‎Manuscrit‎

‎PARIS Paulin‎

‎Les manuscrits françois ( français ) de la bibliothèque du Roi. Leur histoire et celle des textes allemands, anglois, hollandois, italiens, espagnols de la même collection.‎

‎Techener Paris 1836 - 1848 7 volumes in-8 ( 210 X 135 mm ) de XXXII-394 XXXII-408 VIII-429 469 511 VIII-499 et 473 pages, demi-chagrin violine, dos lisses ornés de filets dorés et à froid, tranches mouchetées ( Reliures de l'époque ). Edition originale rare. Dos passés, belle série, bien complète au papier très pur et sans rousseurs. Brunet IV, 371: "Ce n'est pas ici un simple catalogue ou l'on se soit borne a l'indication sommaire du contenu de chaque manuscrit, mais c'est un recueil de notices intéressantes et remplies de citations curieuses l'auteur est un des principaux collaborateurs de la continuation de l'Histoire littéraire de la France."‎

Referentie van de boekhandelaar : 832487

‎FRANCE Anatole‎

‎Monsieur BERGERET à Paris. MAQUETTE ORIGINALE PREPARATOIRE.‎

‎S.N. S.L. S.D. (vers 1900) MAQUETTE ORIGINALE PREPARATOIRE du 4ème volume de "L'Histoire Contemporaine" sous le titre de Monsieur BERGERET à Paris. 116 feuillets reliés en 1 volume grand in-8 ( 310 X 200 mm ), demi velin vert émeraude à la bradel à coins, dos lisse janséniste ( Reliure signée d'Emile CARAYON ). Ce sont divers articles qui ont paru successivement dans "L'Echo de Paris" et "Le Figaro" en 1898 et 1899 qui ont été réunis dans ce recueil et contrecollés sur chaque page avec quelques notes autographes d'Anatole FRANCE dans les marges. Très bel exemplaire de la bibliothèque d'Eugène RICHTENBERGER ( Ex-libris gravé ) enrichi d'une page explicative d'Anatole FRANCE sur ce travail et d'un ex-dono autographe signé d'Anatole FRANCE à Eugène RICHTENBERGER.‎

Referentie van de boekhandelaar : 570466

‎MERMET (C.)‎

‎[Vierge au croissant de lune]‎

‎Paris : vers 1890. UN RARISSIME ET SUPERBE EXEMPLE DE LA FUGITIVE RENAISSANCE DE L'ENLUMINURE EN FRANCE À LA FIN DU XIXE SIÈCLE‎

‎Peinture sur vélin apprêté, signée en bas à droite : « C. Mermet ». Dimensions du feuillet : 285 x 205 mm, dimensions de la miniature : 190 x 132 mm. Au sein d'un riche encadrement de rinceaux, de fleurs et de fruits, à gauche un arbre autour duquel s'enroule, tenu par un ange, un Phylactère avec l'inscription : « Sancta Maria Mater Dei Ora Pro Nobis : » (Sainte Marie, Mère de Dieu, Priez pour nous), à droite une grande fleur de lys couronnée sous laquelle se dresse un dragon rouge tourné en direction du Christ et de sa mère, tous deux couronnés. Au centre, sur un croissant de lune, drapée dans un habit bleu, entourée d'une multitude d'angelots, la vierge dans la lumière, tient l'enfant dans ses bras. Ils scrutent le dragon. Ce thème iconographique de l'Immaculée Conception est issu du chapitre 12 de l'Apocalypse : « Puis il parut dans le ciel un grand signe : une femme revêtue du soleil, la lune sous ses pieds, et une couronne de douze étoiles sur sa tête. Elle était enceinte, et elle criait, dans le travail et les douleurs de l'enfantement. Un autre signe parut encore dans le ciel : tout à coup on vit un grand dragon rouge ayant sept têtes et dix cornes, et sur ses têtes, sept diadèmes ; de sa queue, il entraînait le tiers des étoiles du ciel, et il les jeta sur la terre. Puis le dragon se dressa devant la femme qui allait enfanter afin de dévorer son enfant, dès qu'elle l'aurait mis au monde. » Mme C. Mermet et sa fille I. Mermet furent les auteurs d'un Missel de première communion, de confirmation et de mariage (Paris, 1889). Imprimé en gothique, les encadrements des pages sont dessinés aux traits et destinés à être peints; il contient 115 pages de texte, 2 miniatures hors-texte, un grand nombre de lettres ornées. Mme Mermet produira aussi un petit volume de maximes puisées dans les Livres saints et les Pères de l'Église ; contenant 54 pages, toutes ornées de dessins différents et originaux destinés à être peints. Établie jusqu'alors à Paris au 13 Rue de Belzunce, elle s'installe en 1897 au 64 rue de Clichy et en plus de son activité de location de modèles en tout genre, se met à donner des cours d'aquarelle, de peinture, d'enluminure, de pyrogravure, etc. HINDMAN, Sandra, Manuscript illumination in the modern age: recovery and reconstruction, Mary and Leigh Block Museum of Art, Northwestern University, 2001 - pp. 148-154, Women and the cult of illumination in the later-nineteenth century France : L'art féminin par excellence ; Le coloriste enlumineur, Paris, Désclée de Brouwer, 1893-1898. Petits sauts de peinture notamment au bas de la feuille.‎

Referentie van de boekhandelaar : 108

‎Situation de l'armée française‎

‎1826-1829. UNE MINE D'INFORMATIONS INÉDITES SUR L'ARMÉE DE CHARLES X ET NOTAMMENT SUR LA COMPOSITION DU CORPS EXPÉDITIONNAIRE DE MORÉE‎

‎11 volumes in-8° (165 x 110 mm) de [5] pp., 281 pp., [15] ff. - [4] pp., 273 pp., [15] ff. - [5] pp., 260 pp., [16] ff. - [5] pp., 262 pp., [16] ff. - [5] pp. 270 pp. [16] ff. - [5] pp., 254 pp. [16] - [5] pp., 253 pp., [15] ff. - [3] pp., 251 pp., [15] ff. - [5] pp., 230 pp., [20] ff. - [5] pp., 234 pp., [21] ff. - [5] pp., 224 pp., [21] ff. (ff. bl. sautés), maroquin bleu ou vert à grain long, dos lisse orné, roulette en encadrement sur les plats (reliure de l'époque). Figurent pour la période 1826-1829, dans les quelques 2800 pages que comptent ces 11 volumes, pour chacun des corps, leurs emplacements, les noms et grades de l'ensemble de leurs officiers supérieurs, leurs effectifs en hommes et en chevaux, et le cas échéant les mouvements en leur sein (relèves, blessés...), que ce soit dans l'intérieur du pays (garde royale et 21 divisions militaires) ou dans les différentes colonies (Martinique, Guadeloupe et Dépendance, Guyane française, Bourbon et Madagascar, Sénégal et Dépendance). De plus, il détaille, selon le même principe, les troupes se trouvant en Espagne : brigade Suisse à Madrid, division de Cadix, garnisons de Pampelune, de St Sébastien, de Jaca, de La Seu d'Urgell, divisions de Barcelone, de Figuière, puis à partir d'octobre 1828, le détail du corps expéditionnaire en Morée puis de la brigade d'occupation. PROVENANCE : Henri-Noel-François HUCHET (1782-1861), Comte de la Bédoyère, avec sa carte de visite insérée dans un des volumes. Officier supérieur des Gardes du corps des Rois Louis XVIII & Charles X, il accompagna Charles X jusqu'à Cherbourg en 1830 puis donna sa démission immédiatement après cet acte de fidélité à son Roi. Il laisse derrière lui une des plus remarquables bibliothèques de l'époque. Quelques frottements, petits accrocs aux coiffes du 2e vol., certains feuillets brunis.‎

Referentie van de boekhandelaar : 128

‎PRUDHOM (Jean-Jacques)‎

‎Oeuvres‎

‎1930. LES OEUVRES INÉDITES D'UN SPIRITE DES ANNÉES 30 SUIVEUR D'ARTHUR CONAN DOYLE‎

‎5 vol. in-4° (? 275 x 210 mm), manuscrits et tapuscrits sur papier, encre et aquarelle, br., couvertures souples manuscrites (travail de l'époque). Aventures extraordinaires d'Aristide Machin : Les cinq voleurs d'Ayampaleyam, II - 173 - [1] pp. Roman policier. En Inde, entre traditions et sciences occultes, le détective et son ami Claudius partent résoudre le mystère des cinq voleurs d'Ayampaleyam. Aventures extraordinaires d'Aristide Machin : Le Trésor des Califes de Grenade, [1] f. - 239 pp. [1] p., 17 aquarelles h.-t. de l'auteur. Roman policier en 2 parties. A Grenade, dans une famille d'anciens bergers devenus millionnaires, Carmen s'éprend d'un jeune homme pauvre, Pedro. Deux familles que tout oppose, deux modes de vie distincts. L'histoire tourne au drame et Machin est appelé à venir enquêter sur deux meurtres et une mystérieuse disparition. Souvanna, roman Adamite, Ière & IIe partie en deux tomes, [1] f. - 222 pp. - [1] f. et [1] f. - 345 pp. - [1] f., couverture illustrée et une aquarelle H.-T. au second volume : roman d'aventures se déroulant aux Indes au contact des Adamites. Cardinal Wiseman, Fabiola ou l'église des catacombes, 13 -5 - 611 - 2 pp., traduction intégrale et originale de ce roman plein de péripéties, de trahisons, de chasses à l'homme et de convoitises qui met en lumière la spiritualité des premiers temps du Christianisme en Occident. Au verso de la traduction de Fabiola se trouve : Meurtre ou suicide, La lévitation à la portée de tous, L'Hercule de l'Orangeraie, Le truc de Jean-Marie, Le véritable assassin, Comment je suis devenu milliardaire, Histoire authentique de revenant, Les 3 accents, « Garçons, servez chaud » (incomplet), tapuscrit, 4 - 4 - 5 - 4 - 3 - 5 - 6 - 5 - 2 pp. , 9 nouvelles. Aventures extraordinaires de César Brûlaire : Les cadavres fondants, tapuscrit, [1] p. - 340 pp. [1] p. (incomplet de 2 pp.). Roman policier en 4 parties, suite des aventures du célèbre détective-psychomètre César Brûlaire parue en 1928. Quand le peuple est roi, tapuscrit, 131 pp. (incomplet de la fin du dernier chapitre). Roman policier se déroulant en Russie. Prudhom, à la manière d'un Arthur Conan Doyle, nous transporte dans son univers d'intrigues, emprunt de paranormal, d'occulte et de mysticisme. Ses récits, bien construits et bien écrits tiennent le lecteur en haleine. Jean-Jacques Prudhom, traducteur-juré, romancier et écrivain, résidait à Lyon au 99 rue Moncey. Il fut secrétaire général de la Fédération Spirite Internationale dès 1937 et ce apparemment pour plusieurs années. Il est l'auteur d'un Guide pratique de l'amateur polyglotte (Lyon, Thévenet, 1925, 32 pp.) puis publiera aux éditions Eugène Figuière, Sindamani (La Perle du Swerga) : roman oriental (1927) et Le Cas du Maharadj de Sivaguingué, premier coup de chapeau du célèbre détective-psychomètre César Brûlaire (1928). il collabora pendant plusieurs années à la Revue spirite. Quelques feuillets restaurés, dont deux avec perte de quelques mots (Souvanna), une couverture moderne.‎

