‎Photography‎

‎Cartier-Bresson, Henri‎

‎Zeichnungen. Mit Texten von Jean Clair und John Russell.‎

‎München : Schirmer-Mosel, 1989. 97 S. 65 Duotone- und 9 Farbtafeln. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - Vor etwa fünfzehn Jahren legte Henri Cartier-Bresson - 1908 in Chanteloup geboren und da-mals Mitte sechzig - seine berühmte Leica aus der Hand und griff wieder zum Zeichenstift. Er hatte beschlossen, zur Malerei und Zeichnung, der Leidenschaft seines Lebens, zurückzukehren und sie, wie einen Garten, zu kultivieren und zu pflegen. -Die Photographie", sagte er einmal, -ist für mich immer ein Skizzenbuch gewesen, so etwas wie Moment-Zeichnungen." Diese erste Sammlung von Cartier-Bressons Zeichnungen kommt einer Offenbarung gleich. Sie bestätigt nicht nur Qualitäten, die schon seine Photographien ausgezeichnet hatten: den fragenden, sondierenden Blick und die an Magie grenzende Kunst, das Wesentliche einer Situation zu erfassen. Sie bringt auch die innere Spannung, die Ausdauer, das sichere Formgefühl des Künstlers zum Ausdruck - und darüber hinaus eine meisterhafte Beherrschung: man ahnt das Glück, spürt die verhaltene Emotion dessen, der diese Landschaften, diese Skelette riesiger Tiere, diese unter seinem Blick ruhenden Akte zum Leben erweckt. Der Band enthält fiünfundsechzig, in den Jahren zwischen 1966 und 1988 entstandene Zeichnungen und Temperablätter. ISBN 9783888143076‎

Bookseller reference : 1127959

‎Frecot, Janos (u.a.)‎

‎Photographie als Kunst. Berlinische Galerie. Zehn Jahre Photographische Sammlung 1979-1989.‎

‎Berlin, 1989. 237 S.; Illustr.; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband leicht berieben. - INHALT : Geleitwort ---- Anke Martiny ---- Senatorin für Kulturelle Angelegenheiten ---- Vorwort Jörn Merkert ---- Konturen einer Sammlung Janos Frecot ---- Die zeitgenössische Szene Virginia Heckert ---- Ausstellungsverzeichnis ---- Bildteil ---- Liste der Ankäufe durch die Künstlerförderung der Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten ---- Ausstellungen der Photographischen Sammlung ---- Schenkungen von Stiftungen und Firmen ---- Schenkungen aus Privatbesitz.‎

Bookseller reference : 1118989

‎Schade, Sigrid und Georg Chr. Tholen (eds.)‎

‎Konfigurationen zwischen Kunst und Medien. Materialien zur Tagung "Konfigurationen zwischen Kunst und Medien" (Kassel 4. - 7.9.1997).‎

‎Göttingen: Fink, 1999. 544 S., gebundene Ausgabe mit CD-ROM.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - Aus dem Inhalt: Sigrid Schade: Zur verdrängten Medialität der modernen und zeitgenössischen Kunst - Silke Wenk: Zeigen und Schweigen. Der kunsthistorische Diskurs und die Diaprojektion - Wolfgang Ernst und Stefan Heidenreich: Digitale Bildarchivierung: der Wölfflin-Kalkül - Karl-Josef Pazzini: Zeige-Stöcke und andere Medien. Zur Aggressivität von Medien in der Bildung - Wolfgang Hagen: Der Okkultismus der Avantgarde um 1900 - Wolf Kittler: Bomben Genauigkeit Joseph Beuys, die Erweiterung der Kunst und der totale Krieg - Gisela Ecker: Neugier und Gefahr. Skopisches Begehren am Schnittpunkt von Literatur und Photographie - Charles Grivel: Stella - im Namen des Himmels. Die Fotografie nach Alain Fleischer (und einigen Vorläufern) - Susanne Holschbach: Die Wiederkehr des Wirklichen? Pop(uläre)-Fotografie im Kunstkontext der 90er Jahre - Sabine Fabo: Vom imaginären zum digitalen Museum? - Philipp Heidkamp: Der Besucher als interaktiver Flaneur? oder Das Interface als Repräsentation digitaler Strukturen. ISBN 3770533488‎

Bookseller reference : 5695

‎Citroen, Paul‎

‎Paul Citroen. Retrospektive Fotografie. Red.: R. Fricke. Einleitung: Michael Pauseback.‎

‎Edition Marzona; Bielefeld / Düsseldorf, 1978. 78 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. berieben u. m. kl. Läsuren. - Paul Citroen (geb. 15. Dezember 1896 in Berlin; ? 13. März 1983 in Wassenaar) war Maler, Zeichner, Fotograf und Kunstpädagoge, der die längste Zeit seines Lebens in den Niederlanden wirkte. ... Im Jahr 1933 gründete er in Amsterdam zusammen mit Charles Roelofsz eine freie, an den Methoden des Bauhauses ausgerichtete, Kunstakademie: die Nieuwe Kunstschool. Dieses Institut, das 1937 schon einmal aufgrund fehlender finanzieller Mittel hatte schließen müssen, wurde 1943 von den Nationalsozialisten, welche die Niederlande damals besetzten, als entartet endgültig aufgelöst. Seit 1935 war Citroen auch Lehrer der Abendkurse für Werbung an der Kunstakademie in Den Haag; im Jahr 1936 zog er nach Wassenaar auf den Oostdorperweg 100. 1937 kam die Ernennung zum Professor für Malerei an der Kunstakademie Den Haag. Wie bereits in der Nieuwe Kunstschool, unterrichtete er im Stil des Bauhauses, was als Neuerung im niederländischen Kunstunterricht galt. Er war dort unter anderem Toon Wegners Lehrer. ... (wiki) // INHALT : Michael Pauseback Bemerkungen zu den Fotografien von Paul Citroen ---- Paul Citroen ...fotografieren? ---- Lebensdaten ---- Bibliographie ---- Bildlegenden ---- Bildteil. // Es geht nicht darum, das fotografische Werk Paul Citroens als geschlossenes zu interpretieren. Wir wollen hier einige Beobachtungen zusammentragen - Beobachtungen insbesondere zu seinen Porträtaufnahmen, die zum bedeutendsten Teil des Werkes Citroens gehören. Sie sind aber auch die intensivsten Werke und entziehen sich damit dem Einholen durch die Geschichte: sie sind dauernde Geschichte: meinen auch Provokation. ? (Vorwort)‎

