‎Théâtre‎

‎[Théâtre].‎

‎Répertoire général du théâtre français. Tome XLIV : Comédies 14.‎

‎P., Ménard et Raymond, 1813, in-12, 379 pp, reliure plein veau naturel marbré, dos lisse avec filets et fleurons dorés, filet à froid encadrant les plats, coupes filetées (rel. de l'époque), dos frotté, pt mques de cuir sur les plats, état correct‎

‎Contient l'Ecole des Bourgeois, par Dallainval (1728), notice sur D'Allainval, le Procureur arbitre, par P. Poisson (1728), notice sur Poisson, l'Impromptu de campagne, par P. Poisson (1733), le Rendez-vous, ou l'Amour supposé, par Fagan (1733), notice sur Fagan, la Pupille, par Fagan (1734), Mélanide, par Nivelle de La Chaussée (1741), notice sur La Chaussée. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 100068

‎[Théâtre].‎

‎Répertoire général du théâtre français. Tome LI : Comédies 21.‎

‎P., Ménard et Raymond, 1813, in-12, 428 pp, reliure plein veau naturel marbré, dos lisse avec filets et fleurons dorés, filet à froid encadrant les plats, coupes filetées (rel. de l'époque), dos frotté, coiffes abîmées, état correct‎

‎Contient le Séducteur, par M. de Bièvre, notice sur M. de Bièvre, Auguste et Théodore, ou les deux pages, par Dezède (1789), notice sur Dezède, le Philinte de Molière, ou la suite du Misanthrope, par P. F. N. Fabre d'Eglantine, notice sur Fabre d'Eglantine, l'Intrigue épistolaire, P. F. N. Fabre d'Eglantine, plus la Table alphabétique des auteurs avec leurs pièces contenues dans les 51 volumes de cette collection. Elle renferme toutes les pièces, tragédies, comédies et drames dont se compose le répertoire du théâtre français, c'est à dire les chefs-d'oeuvres de Pierre et Thomas Corneille, les théâtres complets de Racine, Crébillon, Molière et Regnard, les pièces choisies de Voltaire, ainsi que les pièces des autres auteurs "que la faveur constante du public a maintenues sur la scène". Une notice est donnée pour chaque auteur avec, en particulier, la date des premières représentations. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 100070

‎PITOEFF (Aniouta).‎

‎Ludmilla, ma mère.‎

‎Julliard, 1955, pt in-8°, 296 pp, un portrait de Anoutia Pitoëff, dessin de Pablo Picasso, en frontispice, 12 pl. de photos hors texte, broché, liste des auteurs joués par Georges Pitoeff en Russie, en Suisse et à Paris in fine, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎Vie de Ludmilla et de Georges Pitoëff, contée par leur fille Aniouta. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 101414

‎CLEMENT (Catherine).‎

‎Adrienne Lecouvreur, ou le coeur transporté.‎

‎Laffont, 1990, in-8°, 300 pp, 4 pl. en couleurs et 9 gravures en noir hors texte, reliure pleine toile rose, pièce de titre chagrin noir, couv. illustrées conservées, bon état‎

‎Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 103234

‎BILLETDOUX (François).‎

‎Théâtre 2.‎

‎La Table Ronde, 1964, in-12, 296 pp, broché, bon état. Edition originale sur papier d'édition (il n'y a eu que 10 vélin pur fil) enrichie d'un envoi a.s. à Francis Blanche‎

‎Pour Finalie ; Comment va la monde, môssieu ? Il tourne, môssieu ! ; Il faut passer par les nuages. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

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‎[Théâtre] – FAYE (Jean-Pierre).‎

‎Les Grandes Journées du Père Duchesne, maître poëlier et fils de sacripant : ses joyeuses et horribles narrations. Farce épique et tragique.‎

‎Editions Seghers/Laffont, 1981, fort in-8°, 541 pp, dessins de Francis Bernard, broché, couv. illustrée lég. salie, bon état (Coll. Change, série rouge)‎

‎"Parallèlement au travail entrepris par un Noam Chomsky, par exemple, Jean-Pierre Faye élabore une critique littéraire qui s'inscrit, autant que son objet d'étude, dans le champ narratif. Lecture et écriture sont désormais considérées comme un seul état de la langue, à un moment donné de l'histoire. Dans Les Grandes Journées du père Duchesne, ses joyeuses et horribles narrations, Jean-Pierre Faye a mis en évidence ce rapport étroit, ambigu, entre histoire et récit, c'est-à-dire entre la vérité et la fiction..." Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 107070

‎BRIFAUT (Charles).‎

‎Souvenirs d'un Académicien sur la Révolution, le Premier Empire et la Restauration. Avec introduction et notes du Docteur Cabanès, et suivis de la Correspondance de l'auteur.‎