Referentie van de boekhandelaar : 157

‎VAL-RAU (pseud. de Valentine Rau-Fresson)‎

‎Les quinze mystères du Rosaire‎

‎1955-1959. OEUVRE INÉDITE DE VAL-RAU, ICI EN TANT QUE CALLIGRAPHE ET GRAVEUR‎

‎In-12° (165 x 125 mm), en feuilles, [3] pp. - 3 pp. - XCVIII pp., texte calligraphié en rouge et noir sur calques fixés sur des feuillets de papier fort, 15 gravures originales sur bois. Valentine Rau (1883-1967), peintre, décoratrice, fut une zélatrice infatigable de la probe et très littéraire entreprise dramatique qui s'appelle le théâtre du Vieux Colombier. Amie de Jean Schlumberger, c'est elle qu'il appela lorsqu'il fallu confectionner les premiers costumes du théâtre. Elle continua par la suite à apporter son concours à la troupe de Jacques Copeau, toujours comme costumière. En tant que peintre, elle exposa au Salon des Tuileries en 1934 et à l'Association des beaux-arts de Cannes en 1938. Une L. A. S. de l'auteur, jointe au manuscrit, nous en apprend l'histoire. Déposé chez l'éditeur pour impression en décembre 1960, quelques mois après, elle s'étonne de n'avoir toujours pas eu de nouvelles et demande donc son retour.‎

Referentie van de boekhandelaar : 161

‎CHARLET (José)‎

‎[Oeuvre gravée]‎

‎1944 - 1992. LA VIE GRAVÉE DE JOSÉ CHARLET‎

‎In-4° oblong (308 x 402 mm), [2] ff - [38] ff. sous serpentes - [2] ff., demi-basane noire à bandes, dos lisse, charnière cuir (relié vers 1962). Cet album unique composé de 66 oeuvres fut réalisé par le Médecin Émile « Mimi » Poncet et son épouse Claude à partir des envois de leur ami José Charlet. Son premier essai de gravure date de 1944 et dès lors il leur réserva, pendant quelques 50 années, un tirage de chacune de ses productions. Ils les réunirent dans un album dès 1962 et lui présentèrent, il les en remercia et en profita pour commenter plusieurs de ses oeuvres et indiquer avoir pendant un temps collaboré avec Marcel Fiorini. Dès 1950, il prit l'habitude d'accompagner les événements de la vie et de la famille par une eau-forte : naissances, invitations, vernissages et surtout voeux du nouvel an. Il continua d'alimenter l'album, après la mort d'Émile en 1987, au crépuscule de sa vie en 1992 alors atteint de « graves problèmes cardiaques ». Cet album nous permet de suivre pas à pas la vie de l'artiste, son évolution tant personnelle qu'artistique et d'appréhender ainsi, à partir de cette oeuvre gravée, l'ensemble de son oeuvre. José Charlet (1916-1993), architecte, peintre, sculpteur fut élève à l'École des Beaux-arts de Paris (atelier des architectes Georges Gromort et Louis Arretche) de 1937 à 1943 ainsi qu'à l'Institut d'Urbanisme de Paris. Il reçut son diplôme d'architecte en 1943. En 1945-46, il effectue un voyage d'étude sur la polychromie aux États-Unis et ce n'est que plus tard qu'il abordera la sculpture, en 1951, suite aux encouragements d'Honorio Garcia Condoy. Il débuta dans l'enseignement comme conférencier chargé du cours d'esthétique comparée à la Schola Cantorum de Paris de 1953 à 1956 puis sera professeur d'histoire critique de l'architecture contemporaine à l'École des Beaux-arts de Paris, à partir de 1957 et professeur à l'Unité d'étude et de recherches d'arts plastiques entre 1969-1972. Il exposa de nombreuses fois à partir de 1946 que ce soit en France, aux États-Unis ou encore en Finlande. En 1950, il acquit une maison à Saint-Thomé et y côtoya des peintres tels que Kees van Willigen ou l'espagnol Parra. Quelques frottements.‎

Referentie van de boekhandelaar : 243

‎GARZIA DE LA FUENTE (Fheliz, Script.)‎

‎Libro Bezerro que contiene distintamente, todos los instrumentos, de las propriedades de las rentas que tiene, posa, y posee, e[st]a muy [superlativo] cofradia del Espiritu s.to que componen los senores cavalleros veinte y quatros de la Carzel Real de esta cuidad. Sita en su propia capilla que, esta en el claustro del real combento de San fran.co de Asis de esta novilissima ciudad de Salamanca, las cargas que tienen, y sus destinos particulares, y generales‎

‎Salamanque (Espagne) : 1740 ; 1ère décennie du XIXe siècle. UN EXCEPTIONNEL DOCUMENT QUANT À L'HISTOIRE SOCIALE ESPAGNOLE REVÊTU D'UNE IMPORTANTE RELIURE À FERMOIRS EN FER FORGÉ AJOURÉS‎

‎In-f° (443 x 281 mm), [1] f. bl. - 269 ff. dont 139 bl., manuscrit en espagnol sur papier, peau retournée recouverte de soie rouge avec larges fermoirs en fer forgé ajourés (reliure espagnole de l'époque). Le présent document révèle les statuts, possessions (tant en terres qu'en titres), rentes et autres revenus de la « Cofradia del Espiritu Santo » plus connue sous le nom de « Cofradia de los Caballeros Veinticuatro de la Cárcel » du fait de ses 24 fondateurs. Elle naquit à Salamanque, sous le règne de Charles Quint, en 1537 afin de protéger les prisonniers « los pobres presos » et de leur venir en secours : alimentation, vêtements, aide lettrée, accompagnement des condamnés à mort, enterrement. Elle tira dans un premier temps ses ressources des dons des confrères et des aumônes des habitants. Elle devint cependant rapidement richissime ce qui eut pour effet d'en faire l'une des confréries les plus aristocratiques et sélectives de la ville, elle y tint une importance majeure pendant plus de 4 siècles 1. Ce document est donc essentiel pour l'histoire pénitentiaire et sociale espagnole. L'ouvrage reprend un nombre important d'informations contenues dans les documents antérieurs (« libros de quentas y cavildos ») et ce depuis 1537. Ainsi on trouve, à titre d'exemples, la longue liste des présidents (« Maiordomo ») de la confrérie depuis sa fondation - en 1740, il s'agissait de Don Juan Antonio de Guzman, Marques de Almarza y Fiores de Abila - ou encore ses statuts et leurs modifications successives. On note aussi en tête, la liste des 25 membres de l'époque. Les nouvelles entrées courent jusqu'au début du XIXe siècle. Le titre nous apprend que le scripteur est « mercader de paños y joias, de esta [superlativo], cuidad [sic], administrador de ellas [las cargas] y embiste de los papeles ». 1 A Manuel Villar y Macías, Historia de Salamanca, 1887, vol .6, p. 198. Coins frottés, déchirures et manques de soie aux coiffes, nerfs, mors supérieur et coins, mouillures.‎

Referentie van de boekhandelaar : 332

‎GRIFFET DE LA BAUME‎

‎La Messe de Gnide‎

‎S. l. : s. d. (fin du XVIIIe siècle). UN CURIOSA RICHEMENT TRUFFÉ DANS UNE SUPERBE RELIURE BRODÉE‎

