‎Livres illustres‎

‎GOLDSMITH (Olivier).‎

‎Le Vicaire de Wakefield. Traduction nouvelle et complète par B. H. Gausseron.‎

‎Paris A. Quantin, s.d. (vers 1885), 1885 1 vol. relié in-8, percaline bleue éditeur, VIII + 297 pp., nombreuses vignettes et lettrines en couleurs dessinées par Poinson et gravées par Michelet. Très bon état.‎

Referentie van de boekhandelaar : 39507

‎GOLDSMITH (Olivier).‎

‎Le Vicaire de Wakefield. Traduction nouvelle par Charles Nodier. Avec une notice sur la vie et les oeuvres de Goldsmith.‎

‎Paris Hetzel 1844 1 vol. relié in-4, demi-chagrin rouge, dos à nerfs, reliure de l'époque, XXII + 256 pp., 10 belles vignettes hors-texte par Tony Johannot. Rousseurs.‎

Referentie van de boekhandelaar : 48623

‎GOLDSMITH (Olivier).‎

‎Le Vicaire de Wakefield. Traduit en français avec le texte anglais en regard par Charles Nodier, précédé d'une notice par le même sur la vie et les ouvrages de Goldsmith, et suivi de quelques notes.‎

‎Paris Bourgueleret 1838 1 vol. relié gr. in-8, demi-chevrette rouge à coins, dos à nerfs soulignés de guirlandes dorées, encadrements dorés et à froid sur les caissons, tête dorée, reliure de l'époque, XXVII + 581 pp. Premier tirage du frontispice sur chine et des 10 belles planches hors-texte par Tony Johannot sous serpentes imprimées. Le texte, en édition bilingue, comprend également une centaine de vignettes gravées sur bois. Quelques rousseurs, mais excellent exemplaire relié à l'époque avec le feuillet d'avis au relieur.‎

Referentie van de boekhandelaar : 69643

‎GOLDSMITH [Oliver]‎

‎The Vicar of Wakefield. A Tale. With coloured Illustrations by Thomas Rowlandson. A New Edition. BRIGHT COPY IN SIGNED BUMPUS BINDING‎

‎8vo., with coloured frontispiece, title in red and black, and 23 fine coloured plates, neat contemporary inscription on blank preliminary; strongly bound in full red calf BY BUMPUS, boards framed in blind, back with raised bands, second and third compartments lettered in gilt, all other compartments tooled in gilt, gilt edges, gilt doublures, marbled endpapers, ribbon marker, a bright, clean, elegant copy. THE BINDING IS SIGNED ON FRONT PASTE-DOWN. Reissue of the original Ackermann edition of 1817.‎

‎Goldsmith Traduit Par Charles Nodier‎

‎Le Vicaire De Wakefield (the Vicar of wakefield), précédé D'une Notice Par Nodier Sur La Vie et Les Ouvrages De Goldsmith, et Suivi De Quelques Notes‎

‎Bourgueleret, Paris;1838; Hardcover demi basane , plats marbrés, doslisse titre , 1ère édition, illustrée d"un portrait de l"auteur sur chine en frontispice et de 10 gravures sur cuivre hors texte, protégées de serpentes, d"après T. Johannot, et de nombreuses gravures sur bois in texte, texte avec encadrement, 581p, rousseurs eparses‎

‎dos frotte,correct Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Referentie van de boekhandelaar : 16445

‎GOLDSMITH, O‎

‎The Vicar of Wakefield. Der Landprediger von Wakefield. (Englisch-deutsche Parallelausgabe).‎

‎Berlin, Kortkampf, 1866. 1 Porträt, 52, 320 S. m. zahlr. Abb. (Säcular-Pracht-Ausgabe). Goldgepr. OLwdbd (Vorsätze u. Titelei leicht gebräunt, letztes Bl. m. kl Randeinriß).‎