‎Albin Michel, s.d. (1920-1921) 2 vol. in-8°, xlviii-366 et 302 pp, portraits et gravures, index, reliures demi-percaline carmin, dos lisses avec fleuron et double filet doré en queue, pièces de titres basane noire, couv. illustrées conservées, (rel. de l'époque), bon état‎

‎Charles Brifaut (1781-1857) est un poète, publiciste et auteur dramatique. Rallié à la Restauration, doté par Louis XVIII d'une pension de 1000 écus, membre de l'Académie française en 1826, puis en disgrâce à la chute de Charles X, il raconte ici la vie littéraire et théâtrale sous l'Empire et la Restauration. — "Ces souvenirs commencent avec le sacre de Napoléon. Brifaut évoque le monde du théâtre (Talma, Mlle Bourgoin, Mlle Duchesnois), celui de l'Académie (Maury, Delille), les salons, les grands dignitaires (Maret, Fontanes, Montalivet). Suite décousue d'anecdotes pittoresques mais d’une vérité douteuse." (Tulard, 229) — "Les écrits de Brifaut laissent l'impression d'un homme aimable, maniant l'ironie avec grâce et souplesse, rappelant, par l'exquise urbanité des manières, l'élégance et la politesse du siècle qui l'avait vu naître et dont il avait conservé les meilleures traditions. Sous les dehors assez frivoles d'un optimisme souriant, à travers ses compliments flatteurs et ses ingénieuses malices, se dissimulait un analyste subtil, un philosophe qui fut un sage". (Augustin Cabanès) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 107465

‎RUDNITSKI (Konstantin).‎

‎Théâtre russe et soviétique 1905-1935. Avant-garde et tradition.‎

‎P., Thames & Hudson, 2000, in-4°, 319 pp, richement illustré de 457 reprorductions dont 64 en couleurs, broché, couv. illustrée, très bon état‎

‎Entre 1905 et 1935, la Russie fut le terrain privilégié d'expériences scéniques qui devaient bouleverser à tout jamais les théories sur le théâtre dans le monde. Entre la révolution de 1905 et celle de 1917, la question de l'avenir de cette forme d'art se trouva placée au cœur des préoccupations artistiques russes et, au cours des années qui suivirent 1917, le théâtre, tout à coup confronté à une nouvelle réalité sociale et à un public considérablement élargi, entra dans une période intense d'exploration, d'innovation et d'expérimentation. Répondant au défi de Lénine pour qui le théâtre devait être "plus qu'un simple spectacle", les auteurs, les metteurs en scène et les scénographes s'essayèrent à toutes les formes du genre, du théâtre de rue au théâtre de studio, du futurisme déclamatoire au drame domestique, de la propagande avouée aux subtilités psychologiques, provoquant une révolution esthétique sans précédent, qui étonne aujourd'hui encore par l'ampleur de sa vision et une pertinence intacte. Konstantin Rudnitski, l'auteur de cet ouvrage, historien du théâtre et critique mondialement reconnu, vécut lui-même au cœur de ce mouvement artistique et noua des liens personnels avec un grand nombre de ses protagonistes. Il retrace dans ce livre l'extraordinaire effervescence intellectuelle du théâtre russe puis soviétique, des premières années du XXe siècle jusqu'à 1935. Analysant les impulsions qui suscitèrent ces différents mouvements, il étudie les principales lignes de leur développement à travers les multiples débats d'idées dans lesquels s'engagèrent les grands metteurs en scène de l'époque, tels que Stanislavski, aux côtés des avant-gardistes – Meyerhold notamment –, des constructivistes et des futuristes menés par Maiakovski. Cette passionnante étude critique est étayée par une quantité considérable de documents d'époque et de dessins inédits des plus grands artistes modernistes – Malevitch, Exter, Popova ou Rodchenko – que Rudnitski n'a pu rassembler que parce qu'il avait des relations privilégiées avec l'avant-garde artistique russe. Plus de 450 photographies, rares pour la plupart, permettent ainsi de suivre pas à pas l'évolution du théâtre russe à travers l'analyse détaillée d'un grand nombre de spectacles, et font de cette étude l'ouvrage le plus complet jamais publié en France sur le sujet. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 108003

‎MONTENAILLES.‎

‎En cette circonstance... Le Trésor des Sociétés théâtrales et des artistes amateurs. Pièces à dire. Scènes et comédies. Sketches. Poèmes. Chansonnettes. Monologues. Pour hommes, femmes, enfants. A réciter ou à jouer dans toutes les circonstances de l'année et de la vie.‎

