‎Photographie‎

‎Stojkovik, Ana (u.a.)‎

‎Korrespondenzen. Institut für Auslandsbeziehungen e.V. ifa Galerie Berlin (u.a.). (Ausstellung).‎

‎2001. 47 S.; Illustr.; 27 cm; geheftet / Ringbuch.‎

‎Gutes Ex. - Text v. Barbara Barsch u. Ev Fischer. - Künstler: Luchezar Boyadjiev, Franz John, Oliver Musovik u. Ana Stojkovik. - ... Der Frage nachzugehen, wie verschieden ein Thema von Künstlerinnen und Künstlern behandelt wird, ist nicht neu und doch immer wieder spannend, zumal wenn es sich um Phänomene handelt, die unabhängig voneinander und an unterschiedlichen Orten auftreten. In einer "globalisierten Welt" und innerhalb eines weltweit vernetzten Kommunikationssystems scheinen sich Themen aufzudrängen, die ungeachtet aller nationaler und historischer Unterschiede gemeinsame Interessen berühren. Die Ausstellung KORRESPONDENZEN verbindet zwei thematische Schwerpunkte miteinander: Zum einen basiert sie auf dem Projekt "Always Already Apocalypse" der mazedonischen Kurator Suzana Milevska, das im Institut für Erdbeben und Seismologie von Skopje gezeigt wurde. Luchezar Boyadjiev, Ana Stojkovik und Franz John beschäftigen sich auf ganz verschiedene Weise in ihrer künstleri-schen Arbeit mit dem Phänomen "Erdbeben". In der Arbeit "There are No Earth-quakes on Manhattan" setzt sich Luchezar ev mit der Sensationsgier der Menschen auseinander: Er schuf ein Computerspiel, bei dem der Spieler versuchen muss, so schnell wie möglich die auf dem Bildschirm aufblitzenden Reiter - die vier apokalyptischen Reiter Albrecht Dürers - abzuschießen; sind "die Bösen" vernichtet, so ist die Welt gerettet und es erscheint auf dem Bildschirm die Entwarnung "Apocalypse no more". Der Spieler wird mit Zeitungsausschnitten von Katastrophen aus der Sensationspresse belohnt und findet schließlich einen Link zu Informationen über die Erbeben dieser Welt. Verschiedenste Aspekte heutiger Wirklichkeit und menschlichen Verhaltens werden in diesem Spiel reproduziert und reflektiert. ;ojkovik zeigt in ihrer Arbeit "Institute for Hybrid Diseases", dass durch Erdbeben verursachte Risse in Häuserwänden eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Wunden und Narben durch Erdbeben verletzter Menschen aufweisen. Während Fran die täglich aktualisierten Daten über Erdbeben im Internet nutzt, um sie klanglich und visuell umzusetzen: In dem Projekt "Turing Tables", das er in enger Zusammenarbeit mit der Musikerin Mona Mur und dem Programmierer Dirk Schubert aus Berlin entwickelte, "geht es nicht um die Darstellung von Erdbeben als Katastrophe, sondern um die Umsetzung tektonischer Kräfte und Energien auf einer sich selbst fortschreibenden und stetig erneuernden Matrix visueller und klanglicher Muster." ... (S. 4)‎

Referenz des Buchhändlers : 1100594

‎Bachmann, Ingeborg‎

‎Ingeborg Bachmann, Bilder aus ihrem Leben : mit Texten aus ihrem Werk. Hrsg. von Andreas Hapkemeyer.‎

‎München ; Zürich : Piper, 1983. 160 S. : überwiegend Illustr. (Fotografie), Noten ; 26 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag berieben. - Beiliegend: 7 s/w Photographien 18 x 24 cm. - I. Jugend in einem österreichischen Grenzgebiet ---- Klagenfurt-Obervellach 1926 bis 1945 II. In der Stadt ohne Gewähr Wien 1946 bis 1953 ---- III. Im erstgeborenen Land Ischia-Neapel-Rom 1953 bis 1957 ---- IV. Im Umkreis des dreißigsten Jahres München-Zürich-Rom 1957 bis 1963 ---- V. An einem Ort für Zufälle Berlin 1963 bis 1965 ---- VI. Doppelleben Rom 1965 bis 1973 ---- Nachbemerkung des Herausgebers Biographische Daten. // Der vorliegende Band gibt einen Überblick über Leben und Werk von Ingeborg Bachmann und zeichnet die entscheidenden Züge in ihrer Entwicklung nach: Aus dem Neben- und Ineinander von Bild und Text entsteht das Porträt einer Dichterin. Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf den Photographien, die zum Teil noch nie zuvor publiziert wurden. Sie zeigen Ingeborg Bachmann über einen Zeitraum von fast fünfzig Jahren, dokumentieren ihre wechselnden Wohnorte und Lebensbereiche (Klagenfurt und Wien, München, Rom, Berlin und Zürich), ihre Reisen in die USA, nach Prag, Ägypten, Polen, belegen ihre Beziehungen zu anderen Schriftstellern und Künstlern - beispielsweise zu Paul Celan, Marie Luise Kaschnitz, Witold Gombrowicz - wie auch unter anderem ihre Mitgliedschaft bei der Gruppe 47, ihre Zusammenarbeit mit Hans Werner Henze, ihre übersetzerische Tätigkeit, ihre Lesereisen. Die ausgewählten Texte (darunter bislang unveröffentlichte aus dem Nachlaß) stehen jeweils in einem Bezug zu den einzelnen Lebensabschnitten. Die Vielfalt von Ingeborg Bachmanns schriftstellerischem Schaffen wird exemplarisch dargestellt durch Gedichte, Auszüge aus der erzählenden Prosa, aus Hörspielen, Essays und aus ihrer Dissertation. ? (Verlagstext) ISBN 9783492028455‎

Referenz des Buchhändlers : 1086579

‎Hambloch, Erwin (u.a.)‎

‎(2 BÄNDE) 100 Jahre wie gedruckt. 1906-2006. 100 Jahre Druckerei Heenemann.‎

‎Berlin, 2006. 149 S. mit sehr zahlr. Illustr. u. Bildband; 30 cm; fadengeh. Orig.-Pappband u. kart.; zus. in illustr. Pp.-Schuber.‎

‎Gute Exemplare; 2 BÄNDE. - Zahlreiche Abbildungen. // INHALT : Vorgeschichte ---- 1906-1920 ---- 1920-1924 ---- 1924-1933 ---- 1933-1939 ---- 1939-1945 ---- 1945-1952 ---- 1952-1969 ---- 1969-1989 ---- 1989-2006 ---- Auszug aus der Kundenliste ---- Geschäftsleitung ---- Quellen ---- Texte und Literatur ---- Abbildungsverzeichnis ---- Impressum. // Ort des Geschehens: Das Dorf Deutsch-Wilmersdorf zwischen Grunewald im Westen, Charlottenburg mit dem Kurfürstendamm im Norden und Schöneberg im Osten. Im Süden lagen noch weitgehend unbebaute Landschaften, darunter der Wilmersdorfer See mit seinem weidenbestandenen Luch und seinen Birkenschlägen. Die heutige Wilhelmsaue war damals die Dorfaue Deutsch-Wilmersdorfs. Wo die Uhlandstraße begann und nach Norden in das Charlottenburger Zentrum führte, hatte man ein Denkmal für Kaiser Wilhelm aufgestellt. Dies rechtfertigte zwar den feineren Namen Wilhelmsaue, änderte aber nichts daran, dass die Gegend um 1900 eine Insel dörflicher Abgeschiedenheit und Beschaulichkeit war, fern vom großstädtischen Getriebe. Johannes Friedrich Otto Heenemann, genannt Hans, war ein junger Einwohner Wilmerdorfs. 1874 als Sohn eines Mühlenbesitzers in Wolfenbüttel geboren, war er nach dem Besuch eines Gymnasiums in Rathenow nach Berlin gekommen, wo er bei der Berliner Märkischen Volkszeitung eine Buchdruckerlehre absolvierte. Seine erste Anstellung fand er in der Adressbuchsetzerei des August Scherl Verlags, bei dem u.a. der Berliner Lokal-Anzeiger erschien,eine populäre städtische Tageszeitung. Hier wurde Hans Heenemann vor eine erste berufliche Herausforderung gestellt:"Es war Anfang der neunziger Jahre. ... (S. 1)‎

