‎Manuscrit‎

‎ANONYME‎

‎Panegirique (sic) de Saint Michel, composé par M.e J. B. M++++xx de la ville du F+++++++x dioceze de R++++.‎

‎Toulouse : 1748. ÉLOGE INÉDIT DU « PRINCE DE LA MILICE CÉLESTE »‎

‎Un cahier in-8° (232 x 179 mm), [1] f. - [11] ff. - [1] f. manuscrits à l'encre brune sur papier vergé filigrané à la cloche couronnée surmontant les initiales SL et aux initiales PB surmontées entre deux d'un coeur, en français, citations en latin. Manuscrit d'un discours à la gloire de Saint Michel, apparemment inédit, composé pour être lu ou récité à l'occasion d'un « Saint Jour », vraisemblablement celui de la célébration de la fête de l'archange. L'auteur y fait l'éloge du « plus grand et le plus glorieux ouvrage qui soit parti de[s] mains [de Dieu] » et plus particulièrement de sa fidélité « qui seule lui a mérité son triomphe sur Satan », lui assurant une gloire éternelle au ciel. Le diocèse en question pourrait être celui de Rieux, situé au sud-ouest de l'ancien diocèse de Toulouse, créé par le pape Jean XXII le 11 juillet 1317 et supprimé en 1790. La ville pourrait être celle du Fousseret. L'auteur revient dans un premier temps sur la rébellion de Lucifer, affirmant que ce fut Michel qui le premier tenta d'étouffer son mouvement de révolte : « aussi avec quel zele, avec quelle ardeur ne le vit-on pas voler dans tous les rangs de la hÿerarchie celeste pour soutenir et preserver les esprits d'une contagion aussi puissante ». Rappelant que, tandis que Michel jouit au ciel d'une gloire éternelle, Satan est condamné à la honte et au tourment, il déclare que le Diable, faute de pouvoir s'en prendre à Dieu, se venge sur la Terre « tel que les peuples du midi, qui, incommodez de l'astre du jour, vont brouiller avec rage son image dans les fontaines ». Il met donc en garde son public « frivole » qui « ne semble reconnoitre d'autre divinité que [ses] richesses » (« les complices de Satan furent les malheureux compagnons de ses tourments. Souvenez vous que Satan est votre chef et que Satan sera votre récompense ») et les exhorte à prendre exemple sur Michel en combattant l'impiété. Il reconnaît néanmoins la difficulté de l'entreprise : « notre confirmation dans la vertu est bien plus difficile que celle de Michel : il n'a combattu qu'une fois pour vaincre pour toujours, au lieu qu'il nous faut combattre toujours pour vaincre une fois ». Contrairement à ce que l'on pourrait penser, les éloges du saint en français antérieures à la fin du XIXe siècle nous semblent ce jour inexistants. On en trouve par ailleurs pas beaucoup plus après. On en localise quelques exemplaires chez les catholiques orientaux et orthodoxes ou dans la religion musulmane. Mouillure circulaire sur le plat supérieur de la couverture ayant pénétré de manière décroissante l'ensemble des pages, manques marginaux aux premiers et derniers feuillets.‎

Referentie van de boekhandelaar : 837

‎RACINE (Jean) ; CORNEILLE (Pierre) ; VOLTAIRE [Arouet (François-Marie)] ; ETC.‎

‎Choix de morceaux dramatiques‎

‎S. l. : s. d. (vers 1800). UN ÉLÉGANT RECUEIL MANUSCRIT DE MORCEAUX DRAMATIQUES DES XVIIE ET XVIIIE SIÈCLES, DE LA BIBLIOTHÈQUE DE CAMBACÉRÈS‎

‎In-8° (185 x 116 mm), [2] ff. - 254 pp. (dont 1 p. bl.) manuscrites à l'encre brune, papier au filigrane au cornet (Gaudriault, pl. 54 n° 409, 1777) maroquin rouge à grain long, dos lisse orné, encadrements de filets et roulettes sur les plats, roulette sur les coupes, double-roulette intérieure, garde de soie bleu ciel moirée avec encadrement d'une roulette, charnières de maroquin rouge, tranches dorées, étui de maroquin vieux rouge à grain long, encadrement de roulettes et filets sur les plats avec chiffre au centre, ruban de soie verte (reliure de l'époque signée COURTEVAL). Élégant recueil manuscrit d'extraits d'oeuvres dramatiques, vraisemblable exemplaire de présent au deuxième consul. L'ouvrage est illustré de 5 dessins originaux d'une grande finesse d'exécution : 6 vignettes placées en culs-de-lampe, et un premier dessin qui représenterait la dédicatrice à l'oeuvre, découpé et rapporté dans un insert pour être placé en frontispice. Sont cités principalement Voltaire (Zaïre, Adélaïde du Guesclin, Alzire, Marimane, Brutus, Oreste, Olympie, Mérope, Mahomet le prophète, Sophonisbe, Sémiramis, Catilina, L'orphelin de la Chine, Tancrède, Le Triumvirat, La mort de César), Jean Racine (Bérénice, Phèdre, Andromaque, Esther, Athalie, Mithridate, Bajazet, Britannicus, Iphigénie) et Pierre Corneille (Cinna, Sertoris, Horace, Le Cid, La mort de Pompée, Rodogune, Héraclius, Médée, Polyeucte). Pour ces deux derniers auteurs, la copiste a rédigé une courte biographie. On ajoutera Thomas Corneille (Ariane), Jean-Jacques Lefranc de Pompignan (Didon), Edme-Louis Billardon de Sauvigny (La mort de Socrate), Claude Guimond de la Touche (Iphigénie en Tauride), Jean de Rotrou (Vencenlas), Crébillon père (Athée et Thyreste, Rhadamiste et Zénobie, Électre), Jean-Baptiste Vivien de Chateaubrun (Les Troyennes), Jean-François Ducis (Abufar [pièce la plus tardive du recueil, créée en 1795], et un Othello librement adapté de Shakespeare), Antoine Vincent Arnault (Oscar), Jean-Baptiste-Louis Gresset (Edouard III) et enfin Jean-François de la Harpe (Warwick, Mélanie), qui apparaît également en traducteur de Sophocle (Électre) et d'Euripide (Hécube). Luxueusement relié par Courteval, relieur parisien actif de 1798 à 1835, souvent désigné comme l'inventeur de la gaufrure. Lesné, qui comme les auteurs cités dans le manuscrit goûtait l'alexandrin, dressait ainsi son portrait : « Courteval épura le goût de la reliure / Ses ouvrages seront recherchés de tous temps, / Des fameux amateurs, des riches et des grands ; / Long-temps ils en feront leurs plus chères délices ; / Mais des grands ouvriers admirez les caprices : / Courteval de son art se montre si jaloux, / Qu'au dire des relieurs c'est le plus grand des fous. / Il travaille tout seul, et de peur de malfaire, / Prend très peu d'ouvriers, et jamais d'ouvrière [...] » (pp. 27-28). Lesné, Mathurin-Marie. La Reliure, poëme didactique en six chants. Paris : Lesné/Nepveu, 1820. PROVENANCE : Jean-Jacques-Régis de Cambacérès (1753-1824), chiffre « JC » sur les plats de l'étui. Cambacérès fit son entrée en politique à la Révolution comme président du tribunal criminel de Montpellier. Élu député de l'Hérault à la Convention Nationale de 1792, il participa au procès de Louis XVI. S'opposant dans un premier temps à l'exécution du roi, il se rapprocha des Montagnards et réclama finalement la mort sans délai. Ce revirement de position lui assura un rôle d'importance au sein de la Convention. Il occupa ensuite les postes de président du Conseil des Cinq-Cents (1796) puis de Ministre de la Justice (1799). Au lendemain du coup d'état du 18 brumaire, Cambacérès, « caution révolutionnaire » du nouveau régime, siégea comme Deuxième consul aux côtés de Napoléon Bonaparte et de Charles-François Lebrun avant d'être nommé archichancelier de l'Empire. Mené à présider conseils et séances du Sénat en l'absence de Napoléon, assurant l'intérim lors des guerres de la Quatrième Coalition, il disputa au Prince Joseph Bonaparte la place de 2e personnage de l'Empire ; Joseph Pinaud le décrira ainsi comme « plus qu'un numéro deux, moins qu'un numéro un » (Cambacérès, 2018). Les ouvrages de la bibliothèque de Cambacérès, reliés pour la plupart en maroquin rouge ou vert, portent tous son chiffre ou ses armes. Frottements à l'étui, petite tache brune marginale à quelques feuillets.‎

Referentie van de boekhandelaar : 956

‎PARENT (Hortense)‎

‎[Album des élèves]‎

‎s. l. : 1861-1889. « [MADAME PARENT] EST À L'ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DU PIANO CE QUE MME DE SÉVIGNÉ FUT AUX LETTRES »‎