‎P., André Lesot, 1938, in-12, 176 pp, mention de cinquième édition, broché, bon état‎

‎Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 110043

‎MONGRÉDIEN (Georges).‎

‎La vie quotidienne des comédiens au temps de Molière.‎

‎Hachette, 1982, in-8°, 284 pp, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Comment vivaient les comédiens du XVIIe siècle ? C'est ce que leur historien, Georges Mongrédien, nous décrit avec précision, en les replaçant d'abord dans a société de leur temps, puis dans leurs propres théâtres, Hôtel de Bourgogne, théâtre du Marais, Palais-Royal, Comédie-Française, Italiens, Opéra. Nous voyons ces artistes vivre dans les coulisses et à la scène régler tous les problèmes de la représentation théâtrale – décors, mise en scène, costumes –, évoluer dans leur vie familiale et professionnelle. A l'histoire des grands acteurs parisiens, Georges Mongrédien ajoute celle, plus pittoresque encore, des comédiens errants, que, grâce à des documents nouveaux, il a pu suivre dans leurs pérégrinations à travers la France et l' Europe entière. Ce livre, dû à un spécialiste, qui ne néglige pas l'anecdote, constitue un panorama très animé de la vie théâtrale en France au XVIIe siècle, depuis les premiers farceurs de l'Hôtel de Bourgogne jusqu'aux grands interprètes du théâtre classique. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 112455

‎RACINE (Jean).‎

‎Oeuvres de Jean Racine, de l'Académie françoise. Nouvelle édition, plus correcte & plus ample que toutes les précédentes.‎

‎P., Par la Compagnie des Libraires, 1767, 3 vol. in-12, xxxiv-(10)-460, 451 et 422 pp, un frontispice et 12 planches gravées hors texte, bandeaux, culs-de-lampe, reliures plein veau granité, dos à 5 nerfs guillochés et caissons dorés ornés, pièces de titre et de tomaison basane carmin et chocolat, encadrements à froid sur les plats, coupes filetées, tranches mouchetées (rel. de l'époque), mors frottés, petite trace de mouillure ancienne au tome 3, bon état‎

‎Table : Tome 1 : Extrait de la vie de Jean Racine ; La Thébaïde ou les frères ennemis, variantes de la Thébaïde ; Alexandre, variantes d'Alexandre ; Andromaque, variantes d'Andromaque ; Les plaideurs, variantes des Plaideurs ; Britannicus, variantes de Britannicus. – Tome 2 : Bérénice, variantes de Bérénice ; Bajazet ; Mithridate ; Iphigénie ; Phèdre. – Tome 3 : Esther ; Athalie, variantes d'Athalie ; Plan du 1er acte d'Iphigénie en Tauride ; Oeuvres diverses : La Nymphe de la Seine, La renommée aux Muses, Idylles sur la paix, Epigrammes ; Cantiques spirituels, Lettres et discours, Fragments historiques, réflexions pieuses sur quelques passages de l'Ecriture Sainte ; Ouvrages attribués à M. Racine. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 112978

‎BOLL (André).‎

‎L'Opéra, spectacle intégral.‎

‎Olivier Perrin éditeur, 1963, gr. in-8°, 244 pp, préface de George Auric, 49 photos sur 32 pl. hors texte, lettrines et culs-de-lampe, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Monteverdi et la naissance du spectacle d'Opéra ; Cavalli et l'Opéra italien ; Lully ou l'âge d'or de l'Opéra français ; Du traditionnel Rameau au révolutionnaire Gluck ; Mozart, dramaturge ; Meyerbeer et l'Opéra historique, Bellini et l'Opéra romantique ; Verdi et Wagner, deux géants du théâtre lyrique ; Du vérisme scénique à l'aventure des peintres de théâtre ; Le livret, fondement de l'action lyrique ; La mise en oeuvre musicale du livret ; Les éléments du spectacle d'Opéra ; Le metteur en scène, maître d'oeuvre. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 113248

‎GOT (Edmond).‎

‎Journal de Edmond Got, sociétaire de la Comédie-Française, 1822-1901. Publié par son fils Médéric Got.‎

‎Plon, 1910, 2 vol. in-12, viii-343 et 324 pp, préface de Henri Lavedan, un portrait d'Edmond Got en frontispice du tome I, les 2 faces d'une médaille offerte à Edmond Got en frontispice du tome II, reliures demi-chagrin chocolat à coins, dos lisses ornés en long, titres et motifs dorés, doubles filets dorés bordant les plats et les coins (rel. de l'époque), dos uniformément passés, mors lég. frottés, bon état. On joint un poème manuscrit de Théophile Gautier (3 pp, 65 lignes), copié soigneusement par Edmond Got à la plume et authentifié par son fils Médéric Got au verso‎

