‎BIOGRAFIA‎

‎Backnang - RIENHARDT Albert Dr. (Bearbeitung)‎

‎Backnang und der Murrgarten. Vergangenes und Heutiges. Geschichte, Schönheiten, Merkwürdigkeiten. Stadt, Land und Leute.‎

‎Verkehrs- und Heimatverein Backnang e.V. 1950. 115 Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen u. einem gefalteten Stadtplan im Anhang. Illustrierte Originalbroschur. (Umschlag am oberen, linken Rand teils eingerissen u. etwa fleckig), 21x13,5 cm‎

Riferimento per il libraio : 125920

‎Rottenburg a.N. - MANZ Dieter, KRAUSS Karl u.a‎

‎Der Sülchgau.36. Band 1992. Herausgegeben vom Sülchgauer Altertumsverein e.V.‎

‎Rottenburg am Necker. 1993. 153 Seiten. Mit meist faks. Abbildungen. Ill. Original-Broschur. 24x17 cm‎

‎* Enthält als umfangreichere Beiträge: Dieter Manz - "Sonderbare Liebhaber verloffener Geschichten" Rottenburger Stadtgeschichtsforscher und ihr Werk / Hans Peter Müller: Hirrlingen und die Herren von Ow / Karl Krauß: Streit um die Kirchenrechte in Kilchberg. Leutrum contra Württemberg...‎

Riferimento per il libraio : 146919

‎GEIBEL Emanuel - KOHUT Adolph‎

‎Emanuel Geibel als Mensch und Dichter. Mit ungedruckten Briefen, Gedichten und einer Autobiographie Geibels. Von Dr. Adolph Kohut. Mit einem Bilde Emanuel Geibels.‎

‎Berlin, Verein der Bücherfreunde 1915. 381, (3) Seiten. Mit einer Porträttafel. Blauer, titelvergoldeter Original-Leinwand-Einband . (Die ersten 3 Blätter teils etwas fleckig). 19x13 cm‎

‎* Franz Emanuel August Geibel (* 17. Oktober 1815 in Lübeck; ? 6. April 1884 ebenda) war ein deutscher Lyriker. Ab 1843 war er der erfolgreichste Dichter seiner Zeit,[1] dessen Liederwerk Komponisten wie Robert Schumann, Hugo Wolf, Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms inspirierte. Seine Wertschätzung als Wortkünstler und als Autorenförderer im 19. ließ im 20. Jahrhundert schon vor dem Ersten Weltkrieg stark nach. Bis heute allgemein bekannt geblieben sind seine Wanderlieder Der Mai ist gekommen[A 1] und Morgenwanderung (Wer recht in Freuden wandern will, 1839)[2] sowie die Schlussverse des Gedichts Deutschlands Beruf. 1861: ?Und es mag am deutschen Wesen / einmal noch die Welt genesen?, die u. a. Kaiser Wilhelm II. zum politischen Schlagwort umformte (?Am deutschen Wesen mag die Welt genesen?). Etliche der mehr als 3.500 Kompositionen zu knapp 300 Gedichten Geibels sind nach wie vor im Repertoire von Solisten im Haus- und Kammermusikbereich. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 147012

‎LILIENTHAL Otto - Halle Gerhard‎

‎Otto Lilienthal. Flugforscher und Flugpraktiker Ingenieur und Menschenfreund. 2. erweiterte Auflage.‎

‎Düsseldorf. VDI-Verlag. Verlag des Vereins Deutscher Ingenieure. 1956. (10), 200 Seiten. Mit 76 Abbildungen und 5 Tafeln. Hellblauer Original-Leinwand-Einband. (Einband etwas verblasst. Gutes Exemplar). 21x15 cm‎

Riferimento per il libraio : 146846

‎Prescher, Hans und Otfried Wagenbreth‎

‎Georgius Agricola - seine Zeit und seine Spuren. Mit 96 Abbildungen und 26 Tabellen.‎

‎Leipzig, Deutscher Verlag für Grundstoffindustrie 1994. 234 Seiten. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 23x20 cm‎

