‎Sports et loisirs‎

‎Darla-Jane Gilroy‎

‎THE LITTLE BOOK OF CHRISTIAN LOUBOUTIN‎

‎, Welbeck , 2021 Hardcover, 160 pages, ENG, 185 x 130 mm, NEW, illustrations in bright colours. ISBN 9781787397392.‎

‎Among designers of luxury shoes, there is one whose designs are instantly recognizable: Christian Louboutin. His iconic red soles can be seen everywhere from the red carpet, the silver screen and the catwalk to city streets around the world. From his early life in Paris to the founding of his first store in 1992, and from the red carpet to his global domination of the luxury shoe market, Little Book of Christian Louboutin charts the rise of the world's most celebrated shoe designer. Images of his designs past and present are accompanied by captivating text, describing the rise and rise of the king of shoe design.‎

书商的参考编号 : 59457

‎Launay, Jacques De‎

‎Geheime Diplomatie 1939-1945‎

‎, Helmond 1963, 1963 Paperback, 135 pagina's, NL, 205 x 140 mm, goede staat, met enkele foto's achteraan in z/w.‎

书商的参考编号 : 59461

‎Aug. Keersmaekers‎

‎Boerenkrijg en literatuur.‎

‎, Provinciale bibliotheek, 1967 Hasselt, 1967 Paperback, 18 pagina's, NL, 235 x 160 mm, in prima staat.‎

‎Series: Mededelingen van het Centrum voor studie van de Boerenkrijg 61‎

书商的参考编号 : 59465

‎Jonathan Meese‎

‎Jonathan Meese.‎

‎, Tim Van Laere Books,, 2022 Hardcover, 156 pages / seiten, ENG / D, 255 x 205 mm, NEW, full of illustrations in colour / farbe. ISBN 9789464004168.‎

‎Jonathan Meese (born January 23, 1970 in Tokyo) is a German painter, sculptor, performance artist and installation artist based in Berlin and Hamburg. Jonathan Meese ( 1970 Tokyo, lives and works in Berlin and Hamburg) is renowned for his multi-faceted work, including wildly exuberant paintings, installations, ecstatic performances and a powerful body of sculptures in a variety of media. Apparently effortlessly, he has developed in all genres an independent and at the same time unique vocabulary that gives his work a variety, visual energy and quality which, according to Robert Fleck, has been unheard of since Picasso. Meese creates an expansive personal mythology, which also features characters inspired by history, legends and science fiction. Throughout his works you can find a not easily decodable system of signs/badges, neologisms, symbols, and figurative allusions to all types of power seekers, mythical personages and geniuses of history, stars and starlets of pop culture, or fictional heroes of novels and films. All of Meese?s works share a humor tending towards the grotesque, as well as a powerful, original creative will. Both are driven and supported by a striving for a rule of art, the dictatorship of art. What is meant here is the development of a new world order where art is the legislative power, and free play the foundation of all life and creation.This utopian approach runs like a leitmotif through all his works and brings his individual parts of the oeuvre together to form the Jonathan Meese Gesamtkunstwerk. He does not aim at anarchy, but rather the rule of metabolic necessity: ?Art is total play.? In this exhibition, Meese presents a new body of works, which capture the interplay of interior and exterior worlds, combining the phantasmagoria of the imagination with the bric- -brac of mundane reality. To him, art is osmosis. His paintings are filled with photosynthesis and mimicry, which allows us to enter the counter world. The self portraits and nudes point out that all self portraits are nude and all nudes are self portraits. Within the self portraits you can find the childhood of everything, with the ultimate self portrait being the embryo. According to Meese this exhibition celebrates ?the birth of the Gesamtkunstwerk?. This theme is also visualized in the large scale painting TOTAL RECALL (THE R.I.P.-DIDDLOIDEN ARE BACK TO FIGHT THE ?KAMPF UM KUNST (BIRTH OF GESAMTKUNSTWERK)). With this exhibition, he pays hommage to evolution, nature, love, power, collage, abstraction, animalism, and art itself. Meese celebrates especially the following artists and ?Spielkinder?: Van Gogh, Fidus, Warhol, Dali, Picasso, Balthus, Barbarella, Pippi Longstocking, and Moominism.‎

书商的参考编号 : 59478

‎Edward Lipski‎

‎Edward Lipski.‎

‎, Tim Van Laere Books, 2021 Hardcover, 84 pages, ENG, 255 x 205 mm, NEW, with coloured illustrations. ISBN 9789464004137.‎

