‎Théâtre‎

‎PASQUALE SCIALÒ‎

‎STORIE DI MUSICHE‎

‎ALFREDO GUIDA 2010 450 PP. FONDO DI MAGAZZINO: CENNO DI PIEGA ALLA COPERTINA, COME DA FOTO, VOLUME INTONSO, MAI SFOGLIATO Pasquale Scialò ci accompagna nella scena musicale napoletana: dalle tracce epistolari lasciate da Wolfgang e Leopold Mozart al paesaggio sonoro di Raffaele Viviani, fino ai caratteri della produzione musicale di una città cantante che mescola passato e presente, tipicità culturali e dialogo europeo. Tra storie tradizionali e ricerche sulle culture musicali urbane, l'autore delinea una mappa sonora mediterranea in cui le diverse matrici si uniscono in un colorato caleidoscopio. "Storie di musiche" è un racconto delle impronte musicali di un territorio che ha fatto del suono e del canto uno strumento di adattamento e di comunicazione emotiva dell'umanità. Parole e frasi comuni alcuni all’interno ambulanti autori Bammenella brano c’era Cafiero Calise cantante canti popolari canzone napoletana  canzonetta carattere caso ccà cchiù chesta chitarra Ciccillo comico componimenti  costruita Cottrau cultura culturale D’Angelo dell’Ottocento discograficadiverse drammatico E. A. Mario  Enzo esempio figlio forma fronna funzione Guarracino infatti inizia interpreti l’altro l’aspetto l’autore l’interesse  l’opera l’ultima l’uomo l’uso lavoro legato macchietta mamma mare Mario Merola materiali matrici  melodia MerolaMozart musica musicale napoletano Napoli Napule nell’ambito nuovo  Oscar Di Maio paesaggio sonoro Palomma Pasquale Scialò Peppino personaggi Piedigrotta  Pino Daniele popolare popolaresca posteggiatori presente produzioneproprio protagonista  pubblico quanno raccolta RAFFAELE VIVIANI rappresenta realizza repertorio rielaborazione  ritornello Roberto De Simone ruolo Salvatore Cafiero Salvatore Di Giacomo  scena sceneggiata scenica scritto scugnizziSergio Bruni sociale specifico spesso  spettacolo storia strofa successo suoni teatrale teatro testo titolo tradizionali un’altra urbana  utilizza venditore verbale  versi versione VITTORIO VIVIANI vocale‎

‎LIBERO BOVIO‎

‎POESIE E CANZONI TEATRO SCRITTI VARI‎

‎MORANO 1971 3 VOLLUMI IN COFANETTO ILLUSTRATO, RISPETTIVAMENTE 322, 380 E 290 PP. LIBERO BOVIO POESIE E CANZONI TEATRO SCRITTI VARI MORANO 1971 3 VOLLUMI IN COFANETTO ILLUSTRATO, RISPETTIVAMENTE 322, 380 E 290 PP. PRIMO VOLUME RIBANDELLATO AL DORSO, MA CHE PRESENTA L'ATTACCATURA DORSO - PIATTO DELLA LEGATURA CON UN TAGLIO DA CIMA A FONDO IN POSIZIONE ANTERIORE E POSTERIORE, SEGNI DEL TEMPO E QUALCHE ABRASIONE AL FONDO DEL COFANETTO. TUTTI I VOLUMI SONO INTONSI, MAI SFOGLIATI.‎

‎UGO PISCOPO‎

‎IDILLI NAPOLETANI IL POSSIBILE CHE DIVENTA IMPOSSIBILE‎

‎PREFAZIONE DI ALDO MASULLO GUIDA 2012 177 PP. FONDO DI MAGAZZINO: PERFETTO E INTONSO, PARI AL NUOVO Nel titolo "Idilli napoletani" vibra e scorre il palpito di un sorriso ironico. Qui, infatti, l'ironia è la nota fondamentale, naturalmente verso tutto e tutti, compreso l'autore stesso, che si trova coinvolto in ogni attimo e in ciascuna situazione in un giuoco di scambi, di straniamenti, di perdite di identità. La perdita di identità, purtroppo, è attualmente il tratto fondamentale della città di Napoli. Si dirà che questa non è una novità, perché il fenomeno riguarda il ritmo travolgente di cambiamenti del mondo moderno. È necessario tenersi sotto osservazione e vedere se si possa fare qualcosa di diverso, assumere un rapporto più umano, ma non per linee generali e generiche. Bisogna andare all'appuntamento con l'istante, con la nostra vita cittadina, che sta cambiando sul filo della perdita non solo di identità, ma anche di solidarietà, di partecipazione dei singoli all'affanno e alle aspettative della comunità. È questo l'invito, soffuso di malinconia del libro.‎

‎Anna Santoro‎

‎Tra gioco e ragione: l’eroismo tra i nemici o sia La Faustina Commedia inedita di PIETRO NAPOLI SIGNORELLI‎

‎Società Editrice Napoletana 1982 202 PP. LIEVI SEGNI DEL TEMPO, OTTIME ED ECCELLENTI CONDIZIONI Anna Santoro, ordinaria di lettere italiane e storia, attualmente distaccata presso l’Università di Salerno ha lavorato privilegiando temi di letteratura meridionale, soprattutto (o nell'ambito del rapporto intellettuale-potere, lingua-dialetto. Lavora anche al recupero della scrittura femminile: ha in corso, assieme ad altre studiose, una ricerca sulla produzione femminile presente nei fondi librari della Biblioteca Nazionale di Napoli. Ha pubblicato fra l’altro: ’Il romanzo politico di Ippolito Pindemonte’ (in «Filologia e letteratura», 1970, n. 61); ’La crisi dell’intellettuale nella narrativa dell’ultimo Ottocento: Entusiasmi di R. Sacchetti’ (in «Esperienze letterarie», 1976, n. 4); ’La crisi dell’intellettuale nella narrativa dell’ultimo Ottocento: L’ultimo borghese di E. Onufrio’ (in «Esperienze letterarie», 1977, n. 4); «Gli amori di una letterata» della signora D. (in «Esperienze letterarie», 1980, n. 2); ’Due «polemiche» di P. Napoli Signorelli (in «Esperienze letterarie», 1982, n. 3). Indice Introduzione CAPITOLO PRIMO La biografia intellettuale di P. Napoli Signorelli: tra ricerca di identità e curiosità 1) Il noviziato 2) Il ritorno a Napoli: «le opere e i giorni» 3) Nel crocevia intellettuale della Cisalpina 4) Gli ultimi anni CAPITOLO SECONDO La sperimentazione teatrale: tra tradizione e accettazione del «nuovo» 1) Il teatro-gioco 2) Tra gioco e ragione 3) Il teatro borghese e la «commedia lacrimosa» 4) Il teatro della «misura» NOTA BIO-BIBLIOGRAFICA L’EROISMO TRA I NEMICI O SIA LA FAUSTINA Commedia del Sig. D. Pietro Napoli Signorelli Rappresentata a Napoli nel Carnevale del 1780 NOTA AL TESTO Glossario Indice dei Nomi‎

‎RAFFAELLO BARBIERA‎

‎VOLO DI MEMORIE VENEZIANE 1797-1933 XI‎

‎BALDINI & CASTOLDI 1934 318 PP. SEGNI DEL TEMPO ALLA COPERTINA, TUTTA LA PAGINAZIONE INTONSA: ANCORA CHIUSA E DA APRIRE. Questo libro è una successione di scene dagli ultimi giorni di follie e di nuove glorie della Repubblica a oggi. Anch'esso entra nella famiglia (eccessiva?) d'altri miei libri, dominati tutti da «Italianità». Il frettoloso lettore può passare forse rapidamente molte pagine; non può non leggere quelle del martirio di Venezia nei tre anni e mezzo sofferti nella grande guerra, per la redenzione di fratelli amati e per i confini legittimi d'Italia. Sono memorie mie personali; memorie altrui, dati ufficiali. E' l'argomento di tutto un nuovo poema sublime. Chi saprà scriverlo? Perché non è vero che il tempo dei poemi sia passato; occorre saperli creare; e l'Italia nuova li potrà creare, lo deve. Né credo passerà inosservato il capitolo sull'incontro di Francesco Giuseppe con Vittorio Emanuele II a Venezia, che il monarca d'Asburgo aveva perduta. Avvenimento storico curioso. I particolari che narro, non sono tutti conosciuti. Mi si userà giustizia?... Ma ogni mia fatica è compensata da un commovente ricordo. In una mia visita reverente alla vedova di Cesare Battisti, ella mi disse con quella, voce mestissima che non si può dimenticare: «II mio Cesare, nel partire per la guerra, pose nella sua valigia i libri di Lei».‎

‎Giuseppe VERDI‎

‎La forza del destino OPERA IN 4 ATTI DI F. M. PIAVE‎

‎Edizioni RICORDI SENZA INDICAZIONE DI DATA MA PRESUMIBILMENTE ANNI '30 36 PP. LIEVE OMBRA D'UMIDO AGLI ANGOLI DELLE PAGINE, PER IL RESTO BUONE CONDIZIONI.‎