‎In-8° carré (228 x 181 mm), [2] ff. - [17] ff. et [43] ff. de planches, toile de satin rose brodée de motifs floraux, dos lisse, tranches naturelles, entièrement non rogné (E. JARRIGEON RELr, reliure vers 1900). Copie manuscrite anonyme de l'époque à l'encre brune sur papier vergé. Elle a été enrichie à la reliure d'un faux-titre, d'un titre prenant pour base une gravure en sanguine à la manière de crayon dans le goût de Huet représentant deux amours lisant et de 42 belles estampes en grande majorité du XVIIIe siècle sur le thème de l'amour dont les suivantes, entre autres, sont forts rares et recherchées : Pierre & Watelet, L'hyménée, 1759, 165 x 135 mm, Demarteau d'après Huet, [trophée] n° 2, livre 2ème, 1772, 213 x 162 mm, en sanguine à la manière de crayon, Pierre Alexandre Wille, [Cupidon], 1763, 137 x 81 mm, au coup de planche, une des toutes premières gravures connus de l'auteur, alors élève de Greuze, il n'a que 15 ans, Bernard Picart, [Vénus après le bain], s. d. (XVIIIe siècle), 151 x 122 mm, Watelet d'après Poussin, [Pan jouant de la flûte pour Vénus], 1782-1784, 215 x 163 mm. « Cet ouvrage ne porte pas un titre de fantaisie, c'est bien un livre de messe ; on peut l'emporter à l'église, et suivre d'un bout à l'autre, de l'Introibo à l'Ite, missa est, toutes les phases et péripéties de l'office. Il a eu deux éditions : la première à Paris, an II (1793), la seconde à Genève, en 1797. Dans les deux, il est donné comme l'ouvrage posthume d'un certain Nobody, jeune poète du plus grand avenir, à qui l'abus de l'opium aurait rendu la vie intolérable et qui se serait tué d'un coup de pistolet en 1787. Le véritable auteur a vainement essayé de donner le change au moyen de cette fable ingénieuse, on a fini par le soupçonner : « Griffet de la Baume, né à Moulins en 1750, mort en 1805 », lisons-nous dans le Catalogue de Viollet Le Duc, « est accusé d'avoir composé ce petit poème impie, où le saint sacrifice est parodié d'une manière érotique, avec grâce et élégance. C'est une curiosité littéraire de la plus grande rareté ». Mais Griffet de la Baume a-t-il entendu faire une parodie, dans le sens qu'on donne ordinairement à ce mot ? On reconnaîtra le contraire. Il règne dans ce petit poème un souffle lyrique, un accent religieux, fort éloignés de la moquerie et de la dérision. Les vers, dont les différents mètres sont habilement combinés, ont de l'ampleur, de l'harmonie et un peu de la grâce antique d'André Chénier. C'est l'oeuvre d'un croyant, d'un homme pieux, dont la piété s'adresse à d'autres autels, et qui remplace le Dieu des Chrétiens, le supplicié du Calvaire, par l'Alma Venus, inspiratrice de Lucrèce. Les Chrétiens ont emprunté presque toute la liturgie de la messe aux mystères du paganisme ; elle fait retour à ceux-ci, dans ce poème d'un païen du XVIIIe siècle : c'est donc moins une parodie qu'une restitution. D'ailleurs, le culte de la femme est le seul qui soit réellement catholique, c'est-à-dire universel. » 1. Dos très légèrement passé, salissures et petites restaurations à quelques gravures, étui frotté.‎

Referentie van de boekhandelaar : 372

‎DELAVIGNE (Casimir) ; DUFEY ; FURNE‎

‎[Contrat passé entre MM. Delavigne, Dufey et Furne concernant la rupture de leurs engagements mutuels au sujet des Messéniennes et chants populaires de M. Delavigne]‎

‎Paris : 1840. UNE RUPTURE CONSOMMÉE ENTRE CASIMIR DELAVIGNE ET MM. FURNE ET DUFEY, SES ÉDITEURS‎

‎ln-8° (241 x 175 mm), [1] f., papier vergé, pièce signée in-fine par Delavigne, Dufey et Furne. Par le présent contrat, Casimir Delavigne renonce à la somme de 1000 fr. qu'il devait toucher pour la composition de chaque Méssenienne nouvelle ou chant-populaire à fin de publication dans l'édition illustrée des éditeurs d'après le traité signé entre eux le 23 avril 1839. De son côté, Delavigne récupérait la pleine possession des droits de ces hypothétiques nouveaux écrits que les 2 éditeurs ne pourraient publier dans leur édition illustrée qu'un mois et demi après leur parution. L'édition parut en 1840, l'auteur n'écrivit pas de nouvelles Mésseniennes pas plus que de chants-populaires. On ne sait pas quelle est la raison de cette rupture. Cependant cela est d'autant plus troublant que Delavigne manquait cruellement d'argent à l'époque. Malade depuis déjà longtemps, il venait de subir deux échecs, coup sur coup, au théâtre avec La Popularité et La Fille du Cid. Le public était las de l'auteur. En effet, c'est à la fin de cette période douloureuse de l'automne 1839, qu'il dut vendre sa chère Madeleine avec tant de regrets. « Je n'ai point de fortune », écrivait-il en 1833. À ses ennuis de santé, se sont ajoutés ceux d'argent et, le 9 août 1839, il est contraint d'abandonner « la Madeleine », sa propriété qui fut vendue 90 750 francs. Cela le rendit profondément et durablement triste.‎

Referentie van de boekhandelaar : 383

‎[LE QUIEN DE LA NEUFVILLE (Jacques)]‎

‎[Histoire générale de Portugal de 1521 à 1683]‎

‎S.l. (Lisbonne) : s. d. (entre 1713 et 1728). SUITE ET FIN INÉDITE DE LA PREMIÈRE HISTOIRE FRANÇAISE DU PORTUGAL‎

‎Fort in-f° (317 x 230 x 64 mm), 1004 pp. + 1 cahier volant de [8] ff. manuscrits en portugais à l'encre brune inséré en début de volume, manuscrit d'une seule main d'une écriture lisible, 25-30 l., papier vergé fin, nombreuses corrections et biffures, béquets, faux-titre et titre manuscrits ajoutés à la reliure, demi-maroquin rouge, dos lisse orné avec indication de tomaison « 3 », inscription en queue « manuscrit original de l'auteur » (reliure vers 1860). C'est Pellisson qui, voyant en Jacques Le Quien de la Neufville les traits d'un bon historien, le poussa dans la discipline. Le Quien se proposa, dès lors, d'écrire l'Histoire du Portugal, qui manquait en français. Après de longs préparatifs consistant en une étude poussée des langues portugaises et espagnoles et de nombreuses correspondances pour tirer des archives du pays des copies ou des extraits des pièces manuscrites nécessaires à son dessein, une première partie fut publié en 1700 (Paris, Anisson, 2 vol. in-4°, 626 et 608 pp.). Les trente années d'efforts de l'auteur furent récompensées d'un grand succès et l'ouvrage fut jugé si remarquable qu'il lui procura en 1706 la place d'associé de l'Académie des Inscriptions. Les académiciens de Lisbonne jugèrent toutefois que son histoire bien qu'élégamment écrite était inexacte, reconnaissant cependant « qu'il est difficile à un étranger d'arriver jamais à cette perfection que l'on peut à peine attendre de l'élite des savants nationaux ». En 1713, Le Quien ne se fit pas prier lorsque l'abbé de Mornay, nouvel ambassadeur nommé par Louis XIV après la paix d'Utrecht, lui proposa de le suivre pour le pays dont il avait établi l'histoire sans jamais ne l'avoir visité. Dès son arrivée, sa réputation le précédant, le roi en remerciement de ses travaux le nomma chevalier du prestigieux Ordre du Christ (une copie officielle de l'acte d'entrée est jointe au présent manuscrit, 1797, [8] ff.) et le pensionnat sur le trésor royal. Cela le détermina à se lancer dans la présente continuation de l'Histoire de Portugal avec l'assurance, non des moindres, d'avoir directement accès à l'ensemble des sources originales qui lui avaient fait défaut pour la rédaction de la première partie. Gageons donc que cette deuxième partie ne puisse en être que plus exacte. Cet unique exemplaire connu de cette continuation inédite de l'Histoire générale de Portugal commence après la mort de Manuel Ier en 1521, soit là où se termine la partie imprimée, et s'achève en 1683 par la mort d'Alphonse VI et l'accession au trône de son frère Pierre II, régent depuis 1667. Elle couvre donc 10 règnes, voyant s'achever la dynastie des Aviz, parcourant celle des Hasbourg et débutant celle des Bragance. On mentionnera parmi les grands événements de cette période, l'établissement de l'Inquisition ecclésiastique, la découverte du Japon, La bataille des Trois Rois, la fondation de l'Union ibérique, la Révolution portugaise de 1640, les victoires contres les espagnols, l'expulsion des hollandais du Brésil et de l'Angola, etc. Cette dernière nous amène à ne pas oublier la riche histoire des colonies portugaises, présentent sur les quatre continents, largement abordée ici. Une étude exhaustive permettrait peut-être de découvrir des faits inédits ou d'éclairer certains points de l'histoire du Portugal et de ses colonies. Jacques Le Quien de la Neufville (1647-1728), d'une santé fragile, renonça à la carrière militaire après une unique campagne et s'appliqua dès lors à la philosophie et au droit avant de diriger ses études vers l'histoire. Il travailla aussi à l'histoire des postes (Origine des postes chez les anciens et les modernes, Paris, 1708) et à celle des Flandres françaises qui jamais ne parut1. Il mourut à Lisbonne en 1728 avant de pouvoir publier ou d'avoir terminer le présent manuscrit. La découverte d'un manuscrit ancien concernant l'historiographie d'un pays important comme le Portugal est devenue tout à fait exceptionnelle aujourd'hui. PROVENANCE : famille d'Avezac de Castera, par descendance directe de l'auteur. La reliure fut probablement établie pour l'héritier de ses papiers, Armand d'Avezac de Castera (1835-1906), magistrat à Dax, fils d'Hector (1804-1840) et de Caroline Le Quien de La Neufville (1812-1882). 1 Hoefer, Nouvelle biographie universelle, Didot, 1859, vol. 29, cc. 368-369.‎

Referentie van de boekhandelaar : 458

‎NABEL (Jacques)‎

‎Sous le casque de Chaines‎

‎[au colophon] Achevé d'imprimer le 30 juin 1951. UN TÉMOIGNAGE POÉTIQUE SURRÉALISTE INÉDIT‎