‎* Georgius Agricola, auch Georg Agricola, latinisiert aus Georg Bauer (* 24. März 1494 in Glauchau; ? 21. November 1555 in Chemnitz), war ein deutscher Arzt, Apotheker und Wissenschaftler, der als ?Vater der Mineralogie? und als Begründer der modernen Geologie und Bergbaukunde gilt. Als herausragender Renaissance-Gelehrter zeichnete er sich außerdem durch besondere Leistungen in Pädagogik, Medizin, Metrologie, Philosophie und Geschichte aus. Georgius Agricola hieß mit bürgerlichem Namen Georg Pawer bzw. Bauer. Petrus Mosellanus, sein Leipziger Professor, riet ihm zur Latinisierung des Namens. Durch zahlreiche Reisen im Bergbaurevier des sächsischen und böhmischen Erzgebirges gewann Agricola einen Überblick über die gesamte Technik des Bergbaus und Hüttenwesens zu seiner Zeit. Das Ergebnis ist sein ein Jahr nach seinem Tod in lateinischer Sprache in Basel 1556 erschienenes Hauptwerk De re metallica libri XII. Später wurde es in zahlreiche andere Sprachen übersetzt. Philippus Bechius (1521?1560), ein Freund Agricolas und Professor an der Universität Basel, übertrug die Schrift ins Deutsche und veröffentlichte sie 1557 unter dem Titel Vom Bergkwerck XII Bücher. Es handelt sich um die erste systematische technologische Untersuchung des Berg- und Hüttenwesens und blieb zwei Jahrhunderte lang das maßgebliche Werk zu diesem Thema. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 146969

‎GEISS, Rosa‎

‎Vom Dorf und seine Leit zu jeder Jahreszeit. 2. Auflage‎

‎Frank Brack Verlag, Altusried 1994. 110 Seiten. Mit zahlreichen Illustrationen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. 20x12,5 cm‎

‎* Die 1914 in der Reisachmühle bei Heiligkreuz geborene Rosa Geiß wächst in einem an Literatur interessierten Elternhaus auf. Ihr Vater, der Reisachmüller Mathias Geisenhof, nutzt nächtliche Mahlpausen, um Gedichte zu verfassen, und ihre Mutter Babette widmet sich schon als junges Mädchen gern der Lektüre von Christoph von Schmids Büchern. Die Familie lebt später in Wiggensbach im Oberallgäu. Rosa Geiß verfasst ein Leben lang Gedichte zu verschiedenen Anlässen, meist in Allgäuer Mundart. Die gläubige und heimatverbundene Autorin möchte mit ihrer Dichtung das Wissen um Traditionen, Brauchtum und die althergebrachte Mundart sowie Erinnerungen an längst vergangene Zeiten bewahren. In dem von Heinz Schubert illustrierten Vom Dorf und seine Leit zu jeder Jahreszeit (1985, neu aufgelegt 1994) erscheint erstmals eine Auswahl ihrer Mundartgedichte. Für das Chorbüchle für d'Kirche in Allgäuer Mundart (1987) steuert sie die Texte bei, die Musik stammt von Herbert Eltrich. 1994 gibt ihr Sohn Rudolf Geiß, Redakteur bei der Allgäuer Zeitung, das Büchlein Ein Leben in Bildern ? die Mundartdichterin Rosa Geiß heraus. Im 1999 erschienenen Band Poesie und Prosa von Geisenhofs Rosa. Geschichten und Gedichte der Heimatdichterin Rosa Geiß sind neben Gedichten auch standardsprachliche Prosatexte enthalten, in denen die Autorin auf persönliche Begegnungen und Begebenheiten zurückblickt. 2004 erscheint als Festgabe zu ihrem 90. Geburtstag Auf alles einen Reim gemacht: Unbekannte und vergessene Gedichte der Heimatdichterin Rosa Geiß. Das darin enthaltene Gedicht ?D'r Stängelesschbringar? ist dem Dichter Arthur Maximilian Miller gewidmet. Rosa Geiß erinnert mit diesem Gedicht an die Zeit, als Miller 1921 als Lehrer an der Volksschule Wiggensbach tätig war. Bei der Feier seines 85. Geburtstags übergibt sie ihm das Gedicht persönlich. (Quelle: Literaturportal bayern).‎

Riferimento per il libraio : 146900

‎HOFLEHNER Rudolf‎

‎Hommage à Rudolf Hoflehner: Rudolf Hoflehner. Wolgang Bier. Rolf Bodenseh. Utz Brocksieper. Ingrid Dahn. Boris Grünwald. Wolfhart Hähnel. Ingrid . Scherer. Max Schmitz. Gunther Stilling Eine Ausstellung 3. Oktober bis 16. November 1996.‎

‎Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 1996. 64 n. n. Seiten. Mit zahlreichen s/w Abbildungen. Graue Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren. Private Widmung und kleine Zeichnung vermutlich eines der beteiligten Künstler - jedoch nicht zuordenbar). 30x24 cm‎