‎Edward Lipski (British, b. 1966) is an artist and sculptor known for successfully expressing uncomfortable places in the human psyche through super-real mannequins as well as cartoonlike figures. His work often has a certain unsettling playfulness to it, distinguishing his particular approach to the grotesque. Lipski has said of his art: ?My sculptures are mistakes in the same way language itself is kind of a mistake? language is an approximation, an attempt to describe the world, but an attempt that is doomed to fail." By combining his conceptual thought process with this pre-linguistic means of conveying imagery, Lipski's work stands apart from the current generation of young British artists.‎

书商的参考编号 : 59482

‎Katrien Loret‎

‎Swim The Mountain Climb The Sea ( different artists) ENG / NL / FR‎

‎, Tim Van Laere Books , 2022 Hardcover, 146 pages, ENG / NL / FR, 255 x 205 mm, NEW, catalogue of different artists in bright colours. ISBN 9789464004144.‎

‎This catalog was published on the occasion of Swim the Mountain Climb the Sea, a group exhibition showcasing new work by Bram Demunter, Isabella Ducrot, Adrian Ghenie, Anton Henning, Ben Sledsens, Ed Templeton, Dennis Tyfus and Rose Wylie alongside works by Jean-Michel Basquiat, James Ensor, Cameron Jamie, Pablo Picasso, Ceija Stojka and Franz West. This exhibition thus includes a selection of contemporary and modern artists who share the same pioneering spirit. The concept of a group exhibition, where the general public is invited to view new work by a collection of artists, is relatively recent in art history: it all started with the Paris Salon, first held in 1737. Those jury salons with pre-established rules lasted for about 130 years until the art world revolted. Since The Salon des R fuses in 1863, a showcase of artworks rejected by the Paris Salon, a series of groundbreaking group exhibitions have followed, presenting works that changed not only art, but Western culture itself. Most of these pre-1960 group exhibitions, from the Impressionists? first exhibition in 1874 to the Gutai Art Association shows in Japan and London?s Independent Group in the late 1950s, were all organized by artists. In contrast, from roughly the 1960s onward, the groundbreaking group exhibitions were curated by professional exhibition makers, from galleries to biennials. This shift brought about a change in the dialogue, where previously only artists and the public came together, there is now also a third player present. This is also the case with this group exhibition. Curated by Tim Van Laere Gallery, this exhibition includes a selection of artists whose most pronounced characteristic is their idiosyncrasy. Each of these artists has idiosyncratically constructed their own universe with their own visual language, with which they started new conversations in art history by questioning and examining its foundations. Showing both works by modern and contemporary artists, this exhibition not only reveals the individual profiles of the artists, but also allows us to re-evaluate their unique position and concept. Pablo Picasso, James Ensor, Jean-Michel Basquiat, Franz West and Ceija Stojka have left behind a body of work that continues to inspire new generations of artists to this day. Placing their work in dialogue with contemporary works not only reveals the influence of the modern artists on this generation, but also shows how their work has remained current over the years. In the opposite direction, this combination also illustrates the strength of the individual voices of this selection of contemporary artists, who can engage in conversation both with the work of each other and with the work of generations before them.‎

书商的参考编号 : 59483

‎Johan van Iseghem.‎

‎SPREKEN MET HET LICHT : Leven en Werk van Adelin De Craene‎

‎, Stichting Kunstboek 2022, 09 / 2022 Hardcover, 192 pagina's, NL, 305 x 245 mm, NIEUW, stofomslag, meer dan 150 illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789058566874.‎

‎Adelin De Craene ( 1951), lesgever in het kunstonderwijs, was ook zelf levenslang als beeldhouwer actief. Spreken met het licht volgt hem doorheen zijn ontwikkelingsgang en peilt naar zijn inzichten als kunstenaar. De lezer leert hem kennen als een gedreven zoeker naar authenticiteit en als een begenadigd bewonderaar van schoonheid. Zijn oeuvre geeft subtiel en behoedzaam gestalte aan de waarden waar hij voor staat en laat de ingetogenheid van zijn omgeving als het ware kristalliseren in tastbare vormen. Deze monografie gaat in op de diverse thema's van zijn werk en dialogeert, in woord en beeld, met een boeiende persoonlijkheid. De teksten zijn van de hand van Johan van Iseghem ( 1952), emeritus hoogleraar. Hij doceerde Nederlandse literatuur en taaldidactiek aan de KU Leuven en de KULAK. In opdracht van o.m. de steden Brugge en Kortrijk en het Letterenhuis te Antwerpen werkte hij tentoonstellingen uit over literaire auteurs.‎