Bookseller reference : 1173980

‎Phahl, John‎

‎Waterfall.‎

‎Berlin : Nazraeli Press, 2000. Ca. 30 Illustrationen (farbig) als Leporello; mit beiliegendem Textblatt; Qu.-12 cm. Leinenband mit Leinenschuber.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. - Text / Beiblatt von Deborah Tall. - Moss Glen Falls; Green Mountain Power Corporation, Winooski River Vermont; Ice Falls Erie Canal; Niagara Falls; Great Falls of the Passaic; Fall Creek Falls / u.v.a. - They are pure verb - "shaking and quaking, pouring and roaring, flowing and going," as poet Robert Southey rhymed it. Waterfalls, after all, exist only in motion. The dry Rock of drought years is only a craggy cliff face - nothing much to write home about. Waterfalls in season, though, are nature's most reliable show. They are the river's current compressed to a moment, held up for view as if on a stage. The quieter waters of our lives pale by comparison. We take journeys with waterfalls as destination. We carry around their images and names in the travelogue of the brain: Niagara, Kaaterskill, Yosemite, Yellowstone, sites of some of the greatest American landscape painting and photography, our natural icons. Niagara Falls, a tourist magnet for hundreds of years already, was even consecrated by the Catholic Church in 1861 as a "pilgrim shrine." The great waterfalls of the nation remain, if not shrines, secular sanctuaries of the wild, emblems of the sublime view of nature that so shaped the early American imagination - oversized wilderness, landscape as revelation. Tradition aside, we do seem to have a particular attraction to vertical water versus horizontal. Maybe we think of Hercalitus's dictum that we can't step into the same river twice and realize that, standing before a waterfall, we can't see the same river twice. It arrives and vanishes in an instant, is endlessly in flux. We may try to follow a single drop of water from precipice to base, to measure its velocity, its drop and outward journey, but it disappears into the on-rushing whole. The waterfall broadcasts a perpetual carpe diem - over the edge into oblivion in the twinkling of an eye. Or, more accurately, over the edge into the dullness beyond - the suddenly still, sulky river that forgets it was ever anything as spectacu-lar as a waterfall. But if waterfalls are defined by their movement, their music and palpable presence in the air, the tension between their ongoing vanishing and very ongoingness, what hope is there of reproducing their impact in the still form of the photograph? Can the waterfall's performance survive still life? Not only do artists face this inherent obstacle in approaching the waterfall as subject, creative impulses. Our path to the waterfall is lined with markers pointing us toward the "appropriate" response. We earn the backpack of the sublime and the picturesque with us, reams of maudlin poems, the whole American mythology of Niagara and the Wild West. Can we ever hope to see waterfalls for what they are - an accident of nature, gravity, a moment of liquid energy:1 We almost cannot help but hear them "roar"; we watch their waters "rush" over the precipice as if it were an act of will. One must look far and wide for descriptive language free of personification. Whether as honeymoon mecca, spiritual emblem (the Almighty's handiwork), or symbolic slice of American wilderness, the waterfall has attracted its share of excess and kitsch. See it on any cheap calendar or dime store postcard rack. In ads for soap, it is an emblem of "cleanliness is next to godliness." As symbol of transcendence, it is the setting for any number of advertisements hawking uplift. ? (D.T.) ISBN 9783923922994‎

Bookseller reference : 1179979

‎Wang, Wusheng‎

‎Wang Wusheng, Himmelsberge. Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien ; Wien, Palais Harrach, 20. Mai bis 9. August 1998. hrsg. von Wilfried Seipel.‎

‎Milano: Skira [Ostfildern-Ruit] : Hatje, 1998. 137 S. Originalbroschur.‎

‎Einband leicht berieben. - Wang Wusheng, Grußbotschaft -- Tetsuro Murobushi, Die Geschichte vom utopischen Paradies -- Wang Wusheng und Tangjinhai, Ein Gespräch über Kunst und Kultur. ISBN 3775707824‎

Bookseller reference : 970915

‎Lartigue, Jacques-Henri‎

‎Autochrome : frühe Farbphotos 1912 - 1927. Hrsg. von Georges Herscher. [Übers.: Elfi Gross]‎

‎Kehl am Rhein : Swan, 1981. [80] S. : überwiegend illustriert (farb.) ; 26 x 29 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. etwas berieben. - Aus der Bibliothek der Kostümbildnerin Moidele Bickel (OSCAR-Nominierung für "Bartholomäusnacht"; Peter Stein-Inszenierungen); signiert "MB". // Als 17jähriger stieß Jacques-Henri Lartigue 1911 auf das autochrome Verfahren der Brüder Lumiere. Begeistert ging er daran, Farbbilder zu photographieren, hatte er doch endlich die Möglichkeit gefunden, "die Wirklichkeit einzufangen". 15 Jahre experimentierte er, um endlich entmutigt zu kapitulieren, da dieses Verfahren keine Momentaufnahmen zuließ. Für den vorliegenden Band wurden etwa 30 seiner schönsten Bilder nach drei Kriterien ausgewählt. Sie zeigen die ersten tastenden Schritte in einer neuen Technik. Sie beweisen einmal mehr das universelle Talent Lartigues, sich auch mit schwierigen Problemen auseinanderzusetzen, schließlich bringen sie eine frühere Epoche von einem vielbewunderten Lebensstil in unsere Erinnerung zurück. In einem einleitenden Gespräch zu diesem Buch hat Lartigue diese wertvollen Dokumente selber kommentiert, ihnen teilweise Titel und Legenden gegeben. Die Originale liegen heute bei der "Lartigue-Stiftung". Sie wurden und werden immer wieder in großen Ausstellungen der Öffentlichkeit gezeigt. Der Band wird abgerundet durch einen Aufsatz von Gert Koshofer, DGPh, über das autochrome Verfahren, über sein Entstehen bis zu seinen Grenzen. (Verlagstext) // Jacques-Henri Lartigue (* 13. Juni 1894 in Courbevoie, Frankreich; ? 12. September 1986 in Nizza, Frankreich), war ein französischer Fotograf und Maler, der erst in den 1960er Jahren entdeckt wurde. ... Seine Fotografien zeichnen sich dank seiner Unbekümmertheit als Amateurfotograf durch große Lebendigkeit aus. Lartigue zählt zu den Ersten, die Momentaufnahmen realisierten. Seine große Faszination galt Autorennen wie dem Grand Prix de l'Automobile Club de France (ACF). Hier gelang Lartigue im Jahr 1912 ein Foto, das inzwischen als Metapher für das Tempo des technischen Zeitalters steht. Ganz offensichtlich zog Lartigue die Kamera mit, als der Rennwagen vorbeischoss. Die elliptische Verformung der Hinterräder wird durch den horizontalen Schlitzverschluss erklärt. Er schenkte dem Bild lange Zeit keine Beachtung, bis er 1963 den damaligen Direktor des Museum of Modern Art, John Szarkowski, kennenlernte. Bei einer spontanen Ausstellung wurde das Foto zum ersten Mal veröffentlicht. Außerdem erschien es im Life-Magazin im Rahmen eines Portfolios. Da in der gleichen Ausgabe auch über die Ermordung John F. Kennedys berichtet wurde, fand das Heft reißenden Absatz. ISBN 9783882300208‎

Bookseller reference : 1065079

‎Cartier-Bresson, Henri‎

‎Amerika. Photo-Skizzen. Mit einem Text von Gilles Mora. Aus dem Franz. übertr. von Michael Bischoff.‎