‎* Rudolf Hoflehner (* 8. August 1916 in Linz, Oberösterreich; ? 3. September 1995 in Pantaneto, Colle di Val d?Elsa bei Siena) war ein österreichischer Bildhauer, Maler und Graphiker. Hoflehner studierte anfangs von 1936 bis 1938 Maschinenbau in Linz und anschließend Architektur in Graz, bevor er von 1938 bis 1939 den Studiengang Bühnenbild an der Akademie der bildenden Künste Wien aufnahm. Von 1939 bis 1945 war er im Kriegsdienst in der deutschen Wehrmacht. Nach dem Krieg war er von 1945 bis 1951 Lehrer an der damaligen Kunstgewerbeschule Linz in Linz. Zwar ?studierte? Hoflehner von 1951 bis 1954 nicht an der Wiener Akademie bei Fritz Wotruba, aber er arbeitete zu dieser Zeit in dessen Atelier auch als freischaffender Künstler. In dieser Zeit wechselte er von der Malerei zur Plastik. Bei der Neugestaltung des Nationalratssitzungssaales steuerte Hofhlehner das an der Rückwand des Saales angebrachte, aus getriebenem Stahl gefertigte Bundeswappen bei, dessen Aussehen er künstlerisch frei gestaltete. Im Jahr 1955 unternimmt Hoflehner eine Reise nach Griechenland. Seine Skulpturen aus geschweißtem Eisen haben danach, mit expressiven, aufragenden Formen, einen noch größeren Bezug zum menschlichen Körper. Im Jahr 1962 wurde er auf eine Professur für Bildhauerei an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart berufen, die er bis zu seiner Emeritierung im Jahr 1981 ausübte. Im Jahr 1968 schuf Hoflehner vorerst seine letzte Eisenplastik, führte aber auch künftig noch verschiedene großplastische Auftragsarbeiten aus, so etwa 1972 die Bronze-Stahl-Plastik ?Kampf gegen den Krebs? vor dem Haupteingang des Deutschen Krebsforschungszentrums Heidelberg und 1973 die in Bronze, Stahl und Wengeholz konzipierte, vor dem Neubau der Pädagogischen Hochschule Esslingen aufgestellte ?Figur?[6]. Er begann, beeinflusst von der Malerei Francis Bacons, zivilisationskritische und existentielle Bilder zu malen. Bekannt wurden seine Selbstbildnisse (1976) und die zwischen 1977 und 1985 entstandenen Todesmeditationen. Hoflehner galt in den fünfziger, sechziger Jahren, publizistisch gefördert insbesondere durch Werner Hofmann, neben Fritz Wotruba als Hauptvertreter der modernen Plastik in Österreich. Er war für seine Eisen- und Stahlplastiken bekannt, die vor allem in den 1960er Jahren international eine hohe Anerkennung fanden. Zahlreiche Künstler sowohl der freien Kunst wie der Fachrichtung Kunsterziehung wurden von Rudolf Hoflehner in den nahezu zwei Jahrzehnten seines Stuttgarter Lehramts ausgebildet. Zu den bekannteren zählen Utz Brocksieper, Bernd Damovsky, Boris Grünwald, Ingrid Hartlieb, Gert Riel, Hans-Tewes Schadwinkel, Reinhard Scherer, Max Schmitz, Gunther Stilling, Ingrid Dahn. Hoflehner wurde in einem ehrenhalber gewidmeten Grab auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 40, Nummer 175) bestattet. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 146754

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Reiner Wild (Hg.) Karl Richter (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 4.1 und 4.2: Wirkungen der Französischen Revolution 1791-1797 (so komplett).‎

‎München, Carl Hanser, 1988. 1. Aufl., in 2 Bde. komplett. Mit Farbbogen zu Band 4.2 in Rückendeckeltasche, 1276, 1257 S. in Dünndruck. 8°, dekorative hellbraune Original-Ganzlederbände mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe mit dem beiliegenden Farbbogen. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200978

‎GOETHE, Johann Wolfgang von und Peter Sprengel (Hg.)‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 16: Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit.‎

‎München, Carl Hanser, 1985. 1. Aufl. 1101 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200990

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Hans-Jürgen Schings (Hg.) Karl Richter (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 5: Wilhelm Meisters Lehrjahre. Ein Roman.‎

‎München, Carl Hanser, 1988. 1. Aufl. 856 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200979