书商的参考编号 : 59506

‎Robert Fairer ; Sally Singer ; Andre Leon Talley‎

‎MARC JACOBS : Unseen‎

‎, Thames and Hudson , 2018 Hardcover, 352 pages, ENG, 340 x 250 mm, NEW edition, over 280 coloured illustrations. ISBN 9780500021606.‎

‎Entering fashion history in 1993 with his notorious 'grunge' collection for Perry Ellis, Marc Jacobs would soon be hailed by American Vogue as 'the dauphin of grungy, understated cool'. He quickly rose to become one of the most influential designers of his generation, both at the helm of his own label and as creative director of Louis Vuitton from 1998 to 2014. Known for his collaborations with prominent artists, musicians and muses - from Stephen Sprouse to Sonic Youth, Debbie Harry, Sofia Coppola and Chlo Sevigny, Marc Jacobs 'changed what it means to be a fashion designer, just as once upon a time Andy Warhol changed what it meant to be an artist', according to fashion historian Valerie Steele. Opening with an essay on the designer's work, Marc Jacobs: Unseen unfolds chronologically, revisiting the designer's most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments of models, hairdressers, stylists, make-up artists and Marc Jacobs himself at their most creative. Robert Fairer's stunning and highenergy photographs capture the youth, glamour and spirit that defined Jacobs's shows‎

书商的参考编号 : 59492

‎Susana G llego Cuesta, Michel Gauthier, Zo Gray‎

‎DIDIER VERMEIREN : Double exposition‎

‎, Mercatorfonds , 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 280 x 240 mm, NEW, dustjacket, meer dan 200 illustraties in kleur. ISBN 9789462303232.‎

‎Een monografie uitgebracht ter gelegenheid van de gelijknamige solotentoonstelling van Didier Vermeiren in WIELS (herfst 2022). De naam 'Double exposition' komt van een foto van Vermeiren die verwijst naar de dubbele belichting van die foto ('exposition' in het Frans, wat ook tentoonstelling betekent). Zo roept de titel de terugkerende strategie n van herhaling, omkering, verdubbeling en inversie op die Vermeiren in zijn werk onderzoekt. Het concept van het boek is bedacht door de kunstenaar, bevat een ruime waaier van opvallende foto's en biedt ook een grondige analyse van de recentste sculpturen van Vermeiren door Michel Gauthier, al jarenlang commentator van zijn kunstbeoefening; een essay over de centrale rol van de fotografie in zijn atelierpraktijk door Susana Gallego-Cuesta; en een blik op de verschuivingen en continu teit in zijn oeuvre tijdens de voorbij veertig jaar door Zo Gray, de curator van de tentoonstelling. Didier Vermeiren (geb. 1951, Brussel) woont en werkt in Brussel. Institutionele solotentoonstellingen omvatten: FRAC Bretagne (2017); Skulpturenpark Walfrieden, Wuppertal (2012-13); La Maison Rouge, Parijs, en Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (allebei 2012); Mus e Bourdelle, Parijs (2005-6); Van Abbemuseum, Eindhoven (2003); La Cri e, Rennes (1998); Kunsthalle Z rich en Galerie Nationale du Jeu de Paume, Parijs (allebei 1995); Museum Haus Lange, Museum Haus Esters, Krefeld (1993); Domaine de Kergu hennec, Bignan (1991); Bonnefanten, Maastricht (1989); Le Consortium, Dijon (1988); Museum voor Schone Kunsten, Brussel & Villa Arson, Nice (1987). In 1995 vertegenwoordigde hij Belgi op de 44ste Biennale di Venezia. Geselecteerde groepstentoonstellingen omvatten: Distance Extended / 1979 - 1997, Herbert Foundation, Gent (2019-2021); Rodin. L'exposition du centenaire, Grand Palais, Parijs (2017); Master, Mould and Copy Room, CAFA Art Museum, Beijing (2014); Die Bildhauer. Kunstakademie D sseldorf, 1945 bis heute, K20 Grabbeplatz, D sseldorf (2013); Das Fundament der Kunst, Die Skulptur und ihr Sockel in der Moderne, St dtische Museen Heilbronn; Gerhard Marcks Haus, Bremen; Arp Museum Bahnhof Rolandseck (allemaal 2009-10); Drawing on Sculpture, Henry Moore Institute, Leeds (2007); Public Space/Two Audiences. Works and Documents from the Herbert Collection, MACBA, Barcelona; Inventur, Werke aus der Sammlung Herbert, Kunsthaus Graz; Eldorado, Mudam, Luxemburg (allemaal 2006); La sculpture dans l'espace, Mus e Rodin, Parijs (2005); Printemps de septembre, Toulouse (2004); Sculptures: Sept Attitudes, Casino van Luxemburg; L'empreinte, NMAM Centre Georges Pompidou, Parijs (allebei 1997). Vermeiren gaf vele jaren les aan de Kunstakademie D sseldorf en daarvoor aan De Ateliers (Amsterdam). Hij is bestuurslid van het Mus e Rodin (Parijs). Zijn werk is aanwezig in verschillende institutionele collecties, zoals M HKA (Antwerpen), Tate Modern (Londen). Hij wordt vertegenwoordigd door Galerie Greta Meert (Brussel).‎