‎ALDO DE BENEDETTI‎

‎IL TEATRO VOLUME I 1 PRIMO‎

‎PREFAZIONE DI GIOVANNI ANTONUCCI BELLINI EDITRICE 1993 452 PP. PICCOLA SBUCCIATURA IN COPERTINA, COME DA FOTO, SEGNI DEL TEMPO, PER IL RESTO INTONSO, MAI SFOGLIATO. Se fosse vera la legge che afferma non essere autore drammatico chi non ha mai avuto un insuccesso, Aldo De Benedetti non dovrebbe essere autore drammatico perché insuccessi non ne ha mai E invece fra i nostri autori uno dei più rappresentati in Italia e all'Estero. Egli è il Testatore sorridente. Le sue donne camminano sempre sul filo teso della tentazione, sembra sempre che stiano per cadere, ma giungono sempre incolumi all'altra sponda del filo. Le commedie di Aldo De Benedetti raccontano la storia di queste tentazioni, e sono tentazioni affascinanti che cii fanno sempre rimpiangere che a un certo momento la storia sia finita, tanto che qualcuno, e tutti, han detto «ahimé, son commedie troppo brevi». L’opera comprende, oltre a un reading introduttivo, i seguenti testi: La dama bianca, La resa di Titi, Non ti conosco più, L ‘uomo che sorride, Due dozzine di rose scarlatte, Trenta secondi d’amore, Lo sbaglio di essere vivo, L’armadietto cinese, Buonanotte Patrizia, La regina dei comunisti. Aldo De Benedetti (Roma, 13 agosto 1892 – Roma, 19 gennaio 1970) è stato un commediografo e sceneggiatore italiano. Fu attivo dalla fine degli anni '20 fino alla morte sia come autore di commedie leggere sia come sceneggiatore di film del cosiddetto periodo dei telefoni bianchi. Poiché era ebreo, dopo la promulgazione delle leggi razziali, il suo nome non poté più comparire nei titoli come autore delle sceneggiature o dei soggetti dei film. Per lo stesso motivo non poté far rappresentare commedie tra il 1938 e la fine della seconda guerra mondiale. I suoi lavori teatrali più noti e rappresentati (non solo in Italia) sono: Due dozzine di rose scarlatte (scritto per Vittorio De Sica e Giuditta Rissone) del 1936 e Gli ultimi cinque minuti del 1951. Tutte le sue commedie furono pubblicate in volume per le Edizioni del Borghese a cura di Achille Fiocco e Alberto Perrini. Opere Opere teatrali La resa di Titì (1931) Non ti conosco più (1932) Milizia territoriale (1933)[2] Lohengrin (1933) L'uomo che sorride (1935) Due dozzine di rose scarlatte (1936) Sbaglio di essere vivo (1945) L'armadietto cinese (1947) Gli ultimi cinque minuti (1951) Buonanotte, Patrizia! (1956) Il libertino (1960) Il libertino (1971) Cinema[modifica | modifica wikitesto] Regie Marco Visconti (1923) Garibaldi, (1926) La grazia, (1929) Film tratti da sue opere[modifica | modifica wikitesto] L'uomo che sorride (1936) di Mario Mattoli Non ti conosco più (1958) di Guglielmo Morandi Milizia territoriale (1960) di Claudio Fino Gli ultimi cinque minuti (1966) di Carlo Lodovici Due dozzine di rose scarlatte (1966) di F. Bollini Il marito è mio e l'ammazzo quando mi pare (1967) di Pasquale Festa Campanile L’armadietto cinese (1975) di Giacomo Colli Non ti conosco più amore (1980) di Sergio Corbucci Buonanotte Patrizia (1981) di Raffaele Meloni Il tango della gelosia (1981) di Steno Scusa se è poco (1982) di Marco Vicario Due dozzine di rose scarlatte (1982) di Davide Montemurri Sceneggiature cinematografiche (lista incompleta) Il corsaro, regia di Augusto Genina (1923) Gli uomini, che mascalzoni!, regia di Mario Camerini (1932) Non ti conosco più, regia di Nunzio Malasomma (1936) Eravamo 7 sorelle, regia di Nunzio Malasomma (1937) Hanno rapito un uomo, regia di Gennaro Righelli (1938) Mille chilometri al minuto!, regia di Mario Mattoli (1939) Maddalena... zero in condotta, regia di Vittorio De Sica (1940) Rose scarlatte, regia di Giuseppe Amato e Vittorio De Sica (1940) Pazza di gioia, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1940) Ore 9: lezione di chimica, regia di Mario Mattoli (1941) 4 passi fra le nuvole, regia di Alessandro Blasetti (1942) (sceneggiato con Piero Tellini e Cesare Zavattini) Giorno di nozze, regia di Raffaello Matarazzo. (1942) La bisbetica domata, regia di Ferdinando Maria Poggioli (1942) Se io fossi onesto, regia di Carlo Ludovico Bragaglia (1942) Un garibaldino al convento, regia di Vittorio De Sica (1942) Mio figlio professore, regia di Renato Castellani (1946) Il mondo vuole così, regia di Giorgio Bianchi (1946) Daniele Cortis, regia di Mario Soldati (1947) Una lettera all'alba, regia di Giorgio Bianchi (1948) Vent'anni, regia di Giorgio Bianchi (1949) Taxi di notte, regia di Carmine Gallone (1950) Catene, regia di Raffaello Matarazzo (1950) Tormento, regia di Raffaello Matarazzo (1951) I figli di nessuno, regia di Raffaello Matarazzo (1951) Il tenente Giorgio di Raffaello Matarazzo (1952) Chi è senza peccato..., regia di Raffaello Matarazzo (1952) Tradita, regia di Mario Bonnard (1954) Era di venerdì 17, regia di Mario Soldati (1956) Da giovedì a giovedì, regia di Guglielmo Morandi (1957) Lohengrin, regia di Stefano De Stefani (1957) L'ultima violenza, regia di Raffaello Matarazzo (1957) Malinconico autunno, regia di Raffaello Matarazzo (1958)‎

‎LUIGI BANFI A CURA DI‎

‎SACRE RAPPRESENTAZIONI DEL QUATTROCENTO 400‎

‎UTET 1974 856 PP. PICCOLO TAGLIO CON MANCANZA E SEGNI DEL TEMPO ALL'ACETATO DI SOVRACCOPERTA, LIEVI BRUNITURE AI TAGLI, PER IL RESTO BUONE SE NON OTTIME CONDIZIONI Soggetti: Letteratura drammatica italiana, Medioevo, Teatro, '400, Sacra rappresentazione, Secolo 15, Antologie, Dramma sacro, Drammi religiosi e allegorici, Periodo umanistico, 1375-1492, Umanesimo, Firenze, Giovanni di Cosimo, Feo Belcari, Erode, Salamone, San Giovanni, Gesù, Figliuol prodigo, Michea, Santi, Sibilla Libica, Jacopo da Varagine, Josef, L'Angelo, Lamech, laude, Lazero, Legenda Aurea, Vergine Maria, Natività, Chiesa, Liturgie, Tradizione ecclesiastica, Sentimento popolare, Abramo, Isacco, Isaac, Antonio Araldo, Maria Maddalena, Annunciazione, Castellano, Passione, Cena, Barlaam, Josafat, Bernardo Pulci, Guglielma, Antonia Pulci, Santa Uliva, Italian Renaissance, Libri vintage, Edizioni pregiate, Italian Dramatic Literature, Middle Ages, Theater, '400, Sacred representation, 15th Century, Anthologies, Sacred Drama, Religious and allegorical dramas, Humanistic period, 1375-1492, Humanism, Florence, Medieval Biblical‎