‎In-8° oblong (162 x 228 mm), [20] ff. cartonnés avec 2 encarts découpés, chagrin vert, dos muet à 5 faux-nerfs, encadrements à froid sur les plats, deux fermoirs de laiton, tranches dorées (Reliure de l'époque signée LENEGRE). Émouvant album photographique des élèves d'Hortense Parent (1837-1929), pianiste, compositrice et pédagogue. Offert à Hortense Parent par deux élèves en 1861, il semble avoir été complété par des portraits plus tardifs (jusqu'en 1889). L'album comporte 80 photographies, tirages albuminés de l'époque, plus 1 photographie volante. Le nom des élèves est noté sous le portrait au crayon ou à l'encre, avec 7 élèves non-indentifiés (1 portrait identifié au dos). Après de brillantes études de musique au Conservatoire de Paris et une tournée de concerts, Hortense Parent accepte un poste de professeur à l'école Le Couppey, fondée par son ancien maître Félix Le Couppey. Elle consacrera dès lors sa carrière à la pédagogie, guidée par sa devise « Toutes les leçons du maître doivent tendre à ce but : apprendre à l'élève à se passer de lui » (Exposition de ma méthode d'enseignement pour le piano, Paris, J. Hamelle, 1888). Sans cesser un instant d'enseigner, elle publiera plusieurs ouvrages, dont L'École du piano (1872), le Répertoire encyclopédique du pianiste (1901-1907) et La Lecture des notes sur toutes les clefs (1886), première méthode à utiliser la couleur pour faciliter l'apprentissage du solfège. En 1882, elle crée l'École préparatoire au professorat de piano, première institution à proposer une formation aux jeunes filles se destinant à l'enseignement du piano à l'école élémentaire. « Elle est à l'enseignement professionnel du piano ce que Mme de Sévigné fut aux lettres, ce que Goerge Sand fut au roman, ce que Rosa Bonheur fut à la peinture », écrit l'auteur de son entrée biographique dans l'Annuaire des artistes et de l'enseignement dramatique et musical (1er janvier 1905, p. 466). On relève notamment : Un portrait de Madame Parent photographiée par Lejeune, 106 rue de Rivoli, Un portrait de Félix Le Couppey (1814-1887), pianiste, compositeur, et professeur d'Hortense Parent au Conservatoire de Paris. Dédicacé et signé au dos : « à Hortense / 21-11-61. » Photographie par Bayad & Bertal, Paris, Un portrait de Jeanne Taravant (1860-1920). Pianiste très appréciée pour ses interprétations de Debussy, elle épousa en 1905 le compositeur Auguste Sérieyx qu'elle présenta au monde musical parisien. Dédicacé et signé au dos : « à ma chère maîtresse, souvenir d'affectueuse reconnaissance / Jeanne Taravant / 15 septembre 1875 [Jeanne Taravant obtint cette année-là le 1er prix du Conservatoire de Paris] ». Photographie par Walery, Paris. En tout 10 portraits sont dédicacés au dos par le modèle et un par le père de l'élève, décédée. 7 des élèves sont photographiés plusieurs fois à des âges différents. Les portraits sont, entre autres, signés des photographes Bisson frères (Paris), Pierre Petit (Paris), Charles Reutlinger (Paris), Pierre-Ambroise Richebourg (Paris), Serguei Levitsky et ses successeurs Augustin Lejeune et Léon Joliot (Paris), Eugène Villette (Paris), Nicolas Persus (Paris), Charles Winter (Strasbourg)... PROVENANCE : 1. Hortense Parent : mention manuscrite à l'encre sur la première garde blanche : « A Mademoiselle H. Parent / Souvenirs affectueux / Gabrielle d'Arnoux / Marie Pisson / 6 mai 1861 ». Gabrielle d'Arnoux et Marie Pisson figurent toutes deux dans l'album. 2. Mlle Cappelle : mention manuscrite au crayon, de la main d'Hortense Parent : « Album des éléves / album à donner à Mademoiselle Cappelle qui a connu toutes ces personnes. / H. Parent / 20 janvier 1918 ». Louise et Jeanne Cappelle figurent toutes deux dans l'album. Frottements. Quelques petites déchirures en marge des fenêtres. Taches ou piqûres à quelques photos.‎

Referentie van de boekhandelaar : 964

‎TADOLINI (Giulio)‎

‎[Album photographique de ses oeuvres sculptées]‎

‎Roma : 1886. UN ALBUM PHOTOGRAPHIQUE INÉDIT DES OEUVRES DU SCULPTEUR ROMAIN GIULIO TADOLINI‎

‎In-f° (345 x 271 mm), [20] ff. montés sur onglet, percaline rouge, dos lisse muet, larges fleurons (plaques) en écoinçons sur les plats avec ex-dono, lieu et date sur le plat supérieur, tranches rouges (habillage de l'époque). Album photographique figurant 15 oeuvres (20 photos) du sculpteur italien Giulio Tadolini (1849-1918), offert par l'artiste à Juan Sánchez Azcona (1843-1894), ministre mexicain en Argentine, au Brésil, en Italie et au Guatemala, et magistrat sous les gouvernements de Benito Juárez et de Porfirio Díaz. Mention sur la couverture : « A sua Eccelenza / Il Signore I Sanchez Azcona / Ministro del Messico / Giulio Tadolini Roma 1886 ». Giulio Tadolini naquit à Rome en 1849 dans une famille de sculpteurs et hérita de l'atelier occupé avant lui par son grand-père, Adamo Tadolini, élève préféré de Canova, puis par son père Scipione Tadolini. C'est cependant dans un premier temps à la peinture qu'il choisit de se consacrer : formé aux Beaux-Arts de Rome, il étudia auprès de Cesare Fracassini puis, à la mort de maître, fréquenta l'atelier de Mariano Fortuny. Il s'orienta finalement vers la sculpture dans le milieu des années 1870, mêlant influences néoclassiques aux thèmes orientalistes qui infusaient déjà sa peinture. Tadolini jouit d'un grand succès de son vivant : élevé au rang de sculpteur de monuments nationaux, il fut également nommé membre de l'académie pontificale des beaux-arts et des lettres des virtuoses au Panthéon et de l'Académie des beaux-arts de Pérouse, chevalier de Saint-Grégoire et commandeur de la Couronne d'Italie. Aujourd'hui, on le connaît surtout pour 3 grands monuments publics : la statue équestre de Victor Emmanuel II à Pérouse (1890), le monument funéraire d'Umberto I d'Italie au Panthéon (1900), et enfin le tombeau du pape Léon XIII (basilique Saint-Jean de Latran, 1907). Comme son grand-père Adamo Tadolini, exécuteur d'une célèbre statue équestre de Simón Bolívar, Giuilo Tadolini nourrit avec l'Amérique latine des relations fructueuses : au Mexique, plus spécifiquement, il réalisa le monument de la famille Guzmán à Mexico (présent dans l'ouvrage). Sa figure en bronze de l'ascension de la vierge fut, à la demande de l'archevêque Eulogio Gillow, importée d'Italie au début du XXe siècle pour orner la cathédrale d'Oaxaca. Il remporta également un concours organisé par la ville de Morelia en 1903 pour un projet de statue de l'indépendantiste mexicain José María Morelos y Pavon ; le paiement demandé par Tadolini ayant été jugé trop important, la ville se rabattit finalement sur le projet du deuxième lauréat. Les oeuvres représentées dans l'ouvrage sont, dans leur ordre d'apparition : « Pompejana dopo il bagno » (2 photos, trou à une photo) ; souvent retrouvée sous l'appellation « Odalisque » ou « Pauline », cette oeuvre en marbre fut présentée à l'exposition universelle de Paris en 1878, et recréée à plusieurs reprises par l'artiste - l'une de ces « Odalisques » est exposée au Williamson Art Gallery & Museum de Birkenhead. « Rebecca » (2 photos), marbre 1884. Conservé au musée Canova Tadolini. « Giuditta », marbre, 1881 (conservée au Berkshire Museum). « Cleopatra », marbre. La première statue de Tadolini documentée semble être une « Cleopatra davanti [« dinnanzi » selon certaines sources] a Cesare » (Cléopâtre devant César) signée et datée « 1875 ». Celle-ci, apparemment non-répertoriée, porte la signature du sculpteur et la date « 1872 ». « Almorino » plâtre portant la mention « to my darling » sur le socle. Monumento Marqse Gandara (2 photos représentant respectivement les figures « Fides » et « Charitas ») : ces sculptures ornent le monument de la famille Gandara au cimetière de San Isidro, Madrid. Un buste du député mexicain Ramon Guzman (1834-1884). 2 figures (manque marginal à une photo) pour la sépulture de la famille Guzmán à Mexico. Le monument pour le tombeau de la famille Lovatelli au cimetière Verano de Rome (3 photos in situ). « Monumento Depto Massari Bari » ; esquisse en plâtre pour le monument à Giuseppe Massari, homme politique et journaliste italien (1821-1884), réalisé en bronze en 1884 et situé Piazza Giuseppe Massari à Bari. « Marocchina » (manques marginaux, tache), buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. « Nubiano », buste en bronze exposé dans un premier temps à Munich en 1883, puis à Turin en 1884. Buste en bronze de Cecilia Metella, épouse de Crassus, réalisé en 1882 et exposé pour la première fois à Rome en 1883. Conservé à la National Gallery of Modern Art Rome. Les traits du modèle reparaîtront sur la figure de l'Ange surplombant la tombe de la famille Lovatelli. « Nenella », esquisse en plâtre pour un buste en marbre qui ne sera réalisé qu'en 1901. Pièce curieuse de l'oeuvre d'un sculpteur qui se spécialisa dans les portraits de personnages importants, « Nenella » était une jeune fleuriste qui travaillait près de l'atelier de Tadolini. Le buste en marbre est conservé au musée Canova Tadolini, situé dans les anciens ateliers Tadolini de la Via del Babuino. « Leone XIII », esquisse en plâtre pour un buste en marbre ; très apprécié du pape Léon XIII, Tadolini le sculpta d'après nature dès son élection en 1876 (Papi in posa, LXII). Il réalisa également son imposant monument funéraire. PROVENANCE : Famille Sanchez Azcona (« h. Sanchez-Azcona »), ex-libris à la devise « Veritas et stilus » sur le contreplat supérieur. Anna Lisa Genovese, « Tadolini, Giulio » in Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 94 (2019). Mouillures sur l'ensemble de la reliure. Rousseurs.‎