书商的参考编号 : 59496

‎Stephanie Auer, Edwin Becker, Marian Bisanz-Prakken, Markus Fellinger, Lisa Smit, Renske Suijver‎

‎KLIMT GE NSPIREERD DOOR VAN GOGH, RODIN EN MATISSE‎

‎, Tijdsbeeld Uitgeverij , 2022 Hardcover, 240 pagina's, NL, 305 x 235 mm, NIEUW, meer dan 220 illustraties in kleur en z/w ISBN 9789490880385.‎

‎De moderne en vernieuwende Europese kunst van rond 1900 stimuleerde Gustav Klimt (1862-1918) om zich los te maken van de Weense schildertraditie en zijn eigen koers te volgen. Kunstenaarsvereniging Wiener Secession, waarvan Klimt medeoprichter was, toonde in 1898 voor het eerst een overzicht van de Europese avant-gardekunstenaars. Elke tentoonstelling die de vereniging daarna organiseerde, betekende een nieuwe golf van inspiratie en creativiteit voor Klimt. Hij liet zijn werk erdoor be nvloeden en verbloemde zijn artistieke bronnen niet. Naast de kenmerkende elementen als bladgoud, sierlijke vormen en erotiek, gingen schilderkunstige aspecten uit het werk van Van Gogh, Matisse, Rodin, Whistler, Toorop, Monet en vele anderen deel uitmaken van Klimts aansprekende stijl. Dit boek biedt het eerste uitgebreide overzicht van Gustav Klimt in de context van de kunstenaars die hem inspireerden. Kunstenaars: Lourens Alma-Tadema, Aubrey Beardsley, Paul C zanne, Kees van Dongen, Vincent van Gogh, Ferdinand Hodler, Fernand Khnopff, Margaret Macdonald Mackintosh, Edouard Manet, Henri Matisse, George Minne, Claude Monet, Edvard Munch, Auguste Rodin, Giovanni Segantini, Georges Seurat, Franz von Stuck, Jan Toorop, Henri de Toulouse-Lautrec, Th o Van Rysselberghe, James Abbott McNeill Whistler, en anderen‎

书商的参考编号 : 59498

‎Diane De Clerck-Lambin ; Mait Thyssen ; Linde Desmet‎

‎LIVING WITH THE SPIRITS : Shamanism in Mongolia - Le chamanisme en Mongolie / culture mat rielle chamanique mongole‎

‎, Stichting Kunstboek , 2022 Hardcover, 152 pages, Text in ENG/FR, 300 x 245 mm, NEW / NOUVEAU, illustrations in colour / b/w ISBN 9789058566904.‎

‎This book invites the reader to discover the rich, very varied and - in our view - even exuberant Mongolian shamanic material culture. Mongolia, together with Siberia, is one of the countries where the shaman costume is the most striking expression of shamanism. These costumes and the shamanic items are very important elements in shamanic thinking as these 'ghost robes' enable the shaman to make contact with guardian spirits and shamanic deities. The shaman's costume thus expresses the shaman's personal bond with the spiritual universe. Each shaman costume is unique: it reflects its owner's history, rituals, experience, successes and relationship with the spirits. This book contains an extensive and unique collection of shamanic costumes, some of which have been exhibited in renowned museums or are still part of their permanent collection. The reader will also find a nice selection of shamanic attributes such as drums, scepters, arrows, masks, amulets, idols (ungod or spirit holders). //// Le pr sent ouvrage invite le lecteur d couvrir la culture mat rielle chamanique mongole. Celle-ci est riche, tr s vari e et parfois exub rante nos yeux. La Mongolie est un des pays, avec la Sib rie, o le costume de chamane constitue l'expression mat rielle la plus frappante du chamanisme. Ces costumes, tout comme d'autres objets, sont des l ments tr s importants dans la pens e chamanique, car les robes d'esprits permettent au chamane d'entrer en contact avec les esprits tut laires et les divinit s chamaniques. Le costume du chamane exprime ainsi le lien personnel qu'il entretient avec l'univers spirituel. Chaque robe d'esprit est unique : elle refl te l'histoire de son propri taire, ses rituels, son exp rience, ses succ s et ses relations avec les esprits. Ce livre comprend une collection vaste et unique de costumes de chamane dont certains ont t expos s dans des mus es renomm s ou font toujours partie de leur collection permanente. Le lecteur y retrouvera galement une tr s belle s lection d'attributs chamaniques tels que tambours, sceptres, fl ches, masques, amulettes, idoles (ongod ou supports d'esprits).‎