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Karl Richter(Hg.) Christoph Michel (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 11.1.1: Divan Jahre 1814 - 1819 (1), Band 11.1.2: West-Östlicher Divan. Band 11.2: Divan Jahre 1814 - 1819 (2). So komplett.‎

‎München, Carl Hanser, 1994. 1. Aufl., in 3 Bde. komplett. 733, 885, 1317 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag. 1998.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200995

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Hans-Günter Ottenberg (Hg.) Edith Zehm (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Briefwechsel zwischen Goethe und Zelter in den Jahren 1799 bis 1832. Band 20.1: Text 1799 - 1827, Band 20.2: Text 1828 - 1832, Dokumente, Register und Band 20. 3: Einführung Kommentar (so komplett).‎

‎München, Carl Hanser, 1991. 1. Aufl., in 3 Bde. komplett 1088,1911,1311 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag. 1998.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200987

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Victor Lange (Hg.) Karl Richter (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 6.1 und 6.2: Weimarer Klassik 1798-1806 (so komplett).‎

‎München, Carl Hanser, 1986. 1. Aufl., in 2 Bde. komplett. 1126, 1313 S. in Dünndruck. 8°, dekorative hellbraune Original-Ganzlederbände mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200980

‎LESSING, Gotthold Ephraim, Helmuth Kiesel (Hg.) Georg Braungart (Hg.) u. a‎

‎Gotthold Ephraim Lessing, Werke und Briefe in 12 Bänden. Band 11-1: Briefe von und an Lessing 1743-1770. Band 11-2: 1770-1776. Band 12: 1776-1781. (So komplett). In: Bibliothek deutscher Klassiker, Band 17, 36, 117.‎

‎Frankfurt am Main, Deutscher Klassiker Verlag, 1987. 1. Aufl., in 3 Bänden komplett. 1006, 1180, 703 S. in Dünndruck. Kl.-8°, OLnbde. mit Original Cellophan-Umschlag und Papiereinleger. 1994.‎

‎Neuwertiges Ex.‎

Riferimento per il libraio : 201050

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Gisela Hemckmann (Hg.) Dorothea Hölscher-Lohmeyer (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 18.1 und 18.2: Letzte Jahre 1827 - 1832 (so komplett).‎

‎München, Carl Hanser, 1996. 1. Aufl., in 2 Bde. komplett. 1253, 1391 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag. 1997.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200985

‎GOETHE, Johann Wolfgang von und Gisela Fichtl (Hg.)‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 21: Register sämtlicher Werke.‎

‎München, Carl Hanser, 1998. 1. Aufl. 474 S. in Dünndruck. 8°, dekorativer hellbrauner Original-Ganzlederband mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200988

‎GOETHE, Johann Wolfgang von, Manfred Beetz (Hg.) Karl Richter (Hg.) u. a‎

‎Johann Wolfgang Goethe. Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens, Münchner Ausgabe. Band 8.1 und 8.2: Briefwechsel zwischen Schiller und Goethe in den Jahren 1794 bis 1805. Text und Kommentar (so komplett).‎

‎München, Carl Hanser, 1990. 1. Aufl., in 2 Bde. komplett. 1003, 792 S. in Dünndruck. 8°, dekorative hellbraune Original-Ganzlederbände mit grünem Rückenschild, Goldprägung, Gold-Kopfschnitt und Cellophan-Umschlag.‎

‎Hier die gesuchte Ganzlederausgabe. Tadelloses Ex.‎

Riferimento per il libraio : 200982

‎Gemeinde Polling (Hrsg.)‎

‎Ein Stück des Weges... H.-J. Büchler wird 65.‎

‎Polling: Eigenverlag 1989. 103 S. unpag. Mit zahlr. Abb., Faksim. u. einer losen Beilage: Zeitungsausschnitt des Münchner Merkurs. OKart. 30x21 cm.‎

‎- sehr gut erhalten.‎

Riferimento per il libraio : 39099

‎Thomas Föhl, Stephan Wolff‎

‎Alfred Wolff und Henry van de Velde: Sammelleidenschaft und Stil‎

‎Deutscher Kunstverlag, Berlin, München 2018. Hardcover Wie neu‎

‎Gestalteter pappbezogener kartonierter Einband, Rückentitelei, Lesebändchen, TADELLOS. Gemustertes Vor-/Nachsatzpapier. Frontispiz, 271 Seiten, zahlreiche Fotos/Abbildungen, zum Teil in Farbe, Zustand WIE NEU. +++ 21,5 x 28,4 cm, 1,6 kg. +++ Stichwörter: Mäzenatentum Biographie Werkkunst Jugendstil Kunstgeschichte‎

