‎Photographie‎

‎Nationaler Werbe-Dienst in Stadt und Land (Hrsg.)‎

‎Sonderliste 1934 / 35 über neue, wichtige Bildband-Reihen und Glas-Diapositive für den Lichtbild-Vortrag und Unterricht.‎

‎Berlin, NWD, Abteilung: Lichtbild, 1935. 4° 6 ungezählte Blatt. OriginalBroschur. [2 Warenabbildungen]‎

‎Guter Zustand. Siehe Photo.‎

Referentie van de boekhandelaar : 32076

‎Joachim Melzer (Texte)‎

‎Hauptstadt Berlin. Fotografien 1930 - 1940.‎

‎o.J. GEBUNDEN, OriginalPappband, Schutzumschlag. [2 Warenabbildungen]‎

‎Absolut NEUWERTIG !!!‎

Referentie van de boekhandelaar : 33843

‎Album von Berlin. 3 große Panoramen und 49 Ansichten nach Momentaufnahmen in Photographiedruck.‎

‎Berlin, Globus Verlag, 1903. 4° Quer. S/w Fotografien. 28 Blatt. Original Pappeinband.‎

‎Zeigt Ansichten vom alten Berlin. Buchdeckel gestaltet von Jessie M. King. - Einband stärker berieben und bestoßen, hinterer Buchdeckel teilweise mit Bleistift bemalt. Gelenk lockert. Fliegendes Vorsatzblatt, Titelblatt und letztes Blatt mit Filmoplast restauriert, hinterlegt. Seiten aber gut. Siehe Foto.‎

Referentie van de boekhandelaar : 29796

‎Johannes, B. [Photograph]‎

‎Garmisch - Partenkirchen und Umgebung. Geprägter Ganz-Ganzleinen mit Leder-Bordierung.‎

‎Partenkirchen, um 1900. Quer-Gr.-8° 12 Tafeln mit 24 Fotos / Photos. [3 Warenabbildungen]‎

‎Getöne Fotografien, Fadenheftung, zumindest guz erhalten. Siehe Photo.‎

Referentie van de boekhandelaar : 33410

‎Boris von Brauchitsch Hrsg‎

‎Unter Dampf. Historische Fotografien (durchgängig) von Berliner Fern - und Regionalbahnhöfen.‎

‎Berlin, Edition Braus, 2018. Gr. 8 ° quer. 164 Seiten, 2 Blatt. Original Pappband, gebunden ! [2 Warenabbildungen]‎

‎NEUWERTIG !!! Siehe Fotos.‎

Referentie van de boekhandelaar : 33835

‎Taylor, Nicholas‎

‎Jean-Michel Basquiat through Nicholas Taylor. (Foreword and design: Satoru and Kiyoshi Inoue.‎

‎(Copenhagen), The Inoue Brothers & Plethora Publications, (2014). 4°. [32] Bl. mit 22 (13 doppelblattgr.) Duotone-Tafeln. OKart. in Orig.-Flügelmappe mit goldgepr. Deckeltitel. [8 Warenabbildungen] 2. Aufl.‎

‎Eines von 500 num. Exemplaren. - Mit 10 Essays von N. Taylor. - "The extraordinary photographic series presented in the book, accompanied by ten highly personal essays extracted from Nicholas Taylor?s diaries, offers an intimate and candid insight into the life of the young Jean-Michel Basquiat as well as an atmospheric portrait of the wild creativity erupting from the New York downtown scene of 1979" (The Inoue Brothers). - Tadellos.‎

Referentie van de boekhandelaar : 106904BB

‎Rock, Mick‎

‎Blood and Glitter. GLAM - an eyewitness account. With a foreword by David Bowie. - GLAM - Ein Augenzeugenbericht. Mit einem Vorwort von David Bowie.‎

‎Berlin, Schwarzkopf und Schwarzkopf, (2005). Folio (37 x 28 cm.). [250] S. mit meist farb. Abb. u. 1 gefalt. Plakat. Orig.-Pappband mit farbig illustr. Schutzumschlag in farbig illustr. Pappschuber.‎