‎LEROI JONES‎

‎4 QUATTRO COMMEDIE PER LA RIVOLUZIONE NERA‎

‎TRADUZIONE DI ANGELA TERZANI EINAUDI 1971 113 PP. DEDICA ALL'ANTIPORTA, SOVRACCOPERTA NON INTEGRA E CON UNA DISCRETA (SUL RETRO) RIPARAZIONE A SCOTCH AL FONDO DEL DORSO, SEGNI DEL TEMPO, BUONE CONDIZIONI GENERALI. Morte Sperimentale, Unità Nr. I; Una Messa Nera; Gran Bontà della Vita; Cuore Matto: un'epopea teatrale in quattro tempi che ha per protagonisti il carnefice bianco, la vittima negra, e l'eroe vendicatore nero. Quando nel 1963 LeRoi Jones andò volontariamente ad esiliarsi a Harlem, lasciò a Greenwhich Village, dove per molti anni aveva vissuto da intellettuale e poeta beat della generazione di Kerouac, la moglie bianca Hattie, gli amici letterati e bohèmiens e le proprie inclinazioni di studioso formatosi sulla cultura occidentale. Il distacco fisico di Jones dal mondo bianco era stato preceduto da un progressivo distacco culturale. Da tutta una se- rie di sue opere critiche e teatrali precedenti al '65 (come per esempio Blues People, The System of Dante's Hell; e per il teatro Dutchman e The Slave) già traspariva una volontà di identificarsi con la propria razza, la razza nera. Fin dal 1960, dopo un viaggio a Cuba, Jones aveva perciò avuto contatti sempre più frequenti con i nazionalisti neri di Harlem. Quella fratellanza spirituale con i popoli del Terzo Mondo che l'onorevole Elija Muhammad proponeva come principio unificatore della gente nera americana ebbe un notevole influsso anche su Jones. Al suo rientro a Harlem Jones non esitò perciò a farsi musulmano nero, e come tale prese il nome di Ameer Baraka. Non fu da vinto che LeRoi Jones andò a Harlem. Vi andò dopo la premiazione delle sue poesie, dopo il successo di Dutchman, quando era ormai uno scrittore apprezzato. Quindi il suo passaggio al mondo nero fu interpretato come un gesto di spregio, che i bianchi non gli hanno mai perdonato. Per i neri invece il suo ritorno inaugurò un periodo di fioritura culturale per la prima volta autonoma, originale. A Harlem, nella primavera del 1965 Jones fondò il Black Arts Repertory Theatre che fu il primo teatro nella sto- ria del negro americano che si rivolgesse unicamente a un pubblico nero. Nei sette mesi in cui fu in vita divenne il centro di un vivacissimo movimento culturale, più tardi identificato come il Black Arts Movement. Sbaraccato il Black Arts Theatre in se- guito a complicatissime vicende di quartiere, LeRoi Jones si spostò a Newark nel New Jersey dov'era nato. Vi fondò lo Spirit House in cui nessun bianco ha mai messo piede e dove egli svolge oggi la sua attività di scrittore, di regista, di coordinatore di moltissima parte della attività culturale e soprattutto teatrale dei giovani scrittori neri americani. Nelle quattro pièces di questa raccolta Jones sviluppa le tesi del teatro nero rivoluzionario in forma più astratta, me- no palesemente politica di quanto altri scrittori neri siano soliti fare. Ma Jones non è un uomo politico. Ripudia il mondo bianco soprattutto perché ne ripudia la sopraffazione culturale, e il suo «nazionalismo» nasce dalla volontà di identificarsi con le proprie origini razziali. «Studiando le radici e la storia dell'Islam - ha detto in una conversazione - ho tentato di arrivare alla chiave spirituale del- l'uomo nero». E nonostante i neri gli abbiano talvolta rimproverato di perdersi troppo nella flagellazione del bianco e di non occupar- si a sufficienza dei problemi pratici del negro, LeRoi Jones rimane incontestato il loro leader culturale. La sua indole versatile, appassionata li ispira, così come li esalta il suo disprezzo del mondo bianco. Le sue pièces, in cui i personaggi urlano più che parlare, al suono ritmato dei tamburi, del blues e di quel jazz in cui ogni negro si è da sempre profondamente riconosciuto, sono veri spettacoli neri.‎

‎PIETRO LIGNOLA‎

‎'A ZITA NTUSSECOSA E 'O MASSARO TUOSTO VUTATA A LENGUA NAPULITANA 'A THE TAMING OF THE SHREW BY WILLIAM SHAKESPEARE‎

‎ILLUSTRATO DA BRUNO STARITA ALFREDO GUIDA EDITORE 2004 175 PP. FONDO DI MAGAZZINO: PERFETTO E INTONSO, PARI AL NUOVO. A zita ntussecosa e 'o massaro tuosto è una traduzione in lingua napoletana, direttamente dal testo inglese, de "La bisbetica domata" (The taming of the shrew) di William Shakespeare. L'autore, pur mantenendosi sostanzialmente fedele all'opera originale, vi ha apportato tutti i ritocchi necessari per trasferire la vicenda nella Napoli del Seicento e per inserirla nella tradizione del teatro napoletano. Nascono, così, alcune parti interamente originali come il prologo cantato, gli altri inserti musicali ed alcune scene cantate o mimate. L'autore ha avuto una cura particolare per la purezza della lingua, eliminando alcuni termini presi a prestito dall'italiano regionale, e la sua musicalità, limando gli endecasillabi che l'apparente prosa del testo nasconde. Ha aggiunto inoltre un consistente "Calepino", contenente la traduzione dei vocaboli impiegati in lingua italiana (napoletanamente appellata toscanese) e inglese, indicando anche, nei molti casi in cui la versione non è letterale, i termini originali impiegati dal grande autore elisabettiano. Pietro Lignola è nato, da nobile famiglia napoletana di tradizione borbonica, il ventinove novembre millenovecentotrentaquattro a Napoli. È cavaliere dell'Ordine Costantiniano di San Giorgio. Magistrato dal millenovecentocinquantanove, presiede attualmente la Corte d'assise d'appello di Napoli ed è impegnato nei lavori della Commissione ministeriale per la redazione del nuovo codice penale. Collabora stabilmente, da oltre sette anni, come opinionista, con il quotidiano "Roma" e con il mensile "Il monitore". Ha scritto articoli anche per i quotidiani "Il tempo", "Libero", "Il Giornale"e "L'Indipendente" Giocatore agonista di bridge, ha vinto tre campionati italiani ed ha partecipato a numerose gare internazionali, conseguendo anche, nella squadra rappresentativa italiana della categoria seniores, un titolo di campione della Comunità Europea. Ha scritto altri lavori teatrali in lingua napoletana, fra cui la fiaba "Petrusinella", la commedia "Napule mo, Napule tanno, Napule sempe", e una riduzione della commedia "La Rosa" di Giulio Cesare Cortese. Soggetti: Teatro, Dialetto napoletano, Lingua napoletana, Commedie, La bisbetica domata, William Shakespeare, Opere tradotte in napoletano, Testi teatrali, Seicento, Regno di Napoli, Narrativa, Letteratura, Mimo, Canto, Scene cantate, Canzoni, Purezza, Musicalità, Calepino, Italiano, Toscanese, Toscano, Traduzione, Basilio Puoti, Collera, Ira, Dispetti, Ferdinando Galiani, Caterina, Afragola, Petruccio, Verona, Petrucchino, Giochi di parole, Ironia, Catarina, Endecasillabi, Commedie Shakespeariane, Napoletanità, Gentilommo, Gentiluomini, Immaculata, Vedove, Beneviento, Possidenti, Prologo cantato, Libri Vintage, Fuori catalogo, Femmene, Uommene, Libri illustrati, Terminologia, Vocabolario, Glossario, Testi teatrali, Theater, Neapolitan Dialect, Neapolitan Language, Comedies, Taming of the Shrew, Neapolitan Translated Works, Theatrical Texts, Seventeenth Century, Kingdom of Naples, Narrative, Literature, Mime, Canto, Sung Scenes, Songs, Purity, Musicality, Italian, Tuscan, Translation, Anger, Wrath, Spite, Word Games, Irony, Endecasyllables, Shakespearean Comedies, Neapolitanity, Gentlemen, Gentlemen, Immaculate, Widows, Owners, Prologue sung, Books out of print, Illustrated books, Terminology, Vocabulary, Glossary, Theatrical Texts‎

‎Henrik Ibsen‎

‎Il costruttore Solness‎

‎a cura di Francesca Malara traduzione di Roberto Alonge note di Francesca Malara interventi di Edoardo G. Carlotti, Federica Mazzocchi, Beppe Navello, Franco Perrelli Costa & Nolan 1999 286 PP. FONDO DI MAGAZZINO: LIEVI SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO ALLA COPERTINA, PER IL RESO PERFETTO E INTONSO Dopo Spettri, Una casa di bambola e La signora del mare, una quarta collaborazione ibseniana fra uno studioso, Roberto Alonge, e un regista, Beppe Navello: il primo impegnato a ritrovare ancora una volta i ritmi ripetitivi sino all'ossessione di una lingua teatrale "simbolista" (e non certamente "naturalista" come a lungo si è creduto); il secondo teso a scoprire dentro la materialità della creazione scenica le suggestioni più notturne di un testo misterioso ed enigmatico. L'evento di una traduzione nuova e di un nuovo allestimento di Il costruttore Solness (in prima nazionale al Teatro Alfieri di Torino il 26 ottobre 1999, attori principali Giuseppe e Micol Pambieri) è anche l'occasione per una riflessione a più voci sul dramma, che coinvolge un valido scandinavista italiano, Franco Perrelli, e un'équipe di giovani studiosi del Dams torinese. Francesca Malara (Livorno 1974), neolaureata in Istituzioni di regia all'Università di Torino, presenta qui, all'interno della curatela, alcuni frutti del proprio lavoro di tesi. Interventi di Edoardo G. Carlotti, Federica Mazzocchi, Beppe Navello, Franco Perrelli Soggetti: Letteratura teatrale nordica, Teatro, Narrativa contemporanea, Studi culturali, Critica letteraria, Testi teatrali, Studi letterari, Dramma, Scandalo, Passioni proibite, Gioventù, Vecchiaia, Personaggi, Hilde Wangel, Libri rari, Vintage, Fuori catalogo, Ottocento, Novecento, Assurdo, Dramma, Drammi, Tragedie, Haymarket Theatre, Opere teatrali in norvegese, Capolavori, Simbolismo, Teatro borghese, Storia d'amore, Maturità, Adolescenza, Halvard Solness, Rovina, Morte, Studi nederlandesi, Epopea borghese, Grande Vecchio, John Gabriel Borkman, Master builder, Le Constructeur, Norvegia, Atti, Messa in scena, Traduzioni, Dialoghi, Letterature scandinave, Chesnais, Prozor, Classici, Nordic Theater literature, Theater, Contemporary fiction, Cultural studies, Literary criticism, Theatrical texts, Literary studies, Drama, Scandal, Forbidden passions, Youth, Old age, Characters, Rare books, out of print, Nineteenth century, Twentieth century, Absurd, Drama, Dramas, Tragedies, Norwegian plays, Masterpieces, Symbolism, Bourgeois theatre, Love story, Maturity, Adolescence, Ruin, Death, Dutch studies, Bourgeois epic, Great Old Man, Norway, Acts, Staging, Translations, Dialogues, Scandinavian literature, Classics‎