‎[32] ff. tapuscrits, br., sous couverture souple muette. Envoi autographe signé en garde à Jean-Michel Siver, auteur de Simple rencontre, Paris : Ferenczi, 1955. Témoignage poétique inédit fortement inspiré par le surréalisme, les poèmes en appellent à la liberté, à la libération des chaînes dans des termes qui font penser à Paul Eluard. Les quelques poèmes d'amour témoignent aussi de cette influence. L'auteur, détenu à Offenburg en 1951, pourrait avoir été condamné aux travaux forcés durant la seconde guerre mondiale ou serait peut-être un militaire mis aux arrêts, pourquoi pas durant son service militaire. Son enfermement aurait duré au moins 8 mois.‎

Referentie van de boekhandelaar : 506

‎COLLECTIF ; MARILLAC (Michel de)‎

‎Expédition de l'ordce. de 1629‎

‎Paris : janvier 1629. EXPÉDITION D'IMPORTANCE HISTORIQUE DE LA CÉLÈBRE ORDONNANCE DE 1629 DITE « CODE MICHAU » SUPERBEMENT CALLIGRAPHIÉ POUR SON AUTEUR, GARDE DES SCEAUX SOUS LOUIS XIII‎

‎In-f° (339 x 278 mm), [78] ff. manuscrits sur parchemin à l'encre brune vraisemblablement d'une seule main et [1] f. manuscrit sur papier à l'encre brune collé au recto du contreplat inférieur d'une autre main, annotations en marge à l'encre brune d'une graphie différente, réglure à froid, titre et note au verso du dernier feuillet de deux mains différentes, veau brun, dos à 6 nerfs orné, gardes de vélin, tranches rouges (relié en 1734). Expédition d'importance historique de l'ordonnance de 1629 collationnée sur l'original par [Nicolas ?] Fardoil, conseiller et secrétaire du roi à l'attention du garde des sceaux Michel de Marillac. L'ordonnance de janvier 1629, dernière ordonnance générale dite « de réformation » composée de quatre cent soixante-et-un articles envisageait tous les aspects du gouvernement. Cette première tentative de la monarchie visant à entreprendre autant de réformes en un seul texte se présentait comme l'oeuvre d'un homme : le garde des sceaux Michel de Marillac. Issue des volontés réformatrices des états-généraux de 1614 et des deux assemblées des notables de 1617 et 1626, cette ordonnance se voulait également une réponse à deux précédents échecs : l'édit de juillet 1617 du garde des sceaux Guillaume Du Vair puis l'édit de juin 1627 de réformation de la justice de Michel de Marillac, qui avaient tous deux échoué suite à l'opposition du Parlement de Paris. L'hostilité des robins (magistrats du Parlement) qui lui reprochèrent d'avoir tenté de réduire, à travers l'ordonnance, leurs pouvoirs se matérialisa par le refus de plusieurs parlements de province d'enregistrer l'ordonnance. Le lit de justice du 15 janvier 1629, destiné à l'enregistrer de force à Paris à la demande du souverain, la discrédita définitivement. L'ordonnance de Marillac, trop libérale pour l'époque, et portant atteinte à trop d'abus ou de privilèges, ne fut malgré la procédure jamais enregistré, créant un précédent retentissant. Un feuillet collé au contreplat inférieur indique les « parlements ou conseils supérieurs » qui auraient enregistré, enregistré avec modifications ou refusé l'enregistrement de l'ordonnance. On y apprend que le seul qui l'aurait observé après l'avoir enregistré (avec modifications) serait celui de Dijon. A la suite de cet échec, on personnifia l'ouvrage en l'affublant du sobriquet de « Code Michau » et on tenta d'en faire une simple compilation alors qu'il s'agit d'un véritable travail intellectuel. Marillac chercha dès lors, à rebours de l'assignation personnelle du texte, à montrer combien il s'agissait au contraire d'un travail issu d'une élaboration collective, longue, et qui a puisé à toutes les sources de légitimité (ministres ; experts et praticiens, reconnus pour leurs compétences juridiques ; un cardinal pour les questions d'Église, puisque c'est Richelieu qui a supervisé cette partie, et un général pour les règlements militaires, puisqu'on a repris le règlement écrit à La Rochelle par Schomberg). À plus long terme, en revanche, le code constitua une sorte de référence constante, mais souvent souterraine ; admiré par beaucoup, il resta longtemps peu cité. Il faut donc distinguer le destin du « Code Michau » du texte de l'ordonnance : si le premier souffre d'une irrémédiable condamnation politique, parfaitement connu depuis longtemps, la seconde a continué à cheminer. Et ce mouvement annonçait les grandes ordonnances du Grand Siècle et la volonté unificatrice de Louis XIV. Ainsi, au sein même de l'administration monarchique, lorsque Colbert demande des mémoires afin de préparer l'ordonnance de 1670, ceux-ci citent abondamment l'ordonnance de 1629 et la définissent comme très bien conçue. Colbert, lui-même, la citera en ces termes : « J'estime que nous devons spécialement nous attacher aux dernières Ordonnances, entre lesquelles est celle de M. le garde des sceaux de Marillac, qu'il faut avouer avoir esté dressée avec grand soin et avec un esprit plein de zèle et de justice. » Michel de Marillac (1560-1632) est l'héritier d'une vieille famille d'Auvergne traditionnellement au service des ducs de Bourbon et de la monarchie française. Son père Guillaume de Marillac est contrôleur général des finances en 1569. Avec l'approbation du nouveau roi Henri IV, Marillac devient maître des requêtes en 1595. Dans cette fonction, il remplit de nombreuses missions auprès du Conseil du roi, en particulier dans les provinces et préside de nombreuses commissions juridiques et financières, spécialement sous le Chancelier Nicolas Brûlart de Sillery. Quand Marillac démissionne en tant que maître des requêtes en 1612, Sillery le nomme Conseiller d'État, il se spécialise dans les affaires financières. Cette promotion est encouragée par Marie de Médicis, alors régente, à qui la famille de Marillac était déjà liée par des mariages et des liens de service. Marillac, ligueur chevronné, devient l'une des figures emblématiques du mouvement, il dirige le parti dévot à la suite du cardinal de Bérulle. Il est nommé surintendant des finances en 1624 puis garde des sceaux à partir de 1626 à une époque où Marie de Médicis retrouve toute sa puissance politique. Ses efforts de réforme, visant notamment à faire plier les parlements et États provinciaux, lui confèrent une réputation d'autoritarisme, plus grand encore que celle de Richelieu. Ce travail de juriste privilégiant la réforme intérieure de l'État et la défense du catholicisme l'oppose à Richelieu dont la politique est centrée avant tout sur la résolution des problèmes internationaux de l'époque. Dès la fin de la révolte protestante en 1629, les deux ministres se livrent une guerre larvée. Richelieu encourage le Parlement à ne pas enregistrer la présente ordonnance et Marillac s'oppose à l'intervention française en Piémont et à la guerre contre l'Espagne. Malgré l'appui de Marie de Médicis, La journée des Dupes et le triomphe du Premier ministre et de ses orientations scellent le sort de Marillac. Il est exilé, déplacé, puis finalement enfermé au château de Châteaudun. Il y meurt le 7 août 1632. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages politiques et religieux, dont de traductions pour ces derniers. PROVENANCE (d'après la note manuscrite au verso du dernier f.) : Michel de Marillac, copie personnelle, par descendance qui en 1725 en fit don au suivant, Barthélemy-Joseph Bretonnier (1656-1722), jurisconsulte à Lyon, avocat de la suivante, Magdeleine Philiberte Grumel, dame Depiney, veuve de Louis Depiney (d'Epiney, d'Epinay), qui le produisit en la Grande chambre devant René Pucelle, dit « l'abbé Pucelle », conseiller-rapporteur au Parlement de Paris, et en fit don au suivant, « Dejoly » ?, signataire non identifié de la note, qui le fit relié en 1734. Comme dit précédemment, le Parlement de Paris n'a jamais transcrit l'ordonnance sur ses registres. Les Archives nationales ne dispose donc d'aucune copie officielle du texte. Seuls demeure vraisemblablement, quelques actes isolés y faisant référence et en citant des bribes dans le but de la « neutraliser ». Le texte fut quant à lui publié sous le titre d'Ordonnance du roy Louis XIII . Roy de France & de Navarre, sur les plaintes & doleances faittes par les deputez des Estats de son royaume convoquez & assemblez en la ville de Paris en l'année 1614. & sur les advis donnez à sa Majesté par les assemblées des notables tenuës à Roüen en l'année 1617. & à Paris en l'annéee 1626. Publiée en Parlement le 15. janvier 1629 (Paris : A. Estienne, P. Mettayer & C. Prevost, 1629). Hélène Fernandez, « L'historien, le code et l'ordonnance », Les Dossiers du Grihl [En ligne], La Vie de Michel de Marillac et les expériences politiques du garde des sceaux, mis en ligne le 06 août 2012, consulté le 11 septembre 2020 ; Lauriane Kadlec, « Le « Code Michau » : la réformation selon le garde des Sceaux Michel de Marillac », Les Dossiers du Grihl [En ligne], La Vie de Michel de Marillac et les expériences politiques du garde des sceaux, mis en ligne le 13 juin 2012, consulté le 11 septembre 2020. Mors, coins et coiffes restaurés, premier feuillet taché, quelques taches au second.‎

