Reliure editeur sous jaquette illustrée, format 23x29 cm, 253 pages. Etat neuf.
Référence libraire : 49272
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(VIAGGI - NAPOLI - PALERMO)
Viaggio da Napoli a Palermo. Giugno 1927. Album fotografico.
Album fotografico di cm. 25x35; legatura in tela verde coeva. Foto applicate su cartoncino con la didascalia scritta in bella grafia con matita bianca. 13 foto di Napoli; 4 di Sorrento; 7 di Capri; 12 di Pompei; 7 di Pozzuoli; 21 di Palermo. Napoli: Villa Lucia, Il Vesuvio, Il Porto, Piroscafo alla banchina ... Sorrento: Sbarco, Approdo... Capri: Profilo dell’isola, La marina, Il Porto... Pompei: Il foro, Casa del Fauno, Casa degli Amorini, Casa dei Vetti, Il forno... Pozzuoli: Nella Solfatara, Esperimento con la torcia... Palermo: Imbarco sul “Città di Trieste”, San Giovanni degli Eremiti, Chiostro, Teatro Massimo, Ormeggio di barche, Scogliera... Axs
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(von Mangoldt, Renate). Hollerer, Walter
AUSSERHALB DER SAISON: Hopfengarten in drei Gedichten und neunzehn Fotos.
Berlin: Verlag Klaus Wagenbach 1967. 1967. Very good. - Octavo softcover bound in black wraps with a printed paper label mounted around the spine & both wraps. The bottom corners of the wraps are lightly bumped & there is some light staining to the rear wrap. Unpaginated 72 pages. Illustrated with reproductions of 19 black-and-white experimental photographs by Renate von Mangoldt. Very good. <p>First edition.<p>Signed by Renate von Mangoldt on the title page. The text is in German. (Berlin): Verlag Klaus Wagenbach, (1967). paperback
Référence libraire : 10561
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(VU-AN) - PASTORI Jean-Pierre - LEVIEUX Francette (photographies)
ÉRIC VU-AN. La liberté en dansant. [Signé par Éric Vu-An]
1989 Lausanne, éditions Favre, 1989. Petit in-4, 24 x 28 cm., 53 planches de photographies précédées de 63 pp. de texte avec photographies in-texte. Couverture illustrée en couleurs. Avec un envoi autographe signé de Eric Vu-An, nom du dédicataire caviardé. Très bon état.
Référence libraire : 18079
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(Wagner, Franz)
Memento Mori - Gesichter von Ligurischen Friedhöfen.
(Freiberg, Wagner, 1994). Mit 20, meist ganzseitigen, Fotoabbildungen. 28,5/30,2 cm. 48 ungez. S. OLeinen. Einband minimal berieben, sonst sehr schön.
Référence libraire : 22388
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(Walderdorff, Hugo von)
Regensburg in seiner Vergangenheit und Gegenwart. Herausgegeben von dem historischen Verein für Oberpfalz und Regensburg.
(Regensburg), Pustet, 1869. VI, 169 S., 2 Bl. Mit photographischem Frontispiz von L. Laifle, 2 lithographischen Plänen (einer mehrfach gefaltet) sowie zahlreichen Textholzstichen. 8° (22 x 15 cm). Original-Halbleinwand.
Référence libraire : 23853
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(WANDELT H.G.) -
L'ABC della fotografia. Consigli fotografici dell'AGFA.
Senza luogo, anni '50 circa, 8vo brossura, pp. 96 con ill.
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(WARHOL Andy) TRIVIER Marc
Portrait d'Andy Warhol. Photographie Originale tirée par l'artiste.