Referenz des Buchhändlers : 1100605

‎Stirling, Matthew W. (u.a.)‎

‎Indian Tribes of Pueblo Land. / u.v.a. In: The National Geographic Magazine. / Private Zusammenstellung aus 12 Jahren. (1940-1952).‎

‎Washington; National Geographic Society, 1940. - 1952. Ca. 1000 Seiten mit unzähligen, meist farbigen Illustrationen; 25 cm; Priv. Halbleinenband.‎

‎Gutes Ex.; Seiten stw. gering fleckig. - Englisch. - Unzählige farb. (u. s/w-) Illustr. // Weitere Texte: Frank Outram - Burma Road, Back Door to China; Frederick Simpich - QM, the Fighting Storekeeper; Willard Price - Japan Faces Russia in Manchuria; Newman Bumstead - Around the World in Eighty Days; Lyman Briggs - Uncle Sams House of 1000 Wonders; Robert Moore - White Magic in the Belgian Congo / u.a.m.) // National Geographic Society ist eine US-amerikanische Gesellschaft zur Förderung der Geographie. ... Die Gesellschaft wurde am 13. Januar 1888 von 33 Männern im Washingtoner Cosmos Club gegründet. Zum ersten Präsidenten der Gesellschaft wurde am 27. Januar 1888 Gardiner Greene Hubbard gewählt. Nach dessen Tod 1897 folgte ihm sein Schwiegersohn Alexander Graham Bell. Zweck der Vereinigung war und ist, geografische Kenntnisse der Allgemeinheit nahezubringen. Zu diesem Zweck fördert sie geografische Forschungsprojekte und gibt eine monatlich erscheinende Zeitschrift, das National Geographic Magazine (später National Geographic), heraus, deren erste Ausgabe 9 Monate nach Gründung der Gesellschaft erschien. ... Gilbert Hovey Grosvenor prägte das Magazin als Chefredakteur während 55 Jahren; seine Prinzipien, über Länder und Leute nur Freundliches zu schreiben und Unangenehmes oder unangemessene Kritik zu unterlassen, war jedoch umstritten. So zum Beispiel erwähnte das Magazin noch 1937 positiv das Berliner Verkehrssystem und die deutsche Jugend. Erst nach dem Tod von Grosvenor Ende der 1960er Jahre gab es auch kritische Themen. ... 1982 hatte das US-Magazin eine Verkaufsauflage von 10.860.000 Exemplaren. ...‎

Referenz des Buchhändlers : 1112634

‎Nester's New York. In color, in pictures, in design, maps ... A Salute to our Country's 200th Anniversary 1776-1976.‎

‎Nester's Map + Guide Comp.; New York, 1976. 36 S.; Illustr.; Kt.; 25,5 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. - 1776 BI-CENTENNIAL 1976 NEW YORK CITY. New York, the world's greatest metropolis, is unquestionably a most awe-inspiring city of beauty and magnificence. The eye of the camera depicts for the visitor, through the spectacle of natural color, the prominent buildings, institutions, museums, monuments, parks, churches, historical and modern scenes that makes New York City the world's center of commerce, life and culture. The breath-taking skyscrapers, the theatres, restaurants, night clubs, shops of fashion and design and the rapid flow of activities on this crowded Babylon on the Hudson attracts the visitor from every part of the country and the world. The city as planned by the early Dutch settlers and its phenomenal growth in every phase of endeavor makes it possible to bring away a memory of a cosmopolitan city populated with citizens whose origin can be traced back to every country in the world and who contributed their mark in the culture of this great American city. This abundance of history, tradition and beauty, nowhere to be excelled, is humbly portrayed through the scintillating eye of the camera and the spectacle of natural color. (Vorwort)‎

Referenz des Buchhändlers : 1159616

‎Faber, Monika (Hrsg.)‎

‎Tanz:Foto. Annäherungen und Experimente. 1880-1940. Österreichisches Fotoarchiv im Museum moderner Kunst. (Ausstellung); Dezember 1990 - Januar 1991.‎

‎Museum des 20. Jahrhunderts; Wien, 1990. 133 Seiten; zahlr. Illustrationen (Fotografie); 28,5 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. berieben; geringfügige Gebrauchs- und Lagerspuren; letzte Seite mit Knick. - Arbeitsexemplar m. kl. Beilage: Widmung u. SIGNATUR der Herausgeberin Monika Faber. - INHALT : Farbtafeln ------ Vorwort ------ Einleitung ------ Serienfotos und Unscharfe: Annäherungen der Kamera an die Bewegung ------ Choreographierter Pictoralismus ------ Der Tanz als Kunstwerk: Die inszenierte Pose ------ Totale und Ausschnitt: Blicke auf die Bauhausbühne ------ Dynamik im Raum: Zeugnisse des Ausdruckstanz ------ Doppelbelichtung: Bewegung simultan ------ Ordnung der Bilder: Die Dynamisierung der Buchseite ------ Kurzbiographien der Fotografen ------ Ausstellungsverzeichnis ------ Leihgeber ------ Fotonachweis ------ Index. // ... Im Hinblick auf die Geschichte des Tanzes schien es unerläßlich, etwa Isadora Duncan, Vaclav Nijinsky oder Loie Fuller einzubeziehen. Auch wirkt es heute keinesfalls mehr einleuchtend, daß während der zwanziger Jahre Ausdruckstanz und die Bühnenleistungen des Bauhaus als völlig getrennte Phänomene betrachtet wurden. Als wichtige Figuren, die die Entwicklung nach dem Zweiten Weltkrieg mitbestimmen sollten, wurden etwa Gertrud Bodenwieser und Martha Graham in die Präsentation einbezogen, obwohl ihr Schaffen in den europäischen Publikationen der Zwischenkriegszeit nur geringen Raum einnehmen. Die Beschäftigung mit dem Tanz war für Fotografen aber nicht ausschließlich Auseinandersetzung mit bestimmten Tänzerpersönlichkeiten. Vor allem in der "Frühzeit" war die Darstellung der Bewegung "an sich" eine faszinierende Herausforderung, der man sich in eher wissenschaftlicher Weise (Eadwe-ard Muybridge) oder auch vom künstlerischen Standpunkt her (Alfons Mucha) nähern konnte. Hier eröffneten sich dem Betrachter neue, bisher nie gesehene Gesten und Posen. Andererseits hat es sicherlich auch Mut bedurft, um den "Fehler" der Unscharfe eines Bildes als besondere Darstellungsweise der Dynamik zu akzeptieren. Es kann aber kaum Zufall sein, daß eben jene frühen verwischten Aufnahmen der Tänzerinnen Loie Fuller und Grete Wiesenthal von "anonymen" Fotografen geschaffen wurden. Im Gefolge der Amateurfotografenbewegung, des Pictorialismus, traten bei den Fotografen mehr bildhafte, statische Überlegungen in den Vordergrund. Nicht nur bei Frantisek Drtikol und Adolphe de Meyer finden wir deutliche Anklänge an die zeitgleiche Malerei, sondern noch bis in die Mitte der zwanziger Jahre läßt sich der Jugendstil als Wurzel für Studien von Tänzern oder Tanzgruppen nachweisen. Mit der fortentwickelten Technik in der Fotografie - aber auch durch bestimmte Tänze - wurde Dynamik wieder zum Thema der Tanzfotografien, das Verhältnis zwischen Körper und Raum, ob im Sprung - wie etwa bei Gret Palucca - oder bei den pantomimenartigen Aufführungen Oskar Schlemmers, findet seinen Niederschlag in von den statischen Inszenierungen völlig verschiedenen Lichtbildern. ... (Vorwort)‎