‎Eduardo Scarpetta‎

‎Qui rido io commedie‎

‎Qui rido io commedie di Eduardo Scarpetta a cura di Luca Torre Luca Torre 1994 XII-210 PP. SEGNI DI LETTURA AL DORSO, COPERTINA LIEVEMENTE INGIALLITA, PER IL RESTO BUONE CONDIZIONI GENERALI. Nel 1879 Ibsen mette in scena Casa di bambola che segna una doppia svolta culturale, quella legata al teatro tout-court, in cui, come scrive egli stesso in una lettera all'amico Bjorson, "non risparmierà nemmeno il piccolo nascosto nel seno della madre"; e quella che si può definire proto-femminista, sulla scia del sandismo francese. Scarpetta non può non cogliere queste istanze, direttamente o indirettamente. Anche per i personaggi femminili che sono dirompenti e dialettici nei confronti del sesso "forte". E prende a piene mani proprio dal teatro di un paese dove la rivolta borghese ha scardinato definitivamente tutta l'impalcatura dell'ancien regime. È dal repertorio francese, da Labiche, Meilhac, Feydeau, Hennequin e da altri ancora che trae argomento per i suoi lavori. Riadatta questo materiale adeguandolo sapientemente al modo di sentire dei napoletani, non rinnegando cioè, ma mutuando dal vecchio teatro "a braccia" le tipizzazioni; ricreandole dall'interno e senza l'orpello delle maschere e del camicione o di chessoio.‎

‎Riccardo Castellana‎

‎Finzione e memoria Pirandello modernista‎

‎Liguori 2018 VI-164 PP. FONDO DI MAGAZZINO: LIEVI SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO ALLA COPERTINA, COME DA FOTO, PER IL RESTO INTONSO, MAI SFOGLIATO. Il libro propone una nuova interpretazione di Pirandello, che sfida i luoghi comuni del pirandellismo in un’ottica comparata e attenta alla concretezza dei testi. Ogni capitolo parte da un elemento estremamente concreto: un ricamo nascosto nella trama del Fu Mattia Pascal, un motivo libero che rivela, en abîme, aspetti centrali di un romanzo ancora poco letto come i Quaderni di Serafino Gubbio operatore, la genesi di un tema tipicamente novecentesco come quello dell’amnesia, oppure un procedimento formale (la narrazione simultanea) da un secolo in qua sotto gli occhi di tutti ma a cui nessuno aveva prestato attenzione, come la lettera rubata di Poe. È a partire da questi spunti, e dalla loro interpretazione, che si offre al lettore un’idea complessiva del modernismo pirandelliano: per comprendere meglio l’opera di questo grande scrittore nel quadro della letteratura europea della prima metà del Novecento, ma anche per mostrane l’attualità nel tempo presente. Riccardo Castellana (Roma, 1968) è professore associato di Letteratura italiana contemporanea nell’Università di Siena. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo l’edizione critica dei Ricordi di un giovane impiegato di Federigo Tozzi (Cadmo, 1999) e i volumi Tozzi (Palumbo, 2002), Parole cose persone. Il realismo modernista di Tozzi (Serra, 2009), La teoria letteraria di Erich Auerbach: una introduzione a “Mimesis” (Artemide, 2013), Storie di figli cambiati. Fate, demoni e sostituzioni magiche tra letteratura e folklore (Pacini, 2014). Ha inoltre curato nel 2009, per Mondadori, l’edizione commentata di Satura di Montale, e, con Christian Rivoletti, la raccolta di inediti di Erich Auerbach Romanticismo e realismo (Edizioni della Normale, 2010). Introduzione - Pirandello modernista Parte Prima - Due romanzi Capitolo 1 - Paleomodernismo: Il fu Mattia Pascal Capitolo 2 - La coscienza del realismo: Quaderni di Serafino Gubbio operatore Parte Seconda - Sei personaggi senza memoria Capitolo 3 - Amnesia Parte Terza - Le novelle Capitolo 4 - Pirandello e la novella moderna Capitolo 5 - Indicativo presente: la narrazione simultanea nelle novelle Capitolo 6 - Esotismo/estraneità Soggetti: Critica Letteraria, Linguistica, Filologia, Teatro, Letteratura, Studi culturali, Opere generali, Luigi Pirandello, Drammaturgia, Commedie, Modernismo, Romanzi, Novelle, Verismo, Wakefield, Verità, Falso, Finzione, Memoria, Saggio, Feuilleton, Realismo, Cinema, Sesso, Benjamin, Novecento, Guerra, Soldato, Jean Anouilh, Enrico IV, Oblio, Amnesia, Allegorie, Psicologia, Freud, Come tu mi vuoi, Giraudoux, Smemorato, Novellistica, Novella moderna Narrazione simultanea, Crudeltà, Cronache, Autodiegesi, Viaggio, Viaggiatori, Bagaglio, Erotismo, Teorie, Marinetti, Dogma, Rifiuto, Avanguardie letterarie, Innovazione, Svevo, Tozzi, Italia, Weinrich, Vittorini, Zola, Poe, Calvino, Bibliografia, Libri Vintage fuori catalogo online, Literary Criticism, Linguistics, Philology, Theater, Literature, Cultural Studies, General Works, Dramaturgy, Comedies, Modernism, Novels, Novels, Truth, Fake, Fiction, Memory, Essay, Realism, Sex, Twentieth Century, War, Soldier, Oblivion, Allegories, Psychology, Forgetfulness, Simultaneous narrative, Cruelty, Chronicles, Self-defense, Travel, Travelers, Baggage, Eroticism, Theories, Refusal, Literary avant-garde, Innovation, Italy, Bibliography, Books out of print‎

‎LUIGI DE FILIPPO‎

‎BUFFO NAPOLETANO COMMEDIA IN DUE ATTI‎

‎ADRIANO GALLINA EDITORE 1986 139 PP. FONDO DI MAGAZZINO: SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO ALLA COPERTINA, COME DA FOTO, PER IL RESTO INTONSO, MAI SFOGLIATO. Luigi De Filippo è nato a Napoli. Ormai affermato ed originale attore ed autore, ha debuttato al teatro «Quirino» di Roma nel 1951 nella Compagnia del padre, Peppino, col quale per diversi anni recita sia in teatro che in televisione. Nel 1978 lascia la Compagnia del padre e decide d'intraprendere altre vie e realizzare programmi che più si avvicinano alle sue possibilità ed aspirazioni artistiche, ed infatti è protagonista di alcuni spettacoli che maggior mente mettono in risalto le sue singolari qualità. Interpreta opere di Gogòl, Moliére, Avercenko, Pirandello. Nel 1981 dà vita ad una Compagnia da lui diretta riproponendo al pubblico, e rinnovando con una fantasia vivace e modernissima, alcune fra le più belle commedie di Peppino. Con questa Compagnia e con questi spettacoli, Luigi viene invitato a compiere numerose tournée all'estero, e si reca a recitare a Berna, Zurigo, Losanna, Baden, Basilea, Monaco, Amburgo, Colonia, Grenoble, Marsiglia e Bruxelles con eccezionale successo. Nell'estate del 1985 Maurizio Scaparro, direttore del Teatro di Roma, lo vuole protagonista applauditissimo dello spettacolo «Comoedia» di Ghigo De Chiara da Plauto e con la regia di Ugo Gregoretti. Luigi è anche autore di sceneggiati per la televisione e per la radio. Recentemente ha pubblicato un libro di poesie umoristiche «Il segreto di Pulcinella». Ma soprattutto è autore di alcune belle commedie come «Fatti nostri», «Storia strana su di una terrazza romana», «Come e perché crollò il Colosseo», «Il suicida», «La commedia del re buffone e del buffone re» ed ultimamente di «Buffo napoletano». Lavorando sempre con splendida riuscita alla definizione di un suo mondo poetico legato all'osservazione critica della realtà quotidiana, pur nel solco delle esperienze che gli provenivano dalla grande tradizione familiare.‎