Riferimento per il libraio : 031435

‎Brentzel, Marianne‎

‎Nesthäkchen kommt ins KZ. Eine Annäherung an Else Ury 1877 - 1943.‎

‎Zürich ; Dortmund : Edition Ebersbach im Verlag eFeF, 1992. 1. Aufl.; 253 S. mit zahlreichen Abbildungen ; 22 cm, gebunden, Orig.-Pappband mit Original-Schutzumschlag,‎

‎Schnitt leicht braunfleckig, sonst sehr guter Zustand. /bio lit ISBN: 3905493365‎

Riferimento per il libraio : 140845

‎SELIGMANN Kurt - MASON Rainer Michael‎

‎Kurt Seligmann - Oeuvre Gravé. R. M. Mason avec l'appui de Timothy Baum, Claude Givaudan.‎

‎Cabinet des Estampes. Genève. Editions du Tricorne 1982. 133, (3) pages. With a lot of illustrations. Illustrated original hardcover binding. (Used. Front cover with a small flaw). 25x24 cm‎

‎* Rare ! --- Kurt Seligmann (* 20. Juli 1900 in Basel; ? 2. Januar 1962 in Sugar Loaf, New York) war ein schweizerisch-US-amerikanischer surrealistischer Maler, Graphiker und Schriftsteller. Kurt Seligmann wurde in Basel als zweites Kind des jüdischen Möbelhändlers Gustav Seligmann und dessen Frau Helene Seligmann-Guggenheim geboren. Eine entfernte Verwandte der Mutter war die Kunstmäzenin Peggy Guggenheim. Noch während seiner Zeit als Schüler am Gymnasium arbeitete Kurt Seligmann in den Jahren 1917/1918 als Aushilfe in einer Basler Druckerei als Kolorist von Glasprojektionsbildern; schon damals begann er mit der Entwicklung einer eigenen Glasmalerei mit farbigen Tuschen, in der er es später zu Meisterschaft bringen sollte. Nachdem Kurt Seligmann bereits in Basel privaten Kunstunterricht bei den Malern Ernst Buchner (1886?1951) und Eugen Ammann (1882?1978) genommen hatte, begann er 1919 in Genf an der École des Beaux-Arts das Kunststudium. Dort lernte er auch einen weiteren, ortsansässigen Kunststudenten kennen, Pierre Courthion (1902?1988), der als Lyriker, Kunstkritiker und Kunsthistoriker bekannt wurde und mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Ein weiterer Studienkollege Seligmanns war Alberto Giacometti (1901?1966). Im Februar 1920 musste er sein Studium abbrechen, um widerstrebend im elterlichen Möbelgeschäft mitzuarbeiten. 1927 gelang es ihm, sich von dieser für Verpflichtung zu befreien. 1928 reiste er nach Florenz, wo er an der Accademia die Belle Arti seine künstlerische Ausbildung wieder aufnahm. Eine bedrohliche Lebensmittelvergiftung, die er sich auf einer Reise über Rom nach Neapel zuzog, zwang ihn Ende 1928, nach Basel zurückzukehren. Im Februar 1929 nahm Seligmann Quartier im einfachen Hotel des Écoles in Paris. Auf sich allein gestellt, hegte er die Hoffnung, in Paris, dem Zentrum der Kunst, an den aktuellen Entwicklungen teilhaben zu können. Er besuchte verschiedene Kunstinstitute, um den Anschluss an die aktuellen Entwicklungen wieder zu finden und sich weiterzubilden. In selbstgewählter, fast asketischer Einsamkeit arbeitete er nach Modellen, die er sich ins Hotel holte, und besuchte die Museen von Paris, besonders den Louvre, um die berühmten Bilder zu studieren. Im November 1929 sah er in der Galerie Goemans eine Ausstellung mit Werken Jean Arps (1886?1966), im Dezember desselben Jahres wurde er in der Galerie Jeanne Bucher Zeitzeuge der Vorstellung des bahnbrechenden Werks La femme 100 têtes von Max Ernst (1891?1976). Diese beiden Ausstellungen bewirkten eine unauslöschliche Verwurzelung von Seligmanns Kunstschaffen in der surrealistischen Ästhetik. Im Januar 1930 nahm er Kurse an der Académie moderne in der Klasse von Fernand Léger (1881?1955), die er nach wenigen Wochen enttäuscht wieder aufgab. Er wandte sich von dem aus vielen, untereinander zerstrittenen und zersplitterten Gruppen bestehenden Pariser Kunstbetrieb ab und versuchte, seine künstlerischen Äußerungen mit mehr oder weniger unoriginellen