Referenz des Buchhändlers : 1189557

‎Adamczyk, Michal (u.a.)‎

‎Atelier Winarski. Atelier der schönen Künste Warschau. Text: Jürgen Blum. Ausstellung 21. März - 27. Apr. 1986.‎

‎Kunststation Kleinsassen Hofbieber / Volkshochschule d. Ldk. Fulda, 1986. (32) S.; illustriert. Gr.-8°; geheftet.‎

‎Gutes Ex. - Die Photographien in s/w. - Mit Beilagen; darunter 3 Original-Photographien. - Künstler aus Warschau, Swidnik, Lublin / Abb.: Michal Adamczyk; Janusz Blachowicz; Anna Ciba; Malgorzata Czernik; Zbigniew M. Dowgiallo; Miroslaw Duchowski; Anna Dybczynska; Rafal Kostrzewa; Monika Kulicka; Dariusz Lipski; Slawomir Marzec; Wlodzimierz Pawlak; Andrzej Rosolek / u.a. -- Zum vierten Mal präsentiert die Kunststation Kieinsassen ein Atelier. Der Einblick in die didaktischen Aspekte kann so einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden. Im vergangenen Jahrhundert arbeiteten von Zeit zu Zeit Professoren mit ihren Studenten in Kleinsassen. Sie interessierten sich hauptsächlich für Landschaftsstudien. Die Problematik der Landschaft hat aber im Laufe der Zeit andere Schwerpunkte erhalten. Durch das technische und zivilisatorische Ein-dringen in natürliche Gegebenheiten erwuchsen dem Künstler neue Anregungen und Aufgaben. Es geht heute nicht mehr darum, der äußeren Schönheit einer Landschaft Ausdruck zu geben, vielmehr darum, Veränderungen und Bedrohungen aufzuzeigen. Der Mensch in seiner natürlichen Umgebung wirft Fragen und Bedenken auf, erfährt Zweifel und Ängste. Das alles motiviert zur Penetration auf diesem Gebiet. Auch Künstler wollen nicht weiter als Außenseiter bewertet werden. Ihre Sensibilität ist auf viele wichtige Lebensbereiche gerichtet. Zum ersten Mal haben wir ein Atelier aus dem Ausland eingeladen, das Atelier Winiarski von der Akademie der Schönen Künste in Warschau, Polen. Wir werden unsere Bemühungen nicht ruhen lassen, weltoffen zu bleiben und Einsichten in die Weltproblematik zu bekommen, denn wir verstehen uns nicht als Alleinpächter dieser Erde. Um Vorurteile abzubauen, müssen wir uns bemühen, tolerant zu sein. Es ist notwendig, zur Verständigung zwischen den Völkern zu kommen. Dies darf sich nicht nur auf politischem und wirtschaftlichem Gebiet vollziehen, vielmehr in direkten Kontakten zwischen den Menschen. Hierzu bietet die Kunst eine Chance. Da sie keiner Lebensfunktion und keiner antagonistischen Formation unterstellt ist, können hier Brücken erbaut werden, die alle Menschen begehen können. In diesem Sinne verstehen wir unsere Bemühungen, Kontakte zu erweitern und zu pflegen. Wir hoffen auch, daß wir den jungen Künstlern aus Polen durch ihren Aufenthalt in Kleinsassen und in den zahlreichen geplanten Begegnungen einen Einblick in unser Leben verschaffen können, um ihnen so durch persönliche Erfahrungen zu ermöglichen, eine eigene Meinung über uns zu bilden. (J. Blum). // Die beiliegenden Orig.-Fotografien (ca. 20 x 15 cm) zeigen: Marek Chlanda: "Die Verlorenen", Jan Tarasin "Piec Watkow" und Leon Tarasewicz: "o.T."‎

Referenz des Buchhändlers : 1043842

‎Singh, Madanjeet‎

‎Indien und seine Menschen. Bilder aus den Jahren 1946 - 1949. Mit einem handschriftlichen Vorwort von Jawaharlal Nehru und einem Geleitwort von Rajiv Gandhi.‎

‎Tübingen: Wasmuth, 1989. 156 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Madanjeet Singhs Bilder aus den Jahren 1946-1949 und seine Erinnerungen an die bewegten Jahre der Unabhängigkeitsbewegung, aber auch der Teilung Indiens gehören zu jenen unvergänglichen Dokumenten der Geschichte, die einen besonderen Anlaß für ihre Veröffentlichung benötigen: im vorliegenden Fall den 100. Geburtstag des großen Staatsmannes Jawaharlal Nehru am 14. November 1989. Nehru, großes Vorbild und väterlicher Freund des Verfassers, hatte 1949 persönlich das Vorwort zu dieser Fotosammlung geschrieben. Das Buch Indien und seine Menschen ist nun seinerseits dem bleibenden Gedächtnis des ersten Premierministers eines unabhängigen Indiens gewidmet und mit einem Geleitwort seines Enkels, des heutigen Premierministers Rajiv Gandhi, versehen. Die Fotografien Madanjeet Singhs zeugen vom revolutionären Pathos und dem patriotischen Idealismus des damals noch jungen Künstlers, der sich selbst ins Getümmel des indischen Freiheitskampfes gestürzt hatte. Sie stellen eine emotionelle Absage an die Gewalt bürgerkriegsähnlicher Konflikte zwischen den Religionen und die ebenso erschütternde wie entstellende Armut des indischen Volkes dar - Phänomene, die auch heute nicht überwunden sind, sondern angesichts der weltweiten Bevölkerungsexplosion, der massiven Zunahme von Hunger und Elend und der ökologischen Bedrohung der Erde erneut von brennender Aktualität sind. "Mit meinen Fotos wollte ich den Menschen ihre kollektive Verantwortung bewußtmachen, jetzt, da Indien seine Unabhängigkeit erlangt hatte" - so kommentiert Madanjeet Singh sein Anliegen. Madanjeet Singh ist als Verfasser wichtiger kunstgeschichtlicher Werke bekanntgeworden (Indien - Malereien der Ajanta-Höhlen; Kunst aus dem Himalaya, die in der UNESCO-Weltkunst-Reihe erschienen sind), machte sich aber auch als Schriftsteller, Maler und Fotograf einen Namen. Da er außerdem noch ein Chemie-Diplom besitzt und seinem Lande als UNESCO-Botschafter diente, bezeichnete ihn deren Generalsekretär Federico Major als "einen Renaissancemenschen aufgrund seiner vielseitigen Begabung". (Klappentext). ISBN 3803030420‎