‎"Uebersetzt von Ernst Susemihl. Illustrirt von Ludwig Richter. Mit einer biographisch-kritischen und literar-historischen Einleitung von Dr. Otto Roquette".‎

Referentie van de boekhandelaar : 1228828

‎GOLL (Claire et Ivan)‎

‎Poèmes d'amour‎

‎1930 Paris, Fourcade, 1930, in 8 br., couvert. illustr. rempl., bon ex.‎

‎Ouvrage illustré par CHAGALL de 7 dessins hors-texte et de la couverture. Un des 850 ex. num. de l'éd. orig. de la nouvelle version augmentée de plusieurs poèmes et de 3 dessins.‎

Referentie van de boekhandelaar : 2038

‎GOLL (Ivan).‎

‎Le Mythe de la roche percée. Poème.‎

‎Paris Editions Hémisphères 1947 1 vol. broché gr. in-8, broché, couverture bleue à rabats, non paginé. Edition originale illustrée de 3 dessins à pleine page par Yves Tanguy. Tirage limité à 400 exemplaires, celui-ci numéroté sur papier à la cuve "Shadowmould" léger, avec un envoi de l'auteur au peintre Henri Goetz. Couverture effrangée au niveau du dos, sinon bon état.‎

Referentie van de boekhandelaar : 31234

‎GOLL Claire et Yvan.‎

‎Poèmes d'amour. illustrés de sept dessins de Marc Chagall.‎

‎Paris, Éditions Fourcade, 1930. 23 x 14,5 cm, 110 pp. Broché, couverture rempliée légèrement usée, déchirure au dos. Illustré de 7 dessins de Chagall. Un des 850 sur papier bibliophile. L'édition originale date de 1925 mais contient moins de poèmes et de dessins.‎

Referentie van de boekhandelaar : 8145

‎GOLTZIUS‎

‎La Passion‎

‎Goltzius (Hendrik), La Passion (1596-1598). Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32) “Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38.” «Goltzius est un superbe graveur et ses œuvres sont justement recherchées» E. Benezit. «Un virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu».E. Rouir. Goltzius, Hendrik. La Passion. Suite complète de 12 planches. (F. W. H. Hoolstein, n° 21 à 32). 1596-1598. In-4 en hauteur, burin. Splendides épreuves du 1er état sur 2. Complete set of 12 engravings, 1596-98. Each approximatively 200 x 130 mm; 8 x 5 inches. First state (of 2), before the address of de Wit. Marges du cuivre conservées. Bords tendus sur une feuille de montage pour chacune, réunies dans une reliure cartonnée. Dimensions des pages : 308 x 248 mm Dimensions des gravures : 199 x 132 mm. «Extremely scarce as a complete set. Bartsch 27-38». Précieux exemplaire du plus grand graveur au burin de l’histoire de la gravure qui a composé ces 12 pièces dans la manière de Lucas de Leyde, «ce qui lui a parfaitement réussi». A. Bartsch. «En Hollande, ce siècle s’achève en apothéose avec Hendrick Goltzius (1558-1617), virtuose du burin comme l’histoire de la gravure n’en a jamais connu.» «La renommée d'Hendrick Goltzius dans le domaine artistique et, plus précisément dans celui de la gravure a toujours été confirmée. L. Alvin, en 1856, parlait de Goltzius en termes élogieux : « Génie inventif et ardent, il avait ouvert une voie nouvelle à son art qui, depuis Durer et Lucas de Leyde, n’avait pas fait de progrès sensibles aux Pays-Bas ». De même, Eugène Dutuit en 1881-1885 l'estimait comme l'un « des plus éminents graveurs qui précéda Rubens». «La renommée de Goltzius continua à croître, puisqu’en 1595 Rodolphe II lui accorda le Privilège Impérial permettant de protéger ses gravures des contrefaçons. Par ailleurs, l'entreprise de publication de H, Goltzius, ayant atteint une réputation internationale expédiait des gravures à Amsterdam, Francfort, Venise, Rome, Paris et Londres dès 1597. Enfin, quelque temps avant son décès en 1598, Philippe II avait exprimé le désir d'avoir un dessin de Goltzius, une Pietà. Les estampes de Goltzius sont toutes dignes d’intérêt tant par leur beauté, leur composition, le foisonnement de détails, le rendu des expressions, leur finesse que par la dextérité de leur auteur permettant, sur chacune d’entre elles, d’apprécier la technique du burin. Cette méthode de gravure est une gravure en creux, appelée encore taille-douce. Les traits du dessin initial sont traduits par des creux tracés à l’aide d’un burin sur une plaque de métal et plus spécialement de cuivre, ce qui rend les corrections ardues. De ce fait, le burin est, dans le domaine de la gravure, la technique la plus difficile qui soit.» Persée. Estampe n° 11 – La mise au tombeau, description: La onzième estampe de La Passion du Christ de Goltzius est consacrée à la mise au tombeau. Jésus fut enterré dans un « tombeau neuf, dans lequel personne n'avait encore été mis » (évangile selon saint Jean), situé près du lieu de la crucifixion. Goltzius reprend ici un thème maintes fois traité par le passé. Toutefois, son originalité parvient à se dégager d'un schéma plusieurs fois usité consistant à traiter la scène en extérieur en montrant une partie de la tombe taillée dans le roc. Goltzius adopte une composition inverse. Dürer dans ses mises au tombeau (Petite Passion sur cuivre, Petite Passion sur bois, et Grande Passion) présentait la scène en extérieur avec le tombeau tandis qu'à l'arrière-plan apparaissait l'entrée de la sépulture. Goltzius, quant à lui, a situé sa scène à l'intérieur même de la sépulture, dans une grotte, alors qu'à l'arrière-plan seule l'ouverture taillée dans le roc ouvre sur l'extérieur. Mais ce parti pris n'est pas tellement étonnant de la part de Goltzius. Depuis le début de sa série sur La Passion du Christ, il insistait, dès que sa scène le permettait, sur le cadre architectural, s'y sentant plus à l'aise qu'avec le paysage. La grotte se substitue à l'architecture, les masses de pierres remplacent les bâtiments. Goltzius peut ainsi, comme avec l'architecture, travailler l'ombre et la lumière. Les zones lumineuses sont rendues par quelques tailles dispersées sur un fond laissé en réserve comme à l'entrée de la sépulture. D'autres zones sont quadrillées de tailles, de manière à représenter l'ombre. Les demi-teintes sont rendues à l'aide de tailles horizontales où s'insèrent parfois des tailles verticales. Enfin pour accuser le volume, le relief, Goltzius marque chaque arête de pierre d'une taille discontinue plus profonde ou au contraire d'un liseré blanc selon l'intensité de la lumière. Multipliant les contrastes, Goltzius place dans l'ouverture de la grotte un couple de paysans en contre-jour se détachant sur un fond clair. Ce schéma, sans précédent, sera adopté par Adam Elsheimer (1578-1610) dans ses Trois Marie au tombeau du Christ de 1603-1605 (Rheinisches Lendesmuseum, Bonn) ainsi que par son élève Pieter Lastman (1583-1633) dans sa Mise au tombeau du Christ (Musée des Beaux- Arts de Lille) datant de 1612. Goltzius axe sa composition sur une oblique montante donnée par le tombeau, reprise par le corps de Jésus pour se terminer au niveau de la tête de Jean - personnage situé à droite, qui d'une main essuie ses larmes. Cet axe permet à Goltzius de creuser sa composition contrairement aux scènes identiques traitées dans le passé comme Duccio (vers 1260, 1318-19) dans son Ensevelissement du Christ de sa Maestà (1308-1311) de Sienne, comme Roger van der Weyden (1399-1400, 1464) dans sa Mise au tombeau des environs de 1450-51 (Galerie des Offices, Florence), comme Schongauer dans La Mise au tombeau de sa Passion du Christ, ou Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 de la Petite Passion sur bois. Tous privilégient un axe frontal, entraînant l'aplanissement de la scène. Cependant, Dürer dans sa Mise au tombeau de 1512 (Petite Passion sur cuivre), soit trois ans après celle de La Petite Passion sur bois, installe le tombeau de biais. Il en est de même chez Lucas de Leyde dans sa Mise au tombeau (1521) de la Petite Passion où le tombeau creuse l'espace. Par ailleurs, les protagonistes, chez Goltzius, se rassemblent autour du tombeau, ce qui permet d'accentuer l'oblique de la composition. Cet effet se retrouve, en partie, chez Dürer dans sa Mise au tombeau (vers 1496-97) de la Grande Passion : le tombeau est mis frontalement à l'arrière-plan mais certains personnages forment une oblique s'orientant vers lui. L'originalité de Goltzius réapparaît au niveau de ses protagonistes, non par la multiplicité - déjà présente dans La Mise au tombeau (vers 1497-98) de La Grande Passion de Dürer - mais par la diversification de ces derniers. D'une part, on trouve les personnages habituellement présents dans une mise au tombeau : la Vierge assise, tenant la main du Christ ; Jean à droite au fond de la grotte, MarieMadeleine - à gauche du tombeau - essuyant ses larmes. D'autre part, quatre individus soutiennent le corps du Christ, contrairement à l'iconographie traditionnelle qui n'en conçoit que deux : Nicodème, portant les pieds du Christ, est présenté de dos et Joseph d'Arimathie - un disciple de Jésus - portant le Christ sous les aisselles. À cela, Goltzius rajoute deux personnages dont l'un semble être Pierre. Deux saintes femmes entre Marie-Madeleine et Jean sont également présentes. Mais l'apport de Goltzius réside dans l'introduction du couple de paysans et celle des deux enfants. En variant ses protagonistes et en les multipliant, Goltzius met en évidence l'aspect émouvant de la scène. Par ailleurs, il insiste sur l'affliction commune en représentant des enfants dont l'un se frotte les yeux en désignant Jean - pleurant également. Ce procédé n'est qu'une redite de son Ecce Homo où, là aussi, il avait représenté un enfant mais là, ce dernier symbolisait la condamnation unanime du Christ. De même, la position de Nicodème, au premier plan, fermant la composition n'est qu'une reprise d'un schéma présent dans toutes les compositions de sa série sur La Passion du Christ. En outre, il semble que Goltzius ne veuille pas organiser ses scènes selon un point de vue unique : celui du spectateur, d'où ce personnage nous tournant le dos. Pour hiérarchiser ses personnages, Goltzius se sert de la lumière qui déferle de l'ouverture de la grotte inscrivant ainsi une seconde oblique, contraire à la première, mais moins insistante. Cette lumière éclaire les seuls visages du Christ et de Marie de manière à insister sur l'aspect pathétique de la scène. Par ailleurs, la lumière effleure le visage de Jean de façon à le sortir de l'anonymat qu'entraîne sa position au sein de la gravure. De plus, cette lumière permet de modeler le corps du Christ : sa chair est inerte, molle. Ses bras, paraissant désarticulés, sa tête s'affaissant, accusent cette impression. Toutefois, la source lumineuse n'est pas toujours respectée. Nicodème est éclairé par une lumière autre que celle de l'ouverture de la grotte puisque son dos est éclairé. En contradiction, son ombre, portée sur le sol, respecte la source lumineuse issue de l'ouverture. Goltzius insiste également sur les drapés. Ces derniers créent comme une rythmique au sein de la composition : le drapé de la Vierge forme un « S » à l'envers, le linceul du Christ contraste avec sa chair, enfin ceux des autres protagonistes ponctuent la composition tout en révélant la dextérité de Goltzius. Ainsi Nicodème est vêtu d'un long manteau dont les deux manches sont reliées dans le dos. Goltzius peut, de cette façon, s'attarder sur les plis et les replis, jouant sur leurs verticalités contrariées par l'arrondi du drapé reliant les deux manches. De même, cet attachement aux détails révèle son goût pour le maniérisme et lui permet d'enrichir sa composition sans, pour autant, en abuser. De la sorte, au premier plan, Goltzius a représenté la couronne d'épines, symbole de son couronnement ainsi qu'un pot d'onguent permettant de préparer le corps du Christ au repos éternel. Goltzius, en respectant l'iconographie traditionnelle, a su redonner un souffle nouveau à un thème traité depuis plusieurs siècles, en plaçant sa scène dans une grotte, modifiant de ce fait l'agencement mais surtout l'atmosphère par le biais de l'intensité lumineuse. «Extremely scarce as a complete set». Un chef-d’œuvre hollandais de la fin du XVIe siècle en bel état de conservation.‎

Referentie van de boekhandelaar : LCS-186454

‎GOMBAULD (Jean Ogier de).‎

‎L'Endimion de Gombauld.‎

‎In-8 (169 x 112 mm), vélin rigide à petits rabats, titre doré (reliure postérieure). (22), 351 pages, titre-frontispice et 16 figures gravées à pleine page comprises dans la pagination. Paris, Nicolas Buon, 1624.‎

‎Edition originale, dédiée à la Reine, de ce roman mythologique en prose où l'auteur retrace, par le détour de l'allégorie, son amour impossible pour la reine mère Marie de Médicis, personnifiée sous les traits de Diane.Titre-frontispice et seize gravures à pleine page, dessinés par Crispin de Passe le jeune et gravés au burin par celui-ci, Léonard Gaultier, Charles David ou Jean Picart.Le récit, construit autour d'une éclipse, d'un sacrifice et d'un songe ramenant le dormeur à son point de départ, vaut aussi par sa suite gravée, l'une des plus belles de l'illustration baroque française.Familier de l'hôtel de Rambouillet, où l'on goûtait sa compagnie malgré ses bizarreries, protestant admis à la cour et futur fondateur de l'Académie française, Jean Ogier de Gombauld (1576-1666) aurait eu l'insigne faveur de donner lecture de son texte à Marie de Médicis, après avoir réglé chez la marquise les modulations de sa voix et éprouvé sa mimique.Anne d'Autriche, également séduite, aurait favorisé la publication de l'ouvrage, qui circulait déjà sous forme manuscrite.(Arbour, 12219. Brunet, II, 1656. Duportal, 517. Gay, II, 98. Hofer, 27. Koerting, I, p. 163-173. Lever, 149. Tchemerzine-Scheler, III, 437).Petite restauration de papier p. 73 sans manque.Bel exemplaire, très frais, très bien relié en vélin rigide.‎

Referentie van de boekhandelaar : 39562

‎GOMBERVILLE (Marin Le Roy de).‎

‎La Doctrine des moeurs, ou sont représentés en cent tableaux la différence des passions, qui enseignent la maniere de parvenir à la sagesse universelle.‎

‎In-12 (157 x 90 mm), vélin ivoire de l'époque, pièce de titre de maroquin rouge. (16), 412 [i.e. 414] pages, 103 figures à pleine page gravées à l'eau-forte, nombreux ornements typographiques. Paris, A. Soubron, 1681.‎

‎Première édition au format in-12° éditée et gravée en 1646 par Pierre Daret (1604-1678). L'ouvrage est illustré de 103 planches attribuées à Antoine Clouzier, dont la signature figure sur la planche de la page 366. Chaque figure, légendée d'une devise, précède son discours.Adaptation française des "Q. Horatii Flacci Emblemata" d'Otto van Veen, l'ouvrage fut commandé sur l'initiative de Mazarin pour l'éducation du jeune Louis XIV, alors âgé de huit ans. Pierre Daret en confia l'explication à Gomberville, qui accompagna les images de maximes et de commentaires prolongeant en France la tradition néo-stoïcienne de Juste Lipse et de Du Vair.Conçu comme un livre d'apparat dédié au roi enfant, l'ouvrage déplace le livre d'emblèmes vers le "livre-galerie", sur le modèle des Images de Philostrate. Bernard Teyssandier ('La Morale par l'image', 2008) y a reconnu, plutôt qu'un beau livre illustré, une véritable école des images, où la figure devient un instrument d'instruction morale et le commentaire un exercice de lecture.Poète, romancier et traducteur, académicien et ami de Robert Arnauld d'Andilly, Marin Le Roy de Gomberville (1600-1674) se convertit au jansénisme et passa les vingt-cinq dernières années de sa vie dans une pieuse retraite.(Adams, F.273. Landwehr, 477. Praz, p. 402-403. Weigert, III, Clouzier, 1-8).Petites auréoles en marge supérieure, renfort de papier p.235 sans perte.Très bon exemplaire, bien conservé, dans sa première reliure de vélin rigide, les figures sont en premier tirage.‎

Referentie van de boekhandelaar : 39545

‎GONCOURT (E. ET J. DE),‎

‎- Armande. Illustrations de Marold et Mittis.‎

‎Paris. E.Dentu, 1892, Un Vol. petit In-8 broché,, 5 ff. n.ch. III pp. (notice).112 pp. + catalogue, nomb. ill. in et h.t.,broché,De la petite collection Guillaume. Première édition sous ce titre de " Les Actrices".‎

‎bon état, Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

Referentie van de boekhandelaar : 5443

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Compositions et eaux-fortes originales de Georges Jeanniot.‎

‎Paris Emile Testard, "collection des dix" 1895 1 vol. broché in-4, demi-chagrin bordeaux, dos à nerfs, non rogné, couverture illustrée et dos conservés, VII + 257 pp. Première édition illustrée ornée de 70 compositions originales par Georges Jeanniot, dont 10 hors-texte gravés à l'eau-forte et 60 dessins in-texte gravés sur bois. Tirage limité à 300 exemplaires, celui-ci un des 38 numérotés sur Chine comprenant 4 états des eaux-fortes et enrichi d'un état unique de la planche "Le Poulailler", d'une suite sur Chine des vignettes et du prospectus de souscription. On joint une lettre autographe signée de Georges Jeanniot à Romagnol, éditeur de la "collection des dix" (1 page in-12, 13 octobre 1905). Ex-libris manuscrit Barbier Sainte Marie. En belle condition (rares rousseurs sur les premiers feuillets).‎

Referentie van de boekhandelaar : 102692

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Dix hors-texte de Cura.‎

‎Paris Editions Athêna, coll. "Athêna-luxe" 1946 1 vol. relié petit in-8, demi-veau vert bordé d'un filet doré, dos à quatre faux nerfs, non rogné, couvertures et dos conservés, rhodoïd, 265 pp. Édition illustrée de 10 reproductions en couleurs d'aquarelles de Cura. Plaisante mise en page avec lettrines et encadrement du texte en rouge. Tirage limité à 2000 exemplaires numérotés, celui-ci bien relié.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102701

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Eaux-fortes originales de Etienne Bouchaud.‎

‎Paris Editions Rombaldi, coll. "Maîtrise" 1946 1 vol. relié petit in-8 carré, demi-basane bordeaux, dos à nerfs soulignés d'un filet en pointillé, double filet doré en encadrement des caissons, tête dorée, non rogné, couvertures conservées, 206 pp. Bonne édition illustrée de 20 fines eaux-fortes originales (dont 17 à pleine page) par Étienne Bouchaud (1898-1989), membre de l'École d'Alger. Tirage limité à 990 exemplaires, celui-ci numéroté sur vélin teinté de Rives. Ex-libris manuscrit Barbier Sainte Marie. Mors légèrement frottés, sinon bel exemplaire.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102700

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Eaux-fortes originales de Etienne Bouchaud.‎

‎Paris Editions Rombaldi, coll. "Maîtrise" 1946 1 vol. broché petit in-8, broché, couverture illustrée rempliée, 206 pp. Bonne édition illustrée de 20 fines eaux-fortes originales (dont 17 à pleine page) par Étienne Bouchaud (1898-1989), membre de l'École d'Alger. Tirage limité à 990 exemplaires, celui-ci numéroté sur vélin teinté de Rives, enrichi d'une lettre autographe signée (1 page in-8, datée "Boulevard de Montmorency 67, Auteuil, mars 95") dans laquelle Edmond de Goncourt propose un rendez-vous au dramaturge et directeur de théâtre Albert Carré pour "un bout d'entretien au sujet de la pièce Manette Salomon" (voir le long développement à ce sujet dans le Journal à la date du 8 mars 1895).‎

Referentie van de boekhandelaar : 115220

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Edition illustrée de vingt pointes-sèches originales de Paul-Louis Guilbert.‎

‎Paris Georges Briffaut, "Le Livre du bibliophile" 1929 2 vol. broché gr. in-4, demi-chagrin bordeaux à coins, dos à nerfs, non rogné, couverture illustrée et dos conservés, VII + 201 pp. Édition de luxe illustrée de 20 pointes-sèches, éloquentes et parfois sombres, de Paul-Louis Guilbert (1886-1970). Préface de J.-H. Rosny aîné et postface de Jean Ajalbert. Tirage limité à 425 exemplaires, celui-ci des 350 numérotés sur vélin d'Arches. Ex-libris manuscrit Barbier Sainte Marie. En belle condition.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102695

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎La Fille Elisa. Edition illustrée de vingt pointes-sèches originales de Paul-Louis Guilbert.‎

‎Paris Georges Briffaut, "Le Livre du bibliophile" 1929 2 vol. broché gr. in-4, large demi-maroquin chocolat à gros grains, dos à quatre faux nerfs rehaussés de filets dorés se prolongeant jusqu'au centre des plats, tête dorée, non rogné, couverture illustrée et dos conservés, étui bordé (Creuzevault), VI + 201 pp. Édition de luxe illustrée de 20 pointes-sèches, éloquentes et parfois sombres, de Paul-Louis Guilbert (1886-1970). Préface de J.-H. Rosny aîné et postface de Jean Ajalbert. Tirage limité à 425 exemplaires, celui-ci des 15 de tête numérotés sur Japon ancien à la forme contenant trois états des gravures, dont une avec remarques et un dessin original de l'artiste à la mine de plomb. Très bel exemplaire bien relié à l'époque par Creuzveault.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102696

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎Les Frères Zemganno. Eaux-fortes dessinées et gravées par Auguste Brouet.‎

‎Paris F. Grégoire 1921 1 vol. relié in-4, demi-maroquin fauve à coins, dos à nerfs, non rogné, couverture illustrée et dos conservés, VIII + IV + 236 pp. Édition de luxe illustrée de 66 eaux-fortes originales par Auguste Brouet, dont un portrait d'Edmond de Goncourt (page de titre), une tête de chapitre et culs-de-lampe et 15 hors texte. Artiste délicat fortement influencé par l'oeuvre de Rembrandt, Auguste Brouet (1872-1941) puisa ses sujets dans les milieux populaires, notamment à Montmartre. Carteret considère cette illustration comme l'une des meilleures de l'artiste : "ces eaux-fortes de qualité, d'un métier très personnel, révèlent une parfaite connaissance des forains". Tirage limité à 200 exemplaires, celui un des 160 numérotés sur Hollande van Gelder Zonen. En très belle condition.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102717

‎GONCOURT (Edmond de).‎

‎Les Frères Zemganno. Illustrations de Apeles Mestres.‎

‎Madrid - Paris La Espana Editorial - G. Charpentier et E. Fasquelle, s.d. [1891] 1 vol. relié in-12, bradel demi-toile kaki, dos lisse avec pièce de titre de basane brune, couverture illustrée conservée, XIII + 399 pp. Première édition illustrée de compositions en noir in texte par l'écrivain et dessinateur espagnol Apeles Mestres (1854-1936). Exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé d'Edmond de Goncourt à Emile Straus, écrivain et journaliste passionné d'estampes (1865-1939). Ex-libris manuscrit Barbier Sainte Marie. Traces de scotch à la couverture et petite mouillure sur les premiers feuillets, sinon bon exemplaire.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102714

‎GONCOURT (Edmond et Jules de).‎

‎Germinie Lacerteux. Dix compositions par Jeanniot gravées à l'eau-forte par L. Muller.‎

‎Paris Maison Quentin, coll. "Les chefs-d'oeuvre du roman contemporain" 1886 1 vol. Relié petit in-4, demi-chagrin bleu nuit, dos à trois nerfs avec large caisson orné d'un double encadrement et d'un fleuron doré, non rogné, couvertures conservées, XIX + 294 pp.Première édition illustrée, comprenant 10 eaux-fortes originales par Jeanniot et une seconde préface inédite constituée de notes extraites du Journal au moment de la mort de Rose à l'été 1862.Exemplaire sur vélin, en belle condition, avec l'ex-libris manuscrit d'Alain Barbier Sainte Marie.‎

Referentie van de boekhandelaar : 102237

‎GONCOURT (Edmond et Jules de).‎

‎Les Aventures du jeune baron de Knifausen. Illustrations et gravures de Louis Morin.‎

‎Paris A. Romagnol, "Collection de l'Académie des Goncourt" 1904 1 vol. broché in-8, broché, couverture illustrée rempliée, 39 pp. Première édition séparée d'une nouvelle extraite de Pages retrouvées (1886), illustrée d'un portrait-frontispice et de 10 eaux-fortes par Louis Morin. Tirage limité à 350 exemplaires, celui-ci l'un des 130 numérotés sur vélin comprenant 2 suites des gravures, dont l'une avec remarques. In fine, prospectus pour les parutions à venir de la "Collection de l'Académie Goncourt" (2 f.). Très bon état.‎

Referentie van de boekhandelaar : 101687

‎GONCOURT (Edmond et Jules de).‎

‎Madame de Pompadour. Nouvelle édition revue et augmentée de lettres et documents inédits.‎

‎Paris Firmin-Didot 1888 1 vol. Relié in-4, demi-maroquin vieux rose à coins bordé d'un filet doré, dos à nerfs soulignés d'un filet doré en pointillé, caissons richement ornés avec fleuron doré central, tête dorée, non rogné, couverture illustrée et dos conservés (David), 402 pp. Première édition illustrée, comprenant 55 reproductions sur cuivre par Dujardin et deux planches en couleurs par Quinsac, d'après des originaux de l'époque, avec serpentes légendées. Bel exemplaire dans une élégante reliure signée de l'époque.‎

Referentie van de boekhandelaar : 115499

‎GONCOURT (Edmond et Jules de).‎

‎Première amoureuse. [Un aqua-fortiste] ; [La revendeuse de Mâcon] ; [Le passeur de Maguelonne] ; [L'organiste de Langres].‎

‎Paris Librairie L. Borel, coll. "Lotus bleu" 1896 1 vol. relié in-16 étroit, demi-chagrin noir, dos à 3 faux-nerfs orné de filets en long, tête dorée, 164 pp., illustrations d'A. Calbet. Bon exemplaire.‎

Referentie van de boekhandelaar : 117629