Referentie van de boekhandelaar : 539

‎FONTAL (André-Régis)‎

‎OEuvres complètes - Tome I : Théâtre‎

‎Narbonne : 1938. 4 PIÈCES INÉDITES D'UN AMBITIEUX AUTEUR NARBONNAIS !‎

‎In-8° (221 x 184), 224 pp. manuscrites à l'encre bleue, 221 pp. bl. numérotées de 9 à 230 demi-percaline brune à coins, plats de papier marbré avec encadrements et trois fleurons à froid, dos lisse muet, tranches rouges (reliure de l'époque). Si l'on parle de « fous littéraires », on pourrait ici avoir affaire à un cas de « mégalomanie littéraire » : André-Régis Fontal, au sujet duquel nous ne sommes parvenus à trouver aucune information malgré nos recherches (pas plus d'ailleurs que pour les membres de son cercle : Louis Camel, Lucien Bergé, les membres du P. N. L.), s'attèle dans ce curieux manuscrit à la rédaction de ce qu'il nomme « la première édition complète de mes oeuvres ». Nous n'en avons ici que le premier volume, consacré au théâtre (pièces composées entre 1933 et 1940) et ignorons s'il en existe d'autres, bien que Fontal assure être l'auteur de quatre pièces de théâtre, de deux romans et de quelques poèmes. La première pièce, Le filleul de guerre, est une histoire d'amour contrariée se déroulant dans un hôpital de fortune pour blessés de guerre. La Soirée prend place sous le règne de Napoléon Ier et le met en scène. L'ouvrage s'achève par Ces Messieurs de la politique, satire politique absurde en trois parties ; de petits croquis représentant les personnages principaux en agrémentent les pages de titre. Le manuscrit s'ouvre sur une préface dans laquelle André-Régis Fontal décrit sa démarche d'auteur et insiste sur le fait qu'il s'appuie, contrairement à ses contemporains, sur le désir de plaire à son public. « Qu'on n'essaye pas de trouver dans mes oeuvres le symbolisme obscur de Valéry ou de Claudel. Non, il n'y a dans mes oeuvres rien de cette rhétorique qui encombre les livres de mes éminents confrères, plus éminents d'ailleurs soit dit en pensant (sic) par le snobisme que par la valeur. Plaire, cela me suffit. » (p. 5). La démarche peut prêter à sourire, mais l'aplomb, l'enthousiasme et la sincérité de l'auteur forcent l'admiration. Frottements, première garde absente et 4 feuillets (blancs) arrachés in fine.‎

Referentie van de boekhandelaar : 701

‎KERGORLAY (Bertand de)‎

‎Carnet de chasse et de pêche‎

‎S. l. : 1901-26. RARE TÉMOIN D'UNE PRATIQUE PERSONNELLE DE LA CHASSE ET DE LA PÊCHE SUR 25 ANS‎

‎In-8° (223 x 133 mm) [24] ff. - [89] ff. bl. - [2] ff. - [26] ff. bl. soit 26 feuillets manuscrits aux encres noire et bleue, basane lie de vin, dos lisse muet, encadrement d'un filet sur les plats, tranches peignées (carnet de luxe de l'époque portant l'étiquette la maison FORTIN & Cie, 59, R. des Petits Champs). Rare carnet de chasse dans lequel Bertrand de Kergorlay recense le résultat de ses parties menées autour de Paris, en Bretagne et en Normandie (Fosseuse, St. Gervais, Amilly, Le Plessis Belleville, Livry sur Vesle, Perros Guirrec, Noirmoutiers, Fontaine l'Abbé, etc.) entre 1901 et 1926 soit entre ses 13 et 38 ans. L'auteur commence à 13 ans plutôt modestement : en 1901, il ramène 10 petits oiseaux (fauvettes, pinsons, mésanges, moineaux) de ses parties de chasse à Chartrettes. En 1903, il semble s'intéresser davantage à la pêche à la truite et ramène 91 poissons de St Gervais. Grandissant, sa pratique de la chasse prend de l'ampleur : alors que ses parties étaient, en 1901, concentrées sur le mois de septembre, en 1913 elles s'étendent sur les mois d'avril à décembre. On constate une variété croissante à la fois dans le choix de ses terrains de chasse et dans celui du gibier : lapins, lièvres, faisans, bécasses, écureuils, rats, serpents, grenouilles... Son activité culmine en 1912 avec 415 prises (contre 350 en 1911 et 385 en 1913). Dans un relevé général, il estime avoir pris 1813 animaux entre 1901 et 1913. La pêche à la truite et au maquereau, documentée dans une partie séparée du cahier entre 1911 et 1920, semble être reléguée au second plan. Des années 1914 à 1918, Bertrand de Kergorlay, en campagne et prisonnier de guerre, ne remplit pas son carnet. Il reprend sa pratique en 1919 et la documente jusqu'en 1926 avec une moyenne d'une cinquantaine de pièces par an. On trouve un Bertrand, comte de Kergorlay, né en 1888, qui pourrait être le sous-lieutenant de cavalerie de remonte F. M. B. de Kergorlay, promu sous-lieutenant le 27 mai 1915. La famille de Kergorlay est une famille subsistante de la noblesse française, d'extraction féodale, originaire de Bretagne. Elle remonte sa filiation prouvée à Jean, seigneur de Kergorlay, marié en 1380. Les seigneurs de Kergorlay possédaient leur château à Motreff, dans le Poher et dans l'actuel département du Finistère. Cette famille a possédé les seigneuries de Chouffe, du Cludon, du Cosquer, de Coatnouel, de Kersalaun, de Tromeneuc, de Trouzilit, de Trogoff... Manques aux coiffes, coins frottés.‎

Referentie van de boekhandelaar : 754

‎FRANCK ; CHARLET & JACOTIN ; NEURDEIN ; LE ROCH ; ANONYME ; ESTIENNE ; BERNHEIM‎

‎[Album de photographies composé à l'exposition universelle de 1867]‎

‎Paris : 1863-1867. UN CHARMANT SOUVENIR PHOTOGRAPHIQUE DE L'EXPOSITION UNIVERSELLE DE 1867‎

‎Album in-12° (161 x 120 mm), [10] ff. cartonnés, percaline verte, dos muet orné d'un décor en relief, cadres en relief sur les plats avec un écu en relief au centre du plat supérieur, tranches dorées. Album de 20 tirages albuminés bien contrastés. Il débute par une série de portraits : le pape Pie IX (Franck) ; les princes et princesses d'Europes : Victoria, Isabelle, Léopold II, Christian IX (Charlet & Jacotin, atelier de photographie parisien actif de 1863 à 1867), Napoléon III, Alexandre II, Guillaume Ier, François-Joseph 1er, Victor-Emmanuel II, Charles XV, Guillaume III, Abdul-Aziz-Khan (Neurdein). Vient ensuite un Carrousel à Saumur (Le Roch), puis des vues possiblement inédites des châteaux de Villandry, Luynes et Comacre (cette dernière semble réalisée d'après une lithographie), un portrait en buste du duc de Conegliano (Estienne) et une caricature à la Arcimboldo, possiblement inédite, de l'impératrice Eugénie (Galerie fantasmagorique du lampion / « Bernheim jne 15 rue Neuve », mention à l'encre brune) critiquant son soutien à l'État pontifical (« Protectrice fanatique de sa dynastie en Italie du pouvoir temporel du brigandage légitime et de profession »). François Marie Louis Gabriel Gobinet de Villecholle (1816-1906), dit Franck, retourna à Paris après son exil à Barcelone en 1857. Avide d'innovations, il produisit de nombreuses vues stéréoscopiques ; il revendiqua également l'invention de la photomosaïque. Antonin, Étienne et Ernest Neurdein, fils du photographe Jean César Adolphe Neurdein (dit Charlet), s'associèrent à Paris en 1864. Étienne et Antonin Neurdein travaillèrent ensemble sous le nom de Neurdein frères à partir de 1869. Joseph Toussaint Le Roch fut le premier photographe professionnel à s'installer durablement à Saumur en 1862 et produisit de nombreuses vues de la ville. L'atelier Estienne (plus souvent indiqué comme Susse Estienne et cie), fondé en 1861, est le fruit de l'association de quatre personnes dont aucune n'était alors photographe de métier. L'entreprise fit faillite en 1864. Quelques rousseurs sur les derniers tirages, après les portraits.‎

Referentie van de boekhandelaar : 792

‎FICHOUX (F.)‎

‎Campagne d'Arkhangel à bord du croiseur Gueydon, 11 octobre 1918 au 28 mai 1919‎

‎Entre Brest et Arkhangelst : 1918-1919. LA CAMPAGNE MOUVEMENTÉE DU CUIRASSÉ GUEYDON EN RUSSIE (1918-1919)‎