- Par l'auteur, s.l. 1981-1982, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, une planche photographique. - Portrait of Andy Warhol. Original photograph printed by the artist Marc Trivier | 1981-1982, 22 x 22 cm | on Ilford paper 30 x 40 cm Large original photograph portrait in black and white, made and printed by Marc Trivier. Unsigned silver print, as most of Trivier's works. Unique print from the artist. Small stain on the upper margin. Artists, madmen, abattoirs, trees - Marc Trivier photographed each of his subjects with the same interrogative intensity. All his photographs are in the same square format, simple and confined, with no retouching or alteration of the framing, and seem less to show off a subject - famous or unknown, in or out of power, dead or alive - than to seek out a presence. "Thirty-five years of photographic practice, obsessions, this is maybe what remains; a singular recording mode of light burning, from one picture to the other, in a series of proposals looking alike, though each one as singular as the fraction of time it refers to" (Marc Trivier). Marc Trivier takes facial photographs of figures from the eighties. The subject looks right into the lens. These are not portrait star photographs, but they are the result of a will of desacralisation: "Instead of being a writer's or artists' portraitist among many others, he marginalises himself with his device: under the pretext of settings, he keeps his models waiting, he makes them pose several minutes, which gives them a worn look. Maybe he expects a more natural attitude. Here is Francis Bacon in a delicate balance, Samuel Beckett, Jean Dubuffet or even Michel Foucault, more or less sagged back in their chairs. Intimate pictures." ("Picture of tiredness at Marc Trivier's", S. Rousselle-Tellier, in Marges, 2004). Most of the time photographed in their personal space, the subjects loosen up, no longer mastering their image. The resulting unbalance reveals these figures' frailties and allows Trivier to render the unity of the intimate body and the public artworks. "I was reading Genet; to me, Genet was letters in a book. And then one day I saw his portrait, and there was like a rupture. How could it be possible that these signs were also somebody? Making a portrait is reuniting the name and the face" (Marc Trivier). Many items seem to oppose Warhol and Trivier. Andy Warhol is the artist of the multiple. His art was born from the metamorphosis of the consumerist artificial and mocks the proliferation of the identical. Marc Trivier is an adept of rarity, and each one of his photographs comes down to some rare prints, all differing in time and the artist's prints. Andy Warhol knows the importance of image, which even ends up replacing the individual. He knows people play roles and this is the image he captures. His various series on Elvis Presley, Marilyn Monroe or Mao show the transition to the icon status which makes these human beings immortal, and destroys their humanity to change them into pieces of art. On the other hand, Trivier's photographs strengthen the presence of an unwieldy body the artist cannot get rid of, an obstacle to sacralisation. Warhol's known photographic clichés, faithful to his spirit, represent him either as a rock star, proudly wearing his perfecto and sunglasses as his protégé Lou Reed, or as an eccentric artist with his tousled hair, or simulating a boxing match against Basquiat. Each one of his photographs is a clever exposure of his character, pushed to excess, image of his own image, which the modern icon master fully controls. Warhol's photography made by Marc Trivier shows a complete different person. Unbalanced by a slight low-angle view, projected on a black canvas behind him, cutting out the scene in a triptych, Andy Warhol's body seems to emerge from this dark background, whereas his legs and heavy boots, slightly oversized by the shooting, take pride of place in the foreground. Surprised by the lengthy wait Trivier imposes t
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(Warhol, Andy) / Name, Billy - Debra Miller
Stills from the Warhol films. Foreword by John G. Hanhardt.
München / New York., Prestel Verlag., 1994. 30 x 23 cm. 127 S. Illustrierter OKarton., 3224E Erste Auflage. Winziger Abrieb an Stoßkante verso unten, innen papierbedingt an den Seiten minimalst lichtrandig, sonst noch sehr gutes Exemplar.
Référence libraire : 3224EB
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(WEBER Bruce)
Bruce Weber
4° , leg.edit., sovrac., velina (ingialliture, piccola mancanza), pp.nn (200 ca.), volume interamente illustrato con fotografie di Weber
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(Weidemann, Magnus) - Wulf, Jürgen
Schönheit und Freude. Magnus Weidemann als Aktphotograph von Jürgen Wulf mit einem Nachwort von Manfred Wedemeyer.
Kiel, Schmidt & Klaunig, 1986. Gr.8°. 6 nn. S. Einführung. Ca. 60 Fotos auf Tafeln. Orig.-Pappband mit fotografischer Deckelillustration u. Fronttitel.
Référence libraire : 8929A
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(WEIERMAIR Peter) -
The Nature of Still Life: From Fox Talbot to the Present Day.
Milano, Electa, 2001, 4to (cm 28 x 25) brossura con copertina illustrata, pp 179 con numerose fotografie in nero e a colori nel testo. Testo in Inglese.
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(WITKIN Joel-Peter) / BIROLEAU Anne & al.
Joel-Peter Witkin, - Enfer ou ciel / Heaven or hell
Paris, Editions de La Martinière / BNF, 2012, 22,5 x 31, 240 pages sous cartonnage éditeur illustré. Iconographie noir & blanc. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée à la Bibliothèque Nationale de France du 27 mars au 1er juillet 2012. BILINGUE.
Référence libraire : PHOTOGRAPH741741000823
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(WITKIN). BORHAN (Pierre).
Joel-Peter Witkin disciple & maître.
P., Editions Marval, 2000, in-4, rel. cartonnage éditeur et jaquette, non paginé, photographies n&b. Publié à l’occasion de l’exposition Witkin à Paris, Hôtel de Sully du 21 janvier au 26 mars 2000.
Référence libraire : 12605
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(Wirtky, [Walter] J[ohannes])
Shanghai.
(Stgt, Südd. Lichtdruck-Anstalt, ca. 1935. Bildband mit 73 Fotoabbildungen. ca. 21,1/30,4 cm. 32 ungez. S. OKarton. Schnurbindung. Vorderdeckel mit angedeutetem Eckknick, minimal gebraucht, recht schön.