kubistisch-naturalistischen Bildern zu belegen. Im Laufe des Jahres 1930 zeichnete sich in der künstlerischen Entwicklung Seligmanns eine größere darstellerische Klarheit und stilistische Sicherheit ab, die in der intensiven Beschäftigung mit dem Werk Arps wurzelte. Im Oktober 1930 hatte Seligmann Gelegenheit, seine Arbeiten im Salon des Surindépendants auszustellen, und konnte damit auch erste Anerkennung von Künstlerkollegen verzeichnen. Mit Courthion, seit 1927 in Paris ansässig, fand Seligmann wieder Kontakt und ließ sich von ihm bestärken, den eingeschlagenen Weg weiter zu verfolgen. Auf Betreiben Jeans Arps wurde Seligmann Anfang 1931 Mitglied in der Pariser Künstlergemeinschaft Abstraction-Création und überwand damit auch seine künstlerische Isoliertheit. Die Bilder Seligmanns aus dieser Zeit zeigen Einflüsse von Arp und Miro und zeugen vom Konflikt Seligmanns, zwischen der antifigurativen Doktrin, wie sie von der Abstraction-Création vertreten wurde, sowie dem figurativen Surrealismus einen eigenen Stil zu finden. Dieser Konflikt mündete im Versuch Seligmanns, gemeinsam mit dem Japaner Taro Okamoto (1911?1996), den Neokonkretismus zu proklamieren, der sich aber nicht als eigenständige Bewegung durchsetzen konnte. Im Februar 1932 stellte Seligmann in der Pariser Galerie Jeanne Bucher aus, im Mai 1932 wurden in Basel anlässlich der Eröffnung der Kunsthalle neben anderen auch verschiedene Arbeiten Seligmanns gezeigt. Mit diesen Ausstellungen war der künstlerische Durchbruch Seligmanns geschafft. Seligman wurde in dieser Zeit Mitglied der Basler Gruppe 33. Es folgten mehrere Ausstellungsbeteiligungen in Frankreich und England. Ende 1933/Anfang 1934 erschienen im Pariser Verlag Les chroniques du jour zwei Mappen mit Radierungen Seligmanns: zuerst die Protubérances cardiaques mit 15 Blättern, später die Mappe Les vagabondes héraldiques, ebenfalls mit 15 Blättern, die jeweils einem Gedicht von Courthion zugeordnet wurden. Im November 1934 nahm André Breton (1896?1966) Seligmann, gemeinsam mit Hans Bellmer (1902?1975) und Richard Oelze (1900?1980), in die surrealistische Bewegung auf. 1935 folgten weitere Ausstellungen in Mailand, Rom und wieder in Paris. Am 25. November 1935 heiratete Seligmann in Paris die sechs Jahre jüngere Französin Arlette Paraf, die Nichte des einflussreichen Kunsthändlers Georges Wildenstein; als Trauzeugen traten Max Ernst und Jean Arp auf. Die anschließende sechsmonatige Hochzeitsreise führte das Paar nach New York und über San Francisco nach Tahiti. Im Frühjahr reisten die Seligmanns weiter über Australien nach Hongkong und Shanghai, um anschließend in Tokio von Taro Okamotos Familie empfangen zu werden; auf Vermittlung des Vaters Ippei Okamoto zeigte Seligmann im März 1936 in der renommierten Tokioter Galerie Mitze-koshi seine mitgeführten und unterwegs entstandenen Bilder und löste damit großes Interesse in der japanischen Künstlerszene aus. Im Mai beendete das Ehepaar die Hochzeitsreise und bezog im Oktober 1936 sein Pariser Domizil, das Haus Nr. 1 in der ?Villa Seurat?. An der berühmt gewordenen Ausstellung Exposition Internationale du Surréalisme, die am 17. Januar 1938 in der Pariser Galerie des Beaux-Arts eröffnet wurde, war Seligmann mit 13 ausgestellten Werken einer der prominentesten vertretenen Künstler nach Max Ernst und Joan Miró. Im Juni 1938 unternahmen die Seligmanns eine Reise nach Kanada und Alaska. Dort beschäftigte sich Kurt Seligmann wissenschaftlich mit den Totempfählen der nordwestamerikanischen Ureinwohner der Pazifikküste, was sich auch in einer kunst- und kulturwissenschaftlichen Abhandlung niederschlug. Aufgrund dieser Tätigkeit wurde Seligmann das Ehrendiplom der ?Pariser Gesellschaft für Amerikanistik? zuteil. Am 2. September 