书商的参考编号 : 59502

‎HENK VAN CAUWENBERGH ; Katrien van Moerbeke ; Karel Puype‎

‎LUMI RE SUR LA PROVENCE : Arles, Les Alpilles & La Camargue‎

‎, Stichting Kunstboek , 2023 Hardcover, 176 pages, ENG / FR , 445 x 315 x 20 mm, Nouveau ! Grand Format !, illustrations en couleur / n/b, ISBN 9789058566997.‎

‎Sa qu te culinaire d'adresses incontournables am ne le photographe Henk van Cauwenbergh dans la r gion qui l'a d j enthousiasm il y a plus de trente ans. Il y a perdu son coeur pendant les inoubliables ann es aux c t s du c l bre photographe de mode Peter Lindbergh. Henk van Cauwenbergh nous fait d couvrir la Camargue si pure et intacte, avec ses c t s le paysage romantique des Alpilles et la beaut capricieuse des formations rocheuses des Baux. Sans oublier Arles, cette magnifique ville d'art et d'histoire qui nous r serve tant de d couvertes. Un voyage plein de parfums et de couleurs - Des adresses qui respirent la passion. - Des endroits qui vous font r ver.‎

书商的参考编号 : 59505

‎Victoria-Noel Johnson‎

‎JOAN MIR : L'essence des choses pass es et pr sentes‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Hardcover, 224 pages, FR, 290 x 240 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461616382.‎

‎L'univers riche et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et c ramiste Joan Mir sera expos au BAM ! Derri re la nature apparemment enfantine et innocente du travail de Joan Mir se cache un lien profond avec la tradition catalane et l'art du pass . De sa formation acad mique ses premiers paysages ou natures mortes fauves en passant par l'influence du primitivisme, de l'art roman ou encore de la calligraphie japonaise, "Joan Mir . L'essence des choses d'hier et d'aujourd'hui" parcourt plus d'un demi-si cle d'histoires brutes, parfois sauvages, mais toujours des exp riences inattendues. Une centaine d'?uvres originales sont pr sent es (peintures, gouaches, dessins, c ramiques, sculptures, etc.), issues de prestigieuses collections publiques et priv es internationales, dont la Fundaci Pilar i Joan Mir (Palma de Majorque), la Fundaci Joan Mir (Barcelone), le Centro de Arte Reina Sofia, le Mus e national Picasso-Paris, la Fondation Maeght ou encore le LaM. ILLUSTRATION: Joan Mir , Portrait d'une danseuse espagnole, 1921, Mus e National Picasso-Paris, Paris‎

书商的参考编号 : 59508

‎Alexandra Bosc‎

‎TOFFE DES FLAMANDS : Mode et peinture au XVIIeme si cle‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Paperback, 144 pages, Texte en Francais, 280 x 220 mm, Nouveau, avec 125 illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617996.‎

‎Cette exposition sur le th me du costume et de sa repr sentationpar les coles du Nord au XVIIe si cle prend comme point d'appui les collections de peinture des coles du Nord (Flandres et Pays-Bas) de ces trois mus es. L'exposition rassemblera plus d'une soixantaine d'oeuvres, principalement des tableaux, des gravures et des archives qui dialogueront avec des l ments de v tements et pi ces de tissus, anciens ou modernes, aidant le public appr hender les diff rentes textures repr sent es ainsi qu' comprendre l'agencement habits. La collaboration entre les trois institutions permettra galement la venue de tableaux qui pourront tre confront s pour la premi re fois avec des oeuvres similaires de la collection mancelle.‎

书商的参考编号 : 59510

‎INHA - Coll.‎

‎Sculpture fran aise en Am rique : Une passion am ricaine FR‎

‎, Snoeck Publishers, 2022 Hardcover, 464 pages, Texte en Francais, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461618269.‎

‎L'extraordinaire abondance de sculptures fran aises aux Etats-Unis est r v latrice d'un go t sp cifique pour ce domaine de l'art fran ais, mais aussi de la grande proximit des relations historiques et artistiques franco-am ricaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures fran aises et ces derni res y repr sentent de tr s loin l'essentiel des sculptures trang res. Une fois rassembl es, combin es, reli es, elles tissent l'histoire d'un go t.‎

书商的参考编号 : 59512

‎Coll.‎

‎ACHILLE LAUG 1861-1944 : Le n o-impressionnisme dans la lumi re du Sud‎

‎, Snoeck Publishers , 2022 Paperback, 143 pages, Texte en Francais, 290 x 240 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789461617552.‎

‎La Fondation de l'Hermitage accueille la premi re grande r trospective suisse du peintre fran ais Achille Laug (1861-1944). Cet artiste fascinant a suivi sa propre voie au sein du mouvement n o-impressionniste, restant toujours profond ment attach sa r gion natale d'Occitanie. L'exposition rassemble pr s de quatre-vingts ?uvres de toutes les p riodes de sa carri re, mettant en lumi re la profonde originalit et l'extraordinaire sensibilit de ce peintre du quotidien. Laug s'est inspir de son environnement imm diat et a d peint les alentours de sa maison de Cailhau, les fleurs de son jardin, sa famille et ses amis avec beaucoup de simplicit et d' l gance. Sa technique tr s pure consistait juxtaposer les trois couleurs primaires en points ou en treillis dans une variation tr s personnelle de la m thode divisionniste. Sensibilit inhabituelle Par de nombreuses exp rimentations, seul dans la lumi re blouissante du sud de la France, Laug fait sienne la th orie des couleurs de Seurat et Signac. Son ?uvre profond ment originale t moigne de son intuition de la couleur dans de magnifiques natures mortes o bouquets de coquelicots et marguerites c toient fruits m rs et rameaux d'amandiers en fleurs. La peinture de Laug est un "art d'une sensibilit exacerb e", comme le note son ami Bourdelle. G om trie, perspective et lumi re Comme Monet et ses cath drales, Laug peint par s ries, repr sentant l'infini les routes autour de Cailhau. Dans des paysages rigoureusement construits, il cherche rendre les nuances de la lumi re et le passage des saisons dans le d tail de leurs variations. Il arpente les routes avec l'atelier-caravane qu'il a con u pour peindre d'apr s nature, cr ant des compositions pures qui d gagent un doux sentiment de calme, avec un sens de la composition tr s g om trique et un int r t pour le vide. La technique rigoureuse qui caract rise les portraits de Laug des ann es 1896-1899 se conjugue la d licatesse que l'on retrouve dans toute son ?uvre. Dans la p riode 1905-1910, son coup de pinceau devient plus fluide, utilisant toujours la m me palette r duite de couleurs pures. Dans les ann es 1920 et 1930, il passe l' t Collioure, haut lieu des coloristes du d but du si cle. Laug meurt en 1944, n'ayant jamais cess de travailler, cultivant sa palette singuli re et son coup de pinceau r solument vibrant et libre.‎

书商的参考编号 : 59514

‎Marc Dubois, Dirk Laureys, Pablo Lhoas , L.J. Baucher. Els Degryse, Xavier Dewulf, Anne Stynen, Luc Vincent, Sophie Wolski, Tania Wolski,‎

‎ARCHITECTE L ON STYNEN. - FR edition‎

‎, Snoeck Publishers, 2022 Paperback, 224 pages, Texte en Francais, 270 x 210 mm, NOUVEAU, illustrations en couleur / n/b. Grafische vormgeving Jean-Michel Meyers. ISBN 9789461618474.‎

‎Cette publication, en collaboration avec la succession de L on Stynen et le g ant du design Bulo, se concentre sur la longue carri re de l'architecte L on Stynen, et plus particuli rement sur ses cr ations. Cet aspect moins connu de la pratique de Stynen m rite toute l'attention. Souvent r volutionnaires, ses cr ations tablissent une tendance qui se fait encore sentir aujourd'hui. Ce livre vise mettre en vidence la polyvalence de Stynen. Il est donc galement dit en trois langues et avec deux couvertures diff rentes ! Avec une conception architecturale riche, disons, et des essais de sp cialistes qui donnent un aper u de la pratique de Stynen et de son importance, de son volution et de son h ritage en tant que designer.‎

书商的参考编号 : 59516

‎JEAN-DOMINIQUE BURTON ; Henry de Harenne ; Marie-C cile Zinsou‎

‎BURTON : VISIONS ENG / FR‎

‎, Prisme ditions, 2022 Hardcover, 408 pages, ENG / FR, 300 x 300 mm, NEW / NOUVEAU, illustrations in colour / b/w. ISBN 9782930451404.‎

‎50 years of photographs on 4 continents. Visions is a retrospective of the work of Jean-Dominique Burton, an internationally renowned Belgian photographer. From the banks of the Ganges to the Beninese Vodounons, without ever forgetting his native Belgium, the author has dedicated his life to revealing, through his images, the beauty and richness of cultures, often ancestral, and to promoting their transmission. Multi-award winning portrait painter, it is through women and men that he approaches his subjects, always in a positive way, by their looks, their smiles, their scars sometimes. "I'm the opposite of a war photographer, but there really isn't a word for it."‎

书商的参考编号 : 59519

‎Ilse Roosens, Ulrich Loock, Liesje Vandenbroeck. Katharine Stout, Thibaut Verhoeven.‎

‎JORIS GHEKIERE - JOURNEY ON PAPER / Reizen Op Papier NL / ENG‎

‎, MuZEE, Oostende, 2022 Paperback, 237 pagina's,265 x 200 mm, NL / ENG, NIEUW / NEW, met illustrations in kleur / colour ISBN 9789074694407.‎

‎Journey on paper' examines the years 1990-1991 in which Joris Ghekiere spent a year traveling through Asia. No fewer than 170 autonomous works of art were created during this months-long journey. Mu.ZEE is the first museum to display a large selection of this collection of works on paper. 'Reizen op papier' gaat dieper in op de jaren 1990-1991 waarin de kunstenaar Joris Ghekiere met zijn vrouw Inge Henneman een jaar lang doorheen Azi trok. Tijdens deze maandenlange tocht werden maar liefst 170 autonome werken, maar ook talloze schetsen, ontwerpen, collages en schetsboeken gemaakt, verstuurd of meegebracht en zorgvuldig bewaard. Recent ontdekt in een grote ladekast werd een ruime selectie van deze reistekeningen gebundeld in een publicatie die verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling in Mu.ZEE. De beelden hebben nog niets aan hun picturale kracht ingeboet en tonen een prachtig reisverslag van een jonge kunstenaar, een woestijnzwerver met zand in de ogen"‎

书商的参考编号 : 59521

‎Stefanie Beghein, Timothy de Paepe, Mirte Maes‎

‎KLANK VAN DE STAD: EEN REQUIEM VOOR ANTWERPEN - CAHIER #3- : Philippus van Steelant en de Sint-Jacobskerk, 1653‎

‎, BAI / De Vleeshuis Cahiers, Museum Vleeshuis, 2022 Paperback, 48 pagina's, NL, 210 x 170 mm, NIEUW, met illustraties in kleur / z/w. ISBN 9789085868323.‎

‎Op 14 november 1653 wordt de juwelenhandelaar Gaspar Duarte begraven in de Antwerpse Sint-Jacobskerk. De uitvaart is een indrukwekkende gelegenheid, met alle pracht en praal. Bovenal klinkt er schitterende muziek. Die muziek, vol barokke klankkleuren, is gecomponeerd door Philippus van Steelant (1611-1670). In dit Cahier maak je kennis met Philippus van Steelant en zijn requiemmuziek, met de kerk waar hij werkte en met de stad waarin hij leefde.‎

书商的参考编号 : 59523

‎Dotremont, Christian‎

‎CHRISTIAN DOTREMONT : Peintre de l' criture - les logogrammes FR / NL‎

‎, S. Vanhoegaerden Gallery, 2022 Hardcover, 250 pages, NL / FR, 305 x 240 mm, Neuf, avec 150 illustraties, . ISBN 9789464202229.‎