Referenz des Buchhändlers : 957991

‎Shulman, Julius‎

‎Architektur und Fotografie. Vorw. von Frank O. Gehry. Hrsg. von Peter Gössel. [Dt. Übers.: Harald Hellmann].‎

‎Köln ; Lisboa ; London ; New York ; Paris ; Tokyo : Taschen Verlag, 1998. 299 S. : zahlr. Illustr. ; 32 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag stw. gering berieben. - Seine Signatur steht unter unserem Bild der Moderne: Julius Shulman hat sich mit seiner Architekturfotografie in das visuelle Gedächtnis des 20. Jahrhunderts eingeschrieben. In seinen Bildern werden die Träume, Hoffnungen und Visionen einer ganzen Epoche sichtbar. (Verlagstext) // Julius Shulman (* 10. Oktober 1910 in Brooklyn, New York City; ? 15. Juli 2009 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Fotograf, der insbesondere mit Architekturfotografien der Nachkriegszeit und der Kennedy-Ära weltweit bekannt wurde. Neben Ezra Stoller gilt Shulman als der bedeutendste Architekturfotograf der Nachkriegsmoderne in den USA. ... (wiki) // ... In den 50er und 60er Jahren machte er die moderne Architektur Südkaliforniens auf der ganzen Welt bekannt. Er demonstrierte wie kein anderer, welch spezielle Kunstform Architekturfotografie sein kann. Im Shulmanschen Blick sind Wahrnehmen und Begreifen eins. In seinen präzise inszenierten Aufnahmen werden hinter der Oberfläche nicht nur die architektonischen Ideen greifbar, sondern die Visionen und Hoffnungen einer ganzen Epoche. Der Mensch ist in seinen Arbeiten immer gegenwärtig, auch wenn er in einer Aufnahme fehlen sollte. Ein großer Teil der von Shulman dokumentierten Architektur ist heute verschwunden oder durch Umbauten entstellt, die Nachfrage nach seinen bahnbrechenden Fotografien aber ist größer denn je. Hunderte von Aufnahmen aus seinem privaten Fotoarchiv, eine der bedeutendsten Dokumentationen der Architekturgeschichte, illustrieren Julius Shulmans Rückblick auf eine einzigartige, sechs Jahrzehnte umspannende Karriere. ... (Verlagstext) / INHALT : Widmung --- Vorwort --- Architektur und Fotografie --- Meine Anfänge --- Shulman ist wieder da! --- Öffentlichkeitsarbeit für Architekten --- Was wäre, wenn ...? --- Konstruierte Perspektiven --- Ein Fundus an Fotografien --- Im Ruhestand --- Danksagung. ISBN 9783822873052‎

Referenz des Buchhändlers : 1199097

‎Pippin, Steven‎

‎Laundromat locomotion. Mr. Pippin. Exhibition. The San Francisco Museum of Modern Art‎

‎Amsterdam, Dresden: Verlag der Kunst, 1998. 168 S. Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.‎

‎Einband leicht berieben. - Korrekturexemplar des DAAD mit handschriftlichen Satzanweisungen im Impressum. Ungewöhnliche Fotografien aus der Waschmaschinenperspektive. ISBN 9057050943‎

Referenz des Buchhändlers : 1045478

‎Heinz, Heide und Rudolf Heinz‎

‎Apo-Kalypse des Abbilds : Videnden zu Photoarrangements von Heide Heinz.‎

‎Essen : Verl. Die Blaue Eule, 2000. 229 S. ; 30 cm + Photoarrangements (7 Bl.); kart. ; in Mappe.‎

‎Gebraucht, aber sehr gut erhalten; Mappe mit kleinem Einriß. - Einleitung: Brief des Hermes an Helios Compact Disk -- Aquavit -- -- Doppelkopf -- Gorgoneion -- Historia mundi -- Passepartout -- Aufzug -- Apotheose -- Supplemente -- Zur Einleitung: Brief des Hermes an Helios -- Exkurs -- Zu Compact Disk -- Zu Aquavit -- Zu Doppelkopf -- Zu Gorgoneion -- Zu Historia mundi -- Zu Passepartout -- Bibliographie der auf Bildende Kunst bezogenen Publikationen. // "Videnden": der kunstphilosophische Schrifttext suggeriert unvorschriftlich, wie die "Photoarrangements" anzusehen seien - nämlich als "Apo-kalypse(n) des Abbilds": als Offenlegungen von Modi der destruktiven Vollendung der Wirklichkeitskopie im Photo. // Abbildungen: Kreuz und Quer; 1986; Kreuz und Quer, Ableger I; 1986; Kreuz und Quer, Ableger II; 1986; I had a little Party (1981); Mondbaby (1981); Die durchschossene Anamneses (1984); Echo (1985) und Kalbsmedaillon (1989). ISBN 3892060010‎

Referenz des Buchhändlers : 1015763

‎Elderfield, John (Ed.)‎

‎American Art of the 1960s. Studies in Modern Art; 1.‎

‎Museum of Modern Art // H. Abrams - NY., 1991. 184 S.; Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gebraucht, aber sehr gut erhalten. - Foreword -- Richard E. Oldenburg -- Preface -- John Elderfield -- Ad Reinhardt and the Younger Artists of the 1960s -- Lynn Zelevansky -- Jasper Johns: Ale Cans and Art -- Wendy Weitman -- The Precursor -- John Elderfield -- Jim Dine and Performance Joseph Ruzicka -- Overcoming the Limits of Matter: On Revising Minimalism Rosalind Krauss -- Complexity and Contradiction Twenty-five Years Later: An Interview with Robert Venturi -- Stuart Wrede -- Elia Kazan's Wild River -- Charles Silver -- Contributors -- Index of Illustrations. ISBN 0870701800‎

Referenz des Buchhändlers : 1007449

‎Batuz‎

‎no mas fronteras.‎

‎Batuz Foundation Sachsen / Auswärtiges Amt d. BRD, 2003. Qu.-8°. 62 S., durchgehend illustr. Broschiert.‎