Référence libraire : 27687
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(Wiskovsky, Eugen) Sejn, Milos
EUGEN WISKOVSKY FOTOGRAFIE.
Hradec Kralove: Krajska Galerie 1988. 1988. Very good. - Small quarto 8-1/4 inches square softcover bound in black-and-white pictorial wrappers. The binding is lightly rubbed. 13 pages black-and-white frontispiece & 11 full-page black-and-white photographic illustrations plus oolophon. The bottom page corners are lightly bumped & there is light staining to the front edge of the colophon. Very good. <p>Catalog for an exhibition held at the Krajska Galerie Hradec Kralove from November 24 1988 to January 8 1989.<p>Eugen Wiskovsky 1888-1964 was a leading Czech avant-garde photographer.<p>Rare. Hradec Kralove: Krajska Galerie, 1988. paperback
Référence libraire : 28388
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(WOLS). GLOZER (Lazlo).
Wols photographe.
P., Centre Georges Pompidou, 1980, in-8, br., couv. illustrée, 102 p., nombreuses photographies en n&b. Texte de Lazlo Glozer. Beau catalogue.
Référence libraire : 17671
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(Women on Photography)
RECOLLECTIONS. Ten Women of Photography by Margaretta K. Mitchell
New York: Viking/Studio 1979. Hardcover. Good. Disclaimer:Missing dust jacket; Pages can have notes/highlighting. Spine may show signs of wear. ~ ThriftBooks: Read More Spend Less.Dust jacket quality is not guaranteed. New York: Viking/Studio hardcover
Référence libraire : GB0014JDEKOI3N01
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(WORLD WAR I, PHOTOGRAPHY, BOSTON) FINEBERG, Morris "Moe"
Photographs from the Western Front of World War I by a Boston photographer
France Belgium & Luxembourg 1917-1919. 129 vintage silver prints comprising 1 panorama 5-3/4 x 21 inches 27 larger format prints 6 x 8 & 8 x 10 inches and 103 smaller format prints various sizes generally 2-1/2 x 4-1/4 & 3-3/4 x 4-3/4 inches many prints docketed on the verso by Fineberg a few with alphanumeric code that corresponds to the Catalogue of Official A.E.F. Photographs 1919. Occasional creasing and wear small chip from corner of panorama generally in very good condition Archive of photographs from the Western Front of World War I by the American photographer Sergeant First Class Morris Fineberg 79th Division Photographic Unit of the American Expeditionary Forces Signal Corps. These are Fineberg's own retained copies many with his docketing and captioning on the rear. Images include a three-panel panorama Looking towards Woevre Plain between St. Michel & Verdun aerial reconnaissance images captured German munitions battlefields with casualties Fineberg with other members of his Photographic Unit Harry Rathburn and Henry Paschen.Fineberg ca. 1892-1949 was killed while on assignment for the Boston Post. He was photographing a US Marines and Navy mock invasion drill at Carson Beach in South Boston when shrapnel from an exploded mortar hit him in the head. His final words: That ought to make a good picture. The Boston Press Photographers Association presents an annual Moe Fineberg Award for first place in the feature still photography category. unknown
Référence libraire : 100887
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(WWI: PHOTOGRAPHY) ABBOTT, Charles H [photographer]
200 Original Miniature Photographs of WWI Scenes.
New York: Chas. H. Abbott Photography ca. 1920. Approximately 200 small original photographs 3 1/4 x 2 3/4 inches presenting views of the effects of "The War to End All Wars" on Europe. Numerous views of soldiers living and dead encampments weapons cannons trenches and etc. Numbered in the lower left corner and with "©Abbott" and dated 1919 in the lower right corner; with a few duplicates. The largest such gathering of which we have been able to find record. OCLC records only one gathering of Abbott's was photographs American Museum of Natural History Library and it is comprised of only 13 photographs. A very few with a bit on biopredation to lower corner but in general very good images with fine tonality."Charles Henry Abbott was born in small lumber town of Cambro Michigan in 1894. The family moved west to Portland Oregon when he was young. He lived there until after high school when he followed his brother to Hawaii to work on a pineapple plantation. While in Hawaii he served in the Hawaiian National Guard. Charles was drafted into the Army on Nov. 16 1917. The next four years were spent on the front lines of WWI in Europe as a member of the 23rd Engineers. During and after the end of the WWI Chuck photographed the war-torn landscape. After the war he traveled throughout Europe and eventually ended up in New York where he formed Chas. H. Abbott Photography and sold sets of his war photos. With money from the sale of the photographic sets he was able to open an exotic bird shop on Fifth Avenue with his German partner" M. Carey; OAC. With the opening of the bird shop Abbott left photography behind for quite a few years while he pursued a variety of interests; he owned and operated a dance hall and casino on the Florida coast; a small coffee shop in Carmel CA; was a host at the Desert Inn in Palm Springs. In 1939 Abbot once again took up photography and was hired by the Tucson Sunshine Club to be the "Cowboy Photographer" the handsome Stetson wearing photographer who specialized in taking pictures of important people visiting the Tucson resorts. After that he became a full-time freelance photographer with Arizona Highways being his biggest employer. It is as a photographer for Arizona Highways that Abbott is best remembered Chas. H. Abbott Photography unknown
Référence libraire : 76733
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(Xavier Miserachs, Eduardo Mendoza, etc.)