Referentie van de boekhandelaar : 966

‎[LAMANNA (Paolo) ?]‎

‎Introduzione allo studio della Psicologia. Laboratoria di Psicologia Sperimentale del R. Istituto di Studi Superiori pratici i di perfezionamente in Firenze. Anno scolastica 1919-1920‎

‎Florence : 1919-1920. COURS DU PREMIER LABORATOIRE DE PSYCHOLOGIE EXPÉRIMENTALE EN ITALIE‎

‎Cahier in-12° (195 x 153 mm), 114 pp., couverture de papier gaufré noir. Cours manuscrit d'introduction à la psychologie, pris au cours de l'année scolaire 1919-1920 au Laboratoire de Psychologie Expérimentale de Florence. Le cours, rédigé d'une main très lisible, s'organise comme suit : Classificicazione dei fatti psichici (avec schéma récapitulatif). Le sensazioni. La percezione. Le imagini. La memoria. Gli stati affettivi. L'attività conoscitiva. L'attività fantastica. L'attività pratica. Index. Premier Laboratoire de Psychologie expérimentale en Italie, le Laboratoire de Florence porte la marque de son fondateur, le philosophe Francesco de Sarlo (1864-1937) : on y enseigne en effet l'importance de l'étude de la conscience, l'équivalence et l'interdépence des phénomènes physiques et des phénomènes psychiques, et les moyens d'intégrations des objets à la conscience du sujet. « « Dal punto di vista morfologico i fatti psichici si possono dividere in due grande classi elementari : da una parte abbiamo tutto ciò che, per noi, rappresenta qualche cosa di esterno, tutto ciò che sta per quelcosa que non è noi. [...] Possiamo chiamare tutti questi contenuti di coscienza contenuti rappresentativi. D'altra parte abbiamo invece i nostri stati : sentimenti, emozioni, passioni qui non c'è più il riferimento a qualche cosa di esterno : il soggetto stesso si sente affetto, si sente modificato : sono i modi in cui il soggetto avverte se stesso in un dato momento. Possiamo chiamare questi contenuti di coscienza contenuti affetivi. » (p. 5). » PROVENANCE : « Paolo E LAMANA », note manuscrite (main différente) au crayon sur la première garde blanche : « cours pris par Paolo E. LAMANA [sic] ». Il pourrait s'agir du philosophe et historien de la philosophie Eustachio Paolo Lamanna (1885-1967), qui entreprit des études à l'université de Florence en 1904 et y fut l'élève de Francesco de Sarlo. Entre 1915 et 1919, Lamanna contribua pour plusieurs articles à la revue Cultura Filosofica, fondée par de Sarlo. Dès 1924, il occupe la chaire de Philosophie à l'université de Florence ; il y demeurera jusqu'à sa retraite en 1961. Petits manques au dos, frottements.‎

Referentie van de boekhandelaar : 995

‎GUERBERT (Lucie)‎

‎Couture‎

‎[années 1930-40]. UN ALBUM DE TRAVAUX DE COUTURE DES ANNÉES 30-40 PARTICULIÈREMENT SOIGNÉ‎

‎In-f° (327 x 252 mm), [18] ff. doublés pour la plupart, cartonnage demi-toile brune à coins, plats de papier gaufré à motif peau de crocodile (travail de l'époque). Album de couture soigné dont l'ensemble des pièces sont insérés dans des fenêtres. Il comprend un vingtaine de travaux, 2 présentent en regard le dessin à l'encre et au crayon de couleur du modèle entier et 4 autres dessins dont 2 avec inserts de pièces de tissu présentent un travail sur la matière. Titre manuscrit « GUERBERT Lucie / COUTURE ». Nous n'avons pu identifié cette vraisemblable jeune personne.‎

Referentie van de boekhandelaar : 998

‎FERTIAULT (François)‎

‎Le nid du poëte. Sonnets.‎

‎S. l. (Paris ?) : 1841-1866, etc.. 150 SONNETS INÉDITS DU POÈTE PARNASSIEN FRANÇOIS FERTIAULT‎

‎In-12° (182 x120 mm), [1] f. - [2] pp. - 181 pp. demi-basane aubergine, dos lisse orné, encadrement doré sur les plats avec fleuron en écoinçons, gardes de papier moiré bleu, tranches dorées (reliure de l'époque). Recueil composé de 176 sonnets dont seulement 20 sont publiés dans Les amoureux du livre, Le poème des larmes et dans certains numéros du Feuilleton de Paris. Il présente un titre habilement calligraphié. La plupart des sonnets sont dédiés, beaucoup le sont à Julie, qui n'est autre que Julie Fertiault épouse de l'auteur et mère de leur fils Victor décédé à l'âge de 13 ans. Ce deuil est le sujet de nombreux sonnets et fut l'objet d'un recueil de poèmes collectifs entre François et Julie intitulé Le poème des larmes publié en 1858. Ce n'est cependant pas le seul sujet, l'auteur se plaît aussi à parler de la bibliophilie, de la nature, de la fuite du temps, de la religion, etc. Tous ces sonnets auraient dû faire l'objet d'une publication selon un numéro de 1851 du Feuilleton de Paris, mais aussi La matière et l'âme, publié en 1863, où il est indiqué in fine que Le nid du poète est en préparation. De Même, quelques années plus tard, la monographie du sonnet de Louis de Veyrières (Paris : Bachelin-Deflorenne, 1869, p. 143) indique que : « M. Fertiault à sous presse un recueil d'environ 300 sonnets : Le nid du poëte ; il en a détaché et publié plusieurs pages ». Pour une raison indéterminée, ce projet n'aboutit pas. François Fertiault est né à Verdun-sur-le-Doubs en 1814 et mort à l'âge de 101 ans à Paris. Il fit son éducation au collège de Chalon-sur-Saône où il obtient son bac en 1834. Pendant cette période estudiantine, il publie quelques poèmes dans le quotidien Le XIXe siècle et dans plusieurs journaux locaux. Il monte à Paris où il est engagé comme prote en 1835, puis comme secrétaire dans une banque. A partir de 1847, avec sa femme Julie de son nom de jeune fille Rodde, François Fertiault édite le périodique Feuilleton de Paris puis le Bulletin de l'union des poètes jusqu'en 1867. Ce travail d'édition littéraire l'amène à côtoyer les plus grands et à collaborer au mouvement parnassien notamment en participant à l'anthologie Le Parnasse contemporain. Parisien d'adoption, il reste attaché à sa Bourgogne natale en publiant de nombreux textes et poèmes sur les coutumes locales souvent en patois bourguignon sous un pseudonyme tel qu'Altifuret Cranisof, anagramme de son nom et prénom. Faisant partie de la Société des gens de lettres, il en a longtemps été le doyen. Coins rognés, manques sur les coupes, habile restauration aux coiffes et au mors inférieur, plusieurs feuillets découpés pour remaniement.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1092

‎BURG (Fritz, Transc.)‎

‎Abschrift der Blätter 280-379 des Manuscriptes n°3351 (B.L.F.226.) der Bibliothèque de l'Arsenal zu Paris, genommen durch Fritz Burg Februar-April 1899 in Hamburg‎

‎Hambourg : 1899. UN MOINE COPISTE DU XIXE SIÈCLE‎

‎In-8° (208 x 175 mm), XII ff. - [1] f. bl. - 200 ff., toile verte, dos lisse orné, encadrement à froid sur les plats et titre au centre, gardes fleuris (reliure de l'époque). De février à avril 1899 Fritz Burg, employé de bibliothèque à Hambourg, recopie avec la plus grande précision les feuillets 280 à 379 du manuscrit n°3351 de la bibliothèque de l'Arsenal à Paris, allant même jusqu'à reproduire la déchirure présente sur les deux derniers feuillets. On notera la présence d'annotations marginales au crayon à papier par au moins deux autres mains dont l'une bien plus tardive, peut-être celle d'Hermann Tiemann, auteur en 1977 de Der Roman der Königin Sibille in drei Prosafassungen des 14. und 15. Jahrhunderts. Mit Benutzung der nachgelassenen Materialien von Fritz Burg. L'ouvrage, témoin des pratiques codocologiques de l'époque, débute par 13 feuillets de couleur verte, où Fritz Burg présente en allemand le manuscrit, et prend en copie en guise d'introduction quelques extraits des feuillets précédents la partie précitées. Le manuscrit 3351, intitulé Rédaction en prose de « Garin de Monglenne », narre l'épopée de Monglane, héros de chansons de geste de la fin du XIIIe et du début du XIVe siècle, se taillant un fief en prenant le château sarrasin de Monglane. Ses 4 enfants puis ses petits-enfants remportent des batailles à leur tour ce qui leur permet d'agrandir leurs fiefs. On retrouve donc le thème du lignage parental en se référant toujours à l'histoire de France de Charlemagne et de ses descendants. Fritz Burg n'a pas recopié l'intégralité de ce manuscrit mais seulement les feuillets 280 à 379 qui correspondent à l'histoire de la reine Sibille où un descendant de Monglane, Aymeri de Narbonne, est impliqué dans la lutte entre les défenseurs de Louis le Pieux et ceux de la reine Sibille. Cette partie est assez éloignée du reste de la geste de Monglane notamment car elle fait beaucoup plus référence à l'histoire de France que les autres parties de la geste. Jacob Fritz Burg (Berlin : 1860, Hambourg : 1928), bibliothécaire allemand de confession juive, étudie la philologie et obtient son doctorat à Berlin en 1885. En 1892, il devient assistant à la bibliothèque municipale de Hambourg, puis secrétaire en 1894. En 1907, il reçoit le titre de bibliothécaire et en 1922, il est promu bibliothécaire en chef. Au sein de la bibliothèque, qui portait désormais le nom de Staats- und Universitätsbibliothek, il met en place le département nordique et en est le directeur adjoint à partir de 1902. A la demande de la bibliothèque, Burg repousse plusieurs fois son départ à la retraite. Il fut au service de la bibliothèque de 1892 à 1926. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages. Habile restauration au mors inférieur.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1099