‎Sehr gutes Ex. - Texte deutsch / engl. - Seit annähernd fünfzig Jahren arbeite ich an der "Interrelation of Forms", womit ich einen Beitrag für die Bildenden Künste leistete. 1984 gründete ich die Societe Imaginaire, um diese Idee auf alle Gebiete der Geisteswissenschaften zu übertragen. 1993 habe ich das Working Center in Altzella gegründet, um die in allen diesen Jahren gewonnenen Erkenntnisse in der Praxis umzusetzen. In "no mas fronteras" wende ich alle die oben erwähnten Erfahrungen in ihrer Gesamtheit an, um an den Konflikt-Grenzen, wo auch immer sie sich in der Welt befinden, zu einem tieferen Verständnis unter den Völkern beizutragen. Ich erwarte von den Lesern keine uneingeschränkte Zustimmung, jedoch eine große Aufmerksamkeit beim Lesen, damit sich jeder des Begriffs der Grenze bewußt wird und darüber nachdenkt, wie man gemeinsam und kreativ dieses wichtige Problem unserer Zeit lösen kann. Seit unvordenklichen Zeiten hat der Mensch um sich herum Schutzmauern und Hindernisse errichtet, um sein Habitat und seine Kultur von anderen abzugrenzen. Diese Grenzen waren vermutlich sowohl nach innen als auch nach außen gerichtet und konnten entweder einer defensiven oder aggressiven Funktion dienen. Immer waren diese Grenzen aber zugleich Orte und Ausgangspunkte für Konflikte und kriegerische Auseinandersetzungen. Im Verlaufe der Jahrhunderte hat sich der Begriff der Grenze gewandelt und relativiert. In der frühen Vergangenheit war den Menschen nur ihre unmittelbare Grenze wichtig und zugänglich. Heute, im Zeitalter der Globalisierung und Hochtechnologie, sind die Grenzen einerseits perfekt gesichert, andererseits aber sind sie durch die totale Kommunikation auch transparent geworden. (Durch die Illustrationen auf beiden Seiten möchte ich nicht nur den Text veranschaulichen, sondern uns gleichzeitig die vielfältigen Bedeutungen des Begriffs Grenze bewußt machen. Von der Chinesischen Mauer zu Kleingärten, vom Limes über die Maginotlinie bis hin zu einer zerbrochenen Schieferplatte eines Gehwegs in Potsdam. Oder auf die Ähnlichkeit eines mit Asphalt gefüllten Risses einer Straße in Uruguay zu den endlosen Stacheldrahtzäunen des Eisernen Vorhangs aufmerksam machen.)‎

Referenz des Buchhändlers : 946386

‎Beaton, Cecil Walter Hardy‎

‎(broschiert) Cecil Beaton. Photographien 1920 - 1970. Philippe Garner & David Alan Mellor. Aus dem Engl. von Martina Tichy.‎

‎München: Schirmer/Mosel, 1994. 319 Seiten, 265 Abbildungen in Duotone und Farbe. Mit zahlr. auch wenigen farb. Abb. Originalbroschur‎

‎BROSCHIERTE Ausgabe, kleine Lesespuren - Cecil Beaton (1904-1980) gab sich gerne als der letzte Dandy des Britischen Empire: mondän und feinsinnig, ein "fanatischer Ästhet", wie er sich selbst bezeichnete, dem Eleganz und Stil so wichtig waren wie die vollendet zur Schau getragene Pose des Müßiggängers. Dabei war er rastlos tätig und ein Mann vieler hervorragender Eigenschaften und Talente. In seiner Karriere vereinigte er so unterschiedliche Tätigkeiten wie die des Theaterdesigners und Filmausstatters, des Schriftstellers, des Mode- und Gesellschaftsphotographen, des Zere-monienmeisters der High Society wie der Londoner Nobel- Bohème und des passionierten Gärtners auf dem eigenen Landsitz. Weltberühmt und unsterblich wurde Cecil Beaton als Photograph. Das Geheimnis seines ungeheuren Erfolgs liegt wohl darin, daß es ihm gelang, in seinen Bildern die Geschichte und die Gesichter einer ganzen Epoche zu spiegeln. Instinktiv stilsicher und souverän wandelte er traumtänzerisch über den Abgründen und Gegensätzen seines Jahrhunderts. Das englische Königshaus, dessen Hofphotograph er war, und der New Yorker Underground, wo er Andy Warhol zum Vorbild wurde, stecken die gesellschaftlichen Extreme ab, zwischen denen er sich ohne sichtbare Anstrengungen bewegte. Seit den frühen zwanziger Jahren, in denen er zu photographieren begann, bis hinein in die siebziger Jahre war sein Werk ein einziges Gipfeltreffen auf dem Hochplateau des internationalen Zeitgeistes. Es wird hier, fast fünfzehn Jahre nach Beatons Tod, erstmals umfassend dargestellt - in einer opulenten Monographie, die einen der wichtigsten Beiträge zur Geschichte der Photographie im 20. Jahrhundert erschließt. ISBN 3888146712‎

Referenz des Buchhändlers : 1206949

‎Hildebrandt, Rainer‎

‎Die Mauer spricht. The wall speaks. Text u. Bildzsstellung Rainer Hildebrandt 6., wesentl. erg. Aufl.‎

‎Berlin : Verl. Haus am Checkpoint Charlie, 1990. Qu.-8°. [64] S. : zahlr. Ill. ; kart.‎

‎Vorwort Seit Erscheinen der ersten Auflage (1982) erfuhr der Titel des Buches in dynamischer Weise seine Berechtigung und zugleich jede Auflage ihre Ergänzung. Waren es anfangs wenige, welche die "ideale Bildvorlage" entdeckten, wurden es inzwischen so viele, daß mancher Künstler das Mauerbild eines anderen weißen und übermalen mußte, um für sich Platz zu schaffen. Obwohl Christophe Bouchets Bilder fern vom Stadtzentrum sind, wurde auch sein 400 Meter langer Fries durch andere Kunstwerke unterbrochen. Die Bedeutung des "Materials" erinnert an jene Künstler, welche den Wüstensand oder den Himmel als "Bildvorlage" entdeckten und Beachtung fanden durch die Einheit von Kunstwerk und "Material". Noch wird das große Kunstwerk gesucht, welches DIE MAUER überwindet, und das war eine ursprüngliche Anregung dieses Buches. Aber dafür ist etwas anderes eingetreten: DIE MAUER wurde interessant und besichtigens-wert und nachdenkenswert und fatal für den Erbauer, und dies ohne Anklage in Bild oder Wort. Dabei wurde diese Kunstbelebung erst ermöglicht durch den Bau einer monumentalen MAUER der Vierten Generation mit sich ineinanderfügenden Platten und übergestülpter Rohrauflage. Ihr Schöpfer hat diesen Prozeß - wider Willens und doch nicht wider Willens, würde der Tiefenpsychologe sagen - selbst ausgelöst. Gerade weil DIE MAUER, "das stärkste Glied in der Weltenteilung", nun Dauerhaftigkeit demonstrieren sollte, wurde sie fragwürdig und weckte den Künstler durch ihre Form, ihr "Material", ihre beidseitige Umgebung oder auch nur wegen des gemeinsamen Himmels darüber. Vorwort zur 6. und wesentlich ergänzten Auflage, April 1990 Wiewohl weltbekannte Künstler sich an der MAUER erprobten, entstand kein "Guernica". An dieses Werk von Picasso werden allzu viele erinnert, wenn nur zwei Worte fallen: "Spanischer Bürgerkrieg". Aber "die größte Betonleinwand der Welt" hat jung und alt und Tausende von Sprühdosenkünstlern motiviert. Und die haltbaren und glänzenden Farben ihrer sich überschneidenden Malereien - nun als "Abstrakte" auf herausgeschlagenen Steinen mit wachsendem Galeriewert - versinnbildlichen das "Achte Weltwunder": DIE MAUER. Ja, es gab sie im Zeitalter epochaler Raumüberwindung. Und die Härte und Schwere des Materials, an welchem Blut war, kann zugleich von den "Gewaltfreien Revolutionen" in Osteuropa erzählen, von Sacharow und Gorbatschow, Walesa und Havel, vom "aufrechten Gang", "Wir sind das Volk!" und vom "glücklichsten Tag", dem 9. November 1989. ISBN 3922484255‎