‎ARMANDO MARRA‎

‎IO DI SCENA. ITINERARIO ALL'ARTE DEL TEATRO‎

‎IGEI ISTITUTO GRAFICO EDITORIALE ITALIANO 1998 101 PP. DEDICA AUTOGRAFA DELL'AUTORE IN ANTIPORTA, COME DA FOTO 2, LIEVI SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO ALLA COPERTINA, PER IL RESTO OTTIMO. Nato a Napoli sui palcoscenici d'assalto o di trincea dell'Apollo, passato dal varietà all'avanspettacolo e all'operetta e, forse unico tra gli attori napoletani, al circo. Giunse a maturare la sua piena esperienza con Peppino de Filippo, nonché con Barrault e la sua Comédie Francaise. Viene poi l'esaltante esperienza del "Trinculo" nella Tempesta diretta da Giorgio Streheler, ed è mimo eclettico nel "Palazzo di Cristallo", allestito a Broadway da P. Brooke. L'esperienza americana lo conduce alla riflessione poetico-canora sull'emigrazione che sfocia nel suo primo disco "Portame a casa mia" divenuto poi spettacolo con la collaborazione di Antonio Ghirelli e Antonio Lubrano. Non poteva ovviamente mancare la fondamentale esperienza con Eduardo col grottesco personaggio di "Spanò", nel Pirandelliano "Berretto a sonagli" Numerosissime esperienze teatrali lo conducono dalla irripetibile stagione del "Masaniello" alle uniche quanto magiche serate del settembre al Borgo di Casertavecchia dove è protagonista in "Iesus" con Anna Miserocchi, e di "O iuorno 'e San Michele" con Regina Bianchi. E Cirano Pagliaccio su Rai due. Nutritissima la filmologia che va da "II nome della rosa" di Annaud a "Mosca addio" di Bolognini con Liv Ullman, "II tassinaro" di Alberto Sordi al "Commissario lo Gatto" di Dino Risi a "Intervista" ultima fatica di Federico Fellini, "No, grazie il caffè mi rende nervoso" con Lello Arena e Massimo Troisi, "Mi manda Picone" per la regia di Nanni Loy, "Benvenuta" con Gassman e Fanny Ardant, "Nel giardino delle rose" per la regia di L. Martino con Ottavia Piccolo, Remo Girone e Giancarlo Giannini. Ancora con Giancarlo Giannini nel "Male oscuro" per la regia di Mario Monicelli e con Tino Buazzelli ne "II balordo". Sulla Rete Due della RAI, Marra e Massimo Dapporto tra i protagonisti della serie Sarti Antonio Brigadiere" e "Investigatori d'Italia". Inoltre è tra i protagonisti di "Stradivari" con Antony Quinn per la regia di Giacomo Battiato oltre che nel "Don Bosco" con Ben Gazzara, e in "Scugnizzi" di Nanni Loy. Insignito del Premio "Una vita per il Teatro", Primo a Parigi all'Odeon nel Meeting Internazionale "Polichinelle 91". Raffinato poeta, drammaturgo e regista Sue diverse opere di pregevole fattura come: "Una Notte Mille del Mille", "L'Esperimento" e "Gocce di Luna", spettacolo di grande livello artistico; "Paisà", "Aspettando Toto e "Scugnizza" con Simona Crasto. E' attualmente Direttore dell' Accademia Europea di Teatro. Soggetti: Teatro, Attori napoletani, Drammaturgia, Biografie, Commedianti illustri, Scena, Recitazione, Spettacoli, Improvvisazione, Dizione, Voce, Tecnica, Varietà, Avanspettacolo, Commedia, Operetta, Circo, Jean-Louis Barrault, Peppino De Filippo, Giorgio Strehler, Tempesta, Trinculo, Comédie-Française, Broadway, Peter Brooke, Palazzo di Cristallo, Canzone napoletana, Antonio Ghirelli, Antonio Lubrano, Eduardo, Spanò, Pirandello, Cinema, Televisione, Masaniello, Lina Sastri, Mariano Rigillo, Iesus, Anna Miserocchi, 'O juorno 'e San Michele, Regina Bianchi, Settembre al Borgo, Caserta, Pietro Germi, No grazie, il caffè mi rende nervoso, Massimo Troisi, Lello Arena, Attila flagello di Dio, Diego Abatantuono, Vittorio Gassman, Fanny Ardant, Benvenuta, Alberto Sordi, Il tassinaro, Arrapaho, Cavallo Pazzo, Mi manda Picone, Nanni Loy, Troncone, Il nome della rosa, Jean-Jacques Annaud, Intervista, Federico Fellini, Mosca addio, Liv Ullmann, Il commissario Lo Gatto, Lino Banfi, Il male oscuro, Mario Monicelli, Giancarlo Giannini, Nel giardino delle rose, Luciano Martino, Filmografia, Teatrografia, Cirano Pagliaccio, Accademia Napoletana di Teatro, Maestro Teatrale, Theater, Neapolitan actors, Dramaturgy, Biographies, Distinguished comedians, Scene, Acting, Performances, Improvisation, Diction, Voice, Technique, Variety, Anti-spectacle, Comedy, Circus, Storm, Neapolitan song, Interview, Filmography, Works Neapolitan Theater Academy, Theater Master‎

‎RAFFAELE VIVIANI‎

‎TEATRO VOLUME IV 4 QUARTO‎

‎A CURA DI GUIDO DAVICO BONINO, RAFFAELE SCIALò E ANTONIA LEZZA GUIDA EDITORI 1989 977 PP. FONDO DI MAGAZZINO: SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO IN COPERTINA, COME DA FOTO, TRACCE DI POLVERE AI TAGLI, PER IL RESTO OTTIMO. Le nove commedie comprese in questo quarto volume del Teatro di Raffaele Viviani abbracciano il periodo che va Il volume, che raccoglie Circo Equestre Sgueglia, Fatto di cronaca, Don Giacinto, La figliata, I pescatori, Zingari, Napoli in frac, Fuori l'autore, Tre amici, un soldo, dà prova, nell'intensità e nella corposità delle commedie, della raggiunta maturità di Viviani sul piano della scrittura drammaturgica. Da Circo Equestre Sgueglia, fabula su una comunità circense che, al di là del suo intreccio classico, rivela una sensualità e una protervia inusitate nel teatro del Novecento, a Tre amici, un soldo, una «tipica commedia ad equivoci» che, con Napoli in frac, era sino ad oggi inedita, il teatro di Viviani accede a un periodo che occupa - come scrive Davico Bonino nell'introduzione - «un posto a sé nella produzione vivianea, per l'intensità delle immagini e la ricchezza delle situazioni». L'ispirazione trova forse la sua espressione più felice in Fatto di cronaca, un testo traversato da molteplici valenze etiche, in cui una «vittima sacrificale» aggiunge alla sua «naturale emarginazione, alla sua fisiologica ebetudine» la fuga, il riparo «artificiale » nella pazzia. dal 1922 al 1927. La cura dei testi, le singole note introduttive e le note glossario sono di Antonia Lezza. La cura dei testi musicali, la prefazione e le note introduttive al singoli lavori sono di Pasquale Scialò. Per la revisione dei testi musicali ci si è avvalsi della collaborazione del Maestro Renato Gaudiello. Indice Introduzione di Guido Davico Bonino I testi Nota all'edizione di Antonia Lezza Nota bibliografica Circo Equestre Sgueglia Fatto di cronaca Don Giacinto La figliata I pescatori Zingari Napoli in frac Fuori l'autore Tre amici, un soldo Le musiche Prefazione di Pasquale Scialò Circo Equestre Sgueglia Fatto di cronaca Don Giacinto La figliata I pescatori‎

‎RAFFAELE VIVIANI‎

‎TEATRO VOLUME III 3 TERZO‎

‎A CURA DI GUIDO DAVICO BONINO ANTONIA LEZZA PASQUALE SCIALO GUIDA EDITORI 1988 820 PP. FONDO DI MAGAZZINO: SEGNI DEL TEMPO ALLA SOVRACCOPERTA, TRACCE DI POLVERE AI TAGLI, PER IL RESTO OTTIMO Con la pubblicazione delle opere comprese tra il 1919 e il 1920, prosegue l'edizione completa in cinque volumi del Teatro di Viviani. terzo volume, che comprende Santa Lucia Nova, La Marina di Sorrento, Festa di Piedigrotta, Lo Sposalizio, Campagna Napoletana, La Bohème dei comici, mostra soprattutto la pluralità dei temi e delle figure che alimentano il teatro di Viviani. Da Santa Lucia Nova, cronaca breve, ma intensamente drammatica, della vita di un clan tribale, alla Bohème dei comici, vivo affresco d'una corte dei miracoli, l'effetto finale della drammaturgia di Viviani è - come scrive Davico Bonino nell'introduzione - «un vorticoso caleidoscopio di figure e movenze». Ricchezza di sequenze e simultaneità dell'azione trovano espressione soprattutto in Festa di Piedigrotta, una «sagra popolare in due atti» considerata uno dei capolavori di Viviani. Attraverso una serie sorprendente di personaggi della millenaria festa pagano-cristiana, Viviani vi mette in scena «il dramma dello scatenamento, della repulsa e della sospensione del desiderio». Dall'Introduzione 1. Santa Lucia Nova Con un copione inedito (anche se messo in scena da Viviani insieme a Osteria di campagna), s'apre questo terzo volume del Teatro completo del grande drammaturgo napoletano. I due atti in versi, prosa e musica di Santa Lucia Nova datati 1919 non sono, occorre ammetterlo, del tutto persuasivi dal punto di vista espressivo e scenico: ma riescono, senza dubbio, molto interessanti sotto il profilo tematico e culturale. Si potrebbe definire questo copione una commedia sulla trasformazione e sulla permeabilità. La trasformazione, innegabile, è quella di uno specialissimo quartiere napoletano, quello di Santa Lucia, che nel 1919 partecipava ad un tempo della vita del tessuto urbano, di cui era ai margini, e di quella, più specifica, del sobborgo popolare, di povera economia piscatoria. Sede di una nuova vita mondana e notturna, appannaggio a sua volta di una sottospecie della media borghesia napoletana (i «polli», i «castrati», le «vacche» dediti all'«orgia», da << mezzanotte in poi, all'uscita dei teatri »), Santa Lucia poneva a brusco ed inatteso contatto, all'indomani del primo conflitto, nell'eccessivo ottimismo di una pace ritrovata e di un benessere più sperato che... Indice Introduzione di Guido Davico Bonino I testi Nota all'edizione di Antonia Lezza Nota bibliografica Santa Lucia Nova La Marina di Sorrento Lo Sposalizio Festa di Piedigrotta Campagna napoletana La Bohème dei comici Le musiche Prefazione di Pasquale Scialò Santa Lucia Nova La Marina di Sorrento Lo Sposalizio Festa di Piedigrotta Campagna napoletana La Bohème dei comici Soggetti: Teatro napoletano, Testi teatrali, Storia, Edizioni critiche, Opere teatrali, Musica, Raffaele Viviani, Archivio, Copioni, Goffredo Fofi, Biblioteca teatrale del Burcardo, Commedie scelte, Antologie, Raccolte, Libri rari, Libri Vintage Fuori catalogo, Collezionismo, Da collezione, Consultazione, Riferimento, Bibliografia, Napoli, Versi, Prosa, Cultura napoletana, Capri, Sorrento, Pompei, Inediti, Drammi, Drammaturgia, Comunità circensi, Circo, Personaggi, Intreccio, Coro, Miseria, Povertà, Mestieri, Triangoli amorosi, Omicidio, Mergellina, Tradimenti, Gennarino, O figlio d'a Madonna, Palomma, 'O diavulone, Cicciariello, Zingare, Tragedia vivianea, Piazza del Carmine, Risanamento, Quartieri, Città, Novecento, Amanti, Zenobia, Classici, Don Ciccio, Carmeniello, Scemulillo, Atti, Vicoli, Don Giacinto, Proletariato, Piccola borghesia, Vicenza, Don Peppino, Tragedie, Glossario, Dialetto napoletano, Arti performative, Scenografia, Scena, Spettacolo, Musiche, Successi, Capolavori, Pubblico, Repertorio pittoresco, Tipi, Macchiette, Napoletanità, Gergo, Modi di dire, Compositori, Musicisti napoletani, Drammaturghi italiani del XIX secolo, Poesia, Umorismo, Sarcasmo, Teatro comico, Eduardo Scarfoglio, Eduardo Scarpetta, Lucio D'Ambra, Arte, Novelle, Varietà, Caffè Concerto, Canzoni, Don Raffaele, Poesia dialettale, Letteratura, Palcoscenico, Nino Taranto, Carnevale, Bracco, Maschere, Stabile di Roma, Luisella Viviani, Elvira Donnarumma, Regina Bianchi, Attori, Attrici, Amedeo Girard, Omar Calabrese, Tecla Scarano, Dante Maggio, Vincenzo Scarpetta, Tournée, Piedigrotta, Canzone napoletana, Testi drammatici, Pulcinella, Montevergine, Folklore, Tradizioni culturali, Cultura, Autori, Impresari, Teatro sociale, Fascismo, Anni Venti, Anni Trenta, Assunta Spina, Mese Mariano, Sala Umberto, Compagnie, Stagioni, Scugnizzo, Eden, Enrico Cannio, Totò, Nuovo, Maria Di Majo, Jovinelli, Rino Genovese, Salvatore di Giacomo, Ferdinando Russo, Roberto De Simone, Canzone popolaresca, Operetta, Sottosviluppo, Musiche, Romanza da camera, Periodiche borghesi, Salotti, Inediti, Copioni, Figlie, Yvonne, Luciana, Santa Lucia, Maruzzaro, Concettina, Personaggi, Mendicante, Prestigiatore, Zi Taniello, Ostricaro, Ostricaio, Borgo, Pescatori, Luciane, Carmenella, Marina e Surriento, Topoi, Carmeniello, Vacanze, Hotel Tramontano, Scene, Tradizioni popolari, Guacci, Malato, Salzano, Apparati, Portinaio, Vicenzino, Mmaculatina, Sposalizio, 'O spusarizio, Matrimonio, Nozze, Neapolitan theater, Theatrical texts, History, Critical editions, Theatrical works, Music, Archive, Scripts, Theatrical library, Selected comedies, Anthologies, Collections, Rare books, Out of print books, Collectibles, Consultation, Reference, Bibliography, Naples, Verses, Prose, Neapolitan culture, Pompeii, Unpublished, Dramas, Dramaturgy, Circus communities, Circus, Characters, Intertwining, Chorus, Misery, Poverty, Professions, Love triangles, Murder, Betrayals, Gypsy, Vivianic tragedy, Recovery, Neighborhoods, Cities, Twentieth century, Lovers, Classics, Acts, Alleys, Proletariat, Lower bourgeoisie, Tragedies, Glossary, Neapolitan dialect, Performing arts, Scenography, Scene, Entertainment, Music, Successes, Masterpieces, Audience, Picturesque repertoire, Types, Spots, Neapolitan, Slang, Idioms, Composers, Neapolitan musicians, Italian playwrights of the nineteenth century, Poetry, Humor, Sarcasm, Comic theater, Short stories, Variety, Concerto coffee, Songs, Dialect, Poetry, Literature, Stage, Carnival, Masks, Actors, Actresses, Neapolitan song, Dramatic texts, Cultural traditions, Culture, Authors, Impresarios, Social theater, Twenties, Thirties, Marian month, Companies, Seasons, Popular song, Underdevelopment, Chamber romance, Bourgeois periodicals, Salons, Unpublished, Scripts, Daughters, Characters, Beggar, Magician, Oystermaker, Village, Fishermen, Holidays, Popular traditions, Apparatuses, Porter, Marriage, Wedding‎

‎PETER BROOK‎

‎DIMENTICARE SHAKESPEARE?‎

‎PREFAZIONE DI GEORGES BANU ALFREDO GUIDA EDITORE 2005 92 PP. FONDO DI MAGAZZINO: PERFETTO E INTONSO, PARI AL NUOVO. Professore di studi teatrali alla Sorbonne Nouvelle e all'Université catholique de Louvain la Neuve (Belgio), caporedattore della rivista "Alternatives théâtrales", presidente onorario dell'Association Internationale des Critiques de Théâtre. È considerato uno dei migliori conoscitori dell'opera di Peter Brook al quale ha consacrato uno scritto apparso in francese e in italiano Peter Brook, de Timon d'Athènes à Hamlet. Autore di molti scritti dedicati al teatro del XX secolo, ha riunito alcuni suoi saggi in: Le théâtre, sorties de secours, Le théâtre ou l'instant habité et Exercices d'accompagnement. Ha diretto il volume XIII di Voies de la création théâtrale (CNRS) dedicato a Peter Brook. Ha vinto tre volte il premio per il miglior libro sul teatro in Francia. GEORGES BANU BROOK E IL SUO DOPPIO Il cerchio dell'interpretazione Da Shakespeare, il teatro di Peter Brook è indissociabile. Per tutta la vita lo ha messo in scena e commentato e a lui ha fatto costantemente ritorno. Parafrasando il gusto brookiano per le metafore del vivente, Shakespeare è senz'altro stato il suo «concime»> privilegiato. Per niente chimico, ma naturale e concreto, potente e fecondo. Brook si è nutrito di lui. Come della vita. Le sue due fonti originarie. Del resto le ha assimilate a tal punto da con fonderle. Brook le ha avvicinate, ascoltate ed esplorate con la medesima attenzione. Non se n'è mai distaccato. I testi recenti qui pubblicati lo confermano: il legame di un tempo persiste, il dialogo prosegue e il viaggio continua. È con Shakespeare che Brook ha sempre fatto i suoi debutti e dato i suoi addii, certa mente convinto che solo così questi spettacoli di rottura potessero acquisire pienamente il loro senso simbolico. Monta il suo primo...‎

‎FORTUNATO CALVINO‎

‎I CRAVATTARI‎

‎PRESENTAZIONE DI TANO GRASSO ALFREDO GUIDA EDITORE 1998 43 PP. FONDO DI MAGAZZINO: SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO ALLA COPERTINA, COME DA FOTO, PER IL RESTO INTONSO, MAI SFOGLIATO. L'usura appartiene al "sottosuolo", al sommerso della società civile e dell'economia. Da un lato chi è vittima si vergogna e si nasconde, dall'altro chi sfrutta il bisogno umano agisce per acquisire, di nascosto, sempre maggiori quote di ricchezza. Calvino ci riporta a questo mondo, ma allo stesso tempo ci fa intravedere una via d'uscita: in fondo non è tanta la distanza che separa la Napoli del sottosuolo da quella straordinaria e solare di ogni giorno. Una distanza che può essere colmata dalla speranza. Ha avuto una felice intuizione Fortunato Calvino con il testo Cravattari. L'usura appartiene al "sottosuolo", al sommerso della società civile e dell'economia. Da un lato chi è vittima si vergogna e si nasconde, dall'altro chi sfrutta il bisogno umano agisce per acquisire, di nascosto, sempre maggiori quote di ricchezza. Mi viene di pensare a Delitto e castigo di Dostoevskij: "Molti dei nostri vanno spesso da lui. Ma è una carogna tremenda...". Calvino ci riporta a questo mondo, ma allo stesso tempo ci fa intravedere una via d'uscita: in fondo non è tanta la distanza che separa la Napoli del sottosuolo da quella straordinaria e solare di ogni giorno. Una distanza che può essere colmata dalla speranza. Tano Grasso L'AUTORE Fortunato Calvino è nato a Napoli nel 1955. Inizia la sua attività artistica nel 1978 come teatrante e fil maker. Nel 1982, nell'ambito di "Estate a Napoli" organizza la "Rassegna Giovane Cinema Campano". Dal 1982 al 1983 è aiuto regista prima di Gianfranco De Bosio poi di Ugo Gregoretti. Nel 1984 debutta come regista teatrale con "La signorina Margherita" di Robert Athayde a cui seguono "Basse frequenze" di Antonio Scavone (1987), "Vuoti a rendere" di Maurizio Costanzo (1989), "Il bacio della donna ragno" di Manuel Puig (1990), "Gocce su pietre roventi" di R.W. Fassbinder, "Anna Cappelli" di Annibale Ruccello (1992), "Gardenia" di Maricla Boggio (1996), "Le lacrime amare di Petra Von Kant" di R.W. Fassbinder. Nel 1990 esordisce come autore con "La statua" di cui firma anche la regia teatrale. Fonda nel 1992 l'Associazione "Metastudio '89" assieme all'attrice Rosa Fontanella. Nel 1993 scrive la commedia "Geltrude" che mette in scena per la rassegna "Benevento Città Spettacolo". Nel 1994 mette in scena la sua commedia "La camera dei ricordi". Nel 1995 vince con "Cravattari" il premio G. Fava e il premio Girulà - Teatro a Napoli come miglior autore della stagione teatrale napoletana 1996. Ha partecipato al Festival di Todi edizione 1996, alla ras segna "Maggio dei Monumenti" 1995/96. Nello stesso anno in collaborazione con il Goethe Institut promuove la "Rassegna sulla Drammaturgia Tedesca Contemporanea" con testi di Botho Strauss, Heiner Müller, Franz Xaver Kroetz, George Tabori e Rainer W. Fassbinder. Ha partecipato alla festa nazionale dell'Associazione Libera edizione 1997 e nello stesso anno vince con "Cravattari" il premio speciale Giancarlo Siani. Soggetti: Teatro, Testi teatrali, Classici, Studi letterari, Letteratura teatrale, Commedie, Cultura napoletana, Camorra, Usura, Criminalità, Libri Vintage, Fuori catalogo, Corruzione, Sopraffazione, Malavita, Strozzini, Dopoguerra, Dediti, Debitori, Soldi in prestito, 'O Cinese, Naso 'e Cane, Assunta, Gennaro, Rappresentazioni, Rosa Fontanella, Antonella Morea, Sfruttamento, Miseria, Povertà, Theater, Theatrical texts, Classics, Literary studies, Theatrical literature, Comedies, Neapolitan culture, Wear, Crime, Books out of print, Corruption, Overpowering, Underworld, Strozzini, Postwar period, Deductions, Debtors, Representations, Exploitation, Misery, Poverty, Collezionismo, Collectibles, Naples, Money on loan, Debts.‎

‎EDUARDO TARTAGLIA‎

‎CI STA UN FRANCESE UN INGLESE E UN NAPOLETANO‎

‎PRESENTAZIONE DI ALDO GIUFFè GUIDA 2003 112 PP. FONDO DI MAGAZZINO: LIEVI SEGNI DEL TEMPO, VOLUME INTONSO, MAI SFOGLIATO. Un campo di prima accoglienza profughi di una forza multinazionale di pace in un paese "lontano". Un gruppo di soldati di varia nazionalità alle prese con un'estrazione a sorte per scegliere un volontario la cui "missione" sarà alquanto... delicata e non esattamente militare: dovrà sposare una donna del luogo che, incinta di un soldato scomparso, rischierebbe la pena capitale... Ovviamente l'"eroe per caso" è, guarda un po', il napoletano, Salvatore di nome e di fatto. PRESENTAZIONE Con "Ci sta un Francese, un Inglese e un Napoletano..." Eduardo Tartaglia, più che una commedia borghese con accenti critici, scrive quasi una "ballata". Che sia tale non s'avverte a tutta prima, non essendo l'apporto musicale completo come in un vero e proprio componimento poetico-musicale; ma nel ritmo scandito del testo, che, a mio avviso, è assai vicino al "ballo"; per cui la perfetta quadratura dovrebbe allontanare il sospetto che si tratti, appunto, di una commedia borghese per definizione, o, meno che mai, di una commedia di carattere. E per completare la bella impressione che si ricava da una lettura attenta, diciamo che è "La ballata del Napoletano eroe per forza", o "eroe senza volerlo", o "eroe malgré lui". Quel Napoletano, antico come il mondo, che si allontana per atavico istinto (non per disobbedienza politica!) dalle regole; e le vani fica perché ne ha un rifiuto storico. Quel Napoletano incapace di decidere per se stesso, che lascia, un po' vigliaccamente, che siano gli altri, la sorte, an che la malasorte, a scegliere per lui. Salvatore, il "piccolo soldato napoletano", qui dipinto con grande maestria, si mozzerebbe le dita pur di non partecipare alla "conta" da cui dovrà venir fuori "l'Eroe". E quando poi tocca a lui ricoprire quel ruolo, non riesce a vedere null'altro nell'eroe, se non una mera vittima sacrificale. C'è poi in questo testo una parte centrale addirittura elegiaca, quando Salvatore confessa candida Soggetti: Classici, poesia, teatro e critica, Letteratura teatrale, Napoli, Cultura napoletana, Testi teatrali, Ballate, Commedie, Umorismo, Sceneggiature, Film, Commedia Napoletana, Veronica Mazza, Biagio Izzo Salvatore è un militare in missione umanitaria in un paese del medioriente. Per un gioco del destino il giovane dovrà aiutare una ragazza incinta a prendere soggiorno in Italia, sposandola e riconoscendo il bambino che la donna aspetta. Salvatore, promesso sposo a Nunzia detta Noemi, non può far altro che accettare, scatenando la disperazione della famiglia della sua fidanzata che comunque non si arrende a perdere il suo innamorato. Parole e frasi comuni aggio allora arriva Aspe bbè bbuono bella blowin brava broccoletti buona c'entra campo canzone Capitano Inglese carità cascatina cavallo che l'erba cchiù ccose Chella Chesto chillo china chisto chitarra colesterolo detto dire domani donna Eduardo Tartaglia esce faccia fare fesserie ffà gesto giusto guarda INGLESE Salvatore invece Jean l'erba cresce l'ho Majena mamma manco Maradona Marilè MAX NOEMI mette miette Miss Noemi mmè mmiezo Salvatò nuje Padre Pio parlare Patrizio Caiazzo Peace and love pecché piace piccolo pienze piglià poco polipo proprio pure purpo quanno RAFFAELE VIVIANI rametti rinoceronte risotto risposta rotoletti salvato Capitano Gomme Noemi Timotè Scappa cavallo sceta scudo scusa sente signora Varcatella Sissignore soldato napoletano Sorridendo sposa ssape stile impero T'aggio ditto tenda di Noemi TIMOTEO tocco troppo umanitario vede voglio vuò zitto‎