‎BORDONOVE (Georges)‎

‎Archive‎

‎1962-67. MANUSCRITS ET DOCUMENTATION D'UN ÉCRIVAIN HISTORIEN‎

‎Archive concernant l'écrivain Georges Bordonove (Enghien-les-bains : 25 mai 1920 - Antony : 16 mars 2007), auteur de quelque 80 ouvrages, récits de vulgarisation et romans historiques. L'archive comprend le manuscrit complet du roman Les Lances de Jérusalem, des fragments du manuscrit du roman Chien de feu (ainsi qu'une correspondance avec un descendant du personnage historique ayant inspiré le protagoniste), les manuscrits complets de deux drames radiophoniques, et un important ensemble de notes préparatoires et de documentation. Georges Bordonove fait paraître en 1952 son premier roman, La Caste, récit centré sur une famille noble de Vendée à la veille de la Révolution française. L'ouvrage est récompensé par le prix du Renouveau français. C'est le début pour l'écrivain d'une carrière prolifique, nourrie par un engouement de plus en plus généralisé pour l'histoire de vulgarisation. Bordonove, tout en exerçant à la direction des Archives de France, écrit entre autres sur Vercingétorix (Club des libraires de France, 1959), les rois fous de Bavière (R. Laffont, 1964), Gilles de Rais (Club des éditeurs, 1961), et fait paraître de nombreux ouvrages sur l'ordre des Templiers. Dans un article nécrologique paru dans Le Monde, Philippe-Jean Catinchi souligne : « Malgré une vision rarement conforme à l'état de la recherche historique, le public est au rendez-vous. » La critique également : son roman Les Quatre Cavaliers (Julliard, 1962) est lauréat du prix de l'Académie Française, tandis que Le Naufrage de « La Méduse » (R. Laffont, 1973) lui vaut l'obtention de la bourse Goncourt du récit historique. Membre du comité de soutien de l'association d'inclinaison royaliste Unité Capétienne, jury du prix Hugues Capet, Georges Bordonove consacre une grande partie de sa carrière à l'élaboration de biographies quasi-hagiographiques des rois de France. Il dirige notamment chez Pygmalion, entre 1980 et 2002, la collection « Les rois qui ont fait la France » (2 millions d'exemplaires vendus tous titres confondus). Peintre de paysages et de natures mortes, Bordonove rehausse de quelques croquis ses feuillets de notes ; on connaît un exemplaire du manuscrit du Requiem pour Gilles entièrement illustré de sa main. CHIEN DE FEU. Paru pour la première fois en 1963 chez Julliard, Chien de Feu (qui porte dans certaines éditions le titre Le Vieil Homme et le Loup) est une biographie romancée du comte Henri-Louis de Tinguy (1839-1889), dit « Tinguy-Le-Loup », chasseur en Vendée puis à Gournava (Morbihan) qui aurait selon la légende tué près de 2000 loups. Bordonove y met en scène la lutte mortelle entre un vieux loup blanc évoquant le bête du Gévaudan et le veneur Esprit de Quatrelys (le blason des Tinguy porte quatre fleurs de lys). Comprend : 1) Quelques fragments du manuscrit, dont le dernier est signé et daté du 14 mai 1963. Encre noire, corrections. Ces 29 pp. de fragments présentent plusieurs différences de forme avec le texte de l'édition parue chez Pygmalion en 1985. Ils contiennent : titre de partie du « premier mouvement » avec épigraphe (1 f.) ; début du roman (1 f.) ; 1 f. numéroté 113-114 ; fin du roman, 25 pp. numérotées 269-293. 2) Deux plans de la trame du roman. 10 pp. manuscrites à l'encre noire au recto, 210 x 180 mm ; 15 ff. manuscrits au recto, 270 x 205 mm. La seconde version du plan, légèrement plus détaillée, porte en marge plusieurs annotations au crayon de la main du marquis François-Henri de Tinguy (1881-1968), petit-fils d'Henri-Louis de Tinguy. On trouve dans les deux versions du plan l'ébauche d'une lettre dédicatoire non-retenue : « Lettre dédicatoire qui vous est adressée, en laquelle j'évoquerai ce que vous êtes à mes yeux quelle part fut et reste la vôtre dans mes créations littéraires : à savoir le roi de Vendée [...] Il est possible que j'insère dans cette lettre une ou deux anecdotes donnant le ton, en particulier celle, ravissante, de cette paysanne s'écriant: « Ah, mais c'est not' Tinguy », puis reprenant sa réserve, mais gardant les yeux brillants et le sourire. » (p. 1, plan annoté) Tinguy barre son nom et ajoute en marge : « jamais eu connaissance de cette anecdote, mettre si elle utilise un nom supposé ». En plus de définir la trame narrative du roman, Bordonove précise dans ces plans ses intentions stylistiques : « Tout ce passage, purement descriptif quoique très animé (mais subjectivement) est destiné à plonger le lecteur dans cette atmosphère tout à la fois très réaliste et quasi mythique. Le ton, l'effet, en devraient être approximativement ceux de la Sonate dite « Clair de Lune » de Beethoven [...] » (p.2, plan sans annotations). 3) Correspondance avec le marquis François-Henri de Tinguy , petit fils d'Henri-Louis de Tinguy. 2 lettres autographes de 1 f. chacune et une carte postale. Prévu comme dédicataire de l'ouvrage, Tinguy décline la proposition de Bordonove : « je préfère l'honneur d'être en quelque sorte le parrain de votre histoire des Chevaliers du Temple [...] plutôt que de figurer dans l'analyse d'un cas concret, l'analyse du caractère du héros de Chien de feu - ce qui en outre évitera les commentaires d'une opinion plus ou moins charitable.. » ; (lettre du 26 novembre 1962) Tinguy y exprime également ses inquiétudes quant au fait que le lectorat de Bordonove pourrait reconnaître son grand-père dans le personnage du roman : « Il serait fâcheux qu'on fît un rapprochement entre le « Père Tinguy » et Mr de Quatrelys - N'est-ce pas votre avis ? [...] il y aurait avantage à le faire vivre dans une autre région que la Vendée et le Bretagne et dans un autre milieu que Mr de Tinguy. » Si la lettre dédicatoire sera bien supprimée, Bordonove ne déplacera pas l'intrigue du roman dans une autre région. 4) 10 ff. de notes préparatoires autographes : 3 ff. manuscrits au recto (titré « Le Grand Loup »), concernant les loups légendaires et autres loups-garous ainsi que le vénerie ; 7 ff. manuscrits au recto de notes et témoignages concernant Henri-Louis de Tinguy, illustrées d'un petit croquis du manoir du Beaupuy. 5) Une chemise contenant la documentation de l'auteur : 52 pièces de formats divers : 3 tirages photographiques ; de nombreuses reproductions photographiques ; coupures de presse ; notes tapuscrites ; timbre ; un exemplaire de la revue Aesculape, numéro de décembre 1956 consacré à la lycanthropie et au vampirisme ; invitation à dîner par l'équipage du rallye-Boissère ; 2 ff. contenant l'ébauche d'une description illustrée de documents iconographiques et d'un petit croquis à l'encre... LES LANCES DE JÉRUSALEM. Les Lances de Jérusalem, roman(ce) historique, compte parmi les ouvrages les plus célèbres de Bordonove. Une paroisse poitevine, échauffée par le récit d'un écuyer du roi de Jérusalem Baudoin IV, part le rejoindre au combat. Parmi eux, Jeanne, fille d'un croisé, tombe éperdument amoureuse du « roi lépreux » qu'elle soutient dans sa lutte contre les troupes de Saladin. Les Lances de Jérusalem paraît pour la première fois chez Robert Laffont en 1966, puis est réédité par Pygmalion en 1994. Comprend : 1) Manuscrit autographe signé complet du roman daté du 18 mai 1966 ; 377 pp. numérotées 3-377 avec un feuillet 180-181 bis » : encre noire, nombreuses corrections à l'encre vert-jaune. 2) Manuscrit autographe complet, signé et daté de 1963, du Roi Lépreux, version radiophonique des Lances de Jérusalem et vraisemblablement première ébauche du roman. Nous n'avons pu déterminer si celle-ci avait été diffusée. 63 pp. numérotées 3-65, avec un petit feuillet « 32 bis ». MOLIÈRE. Bordonove fait paraître chez Robert Laffont, en 1967, une biographie de Molière intitulée Molière, génial et familier. Il contribue par la suite à une anthologie sur Molière parue chez Hachette (1976). Comprend : 1) Un dossier titré « Le Registre de La Grange. Analyse systématique par G. B. Document le plus important de la documentation sur Molière ». Manuscrit daté de novembre 1966, recueil de notes sur le registre de La Grange, réalisées à partir de l'édition fac-similé de Young (Paris, E. Droz, 1947). [1] f. [titre], 63 pp. (recto ou recto-verso), [2] ff non numérotés. Croquis au dos du feuillet 23. Pages manuscrites aux feutres noir et rouge et 10 photocopies du fac-similé de Young. 2) Un dossier titré « Visages et signatures de Molière » contenant 3 documents iconographiques : 2 photocopies de potraits de Molière (passées) et un projet de couverture, photomontage tiré sur papier fort, titré au dos « NOTRE COUVERTURE / Molière dans sa loge du Palais-Royal. Dans le miroir, portrait de Molière par Mignard ». Monté sur feuillet blanc, avec une note manuscrite : « Molière dans sa loge du Palais-Royal [montage à partir du portrait de M. par Mignard : le « reflet » que renvoie le miroir]. Le projet ne sera retenu ni pour Molière, génial et familier (Robert Laffont, 1967), ni pour l'anthologie. AUTRES PIÈCES : 1) Manuscrit autographe complet, signé, de La Nuit de feu (Blaise et Jacqueline Pascal), drame radiophonique. Nous n'avons pu déterminer si celui-ci avait été diffusé. Envoi autographe signé de l'auteur à son épouse Jeanine : « Pour ma Jeanine Bordonove qui aime Port-Royal des Champs, ce dialogue d'âmes inépuisées par ce haut-lieu, / avec mon amour de feu, / 20 octobre 1966 / Georges Bordonove ». 2) « Présynopsis de Vent de Plaine », plan de la trama narrative pour le roman La Toccata (R. Laffont,1968). 10 pp. manuscrites. 3) Petit texte manuscrit, signé « B. », sur la forêt de Brocéliande et la Légende du Roi Arthur (3 pp. sur 2 ff.). « Morgane et Merlin symbolisent l'éternel dialogue de l'homme intelligent et sensible et de la nature, celle-ci captivant, capturant, celui-là, l'abreuvant de tendresse pour le tenir à merci et, dans le même temps, lui faire oublier qu'il est son prisonnier ; la lutte qui ne finit pas, entre deux ennemis qui ne cessent de s'aimer ». 4) Un poème manuscrit, « Au-delà » (1 f. recto-verso). 5) Notes autographes pour un texte sur la Franche-Comté, 3 ff. manuscrits au recto. 6) Critique des Chevaliers du Temple de Georges Bordonove, de la main de son auteur. Il s'agit vraisemblablement de Les Templiers, ouvrage de vulgarisation paru chez Fayard en 1964 . Une version manuscrite ([1] f. recto-verso) et 2 versions tapuscrites ([1] f. chacune). 7) Une lettre de François-Henri de Tinguy vraisemblablement adressé à l'épouse de Bordonove : « hâtez-vous de taper les manuscrits de Monsieur Bordonove afin qu'au moins je puisse les lire avant de mourir !.. Et dites-lui que je pense souvent à lui, mais que je lui demande de ne pas m'écrire tant qu'il n'aura pas un peu plus de loisirs ». 8) Une lettre autographe signée du baron Armel de Wismès, lui aussi écrivain-historien, félicitant Bordonove pour l'obtention du prix de l'Académie de Bretagne et le conviant au château des Ducs de Bretagne (5 mai 1967).‎