Referenz des Buchhändlers : 1010125

‎Phillips, Sandra S., David Travis und Weston J. Naef‎

‎Andre Kertesz. Of Paris and New York.‎

‎Thames & Hudson / Art Inst. of Chicago (u.a.), 1985. 288 S.; sehr zahlreiche Abbildungen. 8°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - INHALT : Lenders to the Exhibition -- Foreword -- Acknowledgments -- Preface -- Andre Kertesz: The Years in Paris Sandra S. Phillips -- Kertesz and his Contemporaries in Germany and France David Travis -- Andre Kertesz: The Making of an American Photographer Western J. Naef -- Plates -- Notes on the Catalogue -- Catalogue -- Selected Bibliography. // With 305 illustrations, 180 in duotone // Andre Kertesz is considered by many critics to be the greatest living photographer. His extraordinary seventy-three-year career, spanning one-half the history of photography itself, has influenced the development of his medium as have few artists in any medium. Through his re-markable vision, he has produced some of the most mellifluous, tantalizing, and indeed best-loved photographs ever made. This book, published on the occasion of a major retrospective exhibition at The Art Institute of Chicago and The Metropolitan Museum of Art, New York, presents a detailed study of the life and works of this master photographer. It focuses on the eleven years Kertesz spent in Paris in the 1920s and early 1930s and the first two decades of his life in America following his immigration in 1936. In Paris Kertesz developed his own photographic personality, achieved professional success as a pioneer of photoreportage, and, through his publications and his inclusion in several important photographic exhibitions, became one of the best photographic talents in Europe. Kertesz's early years in New York, often assumed to be fallow ones, are re-evaluated. Although his time was limited by the requirements of his work with the Hearst and Conde Nast publishing organizations, the New York photo-graphs of Kertesz show us a relatively unexplored period of his career when he matched his technical mastery with considerable imagination as he set about establishing himself in this new world. Prepared with the cooperation of the artist, Andre Kertesz: Of Paris and New York features three essays that clarify his personal and professional history and appraise his accomplishments. The volume also includes 180 duotone plates of Kertesz's work between 1925 and 1954, the majority of which have been reproduced directly from vintage prints, including a number of rare post-card prints. An additional 125 illustrations by Kertösz and his contempo-raries illuminate other aspects of his career and the context in which he worked. An extensively annotated checklist of the plates and a selected bibliography complete this important study. Andre Kertesz: Of Paris and New York is not just a retrospective of a master photographer - it is also a reconsideration of him as one of the great artists of this century. (Verlagstext) ISBN 050054106X‎

Referenz des Buchhändlers : 1050032

‎Moldoveanu, Mihail‎

‎Komposition, Licht und Farbe in Robert Wilsons neuem Theater. Mit dem Körper denken. Konzept, Text und Fotogr. Übers. und dt. Lektorat: Jan Linders.‎

‎Stuttgart : DACO, 2001. 283 S. Mit zahlr. farb. Abb. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Eine Welt voller Anspielungen -- Wahlverwandtschaften -- Ausgewählte Theaterarbeiten: The Days Before: death, destruction & détroit III. Lincoln Center, New York, 1999 / Teatro de Madrid, 1999 -- Monsters of Grace. Castell de Perelada, Perelada, 1998 -- Time Rocker. Brooklyn Academy of Music, New York, 1997 -- La Flûte enchantée I Die Zauberflöte. Opéra Bastille, Paris, 1999 -- Scourge of Hyacinths. Grand Théâtre de Genève, Genf, 1999 -- Wings on Rock. Théâtre Gérard Philipe, Saint-Denis, 1998 -- POEtry. Thalia Theater, Hamburg, 2000 I Odéon - Théâtre de l'Europe, Paris, 2000 -- O Corvo Branco / The White Raven. Teatro Real, Madrid, 1998 -- Donna del Mare. Teatro Comunale di Ferrara, Ferrara, 1998 -- Alceste. Théâtre du Châtelet, Paris, 1999 -- Le Songe / A Dream Play. Théâtre national de Chaillot, Paris, 2000. ISBN 9783871350474‎

Referenz des Buchhändlers : 1158454

‎Merkel, Klaus‎

‎Album der Steine : das Nichtmehr des Kunstwerks und das Nochnicht des Naturwerks.‎

‎Baden/Switzerland : Müller, 2005. 110, XXIII S. : überw. Ill. ; 31 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Exemplar; der OUmschl. minimal berieben. - Vorsatz von Klaus Merkel SIGNIERT. // Mit zahlreichen Fotografien. // Photographien 1980 - 2005. - Klaus Merkel (* 1940) ist ein deutscher Fotograf und Autor. Bekannt wurde er durch die Bildbände der "Trilogie von Stein und Zeit". ... Merkel studierte an der Universität München Kunstgeschichte und Archäologie und an der Hochschule für Bildende Künste Berlin Malerei. ... Das künstlerische Hauptwerk von Klaus Merkel ist in 3 Bildbänden veröffentlicht: "Das Lesen der Zeit im Text der Natur" (1997), "Album der Steine" (2005), "Bäume wie Steine" (2013). Es ist in der "Trilogie von Stein und Zeit" (2013) zusammengefasst (Verlag: Lars Müller Publishers, Zürich). ORTE : Ram Yantra und Jai Prakash Yantra, Jantar Mantar, -- Delhi (Indien) -- Ram Yantra, Jantar Mantar, Delhi (Indien) -- "Standing Stones", Callanish, Hebriden (Schottland) -- Pentre Ifan-Dolmen bei Newport (Wales) -- Jai Prakash Yantra, Jantar Mantar, Jaipur (Indien) -- Rashi Yantra, Jantar Mantar, Jaipur (Indien) -- Menhire von Lagatjar (Frankreich) -- Proleek-Dolmen, Dundalk (Irland) -- Narivalaya, Jantar Mantar, Jaipur (Indien) -- Misra Yantra, Jantar Mantar, Delhi (Indien) -- Knickpyramide, Dahshur (Ägypten) -- Rashi Yantra, Jantar Mantar, Jaipur (Indien) -- Intihuatana, Machu Picchu (Peru) -- Stufenpyramide, Chichen Itzä (Mexiko) -- Ostturm des Samrat Yantra, Jantar Mantar, Delhi (Indien) -- Rashi Yantra, Jantar Mantar, Jaipur (Indien) -- Einsteinturm, Potsdam (Deutschland) -- Muslimischer Friedhof und Grabpyramiden, -- Gizeh (Ägypten) -- Königsgräber, Petra (Jordanien) -- Grabpyramide des Djoser, Saqqara (Ägypten) -- Longhouse-Dolmen bei Trefin (Wales) -- Felsgrab, Petra (Jordanien) -- Jüdische Grabsteine, Warschau-Praga (Polen) -- Dolmen von Keriaval, Bretagne (Frankreich) -- Jüdischer Friedhof, Potsdam (Deutschland) -- "Standing Stones" und Kistengrab, Callanish, -- Hebriden (Schottland) -- Alter Jüdischer Friedhof, Prag (Tschechien) -- Stupas bei Basgo, Ladakh (Indien) -- Jüdischer Friedhof, Szydtowiec (Polen) -- Felsgräber, Petra (Jordanien) -- Felsgrab, Petra (Jordanien) -- Jüdischer Friedhof, Berlin-Weissensee (Deutschland) -- Stupas in Kakku (Myanmar/Birma) -- Symbolischer Jüdischer Friedhof, Treblinka (Polen) -- Stupas bei Shey, Ladakh (Indien) -- Kuppelgräber bei Minia (Ägypten) -- Grabmal des Ferdinand Cheval, Hauterives (Frankreich) -- Stupas in Kakku (Myanmar/Birma) -- Gesichtertürme des Bayon, Angkor (Kambodscha) -- Tuffgestein bei Göreme (Türkei) -- Moschee, Djenne (Mali) -- Moschee, Nando (Mali) -- Tuffgestein bei Uchisar (Türkei) -- Moschee, Ogol (Mali) -- Tuffgestein bei Göreme (Türkei) -- Tuffgestein bei Göreme (Türkei) -- Moschee, Djenne (Mali) -- Moschee, Nando (Mali) -- Tuffgestein bei Göreme (Türkei) -- Tuffgestein bei Göreme (Türkei) -- Getreidespeicher und Felsgräber, Neni (Mali) -- Tuffgestein bei Uchisar (Türkei) -- Getreidespeicher, Neni (Mali) -- Ta Prohm, Angkor (Kambodscha) -- Stupas in Indein (Myanmar/Birma) -- Tempelfassade im Sik el-Barid bei Petra (Jordanien) -- Ta Prohm, Angkor (Kambodscha) // (u.v.a.) ISBN 9783037780626‎