1939, einen Tag nach dem Überfall der Deutschen auf Polen, verließ das Ehepaar Seligmann Frankreich, um mit dem Ozeandampfer Île de France in die USA auszuwandern. Am 9. September 1939 kamen die Seligmanns in New York an. Schon während seiner Kanadareise im Oktober 1938 suchte Seligmann den New Yorker Galeristen Karl Nierendorf (1889?1947) auf, einen deutschen Kunsthändler, der bereits 1936 in die USA kam, um Ausstellungsmöglichkeiten für sich zu prüfen. Am 27. September 1939, zweieinhalb Wochen nach der Ankunft der Seligmanns in New York, wurde die erste USA-Ausstellung Seligmanns in den Räumen der Nierendorf Gallery eröffnet; da sich Seligmann zu dieser Zeit bereits scharf von dem in den USA als ?Ober-Surrealist? anerkannten Salvador Dalí (1904?1989) wegen dessen pro-nazistischer Äußerungen distanziert hatte, wurde Seligmanns Werk von der amerikanischen Kunstkritik nicht als dem Surrealismus zugehörig wahrgenommen. Am 17. Januar 1940 wurde in der Galeria de Arte in Mexiko-Stadt die vierte internationale Surrealismusausstellung unter Beteiligung Seligmanns eröffnet; im März desselben Jahres hatte er eine Einzelausstellung an der New Yorker New School for Social Research. Nachdem er sich eine Druckerpresse angeschafft hatte, erteilte Seligmann in New York Graphikunterricht. Meyer Schapiro (1904?1996), Professor für Kunstgeschichte an der New School, den Seligmann bereits 1939 kennenlernte, schickte Schüler zu Seligmann und empfahl ihn für einen Stelle als Kunsterzieher am Briarcliff Junior College, 40 km nördlich von New York City am Hudson River. Im Mai 1940 wurden die Seligmanns von den US-Einwanderungsbehörden, nicht zuletzt aufgrund ihrer soliden Vermögensverhältnisse, eingebürgert. Im selben Jahr wurde der US-amerikanische Schriftsteller Charles Henri Ford (1913?2002) auf Seligmann aufmerksam und gab ihm Gelegenheit, im Jahrbuch der Literaturzeitschrift New Directions in Pose & Poetry seinen Aufsatz Terrestrial Sun zu veröffentlichen, der sich mit dem anthropozentrischen Konzept des Hermetismus beschäftigt und somit okkultistische Themen berührt. Im Juni 1941 kamen André Breton und André Masson (1896?1987) mit ihren Familien in New York an. Seligmann stellte die Neuankömmlinge seinem Galeristen Nierendorf vor, um ihnen Gelegenheit zu geben, mit ihrer künstlerischen Tätigkeit zu ihrem Lebensunterhalt beizutragen. Aufgrund der Unbeweglichkeit Bretons gestaltete sich die Beziehung sehr schwierig, und seit März 1943 wurde die Freundschaft zwischen den beiden empfindlich gestört, nachdem Seligmann Breton in einer Diskussion über das Tarot öffentlich korrigiert hatte. 1945, nach der Rückkehr Bretons nach Paris, kam es zum endgültigen Bruch. Im März 1942 kauften die Seligmanns in Sugar Loaf, einem Dorf ca. 80 km nordwestlich von New York City gelegen, ein heruntergekommenes, 250 Jahre altes Bauernhaus mit Nebengebäuden. In den 1940er Jahren war Seligmann auf dem Gipfel seines Kunstschaffens und galt in den USA als anerkannter Künstler. Er beschäftigte sich weiter mit okkultistischen Themen und schrieb an einem Buch über die Geschichte der okkulten Ikonographie, das 1948 im New Yorker Pantheon Verlag veröffentlichte The Mirror of Magic. Besuch in Paris 1949 Die große Resonanz auf Seligmanns Buch The Mirror of Magic ermutigte ihn, eine Einladung der Pariser Galerie Maeght anzunehmen, in den Räumen des Galeristen Aimé Maeght (1906?1981) auszustellen. Mit gemischten Gefühlen, auch verursacht durch die Auseinandersetzung mit Breton, der wieder im Paris der Nachkriegszeit residierte, schifften sich die Seligmanns am 18. Februar 1949 auf der Queen Elizabeth in New York ein und wurden in Paris empfangen. Die Kunstzeitschrift Arts pries Seligmann als ?le peintre, qui importa le totem du