Referentie van de boekhandelaar : 1279

‎Franz Toussaint (1879-1955)‎

‎Archive‎

‎1912. « CÉLÈBRE TRADUCTEUR D'ARABE, DE PERSAN, DE CHINOIS, DE JAPONAIS, LANGUES QU'IL IGNORAIT COMPLÈTEMENT. MAIS IL SAVAIT UN PEU LE FRANÇAIS » JEAN GIRAUDOUX‎

‎Souvent cité comme traducteur et polyglotte, Franz Toussaint ne fut en vérité ni l'un ni l'autre. Il signa cependant une OEuvre considérable, constituée d'adaptations (terme prudemment retenu par la BnF) de l'arabe, du chinois, du japonais et du perse, trois scénarios de films (dont un qu'il réalisa lui-même), ainsi que de piquants recueils de souvenirs dans lesquels apparaissent, sous leur visage le plus rocambolesque, des personnages connus de tous : Jean Giraudoux, Ambroise Vollard, Jean Jaurès... Traducteur-monoglotte, orientaliste dont la connaissance de l'Orient relevait plus du rêve que de l'étude, auteur de bestsellers aujourd'hui méconnu, Franz Toussaint mérite. notre attention, et ce autant comme personnage singulier, mystificateur excentrique, que comme témoin des goûts de son époque. C'est dans cette optique que nous proposons un précieux ensemble issu de ses archives en 53 numéros. Manuscrit, épreuves corrigées, ouvrages de sa bibliothèque pour la plupart annotés (on attirera l'attention sur son dictionnaire entièrement personnalisé, n°48) où apparaissent notamment les signatures d'Ambroise Vollard et de Blaise Cendrars, documents personnels et envois cocasses nous renseignent autant sur les sources de son inspiration que sur sa méthode de travail, et jettent la lumière sur une imposture qui confondit la plupart de ses lecteurs. On ne prétendra pourtant pas « élucider » l'auteur du Jardin des Caresses qui, faute de connaître l'arabe ou le japonais, savait brouiller les pistes : que penser, en effet, de son exemplaire annoté du roman de Charles Trenet Dodo Manières, sur lequel Franz Toussaint a caviardé le nom de l'auteur pour le remplacer par la sien ? (n°49). La présente archive est à acquérir en un seul et unique lot. CLIQUEZ ICI POUR CONSULTER LE CATALOGUE.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1295

‎BONNAMY‎

‎Projet d'une place propre à mettre la statue équestre de sa majesté‎

‎Paris ? : 1749. « J'OSE AVANCER QU'IL N'A PAS ENCORE ÉTÉ PRÉSENTER À SA MAJESTÉ UN SI BEAU PROJET »‎

‎270 x 367 mm, encres sur papier vergé. Dessin original en couleurs, proposition d'un projet de place parisienne dite « Place de Bourbon » destinée à accueillir la statue équestre de Louis XV avec un texte défendant le projet (échelle de 90 mm pour 300 pieds). Réalisé en décembre 1749 par Bonnamy, ingénieur du Génie, et présenté au Roi le 7 mai 1750, le plan propose l'érection d'une place symétrisant rive gauche avec la place Vendôme : « je n'ai jamais cru mieux pancer que de metre la statüe equestre de sa Majesté vis-à-vis de celle de Louis XIV de glorieuse mémoire, comme etant deux grand conquerant ; ce qui fera un des plus beau coup d'oeil du monde [...] ». L'auteur signale en outre que « cette place se trouve dans un beau quartier et il n'y a aucun bâtiment à démolir » de sorte que « si l'on construit cette place où je la propose on épargnera des sommes considérables ». Le plan propose également de bâtir un Hôtel de ville à l'emplacement de l'actuelle Monnaie. En 1748, la municipalité de Paris commande au sculpteur Edmé Bouchardon une statue équestre de Louis XV. Pour déterminer son emplacement, un concours est organisé en 1748. 150 projets sont présentés par des amateurs et professionnels, mais aucun ne donne véritablement satisfaction. On retient cependant l'emplacement de l'esplanade du Pont-tournant. Un second concours, réservé cette fois aux membres de l'Académie royale d'architecture, est ouvert en 1753. Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du Roi, est chargé de réunir les meilleurs éléments des différents projets soumis et de réaménager l'esplanade, rebaptisée place Louis XV. La statue, achevée par Jean-Baptiste Pigalle, est inaugurée le 20 juin 1763. Théâtre du tragique « grand étouffement », lieu d'exécution de Louis XVI et Marie-Antoinette, la place Louis XV est aujourd'hui mieux connue comme la place de la Concorde. Une variante de ce plan est présente -- insérée mais non reliée -- dans le « Recueil Marigny » (conservé au Musée Carnavalet) réunissant 36 « projets d'une place publique pour ériger la statue équestre de sa Majesté Louis XV ». Réalisé pour le marquis de Marigny (frère de la marquise Pompadour et directeur général des Bâtiments, Arts, Jardins et Manufactures) le recueil réunit les copies, réalisées par Blondel, de la plupart des projets proposés au second concours de 1753. On ignore les raisons de la présence du plan Bonnamy, d'une facture différente des autres, dans le recueil Marigny ; il y est en tous cas accompagné d'une lettre à « Monsieur de Tournehan » (Charles François Paul Le Normant de Tournehem), Directeur des bâtiments du Roi. Le Plan du Recueil Marigny, qui porte le titre « Plan de la Place de Bourbon et de ses environs. Facile et commode » présente quelques différences avec le présent : disposition des noms de rues, de l'échelle... le texte en est en outre légèrement différent, et comprend la légende « ce qui est lavé en rouge est bâti ». Jôrg Garms. Recueil Marigny. Projets pour la place de la Concorde, 1753. Paris, Éditions des musées de la Ville de Paris, 2002. Quelques salissures ; quelques déchirures essentiellement marginales habilement fixées.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1345

‎TAILFER (ou TAILLEFER, Alfred et Alexandre)‎

‎Commissions. Commencé le 1er janvier 1853‎

‎L'Aigle : 1853-1860. LES ÉPINGLES DE L'AIGLE DE LA MANUFACTURE À LA MÉCANISATION‎

‎Cahier in-f° (362 x 145 mm), 26 [ff.] manuscrits à l'encre brune - [17] ff. bl. et [39] ff. volants ou épinglés de formats divers, papier marbré rose, étiquette de titre manuscrite au plat supérieur (travail de l'époque). Cahier de commissions manuscrit, piqué de nombreux échantillons, d'un marchand et fabricant d'épingles établi à L'Aigle (Normandie). Le cahier, en plus de quelques tables (coût des matériaux, prix coûtant des différents modèles d'épingles, liste des fabricants sous-traitants), contient la trace de 398 commandes, avec pour chacune la date, le nom du client, les produits commandés (avec référence et échantillon fiché dans les feuillets), d'éventuelles précisions (« pressé », « têtes très petites »...) et la date d'expédition. Commencé en janvier 1853, le cahier s'achève au 1er janvier 1861 avec la note suivante : « écrit à tous mes correspondants d'adresser leurs plis à mon fils (Tailfer et cie Laigle) qui leur servira bien comme je l'ai fait moy même ». Le cahier comporte en outre une quarantaine de feuillets de formats divers, volants ou épinglés : listes des fabricants mentionnant leurs spécialités (« font bien les n°4 et les n°5 », « depuis 1850 ils font leurs épingles bien trop fortes ») ; tables des prix du transport vers Saint-Quentin, Calais, Mulhouse et Tarare ; tables des prix des matériaux et produits remontant jusqu'en 1849 ; correspondance avec les fabricants sous-traitants ; échantillons avec commentaires ( « bien trop forte pour du n°10 [...] ses pointes ne sont pas assez allongées »). Documentée dans les planches de l'Encyclopédie, la fabrication des épingles à L'Aigle, qui comprend non moins de 18 étapes, est également évoquée par l'économiste Adam Smith qui s'en sert pour arguer en faveur de la division du travail. Après 1824, année de l'invention par l'américain Lemuel W. Wright d'une machine à faire des épingles, l'épinglerie tend à se mécaniser ; mais en Normandie, jusqu'aux dernières années du XIXe siècle, la production demeure en grande partie manuelle, faisant notamment intervenir un main d'oeuvre peu dispendieuse d'ouvrières travaillant à domicile. Alfred et Alexandre Tailfer (ou Taillefer), établis à L'Aigle vers 1834, semblent avoir recouru simultanément à ces deux méthodes (de même qu'ils semblaient fabriquer une partie de leurs épingles et en acheter une autre) : tout en collaborant avec des fabricants travaillant à la main, les Taillefer déposent en 1858 un brevet de perfectionnement d'une machine à fabriquer les épingles et, en 1862, le brevet d'une nouvelle machine. L'entreprise innove par ailleurs en proposant des épingles en fer, et ce grâce au brevet (acquis en 1851 auprès de M. Roseleur) d'un processus d'etamage permettant de recouvrir une épingle en fer d'une couche d'étain. Les épingles Tailfer sont présentées en 1851 et 1862 aux Expositions de Londres. Leur usine est acquise par Benjamin Bohin vers 1868. Quelques usures à la couverture.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1358

‎LIONNET (Anatole et/ou Hippolyte, Script.)‎

‎Romances et chansons‎

‎S. l. : s. d., vers 1860-70. DE LA BIBLIOTHÈQUE DES « FRÈRES SIAMOIS DE LA CHANSON »‎

‎In-8° (215 x 145 mm), [1] f. - [1] f. - 175 ff. manuscrits à l'encre brune, chagrin violine, dos à 4 faux-nerfs orné, tranches à fines mouchetures brunes (reliure de l'époque). Recueil soigneusement manuscrit de 175 chansons. Véritable panorama de la chanson populaire au XIXe siècle, l'ouvrage réunit chants de marins et chants d'écoliers, hymnes bretons et ballades d'inspiration hispanisante, romances bluettes et gauloiseries, couplets à la gloire de Napoléon et textes satiriques, airs d'opéra-comique et parodies de refrains populaires... On y retrouve les principaux poètes et chansonniers de l'époque ainsi que Laure Jourdan, Frédéric Bérat, Pierre Dupont... les noms du parolier et/ou du compositeur sont indiqués pour la plupart des textes, mais l'attribution n'est pas toujours exacte. Une dizaine des textes semblent n'être pas documentés dans les principaux recueils numérisés : « Coco le havanais » (n°32), complainte d'esclave au planteur, « Prière du naufragé » (n°109), chanson de matelot, « Le pélerinage » (n°166), attribué par le copiste à Fréderic Bérat... PROVENANCE : « Romances et chansons écrites par le Sieur Lyonnet / livre acheté en 1896 à la vente publique », mention manuscrite à la première garde blanche. Compositeurs, imitateurs et interprètes connus sous le nom de « frères siamois de la chanson », les jumeaux Anatole et Hippolyte Lionnet (ou Lyonnet) ne sont pas nés à Saint-Jean-de-Luz, contrairement à ce qu'a parfois affirmé la presse locale. Leur mère étant luzienne, ils passent cependant une partie de leur enfance à Saint-Jean-de-Luz, dans la célèbre maison de l'Infante. Ce séjour prolongé explique leur connaissance du basque et des chansons locales, qu'ils intègrent à leur répertoire lors de concerts sur la côte basque, où ils ont l'habitude de passer l'été. À Paris, ils se produisent avec succès dans les salons, aux Tuileries (Napoléon III les apprécie particulièrement) et à la cour de l'empereur de Russie, s'imposant comme les « vulgarisateurs de la jeune poésie ». Ils contribuent notamment à diffuser l'oeuvre d'Alphonse Daudet, intervenant en sa faveur auprès de Morny (Les années d'apprentissage d'Alphonse Daudet, 1951, p. 267). Gounaud, Massé, Nadaud fréquentent les soirées des frères Lionnet, et y interprètent leurs propres compositions. Dumas aurait écrit pour eux Le Prisonnier de la Bastille, drame jouant sur leur ressemblance. Mais la notoriété du duo s'estompe bientôt : déjà dans les années 1880, Anatole et Hippolyte ne se produisent plus qu'une fois l'an pour les « aliénées » de la Salpêtrière. Ils meurent le 18 juillet et le 14 août 1896. La vente de leurs effets, organisée le 4 novembre suivant à l'Hôtel Drouot, est à bien des égards un échec : leur imposante collection de photographies signées de célébrités contemporaines « à quelques exceptions près [...] n'ont même pas atteint le prix du cadre ». Toutefois, après la découverte dans un livre de plusieurs billets de banque, « les paniers de papiers, brochures et musique, qui se vendent ordinairement au poids du papier, ont obtenu des prix relativement élevés (Répertoire des ventes publiques, 1896, p. 62). Mouillure en tête en gouttière, manque angulaire (perte de mots) au feuillet 24 ; texte du n°121 ("Alcindor à la chaumière, paroles et musique d'Edouard Donvé") laissé vide. Quelques frottements à la reliure.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1367

‎[AIMARD (Gustave)] ; MOOG (Henri)‎

‎Les Chasseurs d'abeilles. Traduit de l'anglais par Moog Henri‎

‎1879. UN « PIERRE MENARD, AUTEUR DU DON QUICHOTTE » DU XIXE SIÈCLE‎

‎Cahier in-8° (211 x 135 mm), [1] f. de titre, 316 pp. numérotées 1-314, [1] f. de table contrecollé au plat inférieur, le tout manuscrit aux encres bleue, rouge et noire, demi-toile violine, plats de papier gaufré (travail de l'époque). Manuscrit autographe inédit d'une traduction française complète du récit d'aventure de Gustave Aimard Les Chasseurs d'abeilles, signée Henri Moog et datée du 1er juillet 1879. L'objet est fort curieux, dans la mesure où le roman, rédigé en français, paraît pour la première en français en 1864. Une traduction anglaise est publiée en 1868 par J. A. Berger, puis rééditée plusieurs fois dans le courant des années 1870. Conscient de l'absurdité de l'entreprise ou induit en erreur par le cadre nord-américain du roman (aucune des éditions anglaises consultées ne fait explicitement mention d'une traduction depuis le français), Henri Moog a retraduit le roman vers le français en s'appuyant sur l'une des éditions anglaises ; en effet, la structure de ses phrases ainsi que ses choix lexicaux sont visiblement calqués sur ceux de la traduction de 1868. Ainsi, au premier paragraphe de l'originale de 1864, on lit : « Depuis la découverte des riches placeres de la Californie et de la rivière Frazer, l'Amérique septentrionale est entrée dans une ère de transformation tellement active, la civilisation a si bien marché à pas de géants que, pour les poëtes et les rêveurs amoureux des grands spectacles de la nature, il n'est plus qu'une contrée, encore aujourd'hui presque inconnue, où ils puissent jouir de l'aspect majestueux et grandiose des mystérieuses savanes américaines. Le traducteur anonyme engagé par J. A. Berger restructure le paragraphe comme suit : »Since de dicovery of the gold-fields in California and on the Fraser River, North America has entered into a phase of such active transformation, civilisation has advanced with such giant strides, that only one region is still extant--a region of which very little is known--where the poet, or the dreamer who delights in surrounding himself with the glories of nature, can revel in the grandeur and majesty, which are the great characteristics of the mysterious savannahs.« . Henri Moog, enfin, propose, sur le modèle de l'anglaise : »Depuis la découverte des mines d'or en Californie et sur la rivière Fraser l'Amérique du nord est entrée dans une phase de transformation si active, la civilisation a avancé avec de tels pas de géant, qu'une seule région subsiste -- région de laquelle très peu est connu -- où le poëte, où le rêveur , qui se plaît à s'entourer des gloires de la nature peut y vivre dans la grandeur et la majesté, qu'offrent ces savanes mystérieuses et caractéristiques.« . Prototype de l'écrivain-aventurier--dont les péripéties au Mexique et en Californie sont vraisemblablement en grande partie inventées-- Gustave Aimard rentre définitivement à Paris au début des années 1850 et, dès 1854, enchaîne les publications. Grâce à ses feuilletons consacrés à l'ouest américain, il jouit d'une notoriété similaire à celle d'Eugène Sue ; il peine cependant à répondre à toutes les demandes de ses éditeurs : il donne ainsi à Cadot le roman L'Araucan, en grande partie auto-plagié des Chasseurs d'abeilles paru la même année chez Amyot. On ne sait que peu de choses du »traducteur« de l'ouvrage ; un cadre retrouvé avec le manuscrit porte au dos la mention »Donné à ma mère à l'époque de ma naissance par la comtesse de St Yorre / 10 août 1855 / jour de ma naissance / Henri Moog« . Son singulier projet, en tous cas, n'est pas sans évoquer la nouvelle de Borges »Pierre Ménard, auteur du Quichotte« . Quelques ratures et corrections. Reliure frottée.‎

Referentie van de boekhandelaar : 1419

‎TOZO (Gonzalo de) - MANUSCRIT.‎

‎TITRES DE NOBLESSE EN ESPAGNOL DE GONZALO de TOZO (1540). [MANUSCRIT].‎

‎1540 Portefeuille grand in-quarto (230 X 337 mm) vélin ivoire recouvert de satin bleu (en partie décousu avec petits manques en marge) et bordé d’un fin galon doré, cordons de fermeture brodés de fils couleurs et or (en partie manquants) ; 28 feuillets (dont deux réglés sans inscription et deux autres vierges) sur peau de vélin reliés au portefeuille par un cordon de soie à brins jaune, vert et rouge (Reliure de l'époque).‎

‎SUPERBE DOCUMENT MANUSCRIT ESPAGNOL SUR PEAU DE VÉLIN, entièrement réglé, orné de figures et décoré d'enluminures et d'initiales peintes à la gouache avec rehauts d'or et d'argent. Ce cahier témoigne de la reconnaissance par le conseil du Roi réuni à Grenade le 18 novembre 1540 des titres de noblesse de Gonzalo de TOZO, habitant la ville de Zafra, dans la province de Badajoz, en Extrémadure. DESCRIPTION DU MANUSCRIT : 28 feuillets contenant 48 pages de texte. La première page comporte quelques mots manuscrits et signatures, la dernière six lignes et signatures. L'écriture de deux pages du manuscrit diffère de celle de l'ensemble du document. In fine quatre pages réglées sans inscriptions et quatre pages vierges. Les pages 2 et 3 sont réglées dans un encadrement à trois côtés de bandeaux entièrement ornés d'enluminures à décor de rinceaux de feuillages, trophées d'armes, masques et chimères. La deuxième page : à l'angle gauche du bandeau supérieur, vignette carrée représentant la Reine Jeanne dite « la Folle ». A l'angle droit, vignette carrée contenant le portrait d'un homme jeune portant la toison d'or, certainement Philippe d'Autriche dit « le Beau », époux de la reine Jeanne et père de Charles Quint. Au centre vignette ronde représentant Charles Quint en monarque guerrier (couronne impériale et glaive). Dans les bandeaux latéraux deux autres vignettes carrées avec des personnages masculins. En haut à gauche grande initiale « D » historiée composant une mandorle qui contient une vierge à l'enfant. Marie, debout sur un croissant de lune bleu, porte Jésus dans ses bras, ce dernier tenant une pomme dans la main gauche. Le texte qui suit l'initiale commence ainsi : « Don Carlos por la divina Clemencia emperador semper Augusto Rey de Alemania, dona Juana su madre y el mismo don Carlos [etc.] ». Suit toute la titulature du Roi Charles Quint. En bas et au centre IMPORTANT BLASON, sans doute les armes de la famille de TOZO. La troisième page : à l'angle gauche du bandeau supérieur, vignette carrée représentant un saint tenant dans ses mains un glaive et un livre. Il est coiffé d'un bonnet surmonté d'une coquille Saint-Jacques. Il s'agit probablement de Saint Jacques le Majeur. A l'angle droit, vignette carrée représentant une sainte, probablement Sainte Catherine d'Alexandrie. Elle tient un glaive dans une main et une roue dentée dans l'autre. A la place des vignettes carrées latérales on trouve simplement deux cercles ferronnés. Dans la partie inférieure de la page, grande vignette représentant Saint Jérôme se mortifiant dans le désert. Il tient dans son bras gauche l’agneau et, de la main droite, soulève une pierre dont il se frappe la poitrine. Son chapeau cardinalice et sa cape sont posés sur une branche d’arbre, en arrière-plan. A ses pieds se trouve un lion, l'un de ses emblèmes. A sa droite, le Christ en croix au sommet d'un mont rocheux. La scène se déroule dans un paysage de rocs et de montagnes lointaines, suggérant le désert. Cette vignette est bordée d’un grand cercle bleu serti de filets dorés et inscrite dans un grand rectangle à fond rouge orné de chimères et de végétaux. A la suite, réparties de manière aléatoire au gré des feuillets on trouve neuf initiales peintes dont une initiale « D » dans laquelle est représenté un beau portrait de CHARLES QUINT, le chef couronné et tenant le sceptre dans sa main droite. Ce document est en bel état de conservation : seules quelques pertes de couleurs en marge de la deuxième page sont à déplorer ainsi que quelques usures et manques à la couvrure en satin bleu. EXCEPTIONNEL MANUSCRIT contenant une spectaculaire double page entièrement ornée de figures et scènes peintes, et deux portraits de Charles Quint. Les couleurs vives, variées, chatoyantes, assemblées avec raffinement, le goût sûr de la composition désignent un artiste de tout premier ordre. Nous sommes en possession du CERTIFiCAT D'EXPORTATION et de la LICENCE D'EXPORTATION HORS-CEE pour ce document. SUPERB SPANISH MANUSCRIPT DOCUMENT ON VELLUM, entirely ruled, decorated with figures and illuminations and initials painted in gouache with gold and silver highlights. This book bears witness to the recognition by the King's Council meeting in Granada on November 18, 1540 of the titles of nobility of Gonzalo de TOZO, inhabitant of the town of Zafra, in the province of Badajoz, in Extremadura. DESCRIPTION OF THE MANUSCRIT : 28 leaves containing 48 pages of text. The first page has a few handwritten words and signatures, the last page has six lines and signatures. The handwriting on two pages of the manuscript differs from that of the entire document. In fine four pages ruled without inscriptions and four blank pages. Pages 2 and 3 are set in a three-sided frame of bands entirely decorated with illuminations of foliage scrolls, trophies of arms, masks and chimeras. The second page: at the left corner of the upper band, a square vignette representing Queen Jeanne known as "the Madwoman". At the right corner, square vignette containing the portrait of a young man wearing the golden fleece, certainly Philip of Austria called "the Beautiful", husband of Queen Jeanne and father of Charles QUINT. In the center round vignette representing Charles QUINT as a warrior monarch (imperial crown and sword). In the lateral bands two other square vignettes with male characters. In the upper left corner, a large initial "D" is set in a mandorla containing a virgin and child. Mary, standing on a blue crescent moon, carries Jesus in her arms, the latter holding an apple in her left hand. The text that follows the initial begins: "Don Carlos por la divina Clemencia emperador semper Augusto Rey de Alemania, dona Juana su madre y el mismo don Carlos [etc.]". Follows all the title of King Charles QUINT. At the bottom and in the center IMPORTANT BLASON, probably the arms of the family of TOZO. The third page : at the left corner of the upper band, square vignette representing a saint holding in his hands a sword and a book. He is wearing a cap topped by a scallop shell. It is probably Saint Jacques le Majeur. At the right corner, a square vignette representing a saint, probably Saint Catherine of Alexandria. She holds a sword in one hand and a cogwheel in the other. Instead of the square vignettes on the sides, there are simply two iron circles. In the lower part of the page, a large vignette representing Saint Jerome mortifying himself in the desert. He holds the lamb in his left arm and with his right hand lifts a stone which he strikes on his chest. His cardinal's hat and cloak are resting on a tree branch in the background. At his feet is a lion, one of his emblems. To his right is Christ on the cross atop a rocky mountain. The scene takes place in a landscape of rocks and distant mountains, suggesting the desert. This vignette is bordered by a large blue circle set with golden nets and inscribed in a large rectangle with a red background decorated with chimeras and plants. Following, randomly distributed throughout the leaves, there are nine painted initials, including an initial "D" in which is represented a beautiful portrait of CHARLES QUINT, the head crowned and holding the scepter in his right hand. This document is in a beautiful state of preservation: only a few losses of colors in the margin of the second page are to be deplored as well as some wear and tear to the blue satin cover. EXCEPTIONAL MANUSCRIT containing a spectacular double page entirely decorated with painted figures and scenes, and two portraits of Charles QUINT. The vivid, varied, shimmering colors, assembled with refinement, the sure taste of the composition designate an artist of very first order. We are in possession of the EXPORT CERTIFICATE and the EXPORT LICENSE OUT OF THE EUROPEAN ECONOMIC COMMUNITY FOR THIS DOCUMENT. NICE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Referentie van de boekhandelaar : 003170

‎BUTOR (Michel).‎

‎NOTES AUTOUR DE MONDRIAN. Tapuscrit de 14 pages.‎

‎1976 Ensemble de 14 pages numérotées rédigées sur le recto de 14 feuillets (21 X 30 cm), retenues par un trombone (décharge de rouille sur le premier et dernier feuillet).‎

‎TAPUSCRIT COMPLET de ce texte de Michel BUTOR qui a paru en 1976 en préface de l'ouvrage publié par Flammarion consacré au peintre MONDRIAN : "Tout l'oeuvre peint de Piet Mondrian", dans la collection "Les Classiques de l'art". Corrections et biffures tapuscrites, quatre lignes biffées au feutre violet. En tête du texte mention «pour Francis Bouvet » qui fut directeur de collection chez Flammarion. Document en BEL ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST.‎

Referentie van de boekhandelaar : 004898

‎DAX (Adrien).‎

‎LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE adressée à Jean-Claude BIRABEN, ornée de CINQ "IMPRESSIONS EN RELIEF(S)".‎

‎1975 Toulouse, le jeudi 20 mars 1975. Trois pages sur deux feuillets doubles (110 X 155 mm) découpés par Dax ; trois illustrations contrecollées sur le premier feuillet, deux sur le second. Enveloppe timbrée.‎