‎Erste deutsche Ausgabe, gegenüber der kartonierten englischen Originalausgabe besser ausgestattet. - Mit Porträts von: David Bowie, Lou Reed, Freddy Mercury, Iggy Pop, Mick Jagger u. a. - "Was für ein bibliophiler Brocken, welche Bilderfülle: Mehrere Kilogramm schwer, im festen Pappschuber mit Weltatlas-Format kommt Mick Rocks Fotobuch "Blood and Glitter" daher. Es liegt bleiern in den Händen, selbst mancher Teetisch dürfte unter der Last dieses Folianten in die Knie gehen. Aber mit der Größe hat es seine Ordnung, denn dieses pralle Bilderbuch des Londoner Pop-Fotografen erzählt über weite Strecken von einer Zeit, als die Plattencover noch riesig, die Musiker wild und schrill und Publikum und Medien durch Männer in Strapsen zu erschüttern waren. ... Das Coverfoto für Lou Reeds "Transformer"-Album gehört zu Rocks dauerhaftesten Werken, ebenso wie die optischen Wandlungen von David Bowie, die er in den frühen Jahren des britischen Sängers detailliert dokumentierte. Bowie, der 1972 während eines Konzertes in Oxford auf den Knien und zwischen den Schenkeln von Mick Ronson in dessen Gitarrensaiten beißt - dieses Foto machte nicht ihn, sondern auch Mick Rock berühmt. Ein stilisierter Kuss, eine aggressive Huldigung des populärsten Phallussymbols sämtlicher Showmänner: Das verstand jeder, und obendrein sah es verteufelt gut aus. ... Mindestens ebenso bekannt sind Rocks Bilder von Iggy Pop und Bryan Ferry, allesamt Fotos, die unauslöschlich mit der Zeit, der Musik, der Empfindung verbunden sind, die Zeitgenossen dem Rock der Siebziger entgegenbringen. Mick Rocks Kamera schien die Musik selbst zu sehen, sie erspähte die wichtigen Gesten zielgenau, ohne deren Zutat das Phänomen "Glamrock" unmöglich entstehen konnte. Rockmusik und Glanz: Das war das Neue und Packende. Der provozierende, unkonventionelle, zumeist männliche Sex-Appeal changierte zwischen hetero und schwul, das Ganze war laut, selbstbewusst und kraftvoll" (W. Theurich im Spiegel). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 105421BB

‎Jones, Terry (Editor)‎

‎Not another Punk book. Text by Isabelle Anscombe.‎

‎London, Aurum Press, (1978). 4°. 92 S., [2] Bl. mit zahlr. teils ganzs. Abb. nach Photographien von Steven Johnston, Howard Grey, Khu Khan, Russell Mills, Norma Moriceau, Dennis Morris u. a. Neonroter Orig.-Kartonumschlag.‎

‎Eines der wichtigsten und schönsten Bücher zur Jugendkultur des Punk. - Mit hervorragenden Aufnahmen aus der Londoner Szene und Portraits von "Johnny (He who laughs last) Rotten" u. a. Darunter mehrere Fotos und die wohl bekannteste Aufnahme des Vogue-Fotografen und Malers Steven Johnston eines Punker-Pärchens. - After graduating from Carlisle Art School, Steve Johnston began to make a living by photographing musicians, including those associated with the punk movement. - "He began working for Vogue in 1977 and published his first book of punk photography in 1978. In 1980, he moved to the newly launched i-D magazine. In 1991, after many successful years in photography, Johnston returned to painting. His creations often use horizontal line to allude to his local environment" (D. Donoghue, SHOWstudio). - Der Herausgeber Terry Jones (geb. 1945) war von 1972 bis 1977 Art Director der britischen Vogue. - "In 1977 Jones had commissioned the photographer Steve Johnston for a head-to-toe-portrait series of punk youth on London's King's Road. The series was considered too radical for publication in BritishVogue, so Jones used it for his book Not Another Punk Book (Aurum Press). This kind of documentary approach to fashion photography, then labelled the Straight-up, became one of the trade marks of Terry Jones' own upcoming publication i-D" (Wikipedia). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 107640BB ISBN : 906053064

‎Rakete, Jim (eig. Günther)‎

‎Photographien 1970 - 1997. Mit einem Vorwort von Peter Lindbergh.‎

‎München, Paris, London, Schirmer/Mosel, (1997). 4°. 216 S. mit 184 Duotone-Tafeln. Orig.-Pappband mit illustr. Schutzumschlag. [43 Warenabbildungen]‎

‎Werkschau der Porträts des 1951 in Berlin geborenen Fotografen. Mit über 120 Orig.-Signaturen und Widmungen für Ulrich Pflugstert der Porträtierten, darunter Mario Adorf (2), Helmut Baumann, Wolf Biermann (in Spiegelschrift), Iris Berben, Klaus-Maria Brandauer, Claude Chabrol, Willem Dafoe, Gérard Depardieu, Rupert Everett, Bruno Ganz, Götz George, Herbert Grönemeyer, Nina Hagen (3), Wolfgang Joop, Hildegard Knef, Manfred Krug, Peter Lindbergh (2), Udo Lindenberg, John Malkovitch, Wolfgang Niedecken, Uschi Obermaier, Otto Walkes, Will Quadflieg, Volker Schlöndorff, Max Schmeling, Helge Schneider, Anna und Katharina Thalbach (3), Jürgen Vogel (3), Wim Wenders und Roger Willemsen. Außerdem enthält der Band Porträts von Samuel Beckett, David Bowie, Sean Connery, Michael Gorbatschow, Jimi Hendrix, Mick Jagger, Kraftwerk, Liza Minelli Anthony Perkins, Bruce Springsteen und Tina Turner. - "Bei Jim Raketes Bildern entsteht ein ähnlicher Effekt wie bei einer Zeitlupe im Film: Der Moment in der Schwebe erlaubt dem Betrachter genauer zu schauen, mehr zu erkennen. Manchmal meint man sogar seine Portraits würden atmen oder sich bewegen. Raketes Bilder sind wie komprimierte Filme - sie bleiben nie zweidimensional, sie haben immer Tiefe und Dauer. Jim Rakete bekommt im Alter von vier Jahren seine erste Kamera geschenkt und hätte ihn nicht von Anbeginn die Erotik des Auslösens fasziniert, hätte er alles andere werden können. Der Berliner wurde der bekannteste Fotograf Deutschlands und ist dabei ein engagierter Denker, ein Scharfzeichner, Geschichtenerzähler, Talentfrüherkenner. Mit 17 beginnt er professionell als Fotoreporter für Tageszeitungen, Magazine und Agenturen zu arbeiten. Von 1977 bis 1986 gründet und betreibt er die "Fabrik Rakete" in Berlin Kreuzberg und wird hauptsächlich als Musikmanager von Nina Hagen, Nena und Spliff wahrgenommen. Die Neue Deutsche Welle hat er maßgeblich ins Rollen gebracht. ... Entscheidend ist Raketes Haltung, ob bei Werbung, Editorials oder privaten Aufträgen. Die Idee muss ihn interessieren. Vermutlich macht ihn seine Begeisterungsfähigkeit und sein ungeduldig hohes Arbeitstempo für Stars so attraktiv. Fototermine bei Rakete dauern nie lang. Davon wissen Sean Connery, Natalie Portman, Wim Wenders, Götz George, Katharina und Anna Thalbach zu erzählen. Otto Sander beschreibt es so: "Bei Jim hat man das Gefühl, man schenkt ihm was - und er nimmt es dankbar an." Jim Rakete hat sich bis heute seinen "Schwarz/Weiß-Blick" bewahrt, auch wenn er farbig fotografiert. Die Genauigkeit in der Komposition und eine frappierende Direktheit durchziehen sein Werk. Raketes Bilder sind längt Kunst geworden und finden sich in bedeutenden Sammlungen, wie dem Haus der Geschichte, dem Deutschen Filmmuseum Frankfurt oder dem Museum Folkwang in Essen" (Barbara Münzing Agentur für Fotografie). - Sehr gut erhalten.‎

Referentie van de boekhandelaar : 107636BB

‎Araki, Nobuyoshi‎

‎Araki.‎

‎Köln, Taschen, (2002). Folio (51 x 35,5 cm.). 631 S. mit zahlr. Farbtafeln. Rosafarbiger Orig.-Leinenband in Leinen-Buchkassette. [2 Warenabbildungen]‎

‎Eines von 2500 num. Exemplaren, im Druckvermerk von N. Araki signiert. - Text in Deutsch, Englisch und Französisch. - "Dieses Buch enthält alles über mich. Es ist ein 60-Jahres-Vertrag gewesen. Fotografie ist Liebe und Tod ? das wird auf meinem Grabstein stehen" (N. Araki). - "Nobuyoshi Araki selbst nennt diesen signierten Rekordband "ein Epitaph für meine ersten sechzig Jahre". Von in der Bondage-Kunst des kinbaku-ki gefesselten Frauen bis hin zu sinnlichen Blumenaufnahmen reduziert Araki Jahrzehnte fotografischen Schaffens auf rund 1.000 exemplarische Bilder - die ultimativ persönliche Rückschau auf sein umfangreiches und umstrittenes bisheriges Lebenswerk. - Nobuyoshi Araki wurde 1940 in Tokio geboren. Im Alter von zwölf Jahren bekam er von seinem Vater eine Kamera geschenkt und ist seither der Fotografie verfallen. Er studierte Fotografie und Film an der Chiba-Universität und machte bald darauf seine ersten kommerziellen Bilder. 1970 stellte er seine berühmten Xeroxed Photo Albums her, die er in limitierter Auflage produzierte und an Freunde, Kunstkritiker und Fremde verschickte, die er willkürlich aus dem Telefonbuch aussuchte. Mit seinen kühnen, gewagten Fotos sorgte Araki immer wieder für öffentliche Empörung und Zensur, besonders in seiner japanischen Heimat. Doch weder ließ er sich davon beirren noch konnte dies seinen Einfluss schmälern. Sein imposantes Werk umfasst bereits weit über 400 Fotobände" (Taschen-Verlag). - Buchkassette geringf. fleckig, sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 104327BB

‎Zeldis McDonough, Yona‎

‎Barbie. (50th Anniversary. The Ultimate Collection. Photography by Przemek Domanski).‎

‎New York, Assouline, (2008). Imperial-Folio (39,5 x 37 cm.). 128 S. mit 69 Farbtafeln. Orig.-Leinenband in Orig.-Buchkassette mit farb. Deckelbild und Orig.-Versandkarton.‎

‎Prachtausgabe zum 50. Geburtstag der bekanntesten und meistverkauften Puppe der Welt. Der Spielzeug-Klassiker "kam 1959 auf den Markt. Barbie ist ein eingetragenes Warenzeichen der US-amerikanischen Firma Mattel und bezeichnet die Produktionsreihe von Modepuppen im Maßstab 1:6. Auch die Puppe Ken (mit vollem Namen Kenneth Sean Carson), das männliche Pendant, gehört zum Barbie-Franchise" (Wikipedia). - Der amerik. Werbe- und Modefotograf P. Domanski ist Inhaber der Photo Box Inc. in Los Angeles. - "Barbie in a book dedicated to the fascinating history of the world?s most popular doll. Created by Mattel founder Ruth Handler, a game-changing feminist visionary, Barbie defied the conventions of the 1950s, establishing a role for women other than a wife and mother. With an identity outside of her family, Barbie represented an astounding modern departure, opening the imagination for what a doll?and a woman?could be. Decade by decade, the title comprehensively explores the Barbie doll?s evolution from 1959 to today with fascinating facts, insights and never-before-seen imagery. From Marilyn Monroe to Margot Robbie, fashion designers to first responders, Barbie is the essential primer of an American phenomenon. Today, more than a billion Barbie dolls with over 250 careers have been purchased worldwide, offered in an array of different nationalities, ethnicities, and body types. In these pages, readers will discover not only Barbie?s rich history but her singular magic: She is a doll through whom girls can project their own fantasies, whether it be doctor, rock star, paleontologist, Olympic gold medalist, Major League Baseball player, virologist, or ecologist" (Assouline zur Neu-Ausgabe zum 65. Geburtstag 2023). - Neuwertiges Exemplar, noch in Folie eingeschweißt und mit dem Orig.-Versandkarton.‎

Referentie van de boekhandelaar : 107259BB

‎Griffin, Brian‎

‎Pop. (With texts by Terry Rawlings, Paul Gorman, Francois Hebel and Brian Griffin).‎

‎London, GOST Books, (2017). 4°. 383 S., [4] Bl. mit zahlr. teils farb. Abb. Orig.-Pappbände mit neonfarb. Schriftzügen in Plexiglasschuber. 4 Exemplare. [12 Warenabbildungen]‎

‎Erste Ausgabe. Jeder Band von B. Griffin signiert und alle Bände mit verschiedenfarbigen Titeln in Rosa, Orange, Hellgrün und Gelb zusammen im Plexiglas-Schuber als Buchobjekt. - "Der Fotoband 'POP' stellt eine umfassende Erkundung von Brian GRIFFINs Musikfotografie für Albumcover, Single-Sleeves, Poster und Pressematerial dar. Die 350 Seiten dieses Bandes sind mit über 160 Plattencovern von mehr als 100 Bands und Musikern illustriert, darunter viele, die bisher unveröffentlicht sind - z. B. Ian DURY, THE CLASH, DEPECHE MODE, ECHO UND DIE BUNNYMEN, Iggy POP, Kate BUSH, THE SPECIALS, Elvis COSTELLO und viele mehr. Brian GRIFFIN begann in den späten 1970er Jahren, die Musikwelt für STIFF Records zu fotografieren, und wurde bald zum vorherrschenden visuellen Chronisten von New Wave, Post-Punk und den New Romantics. Von seinem Atelier in Rotherhithe aus arbeitend, oft mit niedrigen Budgets und vor dem Zeitalter des Fotogeschäfts, führte GRIFFINs technische Naivität zu einer großen visuellen Erfindung. Wie diese Fotos ausgeführt wurden und welche Techniken angewendet oder erfunden wurden, wird in einem Interview zwischen GRIFFIN und dem Autor Terry RAWLINGS erklärt. Diese Konversation, die die Fotos und Album-Artworks aufgreift, bietet aufschlussreiche und höchstpersönliche Einblicke hinter die Kulissen dieser markanten kreativen Phase in der Musik- und visuellen Geschichte. Ein weiterer Teil des Buches enthält Porträts wichtiger Persönlichkeiten der Musikindustrie, wie den Beatles-Produzenten George MARTIN, Brian ENO, John PEEL und Daniel MILLER" (Gost Books). - Der britische Portrait-Fotograf Brian Griffin (1948-2024) arbeitete nach seinem Studium der Fotografie in Manchester als Modefotograf in London. Neben Martin Parr, Paul Graham, Graham Smith, Jo Spence und Victor Burgin gilt Griffin als einer der bedeutendsten britischen Fotografen der 1970er und 1980er Jahre und als wichtiger Vertreter der "British Photographers of the Thatcher Years". Seit 1991 arbeitete er auch als Filmemacher in der Werbung und Musikindustrie. 2013 wurde er mit der Centenary Medal der Royal Photographic Society für sein Lebenswerk ausgezeichnet. - 4 signierte Exemplare mit Titeln in 4 Neon-Farben des schön gestalteten Fotobuchs in eigens angefertigter Plexiglas-Kassette. - First edition. Each volume signed by B. Griffin and all volumes with different coloured titles in pink, orange, light green and yellow together in a plexiglass slipcase as a book object. - "The photo volume 'POP' is a comprehensive exploration of Brian GRIFFIN's music photography for album covers, single sleeves, posters and press material. The 350 pages of this volume are illustrated with over 160 album covers of more than 100 bands and musicians, including many that are previously unpublished - e.g. Ian DURY, THE CLASH, DEPECHE MODE, ECHO AND THE BUNNYMEN, Iggy POP, Kate BUSH, THE SPECIALS , Elvis COSTELLO and many more. Brian GRIFFIN began photographing the music world for STIFF Records in the late 1970s and soon became the predominant visual chronicler of New Wave, Post-Punk and the New Romantics. Working from his studio in Rotherhithe, often on low budgets and before the age of the photo shop, GRIFFIN's technical naivety led to great visual invention. How these photographs were executed and what techniques were used or invented is explained in an interview between GRIFFIN and author Terry RAWLINGS. This conversation, which picks up on the photos and album artwork, offers revealing and highly personal behind-the-scenes insights into this distinctive creative phase in music and visual history. Another part of the book contains portraits of important personalities in the music industry, such as Beatles producer George MARTIN, Brian ENO, John PEEL and Daniel MILLER" (Gost Books). - The British portrait photographer Brian Griffin (1948-2024) worked as a fashion photographer in London after studying photography in Manchester. Alongside Martin Parr, Paul Graham, Graham Smith, Jo Spence and Victor Burgin, Griffin is considered one of the most important British photographers of the 1970s and 1980s and an important representative of the "British Photographers of the Thatcher Years". Since 1991 he has also worked as a filmmaker in advertising and the music industry. In 2013 he was awarded the Centenary Medal of the Royal Photographic Society. - 4 signed copies with titles in 4 neon colours of the beautifully designed photo book in a specially made plexiglass slipcase.‎

Referentie van de boekhandelaar : 106719BB

‎McBride, Will‎

‎Boys.‎

‎München, Luzern, Bucher, (1988). 4°. 117 S., [1] Bl. mit 74 Abb. Illustr. OKart.‎

‎Bertolotti 224. Koetzle 289 f. - Erste Ausgabe. - Mit beil. von W. McBride monogrammierter Postkarte ("It began to rain..., Ziellos wandern", 1962). - "Mcbrides Bilder sprechen von gelebten Erfahrungen, von Sehnsüchten und Ängsten, von subjektiven Reaktionen und persönlichen Erlebnissen. Gerade weil sich McBride auf die Innensichten der deutschen Wirklichkeit beschränkte, gelang es ihm, das überzeugende Porträt einer ganzen Generation zu entwerfen, ihre Vorstellungen und Wunschbilder sowie ihre verborgene Furcht in ebenso bezwingende wie überzeugende Bilder zu fassen" (K. Honnef in Koetzle). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 104323BB

‎Helnwein, Gottfried‎

‎Faces. Text by William S. Burroughs, Heiner Müller, Reinhold Mißelbeck.‎

‎Schaffhausen, Zürich, Frankfurt/M., Düsseldorf, Edition Stemmle, (1992). Folio (35,5 x 26 cm.). 115, (1) S. mit 45 (3 farb.) Portraits. Illustr. OKart.‎

‎Erste Ausgabe. - Text in Deutsch und Englisch. - Von G. Helnwein signiert. - "There is a basic misconception that any given face, at any given time, looks more or less the same, like a statue's face. Actually, the human face is as variable from moment to moment as a screen on which images are reflected, from within and from without. I have seen six pictures of the same subject taken in less than a minute - so different one from the other, as not to be recognizable as the same person. Gottfried Helnwein's paintings and photographs attack this misconception, showing the variety of faces of which any face is capable. And in order to attack the basic misconception, he must underline and exaggerate by distortion, by bandages and metal instruments that force the face into impossible molds. Images of torture and madness abound, as happens from moment to moment in the face seen as a sensitive reflection of extreme perceptions and experience. How can a self-portrait depict statuesque calm in the face of the horrors that surround us all? The torture, disease, fear and hatred that has come to be the daily fare of what the Pope calls "the banquet of life". These tortured faces all say: "This is what I mean... and this... and this... Look, and you will see." You can't show anyone anything he hasn't seen already, on some level - anymore than you can tell anyone anything he doesn't already know. It is the function of the artist to evoke the experience of surprised recognition: to show the viewer what he knows but does not know that he knows. Helnwein is a master of surprised recognition" (W. S. Burroughs). - Mit eindrucksvollen Portraits der Pop-Ikonen: Sting, Charles Bukowski, Keith Richards, Mick Jagger, David Bowie, W. S. Burroughs, Leo Castelli, Phil Collins, Michael Jackson, Clint Eastwood, Keith Haring, John Cale, Carl Barks, Elton John, Andy Warhol u. v. a. - "Depuis 1980, Helnwein travaille à une série appelée "Visages". Débutent alors ses rencontres avec des idoles. Des stars du show-business, du cinéma, de la politique de Mick Jagger à Billy Wilder, d'Andy Warhol à Sting et Willy Brandt. Ses dernières rencontres avec Charles Bukowski et David Bowie à Los Angeles l'an passé viennent compléter cette exposition de 50 portraits où ces personnages issus d'un monde apparemment factice, sont totalement dénudés par l'objectif pointilliste de Gottfried Helnwein" (Le Figaro 28. 10. 1992 zur Austellung in Goethe-Institut, Paris). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 105503BB

‎Rambow, Gunter‎

‎La promenade de König Immerlustik.‎

‎Frankfurt am Main, Kohlkunstpresse, 1968. 4°. Ca. [100] Bl. ganz.- oder doppelseitigen fotografischen Abbildungen. Farbig illustr. Orig.-Kartonumschlag.‎

‎Nicht bei Heidtmann. - Erste und einzige Ausgabe. - Gunter Rambow hatte sich 1968 mit "La Promenade de König Immerlustik" erstmals dem Thema Nacktheit verschrieben. - G. Rambow (geb. 1938) ist einer der bedeutendsten Designer im Bereich der visuellen Kommunikation und Kulturwerbung. In der Ateliergemeinschaft Rambow und Lienemeyer (1961-1986) schuf Rambow zahlreiche Photobücher und herausragende Plakatserien. Legendär wurde das politische Fotoplakat "It's time", das sich gegen den Vietnam-Krieg richtete. - Rücken, wie meist mit schwachen Knickspuren, sonst sehr schönes Exemplar. - First edition, first printing. - Gunter Rambow (*1938) is one of the most prominent designers in the area of visual communication and cultural advertising. He produced numerous photo books and outstanding posters at the Rambow & Lienemeyer graphic design studio (1961-86), and is now carrying on his work at the Rambow, van de Sand studio. His photo poster "It's time" against the Vietnam War became legendary. From 1974 to 2003 Gunter Rambow taught at the Universitat Kassel and the Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe as a professor of visual communication. In 2007, the Museum fur Angewandte Kunst Frankfurt is following the example of the Bibliotheque Nationale in Paris, the Shanghai Art Museum and many other institutions and dedicating a major solo exhibition to his work. The show is an encounter between more than one hundred posters by Gunter Rambow - dating from 1962 to the present - and Richard Meier's museum architecture. - Spine, as usual, with slight crinkles, very fine copy.‎

Referentie van de boekhandelaar : 91131CB

‎Seeff, Norman‎

‎Sessions!‎

‎Bellevue, The Whalesong Collection, 1994. Folio (36,5 x 29 cm.). [100] S. mit doppelblattgr. Duotone Tafeln. Illustr. OPbd. First trade hard cover edition, second printing.‎

‎Mit eigenhändiger Widmung von N. Seeff. - "Norman Seeff: "Ich will tiefer gehen, die Seele eines Menschen finden, das was den Menschen tief drinnen ausmacht. Deshalb versuche ich, eine emotionale Beziehung zu meinem Gegenüber aufzubauen, um so Fotos zu bekommen, die lebendig sind, inspiriert und voller Lebensfreude." Die perfekte Inszenierung interessiert Norman Seeft nicht - er will ablichten, was den Menschen vor der Linse ausmacht. Deshalb unterhält Seeff sich während der Foto-Aufnahmen mit den Künstlern. Über das Leben, Kunst und über Kreativität - und gibt dabei auch sehr viel von sich selbst Preis. Die Bilder, die so entstehen, sind außergewöhnlich ausdrucksstark und intim: Ike und Tina Turner beim Tanzen, Patti Smith und Robert Mapplethorpe tauschen verliebte Blicke aus, Mick Jagger blickt, die Hand schützend über die Augen gelegt, verträumt in die Ferne. Seeffs Bilder fangen nicht nur einen Moment ein, sondern die Essenz einer Persönlichkeit. Es ist kaum zu glauben, dass Seeff kein ausgebildeter Fotograf ist - sondern Arzt. Zwar hat der geborene Südafrikaner sich schon früh für Kunst und Fotografie interessiert, zunächst entschied er sich aber für eine medizinische Laufbahn: als Arzt in der Notfallambulanz des größten afrikanischen Krankenhauses im Township Soweto. Erst, als ihm mit 29 die Apartheid und die politischen Strukturen seines Heimatlandes immer mehr zu schaffen machten, beschloss er von einem Tag auf den anderen, als Fotograf noch einmal neu anzufangen: Norman Seeff: "Eines Morgens bin ich aufgewacht und wusste plötzlich: Ich will nicht mehr als Arzt praktizieren, ich will ein neues Leben beginnen und Künstler sein, mich kreativ verwirklichen. Und dann habe ich innerhalb einer Woche im Krankenhaus gekündigt, mir ein One-Way-Ticket gekauft und bin nach New York geflogen um Künstler zu werden." ... Norman Seeff: "Die Zeit war hart und ich hatte große Selbstzweifel, aber gleichzeitig habe ich auch sehr viel gelernt. Irgendwann habe ich beschlossen, einfach jeden Tag eine Fotosession zu machen. Es gab damals in New York eine Bar, die sowas wie das Zentrum der Künstlerszene war. Andy Warhol war da, Patti Smith und Robert Mapplethorpe, Blondie war die Kellnerin, Jonny Winter hing da rum ? und da bin ich jeden Abend hin und habe mir jemand Interessantes ausgesucht. Meistens wusste ich nicht mal wer die waren, ich fand einfach, dass sie interessant aussahen. Aber sie waren alle wirklich großzügig und haben gesagt: ?Klar machen wir eine Fotosession mit Dir? ? und so habe ich mir ein Portfolio aufgebaut"." (Deutschlandfunk zur Ausstellung im Reiss-Engelhorn-Museum in Mannheim). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 104547BB ISBN : 962709557

‎Warhol, Andy‎

‎Index (book). With the assistance of Stephen Shore, Paul Morrissey, Ondine, Nico. Several photographs by Nat Finkelstein, Christopher Cerf, Alan Rinzler [?] Factory Fotos by Billy Name.‎

‎New York, Random House, 1967. 4°. [36] Bl., davon 2 gefalt. gefalt. mit zahlr. Abb. u. 10 teils farbigen Pop-Art-Beilagen. Illustr. silber-schwarzer OPbd. [8 Warenabbildungen]‎

‎Crone 419. Slg. Missmahl 868. Papiergesänge S. 43 (mit Abb.). Parr/Badger II, 144-145. - Erste Ausgabe des legendären Pop Art-Buches. - Mit allen zehn Faltfiguren und Beilagen: Ritterburg, Ziehharmonika (tönt), Flugzeug, Federscheibe »Andy Warhol?s ?The Chelsea Girls??«, faltbarer Dodekaeder, Folienschallplatte, Faltnase, Hunt?s Tomato Past-Dose, Abreißzettel, Luftballon (dieser, wie meist mit den angrenzenden Blättern verklebt). - "One of the most important and exuberant Pop art objects ever published. From its [?] cover to the various pop-ups and [?] to the stream-of-consciousness photographs by such artists as Billy Name and Nat Finkelstein, it is also one of the ultimate photobooks-as-objects. It is, in addition, the primary Factory photo album, one of the most authoritative biographies of Warhol and a supreme example of the diaristic photographic mode before there was a considered diaristic mode" (Parr/Badger). - Andy Warhol (1928-1987), Hauptvertreter der Pop-Art, vermittelt die wohl ehrlichsten Aussagen zum "American way of life" durch seine Kunst der "totalen Dominanz des Kommerziellen, der reinen Sensation, der Trivialisierung und Vulgarisierung" (Pierre, Lexikon der Pop Art, S. 138). - Rückendeckel mit leichter Knickspur an der rechten unteren Ecke, die S. mit dem Luftballon verklebt, sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 107187BB

‎Ono(-Lennon), Yoko‎

‎Conceptual Photography. Edited by Jon Hendricks. (Introduction: Lars Schwander. Translation: Pamela Starbird. Photography: Larry Bercow, Jon Hendricks & Lain Macmillan).‎

‎(Kopenhagen), Tiger Stories, (2015). Quer-4°. [80] Bl. mit teils fab. Abb. Orig.-Pappband mit Bauchbinde (Bellyband, 3-sprachiger Text: Dänisch, Englisch, Japanisch).‎

‎"Rearrange the photos in your mind" (Yoko Ono, January 31st 2015). - Dazu: Orig.-Farbphotographie (auf Fujicolor Crystal Archive Paper Supreme, 20,5 x 15 cm.) mit eigenhändiger Widmung von Yoko Ono "Love Yoko Ono (20)05". Außerdem liegt der mehrfach gefaltete Ausstellungkatalog bei "Yoko Ono Remember Love" 29 maj - 8 augusti 2004 im Kulturhuset Stockholm. - Ono (geb. 1933), eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Fluxus-Bewegung und Teilnehmerin der Documenta 5 (1972) und Documenta 8 (1987), inspirierte John Lennon mit ihrer Lyrik-Sammlung "Grapefruit" (Tokio 1964) zu seinem bekanntesten Song "Imagine" (1971). - Sehr gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 106779BB

‎Rambow, Gunter‎

‎La promenade de König Immerlustik.‎

‎Frankfurt am Main, Kohlkunstpresse, 1968. 4°. Ca. [100] Bl. ganz.- oder doppelseitigen fotografischen Abbildungen. Farbig illustr. Orig.-Kartonumschlag.‎

‎Nicht bei Heidtmann. - Erste und einzige Ausgabe. - Gunter Rambow hatte sich 1968 mit "La Promenade de König Immerlustik" erstmals dem Thema Nacktheit verschrieben. - G. Rambow (geb. 1938) ist einer der bedeutendsten Designer im Bereich der visuellen Kommunikation und Kulturwerbung. In der Ateliergemeinschaft Rambow und Lienemeyer (1961-1986) schuf Rambow zahlreiche Photobücher und herausragende Plakatserien. Legendär wurde das politische Fotoplakat "It's time", das sich gegen den Vietnam-Krieg richtete. - Rücken, wie meist mit schwachen Knickspuren, Kanten und Gelenke etwas berieben, sonst sehr schönes Exemplar. - First edition, first printing. - Gunter Rambow (*1938) is one of the most prominent designers in the area of visual communication and cultural advertising. He produced numerous photo books and outstanding posters at the Rambow & Lienemeyer graphic design studio (1961-86), and is now carrying on his work at the Rambow, van de Sand studio. His photo poster "It's time" against the Vietnam War became legendary. From 1974 to 2003 Gunter Rambow taught at the Universitat Kassel and the Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe as a professor of visual communication. In 2007, the Museum fur Angewandte Kunst Frankfurt is following the example of the Bibliotheque Nationale in Paris, the Shanghai Art Museum and many other institutions and dedicating a major solo exhibition to his work. The show is an encounter between more than one hundred posters by Gunter Rambow - dating from 1962 to the present - and Richard Meier's museum architecture. - Spine, as usual, with slight crinkles, very fine copy.‎

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‎Lohse, Otto. (1858-1925), Dirigent und Komponist‎

‎Porträtpostkarte mit eigenhändiger Unterschrift, datiert: 1917.‎

‎o.J. * 13,5 x 8,5 cm.‎

‎*** Otto Lohse, in Dresden geboren, bekleidete bedeutende Dirigentenposten in Riga, Hamburg, Straßburg, Köln und Brüssel. Von 1912 bis 1923 war er Dirigent am Leipziger Stadttheater. - Von schöner Erhaltung.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102900

‎Pietsch, Jürgen M‎

‎Doppelkapelle St. Crucis Landsberg. Fotografien. Essay Uwe Grüning.‎

‎(Spröda), Edition Schwarz Weiss (2002). * Mit 23 Abbildungen nach Fotografien von Jürgen M. Pietsch auf Tafelseiten. 10 Seiten. 30,5 x 24,5 cm. Illustrierter weinroter Original-Leinenband. In bedruckter Original-Pappkassette.‎

‎*** Hervorragender Fotoband von Jürgen M. Pietsch. - Gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 100515

‎Schwarz, Arturo‎

‎Man Ray. (Aus dem Italienischen von Benjamin Schwarz.‎

‎München), Rogner & Bernhard (1980). * Mit 513 (teils farbigen) Abbildungen auf Tafelseiten sowie einigen Textabbildungen. 383 S. 22 x 21,5 cm. Original-Pappband mit illustriertem Original-Umschlag.‎

‎*** Reich bebilderte Monographie über den legendären Dadaisten, Surrealisten, Maler und Fotografen Man Ray (1890-1976). - "Zum ersten Mal werden in diesem Buch, an dem der Künstler bis zu seinem Tode 1976 aktiv mitarbeitete, alle Aspekte seines Lebens und Schaffens ausgebreitet und dokumentiert" (Klappentext). - Minimal schiefgelesen und bestoßen, dennoch gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 110967

‎Strauß, Helfried‎

‎Die Fähre. Eine Geschichte in Bildern. Eingeleitet von Fritz Rudolf Fries. Nachwort von Jörg Boström.‎

‎(Frankfurt/M. und Leipzig), Insel-Verlag (1991). * Mit zahlreichen ganzseitigen Abbildungen nach Schwarz/Weiß-Fotografien von Helfried Strauß. 136 Seiten. 28 x 20 cm. Original-Pappband mit illustriertem Original-Umschlag (dieser minimal fleckig).‎

‎*** Erste Ausgabe. - Die Fotos um die legendäre Fährfrau Brigitte und ihre Familie in Höfgen bei Grimma entstanden bereits Anfang der 1980er Jahre. - Helfried Strauß, 1943 in Plauen geboren, war bis 2008 Professor für Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. - Mit eigenhändiger Widmung des Fotografen. - Gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 123013

‎Gille, Sighard‎

‎White New York. Lochkamerafotos. Mit einem Text von Peter Gosse.‎

‎(Leipzig, Passage-Verlag 1996). * Mit 22 ganzseitigen und 3 doppelseitigen Abbildungen nach Fotografien von Sighard Gille. 14 Blatt. 38 x 30 cm. Illustrierter Original-Karton.‎

‎*** Erste Ausgabe. - Die Aufnahmen entstanden im Januar 1996, wobei die drei Fotografien auf den Doppelseiten zeichnerisch und fotochemisch überarbeitet wurden. - Mit eigenhändiger Widmung nebst kleiner Zeichnung von Sighard Gille, datiert: 30.8.(19)99. - Gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 109315

‎Mertz, Peter‎

‎Otto Wagner und Wien. Seine Bauten heute. Fotografiert von Peter Mertz.‎

‎(Dortmund), Harenberg (1995). * Mit zahlreichen farbigen Abbildungen. 158 S., 1 nn. Bl. 34 x 24 cm. Farbig illustrierter Original-Karton.‎

‎*** Prachtvoller Fotoband über die Bauten des bedeutendsten österreichischen Architekten der Belle Epoque und des Fin de siècle: Otto Wagner (1841-1918). - Gutes Exemplar.‎

Referentie van de boekhandelaar : 103172