‎München: Schirmer-Mosel, 1991. 149 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Amerika, mit den Augen von Henri Cartier-Bresson, dem weltreisenden Europäer, dem Begründer des modernen Photojournalismus, gesehen ? das muß zwangsläufig zu anderen Bildern, zu einem anderen Amerika-Bild führen, als wir es von seinen amerikanischen Zeitgenossen, etwa Ansei Adams, Paul Strand oder Walker Evans her kennen. Es sind weder die Weiten der grandiosen amerikanischen Landschaft noch die Relikte eines «anderen», zum Aussterben verurteilten Amerika, die Cartier-Bresson mit der Kamera festhielt. Ihn interessierten, hier wie überall, die Menschen in den Straßen und Häusern der großen Städte, die unauffälligen und die lauten Äußerungen von Leben, die kleinen Ereignisse des Alltags und die großen auf den Bühnen der Öffentlichkeit, die deshalb nicht weniger flüchtig sind. ISBN 3888144337‎

Bookseller reference : 1025943

‎Szarkowski, John und Maria Morris Hambourg‎

‎L'opera di Atget. Volume I. Vecchia Francia.‎

‎Idea Editions, 1981. 177 S.; zahlr. Abbildungen. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Exemplar; Umschlag minimal berieben. - Italienische Ausgabe. - Prefazione -- Atget e l'arte della fotografia JOHN SZARKOWSKI -- Tavole -- Note -- MARIA MORRIS HAMBOURG. // Jean Eugène Auguste Atget (* 12. Februar 1857 in Libourne; ? 4. August 1927 in Paris) war ein französischer Fotograf. Atget begann seine Karriere zunächst mit mäßigem Erfolg als Schauspieler. Nachdem er einige Zeit aus Liebhaberei fotografiert hatte, machte er die Fotografie zu seinem Beruf. Sein Thema war Paris, die Stadt, in der er in der Rue Campagne-Première 17 wohnte und die er liebte. Bemerkenswert sind seine Serien Paris pittoresques und Le vieux Paris. Er dokumentierte um die Jahrhundertwende mit seiner sperrigen Großformatkamera das alte Paris, um systematisch die kleinsten Details der Stadt zu katalogisieren. Seine gekonnten, wunderbar atmosphärischen Fotos der Parks, Gebäude, Straßen, Schaufenster, Prostituierten, Arbeiter und sogar Türklinken von Paris bieten einen herrlichen Anblick. Bedarf für diese Aufnahmen gab es nicht nur bei Touristen und Sammlern, sondern auch bei Malern und Bühnenbildnern, die seine Fotos als Vorlagen für ihre eigene Arbeit nutzten. Später verkaufte er auch Serien an Museen und Bibliotheken. Obwohl er sich auf diese Weise seinen Lebensunterhalt verdienen konnte, gelang ihm weder künstlerisch noch finanziell der Durchbruch zu anhaltendem Erfolg. Atget arbeitete mit einer 18×24 cm Kamera, was zu seiner Zeit bereits als veraltete Ausstattung galt. Häufig kolportiert wird die historisch falsche Anekdote, der zufolge Atget sich beharrlich weigerte, auf eine, ihm von seinem Freund Man Ray angebotene, Rolleiflex umzusteigen, da diese ihm ?zu schnell? sei. Rolleiflex-Prototypen gab es erst ab 1928, die Produktion dieser Kamera begann 1929, Atget starb bereits 1927. 1920 verkaufte Atget einen großen Teil seiner Sammlung an die École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Dieser Verkauf war zwar kein geschäftlicher Erfolg, rettete aber seine Sammlung, die bereits deutliche Lagerschäden aufwies. Durch Man Ray hatte Atget die junge Fotografin Berenice Abbott kennengelernt, die nach seinem Tod die verbliebene Sammlung aus dem Nachlass erwarb, in Büchern publizierte und schließlich an das Museum of Modern Art in New York verkaufte. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass Atget nicht in Vergessenheit geriet. Im Alter von 70 Jahren starb Eugène Atget am 4. August 1927 in Paris. // 180 pagine; 121 tavole e 83 illustrazioni // "Eugène Atget ha lavorato come fotografo commerciale a Parigi e dintorni per più di trent'anni. Alla sua morte, nel 1927, il suo lavoro era noto soltanto a pochi archivisti e artisti. Si sa poco della sua vita e ancora meno dei suoi intenti, eccetto quelli desunti dall'analisi delle sue opere. Atget fece circa diecimila fotografie e la gran parte di esse documenta il carattere storico della vita di Francia attraverso l'architettura, il paesaggio e la quotidianità dei comportamenti e del lavoro. Per molti fotografi di oggi, il suo lavoro non rappresenta soltanto un'eroica e originale realizzazione, ma anche una esemplare lezione pedagogica, le cui implicazioni sono ancora, nel loro complesso, solo intuite. Atget era un artista al servizio di un ideale: la creazione di un "corpus" fotografico destinato a rendere pubblico, nella sua ricchezza e complessità, il carattere autentico e lo spirito della sua cultura nativa. Questo primo dei quattro volumi che documentano tale lavoro, è dedicato in particolare alla campagna francese, alle radici rurali della nazione, alle vestigia vitali della Vieille France, che già stavano scomparendo ai tempi di Atget. È una parte personale della sua opera meno conosciuta di quella su Parigi; molte di queste fotografie non sono mai state pubblicate, ed essendo collocate lungo tutto l'arco della carriera di Atget, documentano, dagli inizi alla piena maturità, la sua elaborazione artistica. Le 121 tavole a tre toni del volume sono corredate da un commento approfondito di Maria Morris Hambourg. Il saggio introduttivo di John Szarkowski esamina sia la specificità del talento di Atget, che il suo contributo all'arte della fotografia. "Egli ha dato al suo lavoro una qualità che inadeguatamente si può definire come un occhio o come una mente originale... Le fotografie di Atget sono ispirate da una precisa intelligenza visiva, da quella "clarté" che è la più grande dote della tradizione classica francese. Questa qualità è il risultato non di una tecnica impeccabile, ma della consapevolezza dei propri intendimenti e del comunicarli, né più né meno"." (Verlagstext) ISBN 8870170136‎

Bookseller reference : 1036452

‎Nemerov, Howard und William Strode‎

‎Washington. A University Portrait.‎

‎Washington Univ., 1985. 128 S.; illustriert; gr.-8°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Reich illustriert; Fotoband. - Mit WIDMUNG von Paul M. Lützeler an Eberhard Lämmert (* 20. September 1924 in Bonn; ? 3. Mai 2015 in Berlin - deutscher Germanist und Komparatist). // Paul Michael Lützeler (* 4. November 1943 in Doveren, damals Kreis Erkelenz) ist ein deutsch-amerikanischer Germanist und Vergleichender Literaturwissenschaftler. Er lehrt als Rosa May Distinguished University Professor in the Humanities an der Washington University in St. Louis. // Abbildungen : Ivy on the Mississippi: commemorative plaque, Brookings Hall. -- Ridgley Hall: a morning for contemplation. -- Detail of Brookings Hall: east front. -- Study in sunshine: Ridgley colonnade. -- An early walk in Oak Alley. -- Ivy surrounds a gothic window at January Hall. -- Brookings Hall tower. -- Historic Francis Field Gate frames another sunset. -- Jogging to the steps of Brookings Hall. -- Required reading at Brown Hall Lounge. -- Baroque cherubs and festoons detail Ridgley Hall. -- East lawn, Brookings Hall. -- Study outside Olin Library: Barbara Hepworth's sculpture "Archaeon." -- The underpass on Forsyth Boulevard: a place for colorful messages. -- A warm welcome from the Sig Eps: the underpass. -- A message from Jodie: the underpass. -- Coming and going: classes change at January Hall. -- Blossoms on the South Forty. -- Oceans and sky meet at the Margaret Talbott Thomas Fountain and the Washington University Observator -- An open book at Ridgley Hall. -- Under the ginkgos. -- Gothic symmetry at McMillan Hall archway. -- Thurteen Carnival. -- A kick from the corner of the Law School field. -- A striking reflection of early spring near McMillan Hall. -- Olin Library's geometric abstractions. -- Another exercise in form: modern dance in the Mallinckrodt Center. -- Knowledge accumulated. -- Historic brass doorknob in Brookings Hall. -- Getting a leg up in the Law Library. -- The Seeley G. Mudd Law Building at sunset. -- January Hall. -- Homecoming pyrotechnics framed by the Brooking's Arch. -- The Brookings tower from Skinker Boulevard. -- The simplicity of Umrath's chimneys disguise the Chapel towers. -- Engineering students survey the scene. -- A rare moment of solitude in Bowles Plaza. -- Some moot conversation in the Law School Lounge. -- The natural and man-made building blocks of Umrath Hall. -- A mute sentinel keeps watch from Graham Chapel. -- Homecoming celebration in Bowles Plaza. -- Ridgleys Roman arches redux. -- A Graham Chapel tower welcomes a new season. -- Morning mist over Forest Park. -- Ridgley Hall arches. -- At the end of the stacks in Olin Library. -- The Clinical Sciences Research Building. -- Following a well marked path. -- Ridgley Hall. -- Integral calculus in Cupples. -- McMillan Hall reflects its Cambridge heritage. -- A sociable griffin at the Gargoyle Coffeehouse. -- Heikki Seppa's "The Search" embraces the Chapel's towers // u.a.m.‎

Bookseller reference : 1043844

‎Kertész, Andre‎

‎Hungarian Memories. Introd. by Hilton Kramer. (1.Aufl.).‎

‎Little brown and Comp.; Boston, 1982. XI; 194 S.; illustriert (zahlreiche Fotografien). 4°. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. // Auf Vorsatz bzw. montiertem Blatt: Widmung und SIGNIERT von Jonathan Lasker. (Jonathan Lasker (* 1948 in Jersey City, New Jersey) ist ein US-amerikanischer Künstler. ... Jonathan Lasker studierte 1975?1977 an der School of Visual Arts, New York und wechselte 1977 an das California Institute of the Arts, Valencia, CA. Seit 1981 nimmt er an Gruppenausstellungen in Galerien und Museen in den USA und Europa teil; seit 1981 hatte er auch erste Einzelausstellungen, darunter eine größere Retrospektive 1997/1998 in der Kunsthalle Bielefeld, im Stedelijk Museum in Amsterdam und im Kunstverein St. Gallen; zuletzt (2003) eine große Einzelausstellung in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Seine abstrakten Arbeiten reihen sich in der Tradition der Minimal Art, auf der Suche nach weiterentwickelten Regeln und Systemen für die zeitgenössische Kunst begreift er sie aber weitaus freier in der Formensprache als seine Künstlerkollegen vor ihm. ... Jonathan Lasker wurde 2015 in New York zum Vollmitglied (NA) der National Academy of Design gewählt.) // André Kertész (* 2. Juli 1894 in Budapest, Österreich-Ungarn, als Andor Kertész; ? 27. oder 28. September 1985 in New York City) war ein aus Ungarn stammender Fotograf, der mehrere Jahrzehnte lang in der künstlerischen Fotografie als stilbildend galt. In seiner Arbeit werden heute die Perioden Ungarn (ab 1912), Paris (ab 1926) und New York (ab 1936) unterschieden. ... In der Aktfotografie der 1920er Jahre ging er mit seinen berühmten Distortions (Verzerrungen) eigenwillige Wege, indem er seine Modelle mit Hilfe von Zerrspiegeln in frappierenden (und damals oft wenig geschätzten) Ansichten fotografierte. ... Wegweisend war auch seine Sachfotografie, beispielsweise Mondrians Brille oder Die Gabel, die gerade wegen ihrer klaren Einfachheit zu Inkunabeln der Fotografiegeschichte geworden sind. Nicht weniger bekannt sind viele Ansichten des Paris der Vorkriegszeit und des damaligen Lebens auf der Straße. ... Immer in Schwarzweiß, hat er grafisch markante und oft überraschende Ansichten alltäglicher Situationen hervorgebracht: seien es senkrecht von oben aufgenommene Personen mit langen Schatten, Spuren von Fahrzeugen im frisch gefallenen Schnee oder ein kunstvoll ins Bild gesetzter Bordstein mit Schneeresten, den niemand eines Fotos für würdig erachten würde. Als sein erstes erhaltenes Werk gilt das Bild eines schlafenden Zigeunerjungen. ISBN 0821215086‎

Bookseller reference : 1059268

‎Köhler, Michael (Herausgeber)‎

‎Das Aktfoto : Ansichten vom Körper im fotograf. Zeitalter ; Ästhetik, Geschichte, Ideologie. Hrsg. von Michael Köhler u. Gisela Barche.‎

‎München ; Luzern : Bucher, 1985. 391 S. : zahlr. Ill. (z.T. farb.) ; 28 cm. Originalhardcover mit Orig.-Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag leicht berieben u.m. kl. Läsuren. - INHALT : Vorwort --- von Christoph Stölzl --- Interesse am Körper --- von Max Horkheimer/Theodor W. Adorno --- Das Bild des nackten Körpers im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit --- Diskussionsszenen von Michael Rutschky --- Nacktheit - gibt's die? --- von Andreas Kuntz-Stahl --- Glückliche Haut - leidende Haut --- Themen der Aktdarstellung seit der Renaissance von Ursula Peters --- Die erotische Daguerreotypie --- von Hans Christian Adam --- "Akademien" --- Fotografische Studien des nackten Körpers von Künstlern für Künstler von J.A. Schmoll gen. Eisenwerth --- Körperphantasien auf Reisen --- Anmerkungen zum ethnographischen Akt von Ricabeth Steiger und Martin Taureg --- Von der Aktfotografie zur Nacktfotografie --- Zur Entwicklung der Künstlerfotografie seit 1960 von Monika Faber --- Reise um einen Körper --- Alfred Stieglitz fotografiert Georgia O'Keeffe von Günter Metken --- Männerakte --- Notizen zur Kunstfotografie des 19. und 20. Jahrhunderts von Peter Weiermair --- "Yang" mit einem Quentchen "Yin" --- Weibliche Sehweisen in der Aktfotografie von Ciaire Bonney --- Ein zweifelhafter Kunst-Genuß? Avantgarde-Ansichten vom weiblichen Körper --- von Michael Köhler --- Der "verbotene" Akt --- Unzüchtige Fotos von 1850 bis 1950 von Erwin J. Haeberle --- Zwei galante Sammler aus Wien: Anton Pachinger und Peter Altenberg --- von Wolfgang Till --- Pikanterien, Pin-ups & Playmates --- Zur Ästhetik und Geschichte des "erotischen" Aktfotos von Michael Köhler --- Der erotische Akt --- Anmerkungen zum Pin-up von Barbara Hartl --- Stimmen zu Nacktheit und Sex in der Werbung --- Eine Dokumentation, zusammengestellt von Michael Köhler --- Jeder sein Michelangelo oder: Der Körper als Kunstwerk --- von Michael Köhler --- Lebensreform durch Körperkultur --- von Michael Köhler --- Als der siebte Schleier fiel --- Tanz und Gymnastik auf dem Weg zu neuem Körperbewußtsein? von Gisela Barche --- "Ideale Befriedigung" oder: Die Vertreibung der Triebe --- Zur Amateuraktfotografie 1925 bis 1945 von Otto Hochreiter --- Aktfotos aus Amateurhand --- Skizzen zu einer historischen Bestandsaufnahme von Hans-Eberhard Hess --- Die Liebe zur Fotografie --- Über den Umgang von Verlegern, Autoren und Amateuren mit der Aktfotografie von Andreas Seltzer --- Verzeichnis der Leihgeber --- Die Autoren - kurz vorgestellt --- Kurzbiographien von Michael Koetzle --- Bibliographie, zusammengestellt von Frank Heidtmann --- Ausgewählte Bibliographie, zusammengestellt von Michael Koetzle --- Register. ISBN 9783765804663‎

Bookseller reference : 1092830

‎Diekmann, Kai (Hrsg.)‎

‎Die Mauer = The wall : Fotografien 1961 - 1992. Mit einem Vorw. von Helmut Kohl. Hrsg. von Kai Diekmann. [Die Übers. ins Engl. besorgte Katy Derbyshire].‎

‎Köln : Fackelträger, 2009. 247 S. : zahlr. Ill. ; 24 x 33 cm. Originalhalbleinen.‎

‎Sehr gutes Ex. - Deutsch; englisch. - 119 herausragende Fotografien dokumentieren in vier Kapiteln - Mauerbau, Mauerflüchtlinge, Leben mit der Mauer, Mauerfall - die Tragik, die der sogenannte "antifaschistische Schutzwall" ganz konkret in das Leben von Tausenden von Familien brachte, und wie sich die Menschen zwischenzeitlich mit ihm arrangierten und wie die Wiedervereinigung schließlich ein Ende dieses barbarischen Bauwerks brachte. Kein Bauwerk der jüngeren deutschen Geschichte hat das Leben in Deutschland so geprägt wie die Mauer. ? (Verlagstext) // "?Es ist Gorbatschow gar nicht hoch genug anzurechnen, dass er auch in diesem Moment des Mauerfalls auf dem friedlichen Kurs blieb, den er selbst Jahre zuvor mit Glasnost und Perestroika eingeschlagen hatte. Ihm verdanken wir den friedlichen Weg zur Wiedervereinigung, den wir - das heißt die von mir geführte Bundesregierung -mit Hilfe unserer Partner und Freunde in der Welt, allen voran mit der Unterstützung der Vereinigten Staaten von Amerika unter Präsident George Bush, entschlossen gegangen sind. Ich vergleiche die Situation, in der wir uns nach dem Fall der Mauer befanden, immer wieder gern mit der Durchquerung eines Hochmoores. Denn dieses Bild ist wohl das treffendste: Wir standen damals sozusagen knietief im Wasser, Nebel behinderte unsere Sicht, und wir wussten nur, dass es irgendwo einen festen Pfad gab. Wo genau er verlief, wussten wir nicht. Wir tasteten uns Schritt für Schritt vor und kamen wohlbehalten auf der anderen Seite an. ? (Helmut Kohl) ISBN 9783771644307‎

Bookseller reference : 1087290

‎Köhler, Michael‎

‎Le Nu dans la Photographie. 1840-1986. (Ausstellung). Stadtmuseum München / u.a.‎

‎Ed. Stemmle, 1985. 192 S.; zahlr Illustr.; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband etwas berieben. - Französisch. // INHALT : AVANT-PROPOS ---- CHAPITRE 1 LA DAGUERREOTYPIE 1840-1865 ---- CHAPITRE 2 ACADEMIES 1855-1900 ---- CHAPITRE 3 LES PREMIERS PHOTOS EROTIQUES 1855-1900 ---- CHAPITRE 4 ETHNOLOGIE IMPERIALE 1860-1900 ---- CHAPITRE 5 LE PICTORIALISME 1900-1920 ---- CHAPITRE 6 CARTES POSTALES OSEES 1900-1930 ---- CHAPITRE 7 CULTURISME 1920-1945 ---- CHAPITRE 8 LA NOUVELLE VISION 1920- 1940 ---- CHAPITRE 9 LA NOUVELLE OBJECTIVITE 1920-1960 ---- CHAPITRE 10 GLAMOUR CLASSIQUE 1920-1940 ---- CHAPITRE 11 REPORTAGE 1945-1986 ---- CHAPITRE 12 PUBLICITE 1960-1986 ---- CHAPITRE 13 PHOTO DE CHARME 1960-1980 ---- CHAPITRE 14 LA PORNOGRAPHIE 1840-1986 ---- CHAPITRE 15 HAPPENINGS & PERFORMANCES 1965-1986 ---- CHAPITRE 16 LE PORTRAIT DU NU 1965-1986 ---- CHAPITRE 17 VARIATIONS SUR LE NU 1965-1986 ---- CHAPITRE 18 PERSPECTIVES 1980- ---- LISTE DES PRETEURS ET INSTITUTIONS AYANT PRETE DES PHOTOGRAPHIES. ISBN 3723103618‎

Bookseller reference : 1081091

‎Engelen, William‎

‎Intermission No. 3. (Ausstellung ?). Design: Marc Vleugels in Collaboration with William Engelen. ... Transl.: Vic Joseph.‎

‎Rotterdam, 1999. Ca. 50 S.; duchgehend illustriert; qu.-16 cm. Farb. Orig.-Pappeinband; als Ringbuch gebunden.‎

‎Gutes Ex.; Einband etwas berieben. - Englisch. - Projekte: Twelve Movements; Model SC; Composition No. 2; Nine Movements / u.a. - ... Model SC is a conceptual system that generates a constantly varying stream of architectural structures. The parameters of the system are formed according to the rules of chess with additional interventions. One of the structures generated by Model SC - an imaginary multi-storey tower - is formed by the vertical stacking of layers of actual and potential board positions in a recorded chess game. Chessmen aligning into particular patterns are interpreted as structural components, e.g. a vertical column, a floor, a supporting beam, or wall. The structure is then converted into an axonometric drawing. The first such tower was formed solely by the stacking of la', c successive board positions in a specific game. Next, optional moves and positions from other played games were incorporated, thereby increasing the complexity of the structure. Following these initial structures, interventions were iade in the system to transform, deform, fragment or reconstruct the existing structure. The interventions were made in reaction to a played or optional move or board position of the pieces, or were decided in advance. Examples of such interventions include the introduction of barricades, alternative paths and architectural components. As the sequence progressed, the interventions became more deeply embedded in the 'architecture' of the complex, exerting either a negative or positive influence on the position and the optional moves of the pieces. The results determined the development of new 'layers' of the drawings. The chess pieces used in Model SC were based on a display system which had been developed earlier and was exhibited at MUHKA in Antwerp in 1993. ISBN 9090336823‎

Bookseller reference : 1176456

‎Riefenstahl, Leni‎

‎Wunder unter Wasser.‎

‎München : Herbig Verlag, 1990. 215 S. : nur Illustrationen; 31 x 31 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes, frisches Exemplar; der Umschlag stw. minimal berieben. - Tauchen macht süchtig. Wer einmal damit begonnen hat, ist dem Zauber der Unterwasserwelt verfallen. Nirgendwo fühlt man sich den Mysterien des Lebens so nahe wie im Meer, aus dem alles Leben kam. Vor allem aber ist es das Erlebnis des Schwebens, die Schwerelosigkeit und das Versinken in eine fremde geheimnisvolle Welt, das im Taucher ein ungeahntes Glücksgefühl erzeugt. Auch ist es die große Stille, die ihn umgibt, ihn völlig von der Außenwelt abschirmt und loslöst von allen Problemen und Sorgen. Wenn ich abtauche, erlebe ich immer wieder eine Welt voller Wunder. Die Vielfalt der Formen und Farben der Lebewesen unter Wasser ist so phantastisch, daß sie mir wie Visionen einer Traumwelt erscheinen. Dies in Bildern festzuhalten, ist oft enttäuschend, da Fotos nicht annähernd den Eindruck vermitteln können, den man beim Anblick dieser unglaublichen Farbsinfonien erlebt, wie sie in Grotten und Wänden tropischer Korallenriffe im Licht von Lampen erstrahlen. Aber die Bilder lassen den Nichttaucher ahnen, welche Fülle von Köstlichkeiten sich unter dem Meeresspiegel verbirgt, und warum es mich trotz meines Alters immer wieder in die Tiefe zieht. Es gibt noch so viel für die Kamera zu entdecken. Auch möchte ich durch meine Bilder ein wenig dazu beitragen, daß diese so wunderbare Unterwasserwelt vor den immer stärker werdenden Zerstörungen durch unsere Zivilisation geschützt wird. Darum geht meine Bitte an alle, denen die Natur am Herzen liegt, sich an der Rettung unserer letzten Paradiese zu beteiligen. Verhindern wir die Verschmutzung des Wassers, laden wir nicht jeden Müll in die Meere und lassen wir es auch nicht zu, daß es Tauchern erlaubt ist, an Korallenriffen zu harpunieren. (Leni Riefenstahl im Vorwort) // Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl (* 22. August 1902 in Berlin; ? 8. September 2003 in Pöcking) war eine deutsche Filmregisseurin, -produzentin und -schauspielerin sowie Drehbuchautorin, Schnittmeisterin, Fotografin und Tänzerin. Sie gilt als eine der umstrittensten Persönlichkeiten der Filmgeschichte. Einerseits wird sie von vielen Filmschaffenden und -kritikern als "innovative Filmemacherin und kreative Ästhetin" angesehen, andererseits für ihre Werke im Dienst der Propaganda während der Zeit des Nationalsozialismus kritisiert. Nachdem Riefenstahl ihre ursprünglich eingeschlagene Tanzkarriere aufgrund einer Knieverletzung hatte beenden müssen, etablierte sie sich während der 1920er Jahre in der Weimarer Republik als Schauspielerin im Bergfilmgenre. ... 1974 fotografierte Riefenstahl Mick und Bianca Jagger für eine Bildstrecke in der Sunday Times. 1975 erschienen weitere ihrer Nuba-Bilder in der von Rolf Gillhausen konzipierten Fotostrecke Das Fest der Messer und der Liebe im Stern. Ein Jahr später brachte sie ihren zweiten erfolgreichen Bildband Die Nuba von Kau heraus, in dem sie den Schwerpunkt auf Porträtaufnahmen und Bilder von Zeremonien mit tanzenden Frauen legte. Für Die Nuba von Kau hatte Riefenstahl mit Teleobjektiven und großen Brennweiten fotografiert; damit erreichte sie einen verschwimmenden Hintergrund, während der Vordergrund umso deutlicher hervortritt. Mit Mein Afrika folgte 1982 ein dritter Bildband mit Riefenstahl-Fotografien des Schwarzen Kontinents. Im Alter von 71 Jahren absolvierte Riefenstahl einen Tauchlehrgang in Kenia. Um zur Tauchscheinprüfung zugelassen zu werden, hatte sie sich als 20 Jahre jünger ausgegeben. Ihre Tauchausbildung ermöglichte es ihr, sich als Unterwasserfotografin zu betätigen und die Bildbände Korallengärten (1978) und Wunder unter Wasser (1990) zu veröffentlichen. ? (wiki) ISBN 9783776616514‎

Bookseller reference : 1198939

‎Sandberg, Viola (Hrsg.)‎

‎A portrait of Berlin, August 13, 1990. [ed. by Viola Sandberg and Ulrich Herold. Transl. by Dorothea von Moltke and Sarah Roff] 1. Engl. language ed.‎

‎Berlin : Verl. Constructiv, 1990. [349] S. : überwiegend Ill. ; 31 cm. Originalhardcover.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. // Photos by: Kurt Buchwald Detlef Steinberg André Lang Ingrid Hartmetz Christian Borchert Tina Bara Frank Thiel Levy --- Roger Melis Jürgen Hohmuth Bernd Markowsky Helga Paris Gerald Hahn Frank Pinggera Levy --- Christian Thiel Peter Oelmann Renate Zeun Uwe Haack Claudia Esch-Kenkel Hans W Mende Harald Hauswald Gerhard Kießling Karsten Schirmer Robert Paris Evelyn Richter Karin Wieckhorst Sybille Bergemann and Roger Melis Harf Zimmermann --- Texts by: Walter Momper Lea Rosh --- Wolfgang Ullmann Heinz Galinski Heiner Müller Wolf Biermann Jens Reich. // The ardently desired but nonetheless unexpected opening of the Berlin Wall,^ like many earlier historical events, served to indicate vividly the distinct limitations of human powers of recollection. A short time after the wall-peckers had set to work with hammers and chisels, followed soon afterwards by commissioned demolition companies and their bulldozers, even long-standing city dwellers already found their memories blurred in recalling the "earlier situation". These changes make up the photographic subject matter which this book seeks to record - a transition period during which the Wall had already forfeited its divisive character but not yet vanished from sight. The selected photographs epitomise the enthusiasm of the new start whilst simultaneously underscoring the pitfalls which crop up repeatedly along this problematic path. In actual fact not everything proves as simple and uncomplicated as people had imagined during those days and nights immediately following November 9, 1989. And, yet, merely a glimpse of the remaining Wall segments scattered throughout the city vindicate upholding a free political and economic system. Moreover, although the Wall blocks have meanwhile renounced their original function of containing people, they have not lost their function as photographic motifs and future warning monuments. The retained Wall segments remind us an hopefully also future generations that walls and barbed wire must never again become political instruments. - Dr. Hanna-Renate Laurien (Vorwort) ISBN 9783861540021‎

Bookseller reference : 1081877

‎Klemm, Barbara‎

‎Barbara Klemm. Unsere Jahre - Bilder aus Deutschland 1968 - 1998. Ausstellung Deutsches Historisches Museum Berlin, 8. Juli bis 5. Oktober 1999; Friedrich-Hundt-Gesellschaft e.V., Verein zur Förderung der Fotografie in Münster im Stadtmuseum Münster, 27. Februar bis 25. Juni 2000; Schirn-Kunsthalle Frankfurt, 19. August bis 8. Oktober 2000. Hrsg. und mit Texten aus der Frankfurter Allgemeinen Zeitung vers. von Christoph Stölzl.‎

‎Berlin : Historisches Museum, 1999. 288 S. Originalbroschur.‎

‎Mit Widmung von Barbara Klemm füry Sibylle Koldewey und Rüdiger. Einband leicht berieben. - Unsere Jahre - der Titel war da, lange bevor wir uns an die Auswahl der Bilder machten, irgendwo hergeflogen und dann hartnäckig im Raum, und oftmals lästig genug, weil er dazu verlockte, den historischenzyklopädischen Moment über Kriterien des künstlerischen Ranges zu stellen. Bei Durchsicht der Bilder in Barbara Klemms Archiv war angesichts der gewaltigen Fülle von Bildern aus aller Welt sogleich klargeworden, daß wir an eine Retrospektive des Gesamtwerks nicht denken konnten. Wir haben uns deshalb für die Beschränkung auf die deutschen Reportagen entschieden. Je mehr man sich nun aber in die Bilder versenkte, desto mehr wurde bewußt, wie sehr Barbara Klemm an einem Epochenbild gemalt hat, Augenblick für Augenblick zusammenfügend, Facette für Facette beleuchtend, scheinbar dem Zufall der Haupt- und Staatsereignisse folgend, in Wahrheit aber zäh und diskret ein Ziel im Auge behaltend: die Geschichte ihrer Zeit als die Geschichte unserer Zeit zu erzählen, das meint, als gemeinschaftliches Handeln von Menschen, die in der Hitze der politischen Auseinandersetzung oder durch soziale Grenzen zwar voneinander getrennt sein mögen, die aber im historischen Rückblick, den das Auge der Photographin gleichsam vorwegnimmt, sehr wohl als Darsteller einer menschlichen Komödie identifiziert werden können. ISBN 9783861021070‎

Bookseller reference : 1082013

‎Shindo, Hironobu (Publ.)‎

‎hot. photonica; 36.‎

‎Photonica Europe; London, 1998. 270 S.; nur Illustrationen (sehr zahlreich); 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband leicht berieben. - Fotoband - ohne Text - mit größtenteils farb. Aufnahmen; in unterschiedlichen Größen. - KÜNSTLER: Steve Pyke; Jim Sillavan; Palmer Aldritch; Otmar Thormann; Frank Rodgers; David Gibson; Daniel Lee; Michele Turriani; David Williams; Susanne Walström; Phil Shaw; Richard Ivey; Tom Need; Björn Keller; Graham Clark; Karl-Roland Schröter; Elena Nors; Warren Sanders; Mamad Mossadegh; Fraser Stables; Nick Sinclair; Andrew Robinson; Julie Cook / u.v.v.a.m. -- "hot ist der erste Photonica Katalog mit Arbeiten europäischer Fotografen. hot steht für ungewöhnliche Motive -für Inspiration und Provokation. ? " (Text aus beiliegendem Lesezeichen der "amana Germany ? Hamburg").‎

Bookseller reference : 1118707

‎Evans, Walker‎

‎Der unstillbare Blick. Gilles Mora und John T. Hill.‎

‎München ; Paris ; London : Schirmer-Mosel, 1993. 366 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, Ränder leicht vergilbt. - 1927-1932: Die ersten Abstraktionen -- Die Brooklyn-Bridge -- Die Straßen von New York -- Die viktorianische Architektur -- 1932-1935 Tahiti -- Havanna -- "African Portfolio" " -- Southern Exposures " -- Die Südstaatenarchitektur der Kolonialzeit -- 1935-1938 Die Farm Security Administration -- American Photographs. Ausstellung und Buch -- Let Us Now Praise Famous Men. Das Buch -- 1938-1945 Die Subway von New York -- The Mangrove Coast, Florida -- Bridgeport: Die Kriegsmaschinerie -- 1945-1965 "Die anonyme Arbeit" -- "Chicago: A Camera Exploration" -- Die kalifornische Reise -- Blicke aus dem Zug -- "Die Schönheit des Werkzeugs" -- An Bord der Liberté -- 1965-1975 Zeichen und Graffitis -- Die Postkarten -- Die Abfälle -- Das Experiment in Farbe. ISBN 9783888146893‎

Bookseller reference : 1093322

‎Zola, Émile‎

‎Emile Zola, Photograph. Eine Autobiographie in 480 Bildern. Herausgegeben und zusammengestellt von François Emile Zola und Massin. Übertragen aus dem Französischen von Ulrike Bergweiler.‎

‎München: Schirmer-Mosel, [1982]. 191 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Papierbedingt gebräunt, Umschlag mit geringen Lagerspuren. - Zola Photograph -- Das Leben in Medan -- Eine zweite Familie -- Reise nach Italien -- Das Exil in England -- Das Paris von Zola -- Die Ausstellung von 1900 -- Portraits -- Der photographierte Zola -- Zolas Photoausrüstung - Bibliographie. ISBN 9783921375396‎

Bookseller reference : 1093312

‎Maitek, Henry und Gerd Biegel‎

‎Israel 1960: "Orient trifft Okzident". Ein Fotograf erinnert sich. Veröffentlichungen des Braunschweigischen Landesmuseums, 96.‎

‎Braunschweig: Braunschweigisches Landesmuseum, 2000. o. S.: überw. Ill. Hardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Aus der Bibliothek von Prof. Wolfgang Haase, langjährigem Herausgeber der ANRW und des International Journal of the Classical Tradition (IJCT) / From the library of Prof. Wolfgang Haase, long-time editor of ANRW and the International Journal of the Classical Tradition (IJCT). - Schutzumschlag berieben, sonst sehr guter Zustand, beiliegend Visitenkarte von Gerd Biegel mit Signatur. - Vorwort Das Braunschweigische Landesmuseum hat gemeinsam mit dem Dom St. Blasii, der Handwerkskammer Braunschweig, dem Herzog Anton Ulrich-Museum und der Stadt Braunschweig das Millenniumsjahr 2000 unter das Burgplatz-Motto Orient trifft Okzident, eine Entdeckungsreise durch die abendländische Kulturgeschichte, gestellt. Dabei hat sich das Braunschweigische Landesmuseum das Ziel gesetzt, in der derzeitigen Epoche der Globalisierung eine angemessene Konzeptionsform zu finden, um im Sinne der Universalgeschichte Bezüge von Regional- und Weltgeschichte zu erschließen. Dazu zählt die historische Auseinandersetzung mit den Weltreligionen und den damit verbundenen sozialen und gesellschaftlichen Entwicklungen. Einen Beitrag für diesen Ansatz der Geschichtsbetrachtung liefern die Arbeiten Henry Maiteks. Der renommierte Photograph aus Köln hielt sich im Jahre 1960 in Israel auf, beobachtete genau und photographierte Situationen aus dem Alltag. Seine Photos belegen die lange Geschichte des Volkes Israel und spannen den Bogen bis in die Gegenwart. Szenen aus dem Leben in einem Kibbuz hat er ebenso festgehalten wie die fröhlichen und gelassenen Gesten der Soldatinnen und Soldaten der Armee Israels, die ein neu gewonnenes Selbstbewußtsein ausdrücken. Frauen und Männer, junge und alte Menschen sind Maiteks Thema. Er lenkt den Blick auf das religiöse Leben: orthodoxe Juden, gläubige Christen und Moslems. Henry Maitek verknüpft den Orient mit dem Okzident: europäische Einflüsse sind ebenso zu sehen wie orientalische Traditionen - immer in der Absicht photographiert, unbefangen den Menschen in den Mittelpunkt zu stellen, ihn als Mitmenschen zu sehen und ideologiefrei vom Leben im Heiligen Land mit der Kunst der Photographie zu erzählen. Insofern leistet Henry Maitek mit dieser Ausstellung erneut einen wichtigen Beitrag zur Arbeit des Jüdischen Museums in Braunschweig. Dafür danken wir Henry Maitek, der erneut spontan auf unseren Wunsch eingegangen ist, aus seinem reichen Werk als Photograph dieses Mal eine auf Israel bezogene Auswahl unter dem Thema Orient trifft Okzident zur Verfügung zu stellen. Die Spurensuche Israel ist hoffentlich für viele Besucher und Leserein lehrreiches und interessantes Abenteuer. ISBN 9783927939509‎

Bookseller reference : 1191542

‎Newton, Helmut‎

‎Sleepless nights. Vorwort Edward Behr. 2. neu lithographierte Auflag.‎

‎München : Schirmer-Mosel, 1991. 150 S. Mit 71 auch farb. Abb. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Einband leicht berieben. - Newtons Spielzeuge entsprechen nicht nur seiner Begabung, sondern auch seiner Liebe zum Luxus. Der Eiffelturm ist sein Metallbaukasten, sein Rückenakt nach Goya keineswegs nur in der Betrachtung des eigenen Spiegelbilds versunken: seine Nackte schwebt gelassen über einer ganzen Stadt. Da draußen - das will Newton mit diesem Bild sagen - fluten die grauen, farblosen Menschenmassen in ihrem Verkehrschaos, auf ewig vom Genuß dieses seltenen Schauspiels ausgeschlossen. Newtons Phantasien sind nicht unbedingt barock zu nennen, noch ist Luxus für ihn identisch mit Reichtum. Einige der ru-higen, strengen Kompositionen (besonders jene, in denen Mädchen miteinander posieren) erinnern - und das nicht nur wegen des offensichtlichen erotischen Gehalts, der wie ein unhörbarer Hochfrequenzton in ihnen schwingt - an die Ge-mälde von Balthus. Seine Figuren bewegen sich in einer Welt, die ebenso fremd wie vertraut ist. ISBN 9783921375310‎

Bookseller reference : 1090772

‎Tartarin, Bruno (u.a.)‎

‎The Classic. # 3. A free magazine about classic photography. Spring 2020. (Zeitschrift).‎

‎o.J. 95 Seiten; zahlr. Illustr. (vorw. s/w-Fotografie); 27,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. minimal berieben. - Englisch. - INHALT : IN BRIEF ------ PARIS PHOTO NEW YORK ------ THE MOST VALUABLE LINCOLN PHOTO IN EXISTENCE ------ THE MCKINLEY COLLECTION ------ DOMINIC WINTER AUCTIONEERS AND CHISWICK AUCTIONS ------ SAMUEL BOURDIN On Guy Bourdin ------ FROZEN FILMS The Andree Polar Expedition 1897 ------ JIM GANZ at the J. Paul Getty Museum ------ SOPHIE GORDON Photographs in the Royal Collection Trust ------ SAMUEL BOURNE Photographs of India.‎

Bookseller reference : 1190761

‎Ansichten von München.‎

‎München, o.Vlg. und J. / ca. 1910. 48 S. Illustr. (Fotografie); qu.-27,5 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Halbleinenband.‎

‎Gutes Ex.; Einband berieben / stw. leicht zerkratzt. - Titelblatt gezeichnet in Jugendstil-Ornamenten, unterschrieben mit "H.Tr."; ohne Verlag, Jahr oder Hrsg. / Ohne Text; Herausgeber vermutlich eine bekannte Bierbrauerei, da die farb. Einbandzeichnung ein lachendes Mädchen mit Bierkrug zeigt ... // Photographien von München: Blick vom Maximilianeum; Karlsplatz; Justizpalast; Marienplatz; Rathaus; Theatiner-Kirche mit Feldherrnhalle; Kgl. Residenz; Hofbräuhaus; Frauenkirche; Peterskirche; Prophyläen; Siegestor; Anatomie; Akademie der Bildenden Künste; Alte und Neue Pinakothek; Neue Schalck-Galerie; Odeonsplatz u.a.m. / Auf den Fotos sind tls. auch zahlr. Passanten und Automobile zu sehen ...‎

Bookseller reference : 1150243