‎Biographie‎

‎Kuppers, Willem J. (Hrsg.)‎

‎Ubbo Emmius. Een Oostfries geleerde in Groningen - Ubbo Emmius. Ein ostfriesischer Gelehrter in Groningen [zweisprachige Ausgabe]‎

‎Leer: Schuster Verlag - Groningen: Regio-Projekt, 1994. 239 S. ; 24,5 x 17 cm ; Pp. ;‎

‎Publikation anlässlich der Ausstellung "Ubbo Emmius und seine Zeit - Groningen und Ostfriesland um 1600". Hardcoverausgabe, Text in niederländischer und deutscher Sprache, 239 Seiten mit zahlreichen interessanten Abbildungen. Gutes Exemplar. pw449 ISBN: 3796303153‎

書籍販売業者の参照番号 : 130578

‎Marnham, Patrick‎

‎Diego Riviera - Träumer mit offenen Augen‎

‎Bergisch Gladbach, Lübbe, 2001. fester Pappband, ca. DinA 5, 464 Seiten, wenige Tafelseiten mit sw-Abbildungen und Farbabbildungen verschiedener Art, farbig illustrierte Einbandinnenseiten/Vorsatzblatt, s/w-bebilderter Originalumschlag / Schutzumschlag / OU (minimale Gebrauchsspuren), Einband mit minimalen Gebrauchsspuren, sehr gut erhalten / sehr guter Zustand [5 Warenabbildungen]‎

‎aus dem Englischen von G. Gockel und S. Schuhmacher; ISBN 3785720718; Inhalt: Fabeln und Träume; Länder der Aufklärung; Malend die Welt neu erschaffen; Der letzte Traum‎

書籍販売業者の参照番号 : 35477bi

‎SHIOTO CHIHARU‎

‎Chiharu Shioto - The way into silence. Herausgegeben von / Edited by Andrea Jahn. Württembergischer Kunstverein Stuttgart.‎

‎Verlag das Wunderhorn Heidelberg 2003. 79, (1) Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Illustrierter OKart.-Einband. 26x22 cm‎

‎* In German and English. Selten. Rare ! ----- Chiharu Shiota (jap. Shiota Chiharu; * 20. Mai 1972 in der Präfektur Osaka) ist eine japanische Installations- und Performance-Künstlerin. Sie lebt seit 1996 in Berlin. Shiota studierte von 1992 bis 1996 an der Seika-Universität Kyoto. 1996 wechselte sie an die Hochschule für Bildende Künste Hamburg und studierte dann von 1997 bis 1999 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. 1999 wechselte sie an die Universität der Künste Berlin und beendete ihr Studium dort 2003. Sie war Schülerin von Marina Abramovic und Rebecca Horn. Von 2010 bis 2013 war sie Gastprofessorin an der Seika-Universität Kyoto und 2011 am California College of the Arts. Werk: Für ihre Installationen nutzt Shiota häufig Fundstücke, wie etwa Schuhe, Fenster oder Koffer. Zu einem Markenzeichen entwickelten sich Gespinste aus schwarz-grauen Wollfäden, die die Künstlerin in Ausstellungsräume webt. Diese umhüllen Kleider, aber auch Musikinstrumente, Stühle oder Türen (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 148347

‎Cornwell, John‎

‎Pius XII. Der Papst, der geschwiegen hat. Aus dem Englischen von Klaus Kochmann. Mit 17 Abbildungen im Text.‎

‎München, Beck., 1999. Gr.8°. [22,8 x 15 cm]. 484 Seiten. Mit einem Personenregister. Blauer Originalleinenband mit goldgeprägtem Rückentitel und farbig illustriertem Schutzumschlag. (5 Seiten mit vereinzelten gelben Markierungen). - Ansonsten ein sehr gut erhaltenes, sauberes Exemplar ohne Eintragungen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 43800AB

‎Lüthold-Minder, Ida‎

‎Siegeszug der Wunderbaren Medaille. Biographie der 1947 heiliggesprochenen Schwester Katharina Labouré. Herausgegeben von Prof. Werner Durrer.‎

‎Jestetten, Miriam., 1987. 8°. [17,8 x 12,5 cm]. 158 Seiten, 1 Blatt. Farbig illustrierter Originalkarton. - Neuwertig.‎

書籍販売業者の参照番号 : 20584AB

‎Braun, Peter‎

‎Ilse Schneider-Lengyel. Fotografin, Ethnologin, Dichterin. Ein Porträt.‎

‎Göttingen, Wallstein, 2019. 284 Seiten. Pappband mit Schutzumschlag. 23 x 14,5 cm.‎

‎-- Eine Künstlerin zwischen Bauhaus, Surrealismus und Gruppe 47. "Ilse Schneider-Lengyel (1903-1972) gehörte in den 1920er Jahren zu jenen Frauen, die in die Moderne aufbrachen: Sie erlernte die Fotografie, studierte Ethnologie und Kunstgeschichte, verkehrte in den Kreisen des Bauhauses und veröffentlichte 1934 ihren ersten Kunstbildband über die Maskenkunst indigener Kulturen, orientiert am »Neuen Sehen« von László Moholy-Nagy. Im Pariser Exil begann sie unter dem Einfluss des Surrealismus auch literarisch zu schreiben." (Verlagstext) -- Nahezu neuwertig erhalten.‎

書籍販売業者の参照番号 : 15564

‎Russ, Sabine‎

‎Gabriel Dreer (um 1580 - 1631) und die Kunsttätigkeit der Klöster Admont und Ottobeuren. Mit einem Beitrag zu dem Bildhauer Hans Scham (um 1588 - 1654).‎

‎Deutscher Kunstverlag, Mchn.2004. Mit zahlreichen Abbildungen. Gr.-8°. 440 S. OKart. Leicht berieben, sonst neuwertiges Exemplar.‎

‎- Kunstwissenschaftliche Studien, Bd. 118. - "Sabine Russ beleuchtet das bislang völlig im Dunkeln gebliebene Leben und Werk des Malers Gabriel Dreer. " Einbandtext. -‎

書籍販売業者の参照番号 : 40142

‎Stuck, Hans‎

‎Zweimal. Ein Rennfahrer-Tagebuch. - [ signiert ! ]‎

‎Motorbuch, Stgt. 1972. Mit zahlreichen Abbildungen. 279 S. OLwd. Kopfschnitt leicht fleckig. Der Schutzumschlag etwas gealtert. St.a.Vors. Gutes Exemplar. 2. Aufl.‎

‎- Mit 4-zeiliger handschriftlicher Widmung und Signatur von Hans Stuck a.d. Vorsatz, datiert mit 1973. - Beiliegend noch eine von Hans-Joachim Stuck handschriftlich signierte Autogramm-Karte (BMW 3 GTR). -‎

書籍販売業者の参照番号 : 40621

‎Wenzel, Otto-Rüdiger‎

‎Künstler am Dresdner Elbhang. Teil II.,‎

‎Elbhang-Kurier-Verlag:Dresden.0. 621 Seiten.24 x 17 cm. n/a Illustrierter Original-Pappband.‎

書籍販売業者の参照番号 : BB16312

‎Wolff-Windegg, Philipp‎

‎Swift.‎

‎Stuttgart, Klett, 1967. Orig.-Leinenband ohne SU, 314 Seiten, 8°. Vorsatz mit kleiner handschriftlicher Widmung. Sonst sauberes und sehr gut erhaltenes Exemplar.‎

書籍販売業者の参照番号 : 001726

‎Hammer, Bonaventura‎

‎Der Apostel von Ohio. Ein Lebensbild des hochw. Eduard Dominik Fenwick.‎

‎Freiburg, Herder, 1890. 1. Aufl. Mit Frontispiz, IX, 168 S. 8°, OBrosch.‎

‎Unaufgeschnitten. Einband etwas bestoßen, gegen Ende mit leichter Randknickstelle, sonst schönes Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 204791

‎Fehling, E. F‎

‎Heinrich Theodor Behn. Bürgermeister der freien und Hansestadt Lübeck.‎

‎Leipzig, Duncker u. Humblot, 1906. 1. Aufl. Frontispiz, 1 Faltkarte, 219 S. Gr.-8°, OLnbd. mit Goldprägung.‎

‎In den Deckeln etwas gelockert, die Faltkarte mit minimalem Randeinriss, sonst schönes Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 204745

‎Scharnhorst, Gerhard von und Ursula von Gersdorff (Hg.)‎

‎Ausgewählte Schriften. In: Bibliotheca Rerum Militarium. XLIX.‎

‎Osnabrück, Biblio, 1983. 1. Aufl. XVIII, 520 S. 8°, OLnbd. mit Schutzumschlag.‎

‎Schönes Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 204810

‎Segesser, Philipp Anton und Heidi Bossard-Borner (Hg.)‎

‎Briefwechsel Philipp Anton von Segesser (1817-1888). Band 1: 1840-1848. Band 2: 1849-1860. Band 3: 1861-1863.‎

‎Zürich, Benziger, 1983. 1. Aufl., 3 Bde. 547, 404, 489 S. Gr.-8°, OLnbde. mit Schutzumschlag. 1987.‎

‎Schönes Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 204743

‎Bech, Fedor‎

‎Über Johannes Rothe.‎

‎Wien, Jacob u. Holzhausen, 1860. Sonderabdruck aus Pfeiffers Germania VI: 1. Heft. 36 S. Gr.-8°, Halbleinenband späterer Zeit.‎

‎Gesuchte Originalausgabe. Seiten nur minimal fleckig, Stempel auf Titel, sonst schönes Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 204770

‎Kleindienst, Jürgen (Hrsg.)‎

‎Gegessen wird immer Band 1. 37 Zeitzeugen-Erinnerungen an Essen und Trinken 1916 - 1975‎

‎Berlin: Zeitgut Verlag, 2009. 18 cm ; kart.‎

‎Taschenbuch, 185 Seiten. Gutes Exemplar. pw412 ISBN: 9783866141629‎

書籍販売業者の参照番号 : 72654

‎LITTMANN Max - LAIBLIN Martin‎

‎Theater.Bau.Effekte ! Der Architekt Max Littmann und München zur Prinzregentenzeit. Martin Laiblin‎

‎Leipzig : Henschel 2016. 143, (1) Seiten. Mit sehr zahlreichen teils farbig faks. Abbildungen u. Dokumenten. Farbig illustrierte Originalbroschur. 27x21 cm‎

‎* Um 1900 entwickelte sich München unter Prinzregent Luitpold zur aufgeschlossenen Kulturmetropole. Die bürgerliche Selbstdarstellung fand neue Inszenierungsräume und Ausdrucksformen. Als Spezialist für Theaterbauten setzte Max Littmann den Zeitgeist in Architektur um. Das Buch stellt seine überragende Rolle als Meister moderner Bauaufgaben anhand ausgewählter Bauten dar, darunter mondäne Konsumtempel, das weltberühmte Hofbräuhaus sowie Prinzregententheater, Künstlertheater und Schauspielhaus. ----- Bernhard Max Littmann (* 3. Januar 1862 in Schloßchemnitz, heute Ortsteil von Chemnitz; ? 20. September 1931 in München) war ein deutscher Architekt. Am bekanntesten ist sein Münchner Hofbräuhaus, doch seine wichtigste Leistung war die Reform des Theaterbaus. Max Littmann kam als Sohn des Kaufmanns Johann Bernhard Littmann und dessen Ehefrau Hulda Emilie geb. Heurig zur Welt. In Chemnitz, wo sein Vater ein Eisenwarengeschäft eröffnet hatte, machte Littmann eine Maurerlehre und wurde Schüler an der Gewerbeakademie Chemnitz (1878?1882). Von 1883 bis 1885 studierte er Architektur in Dresden am Königlich-Sächsischen Polytechnikum. Er siedelte 1885 nach München über, wo er Friedrich Thiersch und Gabriel von Seidl kennenlernte und sich nach Studienreisen nach Italien und Paris 1888 als freischaffender Architekt niederließ. Im Jahr 1891 heiratete er Ida Heilmann, die Tochter des Bauunternehmers Jakob Heilmann. Die zwei Söhne des Ehepaares starben bereits im Kindesalter, ebenso die drei Kinder von Littmanns einziger Tochter Gertrude. Von 1891 bis 1908 war Littmann Teilhaber im Baugeschäft seines Schwiegervaters Jakob Heilmann, der Heilmann & Littmann oHG (später GmbH) mit dem Arbeitsschwerpunkt des Entwurfs. Er trat nun vor allem durch die Erstellung von repräsentativen Bauten wie Theatern, Warenhäusern und Kurhäusern hervor und ergänzte dadurch sich mit seinem auf Wohnungs- und Hausbau spezialisierten Schwiegervater gut. Littmann reformierte den Theaterbau; seine Theater waren weniger Hof- oder Stände- als Bürgertheater. So organisierte er den Zuschauerraum amphitheatralisch unter Reduktion oder Weglassung der Logen, um allen Theaterbesuchern einen guten Blick auf die Bühne zu ermöglichen. Im Hoftheater Weimar (1906/08) baute er erstmals ein Variables Proszenium ein, welches u. a. die Möglichkeit der Überdeckelung oder Öffnung des Orchestergrabens einschloss. Damit konnte ein Theater Littmanns auf die verschiedenen Anforderungen von Schauspiel und Oper reagieren. Sein Hauptwerk sind die Hoftheater in Stuttgart, eine Zweihausanlage, die aus einem großen Haus für die Oper (noch heute von der Staatsoper Stuttgart genutzt) und einem kleinen, im 2. Weltkrieg zerstörten Haus für das Schauspiel bestand. Stilistisch sind Littmanns Bauten dem Neoklassizismus zuzurechnen. 1934 wurde Littmann in die Encyclopaedia Judaica aufgenommen. Biographen fanden jedoch keine jüdische Abstammung. Recherchen im Stadtarchiv Chemnitz zeigen seine Vorfahren bis 1760 als evangelische Familie in Oschatz (Sachsen). Sie sollen vor 1750 in der Stadt Bojanowo der evangelischen Minderheit Polens angehört haben. Franz Menges nimmt hingegen an, dass sein Vater ein assimilierter Jude war, der sich Mitte des 19. Jahrhunderts lutherisch hatte taufen lassen. Littmann selbst interessierte sich demnach nicht für religiöse Fragen. Sein Nachlass gelangte nach seinem Tod an das Architekturmuseum der Technischen Universität München und an das Deutsche Theatermuseum. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 142458

‎Brodersen, Momme‎

‎Klassenbild mit Walter Benjamin. Eine Spurensuche. 1. Aufl.‎

‎München: Siedler 2012. 235 S., Abb. 22 x 14 cm. Original-Pappeinband mit Original-Schutzumschlag.‎

‎Erste Ausgabe. Sehr gut erhalten. 9783886809431‎

書籍販売業者の参照番号 : 63948

‎Gateau, Jean-Charles‎

‎Paul Eluard oder Der sehende Bruder. Biographie ohne Maske. Aus dem Franz. von Roswitha Litzke. Mit einigen Fotos. [1. Aufl.]‎

‎Berlin: edition q 1994. 384 S. 22 x 15 cm. Originalpappeinband mit Originalschutzumschlag.‎

‎Kleiner Besitzvermerk auf dem Titelblatt, sonst gut erhalten. 9783861241959‎

書籍販売業者の参照番号 : 62197

‎Maletzke, Elsemarie‎

‎Elizabeth Bowen. Eine Biographie. 1. Aufl.‎

‎Frankfurt a. M.: Schöffling 2008. 467 S., zahlr. Abb. 8°. Original-Pappeinband mit Original-Schutzumschlag.‎

‎Sehr gut erhalten. 9783895616105‎

書籍販売業者の参照番号 : 59263

‎Meyer, Krzysztof‎

‎Dmitri Schostakowitsch: Sein Leben, sein Werk, seine Zeit.‎

‎Zürich ; Mainz: Atlantis-Musikbuch-Verl., 1998. 624 S. : Ill., Noten. kart.‎

‎Gutes Exemplar mit beriebenem und leicht verschmutztem Einband. Die Seiten sind leicht gebräunt, aber sauber. - Vorwort - - 1. Kapitel: 1909-1919 - - Zur Familiengeschichte / Kindheit / Erste Kontakte mit der Musik / Oktoberrevolution / Erster Unterricht - - 2. Kapitel: 1919-1924 - - Die Pädagogen am Konservatorium / Schwere Lebensbedingungen / Arbeit im Kino - - 3. Kapitel: 1919-1926 - - Kollegen am Konservatorium / Klavier- und Kompositionsstudien / Erste Konzerte und Kompositionen / Diplom und Triumph der Symphonie Nr. 1 - - 4. Kapitel: 1906-1926 - - Die russische künstlerische Avantgarde / Ausweitung der kommunistischen Machtstrukturen auf das Kulturleben - - 5. Kapitel: 1926-1930 - - Schostakowitsch als Pianist / Teilnahme am I. Chopin- Wettbewerb - - 6. Kapitel: 1926-1927 - - Assafjew und Sollertinski / Schöpferische Experimente: Sonate und Aphorismen für Klavier, Symphonie Nr. 2 - - 7. Kapitel: 1927-1930. Die Nase / Entstehung und Bühnenschicksal der Oper - - 8. Kapitel: 1928-1931 Theater- und Filmmusik / Symphonie Nr. 3 / Die Ballette Das goldene Zeitalter und Der Bolzen / Die Beziehungen zwischen dem Komponisten und der sowjetischen Staatsmacht - - 9. Kapitel: 1931-1936 Heirat mit Nina Warsar / Fasziniert von Soschtschenko / Welt- erfolg der Oper Lady Macbeth von Mzensk - - 10. Kapitel: 1932-1936 Kulturpolitik nach 1932 / Die Position von Schostakowitsch / Neuer Versuch mit einer Oper: Das Märchen vom Popen | Klaviermusik: Präludien und Klavierkonzert | Cellosonate / Ballett Der helle Bach / Reise in die Türkei - - 11. Kapitel: 1935-1937 - - Chaos statt Musik/ Offizielle Verdammung Schostakowitschs / Der große Terror / Symphonie Nr. 4 - - 12. Kapitel: 1937 Zusammenarbeit mit Jewgeni Mrawinski und neuer Triumph / Symphonie Nr. 5 - - 13. Kapitel: 1937-(1948) Schostakowitsch als Pädagoge - - 14. Kapitel: 1938-1941 Suche nach Einfachheit / Streichquartett Nr. 1 / Symphonie Nr. 6 / Instrumentierung von Mussorgskis Boris Godunow | Klavierquintett - - 15. Kapitel: 1941-1942 - - Beginn des deutsche-sowjetischen Krieges / Aufenthalt im belagerten Leningrad / Symphonie Nr. 7 - - 16. Kapitel: 1942-1944 - - Intensive Arbeit in Moskau: Die Spieler, Sechs Romanzen, - Klaviersonate Nr. 2, Symphonie Nr. 8 / Wettbewerb für eine neue sowjetische Hymne / Sollertinskis Tod | Klaviertrio, Streichquartett Nr. 2 - - 17. Kapitel: 1944-1946 Symphonie Nr. 9 | Streichquartett Nr. 3 / Umzug nach Moskau - - 18. Kapitel: 1946-1948 - - Kampf mit den "Kosmopoliten" und den "Formalisten<" / Die Resolution des ZK der KPdSU Über die Oper "Die große Freundschaft<" / Beratung und I. Kongreß des Komponisten- verbands - Verurteilung Schostakowitschs - - 19. Kapitel: 1948-1949 Am Scheideweg / Jüdische Lieder / Reise nach Amerika zum Kulturkongreß / Das Lied von den Wäldern und weitere Kompromisse gegenüber den Machthabern - - 20. Kapitel: 1950-1954 Feierlichkeiten aus Anlaß des Bach-Jahres / Präludien und Fugen / Stalins Tod / Symphonie Nr. 10 - - 21. Kapitel: 1953-1955 - - Das "Triumvirat" im Kreml und die Anfänge der Entstalinisierung / Stärkung von Schostakowitschs Position: Aufführung des Streichquartetts Nr. 4 / Streichquartett Nr. 5 / Violinkonzert / Tod seiner Frau / Tod seiner Mutter - - 22. Kapitel: 1956-1958 - - Beginn des "Tauwetters" unter Chruschtschow / II. Kongreß des russischen Komponistenverbands / >>Widerruf<< der Resolution von 1948 / Zweite Ehe / Die Kinder / Symphonie Nr. 11 / Eine Operette und die Neuorchestrierung von Mussorgskis Chowanschtschina - - 23. Kapitel: 1959-1961 - - Überwindung der Schaffenskrise / Konzert für Violoncello Nr. 1 / Streichquartett Nr. 7 / Satiren / Streichquartett Nr. 8 / Teilnahme am Warschauer Herbst/ Reise in die Vereinigten Staaten / Eintritt in die Partei / Symphonie Nr. 12. ISBN 9783254083760‎

書籍販売業者の参照番号 : 1253179

‎HÖLZEL Adolf - Aßmus Friederike u.a‎

‎Adolf Hölzels Schülerinnen - Künstlerinnen setzen eigene Massstäbe mit Beiträgen von Friederike Aßmus, Sigrid Gensichen, Helmut Herbst, Edith Neumann.‎

‎Edition Hugo Matthaes. STUTTG-ART 1991. 98 Seiten. Mit zahlreichen meist farbigen Abbildungen. Schwarzer Original-Leinwand-Einband und illustrierter Original-Schutzumschlag (Geringe Gebrauchsspuren). 30x24 cm‎

‎* * Adolf Richard Hölzel (* 13. Mai 1853 in Olmütz in Nordmähren; ? 17. Oktober 1934 in Stuttgart) war ein bedeutender deutscher Maler, ein früher Protagonist der Abstraktion und Wegbereiter der Moderne. Adolf Hölzel, als Sohn des Verlegers Eduard Hölzel im selben Jahr geboren wie Vincent van Gogh und Ferdinand Hodler, absolvierte ab Mai 1868 eine dreijährige Ausbildung als Schriftsetzer in Gotha in der Kartographisch-Geographischen Verlagsanstalt von Friedrich Andreas Perthes und nahm privaten Zeichenunterricht. 1871 zog er mit seinen Eltern nach Wien. Von 1872 an studierte er an der Wiener Akademie Malerei und setzte seine Studien ab 1876 in München an der Kunstakademie fort; der originale Matrikeleintrag dort ist auf Adolph Hölzl ausgestellt. Nach Beendigung seiner Studienzeit (1882) heiratete Adolf Hölzel Karoline Emilie von Karlowa (1858?1930). Das Ehepaar wohnte mit dem 1886 geborenen Sohn teils in Rothenburg ob der Tauber und teils in München. In München lernte er den impressionistischen Maler Fritz von Uhde kennen und gründete mit Ludwig Dill und Arthur Langhammer die ?Dachauer Malschule? (auch: ?Neu-Dachau?), was ihn zu einem der ersten Vertreter der Künstlerkolonie Dachau machte. Als Lehrer warb er später auch August von Brandis an. 1904 beteiligte sich Adolf Hölzel an der ersten (noch von den Münchener Sezessionisten ausgerichteten) Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes mit den Ölgemälden Waldesrand, Frühlingslandschaft und zwei Handzeichnungen aus der Privatsammlung des Mainzer Architekten Carl August Bembé. In Dachau lebte Hölzel von 1888 bis 1905. Seine neuartige Unterrichtsmethode zog bald junge Künstler aus dem In- und Ausland an. Hölzels ?Malschule? war dabei keine Einrichtung im allgemeinen Sinne, eher hätte man von einer kleinen Akademie sprechen können. In dem früheren Atelier seines verstorbenen Freundes Langhammer hielt er Vorträge über Kompositionslehre, Bildaufbau, Flächenaufteilung, die Figur im Raume, Farbenlehre, den 'Goldenen Schnitt' und dergleichen, worüber seine Schüler und Schülerinnen Kolleghefte ausarbeiteten. Hölzel zählt nicht nur zu den Gründern der Münchner Secession, sondern auch zu denen der Wiener Secession. Sein programmatischer Aufsatz ?Über Formen und Massenvertheilung? in Ver Sacrum, der Zeitschrift der Wiener Secession, hatte starke Nachwirkungen. Eng mit Carl Moll befreundet, zählt er zur Gruppe der Stilkünstler um Gustav Klimt, die 1905 geschlossen aus der Secession austrat. Die verstärkte Hinwendung zur Formkunst wird in diesem Kontext verständlich und erklärt die schrittweise Abwendung von der Abbildhaftigkeit. Schon während seiner Zeit in Dachau begann der Künstler, sich mit dem abstrakten Ornament zu beschäftigen. Im Gegensatz zu seiner späten oft starkfarbigen Malerei stehen seine in der Stadt an der Amper geschaffenen Gemälde, die die hiesige Landschaft und Atmosphäre in den feinsten Tonwerten schildern. Nachdem Hölzel Dachau verlassen hatte, kehrte er stets in den Sommermonaten dorthin zurück und gab private Malstunden. Seine von Wilhelm von Bezolds Farbenlehre ausgehende Studien führten ihn zu einer eigenen Farbtheorie (mit 8-teiligem diatonischen und 12-teiligem chromatischen Farbenkreis), auf deren Lehre von den sieben Farbkontrasten sich später auch Johannes Itten bezog, sowie zu einer abstrakte Farbflächen gestaltenden Malerei. Nachdem Ferdinand Hodler die Nachfolge Leopold von Kalckreuths ablehnte, wurde Hölzel 1905 als Professor und Leiter einer Komponierschule (sic) an die ?Kgl. Akademie der bildenden Künste? in Stuttgart (heute Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) von Karl von Weizsäcker berufen. Er malte ? bereits mehrere Jahre vor Wassily Kandinsky ? abstrakte Kompositionen ? Komposition in Rot (1905) ? in kräftigen Farben. Er bearbeitete auch religiöse Themen wie die Heilige Ursula (1914/15), eine Auftragsarbeit für den Deutschen Werkbund. Hölzel selbst hat sich energisch dagegen verwahrt, ein Maler der Religion zu sein. Selber Mitaktivist und engagierter Förderer moderner Bestrebungen in der Malerei, erwies sich Hölzel genau zu einer Zeit, zu der seine Studierenden Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Hermann Stenner mit ihren in seinem Auftrag ausgeführten Kölner Werkbundbildern mehr Widerspruch als Beifall fanden, erneut als Mentor der Jugend: Der Verband der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein gab ihm Gelegenheit, im Rahmen der Stuttgarter Kunstausstellung, die für die Monate Mai bis Oktober 1914 angesetzt war und somit bereits unter dem Eindruck der Kriegsgeschehnisse stand, ?unter eigener Verantwortung? einen sogenannten ?Expressionisten-Saal? (Raum XVIII der Ausstellung) einzurichten und ?Maler der jüngsten Richtung [zu zeigen]?, so Wilhelm Schäfer im Katalogvorwort, ?die fürs erste nicht gerade den Beifall des Publikums finden, aber doch durch den unleugbaren Ernst und Eifer der Künstler dem Verband einer sorgfältigen Beachtung wert schienen?. Zu den 24 vertretenen Malern zählten neben den ?Einheimischen? Willi Baumeister, Paul Bollmann, Josef Eberz, Lily Hildebrandt, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Edmund Kinzinger, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner und Alfred Wickenburg auch die ?Auswärtigen? Walter Bötticher, Adolf Erbslöh, Hermann Huber, August Macke, Heinrich Nauen und Walter Ophey. Allmählich formierte sich der sogenannte ?Hölzel-Kreis?, in dem sich Schüler und Anhänger versammelten und der sich erstmals 1916 mit der Freiburger Kunstverein-Ausstellung ?Hölzel und sein Kreis? manifestierte. Zu den Schülern gehörten Max Ackermann, Willi Baumeister, Paul Bollmann, Carry van Biema, Heinrich Eberhard, Adolf Fleischmann, Johannes Itten, Ida Kerkovius, Otto Meyer-Amden, Richard Neuz, Alfred Heinrich Pellegrini, Oskar Schlemmer, Hermann Stenner sowie Alfred Wickenburg. Hölzel war auch verantwortlich für die Einrichtung einer Damen-Malklasse. Zwischen Juni bis August 1912 ließ sich Hölzel und sein Kreis auf Empfehlung von August von Brandis in Monschau nieder, um dort zu malen. Der ständigen Anfeindungen aus dem Kollegenkreis überdrüssig, demissionierte Adolf Hölzel, ?unkonventionell in der Ausübung seines Lehramts? und nachdem er auch während seiner zweijährigen Amtszeit als Akademiedirektor ab 1916 ?seine Bemühungen um eine Akademie-Reform nicht hat durchsetzen können?, zum Ende des Wintersemesters 1918/19 und ging in den Ruhestand, gab aber weiterhin Privatunterricht, unter anderem für Max Ackermann. Die etwa ab Mitte des Jahres 1919 intensivierten Versuche Willi Baumeisters und Oskar Schlemmers, Paul Klee als Lehrstuhl-Nachfolger zu gewinnen, stießen an der Akademie (an der sogleich schon nach deren Freiwerden Arnold Waldschmidt auf Hölzels Planstelle gesetzt worden war) und in der lokalen Presse auf heftigen, insbesondere Paul Klee diffamierenden Widerstand und wurden vom Akademiekonvent unter Direktor Heinrich Altherr, nicht zuletzt mit der fadenscheinigen Begründung, es sei keine Planstelle vorhanden, zu Fall gebracht. Hölzel zog sich als freischaffender Maler zurück und konzentrierte sich verstärkt auf die Pastell- und Glasmalerei sowie seine kunsttheoretische Arbeit. Adolf Hölzel starb am 17. Oktober 1934 in Stuttgart. Der große Erfolg blieb ihm versagt. Kurz vor seinem Tod schrieb er: Ich möchte, daß durch meinen Tod kein Mensch belästigt werde. Ich weiß ja doch, wie wenige Menschen sich für mein künstlerisches Wollen und dadurch für mich interessiert haben. (Quelle Wikipedia)‎

書籍販売業者の参照番号 : 147353

‎Nagel, Otto‎

‎Käthe Kollwitz. Veröffentlichung der Deutschen Akademie der Künste zu Berlin‎

‎Dresden: Verlag der Kunst, 1963. 27,5 cm ; Leinen‎

‎Großformatige Hardcoverausgabe, Leineneinband, 257 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Vorsatz mit Namenszug. Gutes Exemplar. hw1083‎

書籍販売業者の参照番号 : 99516

‎Göll, Hermann‎

‎Die Weisen und Gelehrten des Altertums. Reprint der Orig.-Ausg. von 1876‎

‎Holzminden : Reprint-Verl. Leipzig, 1001. VI, 376 S. : Ill. 8° , Hardcover/Pappeinband, Original in Folie verpackt.‎

‎Buch in gutem Zustand.‎

書籍販売業者の参照番号 : 79678

‎Gall, Lothar‎

‎Bismarck : d. weisse Revolutionär. 3. Aufl.‎

‎Frankfurt am Main, Berlin, Wien : Propyläen, 1980. 812 S. : Ill. Gr.-8°, Leinen mit OU.‎

‎Buch in gutem Zustand.‎

書籍販売業者の参照番号 : 80277