‎Cahier in-8° (225 x 181 mm) de 55 ff. dont 10 ff. bl. et 45 ff. manuscrits à l'encre noire, demi-toile violette à coins, tranches rouges. Le journal inédit, tenu entre le 25 septembre 1918 et le 28 mai 1919, du lieutenant de vaisseau F. Fichoux, chargé de l'artillerie à bord du cuirassé Gueydon. Après avoir quitté le port de Brest le 11 octobre 1918, le croiseur fait escale à Scapa Flow et Mourmansk avant de mouiller à Arkhangelsk (Russie) le 28 octobre 1918. Sa mission : assurer le relais télégraphique avec le France, protéger les troupes en cas de retraite et, avant tout, intimider : « dans quelque jours nous serons immobilisés dans la glace, transformés en citadelle blindée, citadelle dont la mission sera d'inspirer une crainte salutaire aux velléités de révolte bolchévike » (28/10/1918). L'équipage du Gueydon semble frappé de malchance : intempéries qui causent la perte des boeufs emmenés à bord, disparition mystérieuse d'un homme du bord, et froid glacial qui diminue la résistance du métal des canons. Dès le départ du croiseur, Fichoux doute : « Notre navire prend la mer dans un état lamentable, déconcertant : Tout est dans le plus grand désordre et dans un état repoussant de saleté ; les hommes de l'équipage et leurs gradés, nouvellement embarqués à la hâte, ne connaissent rien du bord. [...] J'ai l'impression qu'il ne nous serait pas possible, en cas de mauvaise rencontre, de faire usage de nos canons. » (11/10/1918) On comprend son inquiétude : des attaques de sous-marins atteignent d'autres navires dans les environs. L'annonce de l'Armistice est l'occasion de réjouissances -- thés, dîners et apéritifs mondains avec les diplomates et officiers stationnés à Arkhangelst -- dont Fichoux, assez porté sur les ragots, ne manque pas de faire un compte-rendu. Les passagers du Gueydon ne sont cependant pas au bout de leurs peines : le 3 mars 1919, un attentat bolchevique contre un vaisseau français détruit une pièce d'artillerie. En outre, les mutineries se multiplient : le 1er mars, une compagnie d'infanterie refuse le combat contre les russes. Fichoux comprend la frustration des soldats qui, parce qu'ils ne sont plus en état de guerre, répugnent à s'immiscer dans la vie intérieure d'un pays. Leur frustration est d'autant plus grande que le départ des hommes congédiables, qui doit s'effectuer par une route difficile, est retardé par les intempéries. Fichoux, rapatrié pour des raisons de santé, quitte Arkhangelst le dimanche 4 mai 1919, à bord d'un navire transportant des mutinés. Le manuscrit comporte également : - 6 cartes manuscrites, dont une carte d'Arkhangelsk (219 x 345 mm), deux cartes du mouvement des glaces (455 x 360 mm ; 285 x 140 mm, la seconde sur calque), un itinéraire (510 x 480 mm) et deux cartes d'Arkhangelsk et ses environs (225 x 350 mm ; 350 x 440 mm). Sur la seconde, les reliefs ont été rendus à l'aquarelle. Des espaces délimités en rouge ou en pointillés pourraient désigner des routes ou des frontières. Des villes et lieux-dits, indiqués en rouge, pourraient être des lieux d'importance dans le cadre de la guerre civile. - un bulletin météorologique (en russe) et 2 ff. de données météorologiques (en français). Décolorations et taches sur la toile. Quelques corrections ultérieures à l'encre bleue.‎

Referentie van de boekhandelaar : 800

‎NEGRELLI‎

‎[Movimento & segnalazione]‎

‎S. l. : 1915. MANUSCRIT ILLUSTRÉ SUR LA SIGNALISATION FERROVIAIRE‎

‎Cahier in-12° oblong (150 x 200 mm), [22] ff. - [76] ff. bl. - [7] ff. - [12] ff., demi-toile (carnet de l'époque). Manuscrit richement illustré, en italien, portant sur la signalisation ferroviaire. La date de 1915 et le titre Movimento & Segnalazione ont été recouverts a posteriori par une illustration contrecollée sur le feuillet de titre. L'auteur détaille la signification de différents types de signaux pour certains tombés en désuétude, des disques inspirés du système français aux sémaphores d'origine britannique en passant par les pétards de voie (la signalisation lumineuse ne fut adoptée qu'autour de 1925). Les sections du manuscrit couvrent les signaux pour les manoeuvres, les signaux de départ, les signaux des ingénieurs, les signaux figurant sur les trains, les signaux de gare, la signalisation des ponts... Au verso du cahier, on trouve [12] ff. de notes sur la grammaire anglaise. Quelques notes (listes de courses, brouillons de lettres) sont éparpillées dans l'ouvrage. Dos manquant, frottements, coins frottés, rousseurs légères.‎

Referentie van de boekhandelaar : 819

‎ANONYME‎

‎Panegirique (sic) de Saint Michel, composé par M.e J. B. M++++xx de la ville du F+++++++x dioceze de R++++.‎

‎Toulouse : 1748. ÉLOGE INÉDIT DU « PRINCE DE LA MILICE CÉLESTE »‎

‎Un cahier in-8° (232 x 179 mm), [1] f. - [11] ff. - [1] f. manuscrits à l'encre brune sur papier vergé filigrané à la cloche couronnée surmontant les initiales SL et aux initiales PB surmontées entre deux d'un coeur, en français, citations en latin. Manuscrit d'un discours à la gloire de Saint Michel, apparemment inédit, composé pour être lu ou récité à l'occasion d'un « Saint Jour », vraisemblablement celui de la célébration de la fête de l'archange. L'auteur y fait l'éloge du « plus grand et le plus glorieux ouvrage qui soit parti de[s] mains [de Dieu] » et plus particulièrement de sa fidélité « qui seule lui a mérité son triomphe sur Satan », lui assurant une gloire éternelle au ciel. Le diocèse en question pourrait être celui de Rieux, situé au sud-ouest de l'ancien diocèse de Toulouse, créé par le pape Jean XXII le 11 juillet 1317 et supprimé en 1790. La ville pourrait être celle du Fousseret. L'auteur revient dans un premier temps sur la rébellion de Lucifer, affirmant que ce fut Michel qui le premier tenta d'étouffer son mouvement de révolte : « aussi avec quel zele, avec quelle ardeur ne le vit-on pas voler dans tous les rangs de la hÿerarchie celeste pour soutenir et preserver les esprits d'une contagion aussi puissante ». Rappelant que, tandis que Michel jouit au ciel d'une gloire éternelle, Satan est condamné à la honte et au tourment, il déclare que le Diable, faute de pouvoir s'en prendre à Dieu, se venge sur la Terre « tel que les peuples du midi, qui, incommodez de l'astre du jour, vont brouiller avec rage son image dans les fontaines ». Il met donc en garde son public « frivole » qui « ne semble reconnoitre d'autre divinité que [ses] richesses » (« les complices de Satan furent les malheureux compagnons de ses tourments. Souvenez vous que Satan est votre chef et que Satan sera votre récompense ») et les exhorte à prendre exemple sur Michel en combattant l'impiété. Il reconnaît néanmoins la difficulté de l'entreprise : « notre confirmation dans la vertu est bien plus difficile que celle de Michel : il n'a combattu qu'une fois pour vaincre pour toujours, au lieu qu'il nous faut combattre toujours pour vaincre une fois ». Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les éloges du saint en français antérieures à la fin du XIXe siècle nous semblent ce jour inexistants. On en trouve par ailleurs pas beaucoup plus après. On en localise quelques exemplaires chez les catholiques orientaux et orthodoxes ou dans la religion musulmane. Mouillure circulaire sur le plat supérieur de la couverture ayant pénétré de manière décroissante l'ensemble des pages, manques marginaux aux premiers et derniers feuillets.‎

Referentie van de boekhandelaar : 837

‎RACINE (Jean) ; CORNEILLE (Pierre) ; VOLTAIRE [Arouet (François-Marie)] ; ETC.‎

‎Choix de morceaux dramatiques‎

‎S. l. : s. d. (vers 1800). UN ÉLÉGANT RECUEIL MANUSCRIT DE MORCEAUX DRAMATIQUES DES XVIIE ET XVIIIE SIÈCLES, DE LA BIBLIOTHÈQUE DE CAMBACÉRÈS‎

‎In-8° (185 x 116 mm), [2] ff. - 254 pp. (dont 1 p. bl.) manuscrites à l'encre brune, papier au filigrane au cornet (Gaudriault, pl. 54 n° 409, 1777) maroquin rouge à grain long, dos lisse orné, encadrements de filets et roulettes sur les plats, roulette sur les coupes, double-roulette intérieure, garde de soie bleu ciel moirée avec encadrement d'une roulette, charnières de maroquin rouge, tranches dorées, étui de maroquin vieux rouge à grain long, encadrement de roulettes et filets sur les plats avec chiffre au centre, ruban de soie verte (reliure de l'époque signée COURTEVAL). Élégant recueil manuscrit d'extraits d'oeuvres dramatiques, vraisemblable exemplaire de présent au deuxième consul. L'ouvrage est illustré de 5 dessins originaux d'une grande finesse d'exécution : 6 vignettes placées en culs-de-lampe, et un premier dessin qui représenterait la dédicatrice à l'oeuvre, découpé et rapporté dans un insert pour être placé en frontispice. Sont cités principalement Voltaire (Zaïre, Adélaïde du Guesclin, Alzire, Marimane, Brutus, Oreste, Olympie, Mérope, Mahomet le prophète, Sophonisbe, Sémiramis, Catilina, L'orphelin de la Chine, Tancrède, Le Triumvirat, La mort de César), Jean Racine (Bérénice, Phèdre, Andromaque, Esther, Athalie, Mithridate, Bajazet, Britannicus, Iphigénie) et Pierre Corneille (Cinna, Sertoris, Horace, Le Cid, La mort de Pompée, Rodogune, Héraclius, Médée, Polyeucte). Pour ces deux derniers auteurs, la copiste a rédigé une courte biographie. On ajoutera Thomas Corneille (Ariane), Jean-Jacques Lefranc de Pompignan (Didon), Edme-Louis Billardon de Sauvigny (La mort de Socrate), Claude Guimond de la Touche (Iphigénie en Tauride), Jean de Rotrou (Vencenlas), Crébillon père (Athée et Thyreste, Rhadamiste et Zénobie, Électre), Jean-Baptiste Vivien de Chateaubrun (Les Troyennes), Jean-François Ducis (Abufar [pièce la plus tardive du recueil, créée en 1795], et un Othello librement adapté de Shakespeare), Antoine Vincent Arnault (Oscar), Jean-Baptiste-Louis Gresset (Edouard III) et enfin Jean-François de la Harpe (Warwick, Mélanie), qui apparaît également en traducteur de Sophocle (Électre) et d'Euripide (Hécube). Luxueusement relié par Courteval, relieur parisien actif de 1798 à 1835, souvent désigné comme l'inventeur de la gaufrure. Lesné, qui comme les auteurs cités dans le manuscrit goûtait l'alexandrin, dressait ainsi son portrait : « Courteval épura le goût de la reliure / Ses ouvrages seront recherchés de tous temps, / Des fameux amateurs, des riches et des grands ; / Long-temps ils en feront leurs plus chères délices ; / Mais des grands ouvriers admirez les caprices : / Courteval de son art se montre si jaloux, / Qu'au dire des relieurs c'est le plus grand des fous. / Il travaille tout seul, et de peur de malfaire, / Prend très peu d'ouvriers, et jamais d'ouvrière [...] » (pp. 27-28). Lesné, Mathurin-Marie. La Reliure, poëme didactique en six chants. Paris : Lesné/Nepveu, 1820. PROVENANCE : Jean-Jacques-Régis de Cambacérès (1753-1824), chiffre « JC » sur les plats de l'étui. Cambacérès fit son entrée en politique à la Révolution comme président du tribunal criminel de Montpellier. Élu député de l'Hérault à la Convention Nationale de 1792, il participa au procès de Louis XVI. S'opposant dans un premier temps à l'exécution du roi, il se rapprocha des Montagnards et réclama finalement la mort sans délai. Ce revirement de position lui assura un rôle d'importance au sein de la Convention. Il occupa ensuite les postes de président du Conseil des Cinq-Cents (1796) puis de Ministre de la Justice (1799). Au lendemain du coup d'état du 18 brumaire, Cambacérès, « caution révolutionnaire » du nouveau régime, siégea comme Deuxième consul aux côtés de Napoléon Bonaparte et de Charles-François Lebrun avant d'être nommé archichancelier de l'Empire. Mené à présider conseils et séances du Sénat en l'absence de Napoléon, assurant l'intérim lors des guerres de la Quatrième Coalition, il disputa au Prince Joseph Bonaparte la place de 2e personnage de l'Empire ; Joseph Pinaud le décrira ainsi comme « plus qu'un numéro deux, moins qu'un numéro un » (Cambacérès, 2018). Les ouvrages de la bibliothèque de Cambacérès, reliés pour la plupart en maroquin rouge ou vert, portent tous son chiffre ou ses armes. Frottements à l'étui, petite tache brune marginale à quelques feuillets.‎

Referentie van de boekhandelaar : 956

‎PARENT (Hortense)‎

‎[Album des élèves]‎

‎s. l. : 1861-1889. « [MADAME PARENT] EST À L'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DU PIANO CE QUE MME DE SÉVIGNÉ FUT AUX LETTRES »‎

‎In-8° oblong (162 x 228 mm), [20] ff. cartonnés avec 2 encarts découpés, chagrin vert, dos muet à 5 faux-nerfs, encadrements à froid sur les plats, deux fermoirs de laiton, tranches dorées (Reliure de l'époque signée LENEGRE). Émouvant album photographique des élèves d'Hortense Parent (1837-1929), pianiste, compositrice et pédagogue. Offert à Hortense Parent par deux élèves en 1861, il semble avoir été complété par des portraits plus tardifs (jusqu'en 1889). L'album comporte 80 photographies, tirages albuminés de l'époque, plus 1 photographie volante. Le nom des élèves est noté sous le portrait au crayon ou à l'encre, avec 7 élèves non-indentifiés (1 portrait identifié au dos). Après de brillantes études de musique au Conservatoire de Paris et une tournée de concerts, Hortense Parent accepte un poste de professeur à l'école Le Couppey, fondée par son ancien maître Félix Le Couppey. Elle consacrera dès lors sa carrière à la pédagogie, guidée par sa devise « Toutes les leçons du maître doivent tendre à ce but : apprendre à l'élève à se passer de lui » (Exposition de ma méthode d'enseignement pour le piano, Paris, J. Hamelle, 1888). Sans cesser un instant d'enseigner, elle publiera plusieurs ouvrages, dont L'École du piano (1872), le Répertoire encyclopédique du pianiste (1901-1907) et La Lecture des notes sur toutes les clefs (1886), première méthode à utiliser la couleur pour faciliter l'apprentissage du solfège. En 1882, elle crée l'École préparatoire au professorat de piano, première institution à proposer une formation aux jeunes filles se destinant à l'enseignement du piano à l'école élémentaire. « Elle est à l'enseignement professionnel du piano ce que Mme de Sévigné fut aux lettres, ce que Goerge Sand fut au roman, ce que Rosa Bonheur fut à la peinture », écrit l'auteur de son entrée biographique dans l'Annuaire des artistes et de l'enseignement dramatique et musical (1er janvier 1905, p. 466). On relève notamment : Un portrait de Madame Parent photographiée par Lejeune, 106 rue de Rivoli, Un portrait de Félix Le Couppey (1814-1887), pianiste, compositeur, et professeur d'Hortense Parent au Conservatoire de Paris. Dédicacé et signé au dos : « à Hortense / 21-11-61. » Photographie par Bayad & Bertal, Paris, Un portrait de Jeanne Taravant (1860-1920). Pianiste très appréciée pour ses interprétations de Debussy, elle épousa en 1905 le compositeur Auguste Sérieyx qu'elle présenta au monde musical parisien. Dédicacé et signé au dos : « à ma chère maîtresse, souvenir d'affectueuse reconnaissance / Jeanne Taravant / 15 septembre 1875 [Jeanne Taravant obtint cette année-là le 1er prix du Conservatoire de Paris] ». Photographie par Walery, Paris. En tout 10 portraits sont dédicacés au dos par le modèle et un par le père de l'élève, décédée. 7 des élèves sont photographiés plusieurs fois à des âges différents. Les portraits sont, entre autres, signés des photographes Bisson frères (Paris), Pierre Petit (Paris), Charles Reutlinger (Paris), Pierre-Ambroise Richebourg (Paris), Serguei Levitsky et ses successeurs Augustin Lejeune et Léon Joliot (Paris), Eugène Villette (Paris), Nicolas Persus (Paris), Charles Winter (Strasbourg)... PROVENANCE : 1. Hortense Parent : mention manuscrite à l'encre sur la première garde blanche : « A Mademoiselle H. Parent / Souvenirs affectueux / Gabrielle d'Arnoux / Marie Pisson / 6 mai 1861 ». Gabrielle d'Arnoux et Marie Pisson figurent toutes deux dans l'album. 2. Mlle Cappelle : mention manuscrite au crayon, de la main d'Hortense Parent : « Album des éléves / album à donner à Mademoiselle Cappelle qui a connu toutes ces personnes. / H. Parent / 20 janvier 1918 ». Louise et Jeanne Cappelle figurent toutes deux dans l'album. Frottements. Quelques petites déchirures en marge des fenêtres. Taches ou piqûres à quelques photos.‎

Referentie van de boekhandelaar : 964

‎TADOLINI (Giulio)‎

‎[Album photographique de ses oeuvres sculptées]‎

‎Roma : 1886. UN ALBUM PHOTOGRAPHIQUE INÉDIT DES OEUVRES DU SCULPTEUR ROMAIN GIULIO TADOLINI‎

‎In-f° (345 x 271 mm), [20] ff. montés sur onglet, percaline rouge, dos lisse muet, larges fleurons (plaques) en écoinçons sur les plats avec ex-dono, lieu et date sur le plat supérieur, tranches rouges (habillage de l'époque). Album photographique figurant 15 oeuvres (20 photos) du sculpteur italien Giulio Tadolini (1849-1918), offert par l'artiste à Juan Sánchez Azcona (1843-1894), ministre mexicain en Argentine, au Brésil, en Italie et au Guatemala, et magistrat sous les gouvernements de Benito Juárez et de Porfirio Díaz. Mention sur la couverture : « A sua Eccelenza / Il Signore I Sanchez Azcona / Ministro del Messico / Giulio Tadolini Roma 1886 ». Giulio Tadolini naquit à Rome en 1849 dans une famille de sculpteurs et hérita de l'atelier occupé avant lui par son grand-père, Adamo Tadolini, élève préféré de Canova, puis par son père Scipione Tadolini. C'est cependant dans un premier temps à la peinture qu'il choisit de se consacrer : formé aux Beaux-Arts de Rome, il étudia auprès de Cesare Fracassini puis, à la mort de maître, fréquenta l'atelier de Mariano Fortuny. Il s'orienta finalement vers la sculpture dans le milieu des années 1870, mêlant influences néoclassiques aux thèmes orientalistes qui infusaient déjà sa peinture. Tadolini jouit d'un grand succès de son vivant : élevé au rang de sculpteur de monuments nationaux, il fut également nommé membre de l'académie pontificale des beaux-arts et des lettres des virtuoses au Panthéon et de l'Académie des beaux-arts de Pérouse, chevalier de Saint-Grégoire et commandeur de la Couronne d'Italie. Aujourd'hui, on le connaît surtout pour 3 grands monuments publics : la statue équestre de Victor Emmanuel II à Pérouse (1890), le monument funéraire d'Umberto I d'Italie au Panthéon (1900), et enfin le tombeau du pape Léon XIII (basilique Saint-Jean de Latran, 1907). Comme son grand-père Adamo Tadolini, exécuteur d'une célèbre statue équestre de Simón Bolívar, Giuilo Tadolini nourrit avec l'Amérique latine des relations fructueuses : au Mexique, plus spécifiquement, il réalisa le monument de la famille Guzmán à Mexico (présent dans l'ouvrage). Sa figure en bronze de l'ascension de la vierge fut, à la demande de l'archevêque Eulogio Gillow, importée d'Italie au début du XXe siècle pour orner la cathédrale d'Oaxaca. Il remporta également un concours organisé par la ville de Morelia en 1903 pour un projet de statue de l'indépendantiste mexicain José María Morelos y Pavon ; le paiement demandé par Tadolini ayant été jugé trop important, la ville se rabattit finalement sur le projet du deuxième lauréat. Les oeuvres représentées dans l'ouvrage sont, dans leur ordre d'apparition : « Pompejana dopo il bagno » (2 photos, trou à une photo) ; souvent retrouvée sous l'appellation « Odalisque » ou « Pauline », cette oeuvre en marbre fut présentée à l'exposition universelle de Paris en 1878, et recréée à plusieurs reprises par l'artiste - l'une de ces « Odalisques » est exposée au Williamson Art Gallery & Museum de Birkenhead. « Rebecca » (2 photos), marbre 1884. Conservé au musée Canova Tadolini. « Giuditta », marbre, 1881 (conservée au Berkshire Museum). « Cleopatra », marbre. La première statue de Tadolini documentée semble être une « Cleopatra davanti [« dinnanzi » selon certaines sources] a Cesare » (Cléopâtre devant César) signée et datée « 1875 ». Celle-ci, apparemment non-répertoriée, porte la signature du sculpteur et la date « 1872 ». « Almorino » plâtre portant la mention « to my darling » sur le socle. Monumento Marqse Gandara (2 photos représentant respectivement les figures « Fides » et « Charitas ») : ces sculptures ornent le monument de la famille Gandara au cimetière de San Isidro, Madrid. Un buste du député mexicain Ramon Guzman (1834-1884). 2 figures (manque marginal à une photo) pour la sépulture de la famille Guzmán à Mexico. Le monument pour le tombeau de la famille Lovatelli au cimetière Verano de Rome (3 photos in situ). « Monumento Depto Massari Bari » ; esquisse en plâtre pour le monument à Giuseppe Massari, homme politique et journaliste italien (1821-1884), réalisé en bronze en 1884 et situé Piazza Giuseppe Massari à Bari. « Marocchina » (manques marginaux, tache), buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. « Nubiano », buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. Buste en bronze de Cecilia Metella, épouse de Crassus, réalisé en 1882 et exposé pour la première fois à Rome en 1883. Conservé à la National Gallery of Modern Art Rome. Les traits du modèle reparaîtront sur la figure de l'Ange surplombant la tombe de la famille Lovatelli. « Nenella », esquisse en plâtre pour un buste en marbre qui ne sera réalisé qu'en 1901. Pièce curieuse de l'oeuvre d'un sculpteur qui se spécialisa dans les portraits de personnages importants, « Nenella » était une jeune fleuriste qui travaillait près de l'atelier de Tadolini. Le buste en marbre est conservé au musée Canova Tadolini, situé dans les anciens ateliers Tadolini de la Via del Babuino. « Leone XIII », esquisse en plâtre pour un buste en marbre ; très apprécié du pape Léon XIII, Tadolini le sculpta d'après nature dès son élection en 1876 (Papi in posa, LXII). Il réalisa également son imposant monument funéraire. PROVENANCE : Famille Sanchez Azcona (« h. Sanchez-Azcona »), ex-libris à la devise « Veritas et stilus » sur le contreplat supérieur. Anna Lisa Genovese, « Tadolini, Giulio » in Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 94 (2019). Mouillures sur l'ensemble de la reliure. Rousseurs.‎

Referentie van de boekhandelaar : 966

‎[LAMANNA (Paolo) ?]‎

‎Introduzione allo studio della Psicologia. Laboratoria di Psicologia Sperimentale del R. Istituto di Studi Superiori pratici i di perfezionamente in Firenze. Anno scolastica 1919-1920‎

‎Florence : 1919-1920. COURS DU PREMIER LABORATOIRE DE PSYCHOLOGIE EXPÉRIMENTALE EN ITALIE‎

‎Cahier in-12° (195 x 153 mm), 114 pp., couverture de papier gaufré noir. Cours manuscrit d'introduction à la psychologie, pris au cours de l'année scolaire 1919-1920 au Laboratoire de Psychologie Expérimentale de Florence. Le cours, rédigé d'une main très lisible, s'organise comme suit : Classificicazione dei fatti psichici (avec schéma récapitulatif). Le sensazioni. La percezione. Le imagini. La memoria. Gli stati affettivi. L'attività conoscitiva. L'attività fantastica. L'attività pratica. Index. Premier Laboratoire de Psychologie expérimentale en Italie, le Laboratoire de Florence porte la marque de son fondateur, le philosophe Francesco de Sarlo (1864-1937) : on y enseigne en effet l'importance de l'étude de la conscience, l'équivalence et l'interdépence des phénomènes physiques et des phénomènes psychiques, et les moyens d'intégrations des objets à la conscience du sujet. « « Dal punto di vista morfologico i fatti psichici si possono dividere in due grande classi elementari : da una parte abbiamo tutto ciò che, per noi, rappresenta qualche cosa di esterno, tutto ciò che sta per quelcosa que non è noi. [...] Possiamo chiamare tutti questi contenuti di coscienza contenuti rappresentativi. D'altra parte abbiamo invece i nostri stati : sentimenti, emozioni, passioni qui non c'è più il riferimento a qualche cosa di esterno : il soggetto stesso si sente affetto, si sente modificato : sono i modi in cui il soggetto avverte se stesso in un dato momento. Possiamo chiamare questi contenuti di coscienza contenuti affetivi. » (p. 5). » PROVENANCE : « Paolo E LAMANA », note manuscrite (main différente) au crayon sur la première garde blanche : « cours pris par Paolo E. LAMANA [sic] ». Il pourrait s'agir du philosophe et historien de la philosophie Eustachio Paolo Lamanna (1885-1967), qui entreprit des études à l'université de Florence en 1904 et y fut l'élève de Francesco de Sarlo. Entre 1915 et 1919, Lamanna contribua pour plusieurs articles à la revue Cultura Filosofica, fondée par de Sarlo. Dès 1924, il occupe la chaire de Philosophie à l'université de Florence ; il y demeurera jusqu'à sa retraite en 1961. Petits manques au dos, frottements.‎

Referentie van de boekhandelaar : 995

‎GUERBERT (Lucie)‎

‎Couture‎

‎[années 1930-40]. UN ALBUM DE TRAVAUX DE COUTURE DES ANNÉES 30-40 PARTICULIÈREMENT SOIGNÉ‎

‎In-f° (327 x 252 mm), [18] ff. doublés pour la plupart, cartonnage demi-toile brune à coins, plats de papier gaufré à motif peau de crocodile (travail de l'époque). Album de couture soigné dont l'ensemble des pièces sont insérés dans des fenêtres. Il comprend un vingtaine de travaux, 2 présentent en regard le dessin à l'encre et au crayon de couleur du modèle entier et 4 autres dessins dont 2 avec inserts de pièces de tissu présentent un travail sur la matière. Titre manuscrit « GUERBERT Lucie / COUTURE ». Nous n'avons pu identifié cette vraisemblable jeune personne.‎

Referentie van de boekhandelaar : 998

‎FERTIAULT (François)‎

‎Le nid du poëte. Sonnets.‎

‎S. l. (Paris ?) : 1841-1866, etc.. 150 SONNETS INÉDITS DU POÈTE PARNASSIEN FRANÇOIS FERTIAULT‎

‎In-12° (182 x120 mm), [1] f. - [2] pp. - 181 pp. demi-basane aubergine, dos lisse orné, encadrement doré sur les plats avec fleuron en écoinçons, gardes de papier moiré bleu, tranches dorées (reliure de l'époque). Recueil composé de 176 sonnets dont seulement 20 sont publiés dans Les amoureux du livre, Le poème des larmes et dans certains numéros du Feuilleton de Paris. Il présente un titre habilement calligraphié. La plupart des sonnets sont dédiés, beaucoup le sont à Julie, qui n'est autre que Julie Fertiault épouse de l'auteur et mère de leur fils Victor décédé à l'âge de 13 ans. Ce deuil est le sujet de nombreux sonnets et fut l'objet d'un recueil de poèmes collectifs entre François et Julie intitulé Le poème des larmes publié en 1858. Ce n'est cependant pas le seul sujet, l'auteur se plaît aussi à parler de la bibliophilie, de la nature, de la fuite du temps, de la religion, etc. Tous ces sonnets auraient dû faire l'objet d'une publication selon un numéro de 1851 du Feuilleton de Paris, mais aussi La matière et l'âme, publié en 1863, où il est indiqué in fine que Le nid du poète est en préparation. De Même, quelques années plus tard, la monographie du sonnet de Louis de Veyrières (Paris : Bachelin-Deflorenne, 1869, p. 143) indique que : « M. Fertiault à sous presse un recueil d'environ 300 sonnets : Le nid du poëte ; il en a détaché et publié plusieurs pages ». Pour une raison indéterminée, ce projet n'aboutit pas. François Fertiault est né à Verdun-sur-le-Doubs en 1814 et mort à l'âge de 101 ans à Paris. Il fit son éducation au collège de Chalon-sur-Saône où il obtient son bac en 1834. Pendant cette période estudiantine, il publie quelques poèmes dans le quotidien Le XIXe siècle et dans plusieurs journaux locaux. Il monte à Paris où il est engagé comme prote en 1835, puis comme secrétaire dans une banque. A partir de 1847, avec sa femme Julie de son nom de jeune fille Rodde, François Fertiault édite le périodique Feuilleton de Paris puis le Bulletin de l'union des poètes jusqu'en 1867. Ce travail d'édition littéraire l'amène à côtoyer les plus grands et à collaborer au mouvement parnassien notamment en participant à l'anthologie Le Parnasse contemporain. Parisien d'adoption, il reste attaché à sa Bourgogne natale en publiant de nombreux textes et poèmes sur les coutumes locales souvent en patois bourguignon sous un pseudonyme tel qu'Altifuret Cranisof, anagramme de son nom et prénom. Faisant partie de la Société des gens de lettres, il en a longtemps été le doyen. Coins rognés, manques sur les coupes, habile restauration aux coiffes et au mors inférieur, plusieurs feuillets découpés pour remaniement.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1092