BARCELONA METRÒPOLIS MEDITERRÀNIA. N. 4 - Barcelona abril-juny 1987 - Molt il·lustrat
Barcelona, Edit. Ajunt. Barcelona, 1987. Nombroses il·lustracions en color i negre. 155p. 4t major. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. Índex: Xavier Miserachs, paisatge i temps. La Barcelona prodigiosa d'Onofre Bouvila. Cultura urbana i festa tradicional, Un gran museu d'art al Palau Nacional, La ciutat escenari de la violencia, El parc del Laberint escola d'artesans.
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(xt) [Lithuania] Oshry, Efroim [Ephriam]. Foreword by Chaim Lieberman.
CHURBN LITE [CHURBAN LITE] /THE RUINS OF LITHUANIA--A CHRONICLE OF THE DESTRUC TION OF THE SACRED JEWISH COMMUNITIES OF LITHUANIA 1941-1945.
8vo. 468 pages. With 70 pages of photographs. In Yiddish with forward in English. SUBJECT (S) : Jews persecutions Lithuania; Holocaust, Jewish (1939-1945) Lithuania personal narratives; Oshry, Efriom, b. 1915; Lithuania ethnic relations. A scarce Yizkor title, very well illustrated.Very Good condition. (YIZ-1-1A) xx
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(Xt) Levy, Louis Edward
THE RUSSIAN JEWISH REFUGEES IN AMERICA: CONSIDERED IN CONNECTION WITH THE GENERAL SUBJECT OF IMMIGRATION IN ITS HISTORICAL AND ECONOMIC ASPECTS [SIGNED BY THE AUTHOR]
1st Separate Edition. Original Paper Wrappers. 8vo. 25 pages; 24 cm. In English. Reprinted from The American Jew as Patriot, Soldier and Citizen, by Simon Wolf. Levy was an American photochemist
He went to America in early life, and was educated at Detroit; he studied especially mathematics and astronomy at Michigan University in 1866, and optics at Detroit. He was connected with the meteorological observatory of the United States Lake Survey District in 1866, and engaged in researches in microscopic photography during 1869 and 1870. This led to his invention of a method of photochemical engraving, the Levytype, which was patented in 1875. He established a company in Baltimore, but removed to Philadelphia in 1877, in which year he invented the Levy line-screen, which was perfected by his brother Max. For this he received the John Scott Legacy medal at the Franklin Institute in 1897. He invented a new process of intaglio engraving, the photo-mezzotint, in 1889. In 1896 he invented a new method of etching, the Levy acid blast, for which he received the Elliott Cresson gold medal at the Franklin Institute in 1899. He was awarded a medal and diploma at the World's Columbian Exposition in 1893, and decorations and (a) diploma from the Imperial Photographic Society of Moscow
From 1887 to 1890 Levy was publisher and editor of the Philadelphia Evening Herald, and at the same time of the Mercury, a Philadelphia Sunday paper. In 1896 he edited and published Cuba and the Cubans. He is the author of The Russian Jewish Refugees in America (1895)
He has contributed to many technical journals, and represented the Franklin Institute at the Scientific Congress of the Paris Exposition (Cyrus Adler in Jewish Encyclodia, 1906) . For this work, the author utilized a paper read by him before the Board of Presidents of the National Societies of Philadelphia, as a member of that body. Quotes letters of Cardinal Gibbons of Baltimore, Judge John F. Dillon, Hon. Chauncey M. Depew, and Father Sylvester Malone of Brooklyn. SUBJECT(S) : Jews -- United States. Jewish refugees -- United States. OCLC lists 6 copies worldwide. Signed, With the compliments of the author on the cover. Ex-library with Jewish Institutional Stamp and Usual Markings. Some water damage. Wrappers are worn with a tear in the back wrapper and last page with no text effected. Inside pages are bright and readable. About good condition. (AMR-48-46)
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(YANO Kozo)
Kozo Yano photographe
- Galerie Simoncini, Luxembourg 2019, 22,5x28,5cm, reliure de l'éditeur. - Edition originale, un des 500 exemplaires numérotés justifiés et signés pat Kozo Yano. Reliure à la bradel de l'éditeur en plein cartonnage, dos lisse, exemplaire complet de sa fragile sur couveture en papier calque. Riche iconographie de l'oeuvre de Kozo Yano. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
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