‎Dit boek is geschreven met de woorden van de kunstenaar zelf, gevonden in de vele brieven en documenten uit de archieven van de nalatenschap van de kunstenaar. Het geeft een nooit getoond overzicht van zijn historische logogrammen vanaf 1963 tot zijn dood in 1979. Het belang van Dotremont kan moeilijk worden overschat. Hij richtte samen met onder andere Corneille, Constant en Karel Appel de kunststroming CoBra op, een internationale beweging van schrijvers en schilders. Maar bovenal was Dotremont de uitvinder van de logogrammen; gedichten bestaande uit zelfverzonnen tekens die op zulke spontane manier neergeschreven werden dat ze ook een grafisch kunstwerk werden. Deze gedichten kunnen zowel gelezen als 'bekeken' worden en zijn ongetwijfeld n van de belangrijkste po tische uitvindingen van de 2de helft van de 20ste eeuw. ////***Ce livre est crit avec les mots de l'artiste lui-m me, retrouv s dans les nombreuses lettres et documents des archives de la succession de l'artiste. Il fournit une tude in dite de ses logogrammes historiques de 1963 jusqu' sa mort en 1979. L'importance de Dotremont ne peut tre surestim e. Avec Corneille, Constant et Karel Appel, il a fond le mouvement artistique CoBra, un mouvement international d' crivains et de peintres. Mais surtout, Dotremont est l'inventeur des logogrammes ; des po mes compos s de personnages auto-invent s qui ont t crits de mani re si spontan e qu'ils sont galement devenus une ?uvre d'art graphique. Ces po mes peuvent tre lus aussi bien que visionn s et sont sans aucun doute l'une des inventions po tiques les plus importantes de la 2e moiti du 20e si cle. Christian Dotremont tait le co-fondateur et la figure de proue de CoBrA, le mouvement qu'il a fond avec ses amis Joseph Noiret, Asger Jorn, Karel Appel, Constant et Corneille. Dotremont a invent , entre autres, le nom CoBrA , qui tait compos des premi res lettres des trois capitales de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. C' tait un mouvement international d' crivains et de peintres. Leurs ?uvres se distinguent par une grande spontan it et par une palette de couleurs riche et lumineuse. Dotremont a non seulement cr et organis le mouvement CoBrA, mais a galement veill ce que le mouvement ne soit pas oubli par la suite.‎

书商的参考编号 : 59526

‎James Attlee, Clare Chapman, Emma Ridgway‎

‎ANISH KAPOOR : Painting‎

‎, Walther and Franz Koenig Verlag, 2022 Hardcover, 400 pages, ENG, 290 x 220 mm, NEW, more than 327 illustrations in colour / b/w. ISBN 9783753301259.‎

‎Anish Kapoor Painting is the first publication to explore Kapoor's paintings in depth. It offers a unique insight into a language that has increasingly been a focus over the last ten years but has also been an integral part of his studio practice since his career began in the late seventies. In works that sit in the cusp between abstraction and figuration, Kapoor's paintings reveal the desire to go beyond the surface that has been so iconically explored in his better-known sculptural works. Recurring motifs are returned to time and again, rendered in paintings in which image, surface, space and time appear in sometimes delicate but often violent symmetry.‎

书商的参考编号 : 59528

‎Johan De Smet , Stefan Huyghebaert‎

‎Albert Baertsoen : Protagoniste de la fin de si cle‎

‎, MSK GENT / SNOECK UITGEVERS, 2022 Hardcover, 300 pages, Texte en Francais, 285 x 215 mm, NOUVEAU, avec illustrations en couleur. ISBN 9789461618481.‎

‎En collaboration avec l'Universit de Gand, le MSK Gent met l'honneur le peintre, dessinateur et graphiste Albert Baertsoen (1866-1922) : descendant d'une famille d'usines gantoises, artiste quasi autodidacte, et l'un des acteurs les plus importants de la Sc ne artistique belge et internationale de la fin de si cle. Baertsoen a t d crit par ses contemporains comme le peintre de Gand , un titre honorifique qui non seulement indiquait son importance, mais faisait galement r f rence son amour remarquable pour Gand. Son regard tait principalement focalis sur la d composition‎

书商的参考编号 : 59530

‎Till-Holger Borchert‎

‎BOSCH IN DETAIL *** PROMO ***‎

‎, Ludion, 2022 Hardcover, 320 pagina's, NL, 325 x 260 mm, Nieuwe editie, met zeer duidelijke grote illustraties in kleur , Met gratis digitale versie. ISBN 9789491819421.‎

‎Adembenemende wandeling doorheen het oeuvre van Hieronymus Bosch aan de hand van paginagrote details en pittige commentaren van Till-Holger Borchert. Met gratis digitale versie via het Musebooksplatform. Tweede druk.‎

书商的参考编号 : 59532

‎Annick Born & Maximiliaan P.J. Martens‎

‎Van Eyck in Detail / Van Eijck in detail.‎

‎, Ludion, 2022 Hardcover, 255 pagina's, NL, 325 x 260 mm, Nieuwe editie, met zeer duidelijke grote illustraties in kleur. *nieuw. ISBN 9789461300577.‎

‎Haarscherpe analyse van details uit Van Eycks oeuvre die met het blote oog vaak niet waar te nemen zijn. Elk detailbeeld is voorzien van toegankelijke commentaar. Met een biografie, een essay over de olieverftechniek en een catalogus van het oeuvre van Van Eyck. Tweede druk.‎

书商的参考编号 : 59534