Referenz des Buchhändlers : 1059210

‎Bak, Anna‎

‎WTWML. Anna Bak / Pogo books ; 018. 1. ed.‎

‎[Berlin] : Pogobooks, 2010. [28] S. : nur Ill. ; 21 cm, geheftet.‎

‎Gutes Ex. - Nur Fotografie; (leider) ohne Text ... Zu sehen sind collagenartig-zusammengebaute Bilder, auf Fotografie basierend ... ISBN 9783942547086‎

Referenz des Buchhändlers : 1109774

‎Beaton, Cecil Walter Hardy‎

‎Cecil Beaton. Photographien 1920 - 1970. Philippe Garner & David Alan Mellor. Aus dem Engl. von Martina Tichy.‎

‎München: Schirmer/Mosel, 1994. 319 Seiten, 265 Abbildungen in Duotone und Farbe. Mit zahlr. auch wenigen farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben. Besitzvermerk auf Vorsatz. - Cecil Beaton (1904-1980) gab sich gerne als der letzte Dandy des Britischen Empire: mondän und feinsinnig, ein "fanatischer Ästhet", wie er sich selbst bezeichnete, dem Eleganz und Stil so wichtig waren wie die vollendet zur Schau getragene Pose des Müßiggängers. Dabei war er rastlos tätig und ein Mann vieler hervorragender Eigenschaften und Talente. In seiner Karriere vereinigte er so unterschiedliche Tätigkeiten wie die des Theaterdesigners und Filmausstatters, des Schriftstellers, des Mode- und Gesellschaftsphotographen, des Zere-monienmeisters der High Society wie der Londoner Nobel- Bohème und des passionierten Gärtners auf dem eigenen Landsitz. Weltberühmt und unsterblich wurde Cecil Beaton als Photograph. Das Geheimnis seines ungeheuren Erfolgs liegt wohl darin, daß es ihm gelang, in seinen Bildern die Geschichte und die Gesichter einer ganzen Epoche zu spiegeln. Instinktiv stilsicher und souverän wandelte er traumtänzerisch über den Abgründen und Gegensätzen seines Jahrhunderts. Das englische Königshaus, dessen Hofphotograph er war, und der New Yorker Underground, wo er Andy Warhol zum Vorbild wurde, stecken die gesellschaftlichen Extreme ab, zwischen denen er sich ohne sichtbare Anstrengungen bewegte. Seit den frühen zwanziger Jahren, in denen er zu photographieren begann, bis hinein in die siebziger Jahre war sein Werk ein einziges Gipfeltreffen auf dem Hochplateau des internationalen Zeitgeistes. Es wird hier, fast fünfzehn Jahre nach Beatons Tod, erstmals umfassend dargestellt - in einer opulenten Monographie, die einen der wichtigsten Beiträge zur Geschichte der Photographie im 20. Jahrhundert erschließt. ISBN 3888146712‎

Referenz des Buchhändlers : 1114280

‎Weegee‎

‎Weegees New York. 335 Photographien 1935 - 1960. mit e. autobiograph. Text. aus d. Amerikan. von Reinhard Kaiser‎

‎München : Schirmer-Mosel, 1982. 35, 334 S. Originalkarton‎

‎Original kartonierte Ausgabe, der Umschlag am Rand etwas nachgedunkelt und leicht berieben, sonst gutes Exemplar. Geschenkwidmung auf Vorsatz. - Weegee's New York ist das New York der 30er und 40er Jahre - eine Stadt, die gezeichnet ist von den Spuren der Depression: von Arbeitslosigkeit, Armut, Prostitution, Vergnügungssucht, Gewaltverbrechen, Gangsterkriegen. Weegee - mit richtigem Namen Arthur Fellig -ist der legendäre Bildchronist dieser Epoche. Ausgestattet mit den Erfahrungen aus der eigenen armseligen Kindheit im jüdischen Einwandererviertel an New Yorks Lower East Side, mit einem Polizeifunkgerät und auch sonst den besten Verbindungen zu den Manhattan Police Headquarters, ist er meist noch vor der Polizei an den Orten nächtlichen Geschehens. Dort entstehen Bilder, die in ihrer Unmittelbarkeit und Intensität an atmosphärischer Dichte kaum zu übertreffen sind. Die in diesem Band vereinigten 335 zum großen Teil bisher unveröffentlichten Photogra-phien - in ihrer psychologischen Qualität den besten Filmen der Schwarzen Serie vergleichbar - erzählen die Geschichte New Yorks in einer der gewalttätigsten und unruhigsten Epochen Amerikas. In seinem autobiographischen Text, der die Bilder begleitet, beschreibt Weegee seinen Werdegang vom Süßigkeitenverkäufer zum berühmtesten Pressephotographen seiner Zeit mit der ihm eigenen Offenheit, die von Kaltschnäuzigkeit ebenso geprägt ist wie von unvoreingenommener Menschenkenntnis. ISBN 3888142229‎