‎BELLE LETTRE adressée par Adrien DAX (1913-1979), peintre et écrivain libertaire et surréaliste au sculpteur Jean-Claude BIRABEN (1933-2018).Adrien Dax, après avoir remercié Biraben pour sa « belle lettre en accordéon », ornée de « dessins calligraphiés » et de « fragments poétiques » qu'il a aimé « sans la moindre réserve », évoque des appels téléphoniques avec « Annie [Rowling] » à Londres et « Élisa [Breton] » à Paris, ainsi qu'une exposition pour « une galerie italo-niçoise » pour laquelle il a envoyé « une vingtaine de choses, dont huit graphismes récents en grand format, quatre impressions en relief(s) d'il y a 10 ans et divers dessins au crayon [?], à la gouache et à l'encre ». Il a reçu également "A, noir corset velu", un « bouquin monumental » d'Henri Maccheroni réalisé en collaboration avec Pierre Bourgeade : « On pense à d'étonnants paysages, à des végétations de métal. Cela tient, aussi, de la loutre et de l'orchidée. » Il s'est rendu à Paris à l'occasion du soutien en Sorbonne de la thèse de Marguerite Bonnet sur André Breton : « Il y a eu, le soir, une réunion de tous les "amis" du café. Beaucoup de froideur entre les divers groupes mais, en fin de compte, il n'y a pas eu le moindre incident. Donc tout s'est bien passé. Ni [Jean] Schuster, ni Radovan [Ivšić] n'étaient là... » Enfin il raconte un petit cambriolage réalisé dans une école par des "casseurs" : « Tout cela pour, environ, 20 à 25 francs en pièces de 0,50 !! De quoi rigoler, ces pauvres types travaillent pour rien ! » En post-scriptum il ajoute : « J'ai atrocement souffert pour écrire cette lettre. Imagine que j'ai oublié mes lunettes et que j'en ai été réduit à utiliser la loupe et la plume à dessin ! ». CINQ "IMPRESSIONS EN RELIEF(S)", dont deux en bistre, contrecollées et de formats divers, ornent les deux feuillets doubles ; elles sont toutes signées par Dax à la mine de plomb. Il s'agit, comme l'explique Dax à Biraben à la fin de son post-scriptum, de découpages de publicités qu'il a ensuite modifiées : « "L'escorte" est cette fois constituée par des publicités transformées (prélevées dans des magazines féminins). » Adrien Dax nommait « impressions en relief(s) » la transformation d'un support graphique par empreinte et/ou grattage. BEAU DOCUMENT "BRUT" et intéressant témoignage de la vitalité créatrice d'Adrien DAX. ENGLISH TRANSLATION : Toulouse, le jeudi 20 mars 1975. Three pages on two double leaves (110 X 155 mm) cut by Dax ; three illustrations pastedown on the first leaf, two on the second. Stamped envelope.BEAUTIFUL LETTER addressed by Adrien DAX (1913-1979), libertarian and surrealist painter and writer to the sculptor Jean-Claude BIRABEN (1933-2018).Adrien Dax, after having thanked Biraben for his "beautiful letter in accordion", decorated with "calligraphic drawings" and "poetic fragments" which he liked "without the least reserve", evokes telephone calls with "Annie [Rowling]" in London and "Elisa [Breton]" in Paris, as well as an exhibition for "an Italian-Nice gallery" for which he sent "about twenty things, including eight recent large-format graphics, four relief prints from ten years ago and various pencil drawings [? ...], gouache and ink". He also received "A, noir corset velu", a "monumental book" by Henri Maccheroni in collaboration with Pierre Bourgeade: "One thinks of astonishing landscapes, of metal vegetation. It also comes from the otter and the orchid. "He went to Paris on the occasion of the support in Sorbonne of the thesis of Marguerite Bonnet on André Breton: "There was, in the evening, a meeting of all the "friends" of the café. There was a lot of coldness between the various groups but, in the end, there was not the slightest incident. So everything went well. Neither [Jean] Schuster nor Radovan [Ivšić] was there... "Finally he tells of a small burglary carried out in a school by "breakers": "All this for, about, 20 to 25 francs in 0.50 coins ! What a laugh, these poor guys work for nothing ! "In postscript he adds: "I suffered atrociously to write this letter. Imagine that I forgot my glasses and that I was reduced to using the magnifying glass and the drawing pen! ». FIVE "PRINTINGS IN RELIEF(S)", of which two in bistre, pastedown and of various sizes, adorn the two double leaves ; they are all signed by Dax in lead pencil. They are, as Dax explains in Biraben at the end of his postscript, cut-outs of advertisements that he then modified: « "The escort" this time consists of transformed advertisements (taken from women's magazines). » Adrien Dax called "impressions in relief(s)" the transformation of a graphic support by impression and/or scraping. BEAUTIFUL "ART BRUT" DOCUMENT and interesting testimony of the creative vitality of Adrien DAX.‎

Referentie van de boekhandelaar : 005337

‎Victor GAUTRON du COUDRAY‎

‎Victor GAUTRON du COUDRAY, Homme de lettre - LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE, 1911‎

‎Victor GAUTRON du COUDRAY. Lettre autographe signée en date du 6 juillet 1911 Dimensions : 17,8 x 11,1 cm Nombre de pages : 2 pages‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_001946

‎Maurice MAGRE‎

‎Maurice MAGRE Lettre autographe signée sur japon impérial 1 page‎

‎Maurice MAGRE Lettre autographe signée changement d'adresse 1 page Dimensions : 19,3 x 15,1 cm Nombre de pages : 1‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_001981

‎Paul d'Ivoi‎

‎Paul d'Ivoi Romancier- LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE À M Crespelle pour une plaquette‎

‎Paul d'Ivoi Romancier - LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE À M Crespelle pour une plaquette Dimensions : 27 x 21 cm Nombre de pages : 1 Paul d'Ivoi, nom de plume de Paul Charles Philippe Éric Deleutre, est un romancier français né le 28 octobre 1856 à Paris et mort le 6 septembre 1915 à Paris 17e.‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_001967

‎Casimir Delavigne‎

‎Casimir Delavigne - Lettre autographe signée à Mr Couturier de Vienne - 1836‎

‎Casimir Delavigne. Lettre autographe signée, 1836 Poète et dramaturge français Lettre autographe signée de Casimir Delavigne, adressée à Monsieur Couturier de Vienne, capitaine d'état major, datée du 2 novembre 1836, à Paris. Écrite à l'encre brune sur un double feuillet de papier vélin, et tamponnée au 6 décembre 1863. Dimensions : 12,6 x 19,5 cm Nombre de pages : 2 pages Casimir Delavigne Casimir Jean François Delavigne, né le 5 avril 1793 au Havre et mort le 11 décembre 1843 à Lyon, est un poète et dramaturge français.‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_001973

‎Mélanie Waldor‎

‎Mélanie Waldor - Lettre autographe signée à Monsieur Plouvier - 1870‎

‎Mélanie Waldor - Lettre autographe signée à Monsieur Plouvier - 1870 Écrivain Lettre autographe signée de Mélanie Waldor, adressée à Monsieur Plouvier, datée du 14 janvier 1870, écrite à l'encre noire sur un double feuillet de papier vergé avec liseré de deuil de 3 mm, avec ses initiales en en-tête. Dimensions : 13,1 x 20,5 cm État : Voir photos et description pour plus de détails. Nombre de pages : 1 Mélanie Waldor Mélanie Villenave, dite Mélanie Waldor, née le 29 juin 1796 à Nantes (Loire-Inférieure) et morte le 11 octobre 1871 à Paris 1 er , est une femme de lettres françaises, à la fois romancière, poétesse et dramaturge.‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_002060

‎Gilbert CESBRON‎

‎Gilbert CESBRON - Lettre autographe signée de remerciements - 1957‎

‎Gilbert CESBRON. Lettre autographe signée, 1957 Écrivain français Lettre autographe signée de Gilbert CESBRON, adressée à "Mon cher ami", datée du 22 novembre 1957. Écrite à l'encre noire sur un feuillet simple avec tampon sec de son nom en entête. Dimensions : 13,5 x 21 cm Nombre de pages : 1 page Gilbert Cesbron est un écrivain français d’inspiration catholique, né le 13 janvier 1913 à Paris, où il est mort le 12 août 1979.‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_002009

‎Octave Uzanne‎

‎Octave Uzanne - Lettre autographe signée "nous n'en sortirons jamais"‎

‎Octave Uzanne. Lettre autographe signée "nous n'en sortirons jamais" Homme de lettres Lettre autographe signée d'Octave Uzanne, non datée, écrite à l'encre noire sur un double feuillet de papier vergé avec entête "Le Livre Revue mensuelle", revue qu'il a fondé chez l'Éditeur Albert Quantin. Dimensions : 13,7 x 21,6 cm État : Voir photos pour plus de détails. Nombre de pages : 1 page Octave Uzanne Louis Octave Uzanne, né à Auxerre le 14 septembre 1851 et mort à Saint-Cloud le 31 octobre 1931, est un homme de lettres, bibliophile, éditeur et journaliste français.‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_002025

‎De Belenglise‎

‎Parchemin, de Belenglise, Quittance au trésorier de l'extraordinaire des guerre, 1695‎

‎Parchemin, de Belenglise, Quittance au trésorier de l'extraordinaire des guerre, 1695 Quittance au trésorier de l'extraordinaire des guerre, sur parchemin, daté de juillet 1695, pour la somme de 380 livres pour les appointements de Mr de Belenglise pour ses diverses qualités au sein de l'armée. Dimensions : 18,5 x 13,7 cm État : Voir photos pour plus de détails. Nombre de pages : 2 pages‎

Referentie van de boekhandelaar : boz_002029