‎Léon Moussinac‎

‎Il teatro dalle origini ai nostri giorni‎

‎Laterza 1981 396 PP. UNA ABRASIONE IN COPERTINA, COME DA FOTO, SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO SEMPRE ALLA COPERTINA, PER IL RESTO BUONE CONDIZIONI GENERALI. Una storia ormai classica che, partendo dalle manifestazioni religiose primitive, giunge al teatro del Novecento; dai riti vedici alle atellane, dai misteri medievali alla commedia dell'arte, dalla tragedia classica al teatro borghese. Euripide, Plauto, Shakespeare, Molière, 'Goldoni, Ibsen, Cechov, Pirandello, Brecht, O'Neill nel più completo e agile repertorio storico. Léon Moussinac (1890-1964), scrittore, storico e teorico del cinema e del teatro, regista e organizzatore di cultura, è una figura di grande rilievo nella cultura francese del Novecento. Tra le sue opere principali ricordiamo: «Naissance du cinéma» (1925), «Le cinéma soviétique» (1928), «Tendance nouvelles du théâtre» (1930), «L'età ingrata del cinema» (Milano 1950). INTRODUZIONE Le origini viventi del teatro vanno senza dubbio ricercate nell'animismo e nella magia. L'animismo, elemento passivo, e la magia, elemento attivo, delle religioni al loro nascere, caratterizzano infatti una parte dell'attività dei gruppi umani primitivi ed è stato notato che le prime forme reali di teatro si creano e si sviluppano contemporaneamente alla creazione ed allo sviluppo dei riti, delle cerimonie e dei culti. Certo, anzitutto l'uomo deve mangiare, bere, farsi un riparo; le forze esterne, per prime quelle della natura, domi nano la vita quotidiana delle origini e si presentano all'uomo primitivo con un inspiegabile carattere misterioso. Per utilità, indubbiamente, per prima cosa l'uomo imita l'animale, che poi dovrà uccidere. Attorno al fuoco, ove l'orda è riunita, le ombre aumentano il mistero; il movimento della fiamma spinge il corpo a danzare e con i suoi riflessi già modella una maschera sui volti. Allora qualcuno si serve del proprio corpo per comunicare con il gruppo: i suoi movimenti creano il primo linguaggio. Questa rappresentazione mimica è già teatro; dando spettacolo di sé l'uomo è già un attore. Ma quest'uomo, impotente a lottare contro certi elementi, il fulmine e l'inondazione, viene a credere nel soprannaturale, negli spiriti. Ad uno stadio più evoluto l'uomo primitivo crede nella sopravvivenza degli antenati, poi in alcuni dèi. Inoltre per lui il mondo si sdoppia e nasce quindi un. mondo misterioso in cui egli scopre delle «apparizioni incantate», delle immagini nate dal suo cervello, poiché questo ben presto viene ad animarsi di vita propria, abbozzando delle rappresentazioni.‎

‎JOHN OSBORNE‎

‎TEATRO Ricorda con rabbia L'istrione Epitaffio per George Dillon Il mondo di Paul Slickey Materia di scandalo e preoccupazione Lutero Il sangue dei Bamberg Per pacco postale‎

‎EINAUDI 1970 523 PP. SEGNI DEL TEMPO FRONTE RETRO IN SOVRACCOPERTA, COME DA FOTO, INGIALLIMENTO DEL DORSO, PER IL RESTO OTTIMO. La comparsa di Osborne costituisce certo il fatto più nuovo verificatosi nel teatro inglese durante questo dopoguerra. Molti critici hanno addirittura salutato la prima opera dello scrittore (figlio di operai, attore, giornalista, per lo più però disoccupato), Look Back in Anger (Ricorda con rabbia), rappresentata al Royal Court Theatre l'8 maggio 1956, come la più importante commedia che si fosse vista a Londra da circa un ventennio. È stata del resto una commedia capace di rinnovare l'aria sui palcoscenici britannici, in quanto il suo improvviso e larghissimo successo ha stimolato un risveglio creativo per certi aspetti così impetuoso da assumere i caratteri di uno sfogo troppo a lungo represso. Alludiamo al movimento dei «giovani arrabbiati», gli angry young men (da Pinter a Simpson, dalla Jellicoe ad Arden, dalla Lessing a Wesker...), un gruppo di scrittori forse difficilmente riducibili ad una rigorosa unità, tuttavia contraddistinti da una innegabile aria di famiglia: per la maggior parte di provenienza o ispirazione popolare, insofferenti di ogni inibizione formalistica, anzi quasi compiaciuti di far propri, in odio all'ipocrisia, modi considerati poco convenienti, e con in comune un atteggiamento di protesta verso la società, spesso colorito di dileggio, di volontà provocatoria: ma anche segretamente malinconico, come può esserlo per delusione la bramosia giovanile di fronte al mondo troppo asse stato ed egoista degli adulti. Simbolo di questo malessere è il protagonista della prima commedia di Osborne, Jimmy Porter, al quale l'autore ha messo in bocca una battuta diventata famosa: «Perché non vogliamo litigare? È l'unica cosa che so fare bene». E difatti la commedia è un lungo inconcludente litigio, consumato nella noia di interminabili domeniche ed alimentato dalla smania iconoclasta di profanare tutti i valori e tutti i modelli tradizionali: dalla famiglia alla religione, dall'ordine costituito alla letteratura, dalla monarchia (siamo in Inghilterra) alle donne. In tutto ciò si avverte una sorta di angoscioso rancore. In proposito è stato acutamente osservato che questo teatro è la voce «di coloro che dal dopoguerra, dai laburisti al potere, dallo stato di benessere ecc., avevano atteso il sorgere di un mondo veramente nuovo e che erano rimasti delusi constatando che le antiche strutture non solo resistevano, ma passavano abbastanza rapidamente al contrattacco». Osborne non ha soluzioni da proporre: si limita a denunciare; d'altronde, a differenza di Brecht, con il quale sono stati tentati superficiali raffronti, egli non intende darci un teatro che si rivolga prevalentemente all'intelligenza: «Voglio che la gente senta, ha scritto. - Voglio insegnarle a sentire. Dopo, potrà pensare». Così, in mancanza di messaggi logicamente articolati, sin dalla seconda opera, The Entertainer (L'istrione), composta su sollecitazione di Sir Laurence Olivier, che poi, come interprete, la portò al successo, il commediografo si dispiega nella satira: nel caso specifico, una sorta di raffronto tra la decadenza del music hall e la decadenza della nazione inglese. E così ne Il mondo di Paul Slickey (attacco contro la stampa, la Chiesa Anglicana, l'aristocrazia, ecc.) come ad esempio, ancora, ne Il sangue dei Bamberg, dove la monarchia e la politica sono paradossalmente messe in burla. In questa commedia la polemica diventa spesso comicità. Solo accostandosi ad un personaggio come Lutero lo scrittore ritrova toni di irriverente serietà.​​ Sebbene sia praticamente impossibile enucleare organicamente il pensiero di Osborne, tuttavia nelle opere di questo giovane scrittore (nato nel 1929) si avverte, allo stato di vampa emotiva e di carica passionale, di là di un certo forse ostentato cinismo, un genuino impegno umano, che egli definisce il suo socialismo, cioè «un'idea sperimentale, non un dogma; una tendenza alla verità e alla libertà; il modo in cui la gente dovrebbe vivere e comportarsi verso il prossimo». È questo atteggiamento morale a dare lievito e peso al teatro di Osborne; mentre per altro canto un pungente gusto per il linguaggio, un felice estro nel cogliere situazioni, nel rendere emblematico ogni gesto, nel dosare il paradosso e nell'accennare un ritratto o una caricatura, ne fanno uno scaltro divertimento abilmente giocato sulle tastiere dell'ironia sfrontata e dell'amarezza.‎

‎SARTORI DANTE.‎

‎Vecie storie. A cura di Riccardo Maroni.‎

‎In 16°, br. edit. ill. con alette, pp. 120, con alcune ill. b/n n.t.; coll. "Voci della terra trentina. 10"; commedia di 3 atti, in dialetto trentino, copia molto buona. (L003) (spedizione standard SEMPRE tracciata con raccomandata-piego di libri, eventuale FATTURA da richiedere all'ordine)‎

‎BERETTA PIER CARLO.‎

‎Storia del teatro dialettale genovese. Prefazione di E. Poggi.‎

‎In 8°, br. edit. con sovrac., pp. (4) 513 (19), num. tavv. ill. n.t..‎

‎D'ANNUNZIO GABRIELE‎

‎Il ferro. Dramma in tre atti.‎

‎In 16°, br. edit., pp. (8),200,(4), fogli ancora chiusi.‎