‎Journal du sociétaire de la Comédie-Française Edmond Got (1822-1901), du 15 décembre 1840 jusqu'au 27 mars 1893, avec en appendice des lettres mises de côté et classées par Edmond Got dans son Journal. Entré à la Comédie-Française en 1844, il en fut sociétaire pendant 45 ans, de 1850 à 1894. — "Le second volume débute avec l'année 1859. Garde national pendant le Siège, l'auteur note, début mars 1871, qu'il y a désormais dans Paris deux gardes nationales : l'une bourgeoise, la sienne, l'autre confédérée « qui remplace la première, pas à pas, dans tous les postes... ». Puis c'est la Commune, « grotesque et épouvantable ». Le théâtre a repris ses représentations, puis, fin avril, c'est le départ pour Londres... Got, 49 ans en 1871, retournera à Londres pour deux mois en 1879." (Le Quillec, 2078) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 114057

‎LIPSYC (Sonia Sarah).‎

‎Salomon Mikhoëls ou le testament d'un acteur juif. Suivi de : Pour une métaphysique du théâtre juif et Grammaire d'une acteur juif ou introduction aux causeries de Mikhoëls sur le théâtre.‎

‎Editions du Cerf, 2002, in-8°, 291 pp, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Qui fut Salomon Mikhoëls (1890-1948), cet homme qui se disait "submergé de destins" ? Un tsaddik, "un juste", portant sur les épaules le poids de sa communauté, un homme fidèle à la tradition hassidique qui donnait rendez-vous en son âme à toutes les âmes d'Israël. Et aussi un grand acteur, qui, parce qu'il les interprétait, ressentait les affres et les joies d'un peuple auquel il appartenait et qu'il a souvent représenté. Sonia Sarah Lipsyc, auteur et metteur en scène, donne ici à lire la pièce qu'elle a écrite, s'inspirant de Mikhoëls, laquelle retrace la rencontre imaginaire du grand acteur russe du théâtre yiddish d'Etat avec les figures les plus marquantes du théâtre juif. Deux textes théoriques viennent compléter sa mise en lumière du théâtre juif : Pour une métaphysique du théâtre juif, véritable historique du théâtre juif de l'Antiquité à la création de l'Etat d'Israël en 1948, et Grammaire d'un acteur juif, qui expose, à partir des Causeries sur le théâtre de Salomon Mikhoëls, la philosophie de l'acteur, ses réflexions et ses références à la tradition juive. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 114584

‎FOLEY (Charles).‎

‎Drames de coulisses.‎

‎P., Librairie Molière, 1902, in-12, 262 pp, reliure demi-percaline verte à la bradel, dos lisse, pièce de titre basane vermillon, fleuron et double filet dorés en queue (rel. de l'époque), bon état. Edition originale (il n'est pas mentionné de grands papiers)‎

‎"Dans un livre nouveau : Drames de Coulisses, M. Charles Foley a peint la vie de théâtre, avec ses moeurs cyniques et ses basses rivalités, aussi bien qu'avec ses passionnants enthousiasmes et ses pures ivresses artistiques. Trois femmes, trois actrices, l'une fière et dominante, l'autre fine et rusée, la dernière douce et touchante, surgissent en plein éclat de rampe devant de nombreux comparses, types variés de cabotins, tassés contre la toile de fond ou cachés derrière les portants. Drames de Coulisses contient certainement les scènes les plus tragiques et les plus attendrissantes que le talent puissant de M. Charles Foley ait jamais évoquées." (Le Monde artiste illustré, 1902) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 114748

‎HITTEMANS (Pierre).‎

‎Souvenirs et aventures d'un cabot.‎

‎P., Louis Michaud, 1909, in-12, xii-411 pp, reliure demi-percaline vermillon, dos lisse, pièce de titre basane noire, fleuron et double filet doré en queue (rel. de l'époque), bon état. Peu courant‎

‎"Nous avons appris avec regret la mort de Pierre Hittemans. Dans l'esprit de tous ceux qui se souviennent de la fin du second Empire, ce nom éveillera inévitablement le souvenir des triomphes des Variétés. Pierre Hittemans se trouva, en effet, pendant quinze ans, associé à la plupart d'entre eux. Il fut une des glorieuses vedettes de ce théâtre à côté de Dupuis, Baron, Léonce, etc., et son nom demeure inséparable de “la Belle Hélène”, de “la Grande Duchesse”, où il remplaça Grenier, etc., etc. Son comique plein de saveur était fort apprécié, ses ahurissements étaient légendaires. Appelé après la guerre au théâtre Michel de Saint-Pétersbourg, il y avait fait une nouvelle et non moins brillante carrière. Revenu à Paris, il avait, un peu plus tard, créé aux Bouffes-Parisiens l'abbé Bidaine dans “les Mousquetaires au couvent” (mars 1880), Laurent XVII dans “la Mascotte” (décembre 1880), et sa fantaisie, sa bonhomie, son entrain avaient été extrêmement appréciés. Après un demi-succès au Vaudeville, dans “Madame Mongodin”, il était retourné en Russie, y avait été fêté encore, et après quelques créations aux Folies-Dramatiques, notamment dans la “Fiancée en loterie”, il s'était retiré en Belgique, son pays natal. Il demeurait dans un faubourg de Bruxelles, à Uccles, et il y vivait dans la retraite auprès de sa fille. C'est là qu'il est mort après une courte maladie, à l'âge de soixante-douze ans. Il avait publié, il y a quatre ans, de fort amusants souvenirs." (Le Figaro, 19 novembre 1910) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 115180

‎FROMENTIN (Alexandre).‎

‎Elisa Verneuil (de la Comédie-Française). Souvenirs de sa vie.‎

‎P., Chez tous les Marchands de Nouveautés, 1847, gr. in-8°, (1)-75 pp, un portrait en frontispice (par Ch. Borely) et une planche hors texte, reliure demi-chagrin noir, dos lisse orné en long, titres dorés, couv. conservées (rel. de l'époque), qqs rousseurs, bon état‎

‎Elisa Verneuil, née à Meaux en 1804, est morte à Rouen le 24 septembre 1846. — "Mademoiselle Verneuil, née à Meaux en 1804, ancienne actrice du Théâtre-Français, de l’Odéon et de la Gaîté, où elle avait créé le rôle d’Amélie dans "Il y a seize ans", rôle qui avait commencé sa réputation à Paris. Elle était venue donner six représentations à Bruxelles en 1825, et le 7 mars 1826 elle fut engagée au théâtre de la Monnaie, qu’elle quitta à l’époque de la révolution de 1830..." (Annuaire dramatique de la Belgique pour 1845) — "... MM. Delafosse, Monrose, Guiaud, Kime et Mademoiselle Maillet ont tiré de leur rôle tout le parti possible. Mademoiselle Verneuil a su à force de distinction et de sentiment sauver ce que son personnage avait d'un peu risqué elle a trouvé de véritables inspirations qui lui ont valu d'unanimes applaudissements. Notre excellente jeune première de comédie a eu aussi une représentation à bénéfice. Un public nombreux et enthousiaste s'était empressé de se rendre à cette solennité pour laquelle on avait repris "II y a seize ans" qui a dû remettre en mémoire à Mademoiselle Verneuil l'époque où à Paris elle créa le principal rôle de ce drame avec un immense succès et le temps plus rapproché où en Italie elle était rappelée jusqu à six fois pendant le cours de la représentation. Cette pièce montée avec beaucoup de soin est fort bien jouée. (...) Le jeu de Mademoiselle Verneuil a excité un véritable enthousiasme. Aussi triples salves d'applaudissements, rappel, bouquets, rien n'a manqué à son succès." (Revue de Rouen et de Normandie, 1842, pour la représentation de la comédie "une Chaîne"). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 116383

‎Collectif – VINCENT (Jean-Pierre) et al.‎

‎Alceste et l'absolutisme. Essais de dramaturgie sur le Misanthrope.‎

‎Editions Galilée, 1977, in-8°, 131 pp, 8 pl. hors texte in fine, broché, couv. à rabats, bon état (Coll. Politique et société)‎

‎Par Jean-Pierre Vincent, Peter Szondi, Daniel Lindenberg, Bernard Chartreux, Michel Deutsch, Paul Guérin, Roland Recht. — "En 1977, sous le titre « Alceste et l'absolutisme », ont été publiés des « Essais de dramaturgie sur le Misanthrope ». L’ouvrage, présenté par Jean-Pierre Vincent, regroupe un cours de Peter Szondi (« Molière dans la perspective d’une lecture sociologique ») et des interventions de dramaturges qui ont travaillé ensemble à cette mise en scène réalisée par J.-P Vincent. Ces contributions constituent de remarquables analyses de la pièce, ayant servi à produire une interprétation qui fait de la mise en scène de Vincent une véritable « Lecture du Misanthrope »." (Jean-Pierre Duso-Bauduin) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 116737

‎[Cinéma] – ROCHEFORT (Charles de).‎

‎Le Film de mes souvenirs : secrets de vedettes. Recueillis par Pierre Andrieu.‎

‎P., Société Parisienne d'Edition, 1943, in-12, 237 pp, 16 pl. de photos hors texte, index des noms cités, broché, couv. ornée d'un petit portrait photo de Charles de Rochefort, bon état, envoi a.s. de Ch. de Rochefort‎

‎Mémoires de l'acteur et réalisateur Charles de Rochefort. Star du cinéma muet, il tourne en France, aux Etats-Unis et en Italie une trentaine de films en tant qu'acteur et une dizaine d'autres en tant que réalisateur. Comparse habituel de Max Linder, il joue aussi sous la direction d'Abel Gance, Léonce Perret et Victor Fleming. Son rôle le plus prestigieux est celui du pharaon Ramsès II dans la version muette des Dix Commandements réalisée par Cecil B. DeMille en 1923. Ses souvenirs, rédigés par Pierre Andrieu, évoquent le théâtre, la Grande Guerre, le cinéma, les Etats-Unis, la prohibition, Hollywood, etc. — Charles de Rochefort grandit à Oran, en Algérie française, où son père, le Marquis Paul Charles Dominique d’Authier de Rochefort, occupe le poste de directeur de la Compagnie Générale Transatlantique. Sa mère Camille est issue d'une illustre famille Corse. Adolescent, il fait du sport assidument et se forge un corps d’athlète. En 1905, il termine ses études à Paris où nait son attirance pour la scène. Charles de Rochefort se consacre rapidement exclusivement à sa nouvelle passion. Avec son charisme, son allure et son ardeur, il est très vite employé pour jouer des petits rôles au théâtre ou dans des revues de music-hall. Dès 1910, il fait ses premières apparitions pour le cinéma dans des petits films d’une ou deux bobines de Max Linder. Quand la Première Guerre Mondiale éclate, il s’engage aussitôt. En qualité de lieutenant, il participe à plusieurs campagnes et se bat à Verdun. Il est démobilisé en 1918. Charles de Rochefort est aussitôt engagé par Jean Durand pour être le partenaire de Jacqueline Forzane dans Impéria (1918), un sérial en costumes de douze épisodes produit par la Société des Cinéromans. Il travaille ensuite sous la direction de Gaston Roudès, Camille de Morlhon, Léonce Perret, et devient une vedette à part entière avec Le roi de Camargue (1921), adapté du roman de Jean Aicard par André Hugon. Ses qualités physiques sont mises à contribution dans des drames, des films d’aventure ou romanesques. Il tourne entre-autres, dans Gigolette (1921) d'Henri Pouctal, L’empereur des pauvres (1921) de René Leprince, L’arlésienne (1922) d'André Antoine, Le diamant noir (1922) d'André Hugon et La dame au ruban de velours (1923) de Giuseppe Guarino. Parallèlement, Charles de Rochefort commence une carrière américaine dans Sous le soleil d’Espagne (1922), une production de la Famous Players-Lasky tournée en Espagne par John S. Robertson. Sous le nom de Charles de Roche, il est la vedette d’une demi-douzaine de films à Hollywood, parmi lesquels La flétrissure (1923) de George Fitzmaurice avec Pola Negri, et surtout Les dix commandements (1923) de Cecil B. DeMille, dans le rôle de Ramsès II. De retour en France, il passe à la réalisation et dirige sept films dans les années 1930. En 1936, il prend la direction du Théâtre Albert 1er et le renomme Théâtre Charles-de-Rochefort. Pour sa première pièce il présente Allo, Police-secours, une œuvre policière dont il est l’auteur. Le succès le pousse à monter de nombreuses pièces du même genre, assurant souvent lui-même la mise en scène. Mobilisé et blessé au cours de la Seconde Guerre mondiale, c’est son épouse, la comédienne Mary Grant, qui reprend la direction du théâtre, poste qu’elle occupera jusqu’en 1972. En 1943, l’acteur publie ses mémoires sous le titre "Le film de mes souvenirs : Secrets de vedettes". Malade, il s’éloigne du métier à la fin des années 1940. Il décède à Paris, le 31 janvier 1952. (notrecinema.com) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 117341

‎[Théâtre] – FÉRAL (Josette).‎

‎Trajectoires du Soleil. Autour d'Ariane Mnouchkine.‎

‎P., Editions Théâtrales, 1998, in-8°, 279 pp, 16 pl. de photos hors texte, historique de la Cartoucherie, chronologie du Théâtre du Soleil, bibliographie et filmographie, broché, couv. illustrée, bon état (Coll. Sur le théâtre). On joint une photo originale en couleurs de Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie (10 x 15 cm)‎

‎"Moi je crois à la lumière, je crois à l'éblouissement. Je crois à la stimulation par la beauté, par l'espoir, par la joie, par le rire, par les larmes ; je crois à l'émotion. Je pense que ce sont des vecteurs de la pensée et que tout cela sont des vecteurs de vie ; ce sont des véhicules de l'intelligence", affirme avec force Ariane Mnouchkine dans ces “Trajectoires du Soleil”. Après “Dresser un monument à l'éphémère”, consacré principalement à la formation de l'acteur et au rôle de la mise en scène, Josette Féral poursuit son investigation sur les méthodes du travail artistique au Théâtre du Soleil. Ce second volume s'attache à suivre la trajectoire de ceux qui y travaillent depuis de nombreuses années, de ceux qui participent – ou ont participé – à son édification et dont la présence et la collaboration alimentent toutes les créations de la compagnie. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 117693

‎JOUSLIN de LA SALLE (A.-F.).‎

‎Souvenirs sur le Théâtre-Français par Jouslin de La Salle (1833-1837). Annotés et publiés par M. G. Monval et le Comte de Fleury.‎

‎P., Emile Paul, 1900, gr. in-8°, 122 pp, reliure demi-toile vert bouteille, dos lisse avec titres dorés (rel. de l'époque), toile restaurée, bon état. Edition originale tirée à 100 ex. numérotés seulement (n° 11). Très rare‎

‎"Jouslin de La Salle (1794-1863), auteur dramatique, fut le premier directeur de la Comédie-Française. D'abord avocat, puis journaliste, il collabora aux diverses feuilles de l'opposition démocratique. Sous la direction de Harel, il exerça à la Porte-Saint-Martin les fonctions de régisseur général et fut nommé, en 1832, directeur duThéâtre-Français ; M. Hygen-Auguste Cavé lui succéda en 1837. En 1839, il dirigea les Variétés. Collaborateur de MM. Maurice Alhoy, Carmouche, Dupeuty, Villeneuve, etc., il a fait représenter un assez grand nombre de vaudevilles et de mélodrames ; on a encore de lui : “Quelques essais” (1817) ; “Petit cours de jurisprudence littéraire” (1818, 2 volumes) ; “De l'équilibre en Europe” (1818). Ses derniers travaux furent publiés par l'ancienne Revue française sous le titre de “Souvenirs dramatiques” ; il a donné également dans le Figaro et dans la Presse des articles anecdotiques sur le théâtre. Causeur agréable, Jouslin de La Salle, qui avait beaucoup vu et beaucoup retenu, avait une anecdote sur tous les hommes de la littérature et du théâtre depuis 1815 jusqu'à nos jours. Il contait en particulier que, le premier, il avait découvert Mlle Rachel, deviné en elle la muse de la tragédie et aplani devant les pas de la petite mendiante juive les avenues de la carrière théâtrale." (Larousse du XIXe) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 118795

‎HUGOT (Eugène).‎

‎Histoire littéraire, critique et anecdotique du théâtre du Palais-Royal, 1784-1884.‎

‎P., Paul Ollendorff, 1886, in-12, 308 pp, 3e édition, reliure demi-basane verte mordorée, dos lisse, pièce de titre chagrin carmin, couv. conservées (rel. de l'époque), dos lég. passé, bon état. Rare‎

‎Par Eugène Hugot (1819-1903), auteur dramatique et chansonnier français. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 119072

‎CONSTANT (Charles).‎

‎Code des Théâtres à l'usage des directeurs, des artistes, des auteurs, des maires et adjoints, de la magistrature et du barreau ; Contenant un exposé des principes juridiques, le texte des principaux décrets, circulaires et réglements et un grand nombre de décisions judiciaires avec une table alphabétique et analytique des matières.‎

‎P., A. Durand et Pedone-Lauriel, 1882, in-12, x-356 pp, 2e édition, reliure demi-percaline noire, dos lisse avec filets dorés, pièce de titre basane bordeaux (rel. de l'époque), coupes et plats lég. frottés, bon état. Peu courant‎

‎"Nous avons cru inutile de refaire un livre de doctrine ; la confection d'un simple manuel, bien moins théorique que pratique, nous a semblé mieux répondre aux habitudes du temps présent. Aujourd'hui, dire le fait, c'est tout dire ; un mot de la loi, et encore ; mais la jurisprudence des arrêts sonne agréablement à l'oreille du juge ; et c'est pour satisfaire à cette tendance que nous avons fait la part si large aux documents judiciaires..." (préface) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 119206

‎BOURSAULT (Edme).‎

‎Théâtre choisi. Nouvelle édition, précédée d'une notice biographique par Victor Fournel et illustré de quatre gravures coloriées.‎

‎P., Laplace, Sanchez et Cie, 1883, in-12, lii-366 pp, 4 belles gravures finement coloriées par M. Henri Allouard, reliure demi-chagrin carmin à coins, dos à 5 nerfs filetés, titre et caissons ornés, doubles filets dorés sur les plats, tête dorée (rel. de l'époque), qqs rousseurs, bon état‎

‎Dès 1651, grâce à Sébastien Zamet, évêque de Langres, Boursault (1638-1701) s'installe à Paris. Le libertin Des Barreaux, qui lui montre « toute la tendresse et toute la bonté d'un Père », est le premier à découvrir en lui des « dispositions à la Poésie » et le guide à ses débuts. Corneille, suivant une indication moins sûre, l'appelle son fils et l'honore de ses avis. Pellisson le présente à Fouquet. Secrétaire des commandements de la duchesse d'Angoulême en 1660, il lui adresse sur son voyage de Sens une relation burlesque dont le succès détermine sa vocation de journaliste. En 1664, il se rend à Eu auprès de Mademoiselle et s'y lie avec Segrais. Il entretient d'étroites relations avec Charpentier, qu'il rencontre chez Mme Deshoulières, connaît Ménage, les Tallemant, plus tard (en 1694) La Fontaine, qui apprécie trois de ses épigrammes traduites de l'italien et visant le Sacré Collège. On le trouve aussi mêlé, avec La Fare et Chaulieu, à la Société du Temple. Il correspond avec Furetière, la comtesse de La Suze, Fieubet. Commensal du Président Perrault, c'est auprès de Condé qu'il cherche appui lorsqu'il perd le privilège de sa gazette. En 1671, sa Véritable Etude des souverains lui vaudrait une charge de sous-précepteur du Dauphin, grâce à la protection de Montausier, s'il avait su le latin. Receveur des tailles à Montluçon depuis 1762, il peut à ce titre tirer d'embarras Boileau en cure à Bourbon-l'Archambault et offrir de lui avancer jusqu'à deux cent louis. Mais en 1688, il se voit taxé de mansuétude excessive et révoqué par le fermier général Lejariel. Conscient de ses manques, il refuse de poser sa candidature à l'Académie en dépit de Thomas Corneille, qui voudrait l'y faire entrer. (B. Beugnot, Dictionnaire des journalistes) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

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‎DANCOURT (Florent Carton dit).‎

‎Théâtre choisi. Nouvelle édition précédée d'une notice biographique par M. Francisque Sarcey et illustré de quatre gravures coloriées.‎

‎P., Laplace, Sanchez et Cie, 1884, in-12, xxxv-586 pp, 4 belles gravures sous serpente, finement coloriées par M. Henri Allouard, reliure demi-chagrin carmin à coins, dos à 5 nerfs pointillés soulignés à froid, titre et caissons fleuronnés dorés, doubles filets dorés sur les plats, tête dorée (rel. de l'époque), rousseurs, bon état‎

‎L’année même où il entra au théâtre comme acteur, Dancourt (1661-1725) fit jouer sa première comédie, le Notaire obligeant ou les Fonds perdus. Elle réussit et, dès lors, l’auteur produisit avec une fécondité extrême, entre 1683 et l’année de sa mort, plus de 80 comédies, dont le succès malgré la bienveillance du public à son égard, fut loin d’être toujours le même. La plupart de ses œuvres seront jouées tout au long du XVIIIe siècle. Dancourt exploitant habilement à la scène les aventures piquantes de l’époque, la chronique scandaleuse de la ville et de la cour, plus d’un spectateur pouvait craindre de se reconnaître sur la scène. On peut dire que Dancourt a créé le genre villageois : il a su retracer avec une grande fidélité la malice et la naïveté des paysans. Il a pareillement peint d’une manière vraie les chevaliers d’industrie et les femmes d’intrigue. Son chef-d’œuvre est le Chevalier à la mode, en cinq actes, en prose (1687). Les autres pièces de Dancourt les mieux réussies sont le Mari retrouvé (1698) ; les Bourgeoises de qualité (1700) ; les Trois cousines (1700) ; le Galant jardinier (1704). On cite encore : la Désolation des Joueuses (1687) ; les Vendanges de Suresnes (1694) ; le Divertissement de Sceaux (1705) ; le Diable boiteux (1707) ; la Comédie des comédiens (1710), etc. La Folle enchère (1690) lui a été attribuée : elle fut jouée sous son nom et il en perçut les droits, puis elle fut reproduite dans ses Œuvres Complètes en 1760. Néanmoins, elle est l'œuvre de Mme Ulrich dont il était l'amant. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.‎

書籍販売業者の参照番号 : 119503