Referenz des Buchhändlers : 1165619

‎Klemm, Barbara‎

‎Barbara Klemm. Bilder. Vorwort Ellen Auerbach. Erste Ausgabe.‎

‎Frankfurt am Main : S. Fischer, 1986. 153 S. Originalbroschur.‎

‎Mit Widmung von Ellen Auerbach für Sibylle Kaldewey. Einband leicht berieben. - Ich glaube, daß sich jeder Fotograf in seinen Fotos enthüllt. Oft ist es so deutlich, daß der Größenwahn, der Pessimismus, das Moralisierende geradezu aus dem Bild springen. Solchen Fotos fehlt der Respekt, die Selbstentäußerung und die Liebe für das, was sie zeigen. Deinen Bildern fehlt das nie. Obwohl Du Elend und Grauen fotografierst, beraubst Du die Ärmsten nicht ihrer Würde. Du deutest nicht mit dem Finger auf den Beschauer, so daß er schuldbeladen denkt, er sollte etwas tun, aber er tut es dann doch nicht. Eher ist man ergriffen und spürt, daß man etwas tun möchte. Die Welt, die Du zeigst, vergrößert die Toleranz, die Hoffnung, das Verantwortungsgefühl und das Liebesvermögen derer, die sie durch Deine Augen sehen dürfen. (Ellen Auerbach). ISBN 9783100396051‎

Referenz des Buchhändlers : 1078086

‎Namuth, Hans‎

‎Los Todos Santeros. Ein Fotoalbum der Mam-Indianer Todos Santos Cuchumatán, Guatemala, Mittelamerika 1947 - 1987.‎

‎Berlin : Nishen, 1989. 127 S. Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.‎

‎Mit Widmung des Verlgers Dirk Nishen. Eine Ecke bestoßen, sonst gut. - Die Todos Santeros sind Mam-Indianer, der Familie der Maya angehörend. Ihre Sprache ist Mam, ein Wort, das auch Großvater oder Ahne bedeuten kann. Wie die Bewohner anderer guatemaltekischer Dörfer haben sie eine besondere, ganz einmalige Tracht, die sie mit Stolz tragen. Die gestreiften Hemden der Männer haben einen bestickten Kragen; die Hosen sind außergewöhnlich mit ihren weißen und roten Streifen. Um den Kopf tragen sie bunte Halstücher, darüber Strohhüte, die mit einem Lederband festgehalten werden. Die Frauen haben farbenfrohe "hui- piles", Blusen aus gewebter Baumwolle, mit feinen roten und weißen Streifen, ein Echo der Männerfarben. Die Baumwollröcke sind marineblau mit blaßblauen Streifen. Um die Taille haben sie eine rote Schärpe, die "faja". Die Todos Santeros tragen ihre Heimat immer mit sich, auch in der Fremde. Ich bin einmal einer Gruppe junger Todos Santeros in New York begegnet, im Gebäude der Vereinten Nationen, wo sie umhergingen in ihren schönen Trachten. Sie sahen selbstsicher und unbefangen aus, als ob sie hier zu Hause gewesen wären. Es war ein ungewöhnlicher Anblick. Jeder, der sie sah, lächelte sie an. Sie aber gingen gelassen weiter. Sollte ein Todos Santero krank werden, während er unterwegs ist, wird er Himmel und Erde bewegen, um wieder nach Hause zu kommen, denn nur dort möchte er sterben und begraben sein. ISBN 9783889400260‎

Referenz des Buchhändlers : 1129979

‎Song Kaiping (u.a.)‎

‎Amazing Wu Gorge. Romantic Goddess Peak. Picturesque Goddess Stream. (Landschaft / Naturschutzgebiet). Song Kaiping / photographer and translator.‎

‎2014. 91 Seiten; zahlr. Illustr. (Farbfotografie); 25 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; der farb. illustr. Einband stw. minimalst berieben. - Japanisch und Englisch. - INHALT / Kapitel: Preface; Yangtze Three Gorges; Wushan; Goddess Stream; Wu Gorge; Memory Image; Industrious Wushan People; Postscript. - ... Song kaiping, one of these local photographers, is the photographer of this picture book. He is the very essence of the Three Gorges man. He used to be a teacher, a movie man, a painter, a government official as well as a general manager in a company. He has dedicated all his spare time to the Three Gorges and his photography career. He works alone around the Three Gorges, using the camera to study the three Gorges and his own life. He has taken many fantastic pictures during his hard work. Many times, he went hungry, encountered terrible weather, and once almost lost his life. He loves the Three Gorges very much and has totally dedicated his youth and life into it. In one word, he is part of the Three Gorges. In Mr. song' s eyes, the Three Gorges are divine. The Three Gorges are close to his heart. To him the Three Gorges are pure beauty and alive. He is very disciplined with his picture-taking. His masterpieces arc very much appreciated. The Three Gorges are multi-faceted. He can understand them from many perspectives. From Mr. Song' s photography, you may enjoy the Three Gorges' beautiful scenery, taste its rich folk customs, understand its great changes, and feel its people s spirits ... (Vorwort) // The Yangtze Three Gorges extends from White King Town in Fengjie County, Chongqing City to Nanjingguan Pass in Yichang City, consisting of Qutang Gorge, Wu Gorge and Xiling Gorge, with a full length of 192 km. It gets the essence of the scenery on the Yangtze River. As a unique landscape of China, it has been displaying its special charm for thousands of years. Inside the gorge region, the peaks tower into the sky, the steep cliffs face one another, and the jagged rocks are of grotesque shapes. The Qutang Gorge is magnificent, the Wu Gorge is elegant, and the Xiling Gorge is perilous. The unique climate of the gorge region produces rare scenes of different weather. The rain and clouds of Mt. Wushan are very changeable and colorful. In other words, the change is unpredictable just as it is described in an ancient poem: "Having been to a vast sea, one will never think much of the water in a river, and one will find no clouds attractive comparing them with those of the Wushan Mountain ... (S. 1) ISBN 9787512205499‎

Referenz des Buchhändlers : 1206576

‎Barthes, Roland‎

‎Die helle Kammer : Bemerkungen zur Photographie. Übers. von Dietrich Leube. 1. dt. Aufl.‎

‎Frankfurt am Main : Suhrkamp, 1985. 137 S. : Ill. ; 21 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. - Deutsche EA. - INHALT : Besonderheit des Photos ---- Das Photo ist nicht klassifizierbar ---- Das Gefühl als Ausgangsbasis ---- Operator, spectrum und spectator ---- Der, welcher photographiert wird ---- Der spectator: Unordnung der Geschmacksrichtungen ---- Die Photographie als Geschehnis ---- Eine nachlässige Phänomenologie ---- Dualität ---- Studium und punctum ---- Das Studium ---- Informieren ---- Malen ---- Überraschen ---- Bedeuten ---- Verlocken ---- Die einförmige Photographie ---- Koexistenz von Studium und punctum ---- Das punctum: die Einzelheit ---- Das absichtslose Detail Satori ---- Im nachhinein, Stille ---- Blindes Feld ---- Einstellungswandel ---- "An einem Novemberabend ..." ---- Geschichte als Trennung ---- Wiedererkennen ---- Die Photographie des Wintergartens yy ---- Das kleine Mädchen ---- Ariadne ---- Die Familie, die Mutter ---- "Es-ist-so-gewesen" ---- Die Pose ---- Die Lichtstrahlen, die Farbe ---- Das Erstaunen ---- Die Bürgschaft ---- Der Stillstand " ---- Der gewöhnliche Tod ---- Die Zeit als punctum ---- Privat/öffentlich ---- Genaue Betrachtung ---- Die Ähnlichkeit ---- Die Abstammung ---- Die helle Kammer ---- Der "Ausdruck" ---- Der Blick ---- Verrücktheit, Mitleid ---- Die gezähmte Photographic ---- Quellen ---- Erwähnte Photographen. ISBN 9783518577318‎

Referenz des Buchhändlers : 1088224