Musée de l'homme...?. Am 25. März 1949 fand in der Galerie Maeght die Vernissage der Seligmann-Ausstellung mit 22 Gemälden, 4 Glasbildern und anderen Arbeiten statt. Die Hauszeitschrift der Galerie, Derrière le miroir, widmete ihr 19. Heft Seligmann als Begleitpublikation zur Ausstellung. Seligmann nahm in Paris alte Kontakte, so zu Pierre Courthion, wieder auf und lernte am 24. April 1949 auch Jean-Paul Sartre kennen. Trotz des unbestreitbaren Erfolgs Seligmanns ließen sich doch die großen Brüche, die sich zwischen dem erfolgreichen USA-Emigranten und den zurückgebliebenen Künstlern im verwüsteten Nachkriegseuropa, die ihre traumatischen Erfahrungen durch Krieg und Verfolgung verarbeiten mussten, nicht leugnen. Seligmann, seit dem 1. Mai 1949 wieder in New York, löste sich danach sowohl künstlerisch als auch mental von seinen europäischen Wurzeln und wurde Teil der New York School, die sich von der europäischen Kunst abheben wollte. 1950er und frühe 1960er Jahre Nach seiner Rückkehr aus Europa geriet Seligmann in eine schwere Gesundheits- und Lebenskrise, die sich mit Herzbeschwerden manifestierte und den Verzicht auf Koffein und Nikotin notwendig machte. Auslöser der Krise waren sicher seelische Ursachen, die Kontroversen mit den europäischen Künstlern in Paris und die Erkenntnis, mit der Emigration auch die Wurzeln und die Möglichkeit der Rückkehr nach Europa verloren zu haben. Im November 1950 stellte er in der Durlacher Bros. Gallery in New York seine neueren Werke aus, die in der Krise entstanden und sich dem amerikanischen abstrakten Expressionismus annäherten; in der Folge setzte sich Seligmann rezeptiv mit der New York School und mit der Kunst Jackson Pollocks (1912?1956) auseinander. Seit 1951 nahm Seligmann auf Vermittlung Schapiros eine Lehrtätigkeit an der New School for Social Research auf, seit 1953 gab er Kurse am Department for Design am Brooklyn College; auf seiner Farm in Sugar Laof bot er Sommerkurse für graphische Techniken an. Die Lehrtätigkeit am Brooklyn College hielt er bis 1961 aufrecht. Im November 1956 begab sich Seligmann nochmal auf eine Reise nach Paris, die er bis Mai 1957 ausdehnte; sie war seine letzte, obwohl er für den Sommer 1958 nochmals eine Passage nach Europa buchte, die er allerdings aus gesundheitlichen Gründen stornieren musste. Im März 1958 erhielt Seligmann die Kündigung für sein Atelier am Bryant Park, das er endgültig Ende 1959 schweren Herzens aufgab, und wohnte seit der Zeit nur noch in Sugar Loaf. Am 31. März 1958 erlitt er einen Herzinfarkt, von dem er nach sechs Wochen genas. Im Juni 1958 wurde trotzdem eine geplante Einzelausstellung Seligmanns im Walker Art Center, Minneapolis, eröffnet, die leicht abgewandelt auch an der Pennsylvania State University gezeigt wurde. Ebenfalls 1958 trennte sich Seligmann von seinem langjährigen Kunstagenten Kirk Askew (1903?1974). Mit Unterstützung seines neuen Agenten Otto M. Gerson (1902?1962) erhielt Seligmann nach fünf Jahren wieder Gelegenheit, in der Fine Arts Associates, Inc., als deren Geschäftsführer Gerson fungierte, in einer Einzelausstellung seine neuen Bilder zu zeigen. Im April 1961 stellte Seligmann in den D?Arcy Galleries in New York aus, wenige Monate, nachdem in denselben Räumen die erste surrealistische Gesamtschau in Amerika seit 1942 gezeigt wurde, an der Seligmann auf Betreiben Bretons nicht teilnehmen durfte. Die Ausstellung war sehr umfangreich und trug bereits den Charakter einer retrospektiven Ehrung des Lebenswerkes Seligmanns. Im November 1961 besuchte eine Delegation des Whitney Museums of American Art Seligmann in Sugar Loaf, um ein Bild für die bevorstehende Jahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei auszuwählen. Die Wahl fiel auf Fantoche, ein Ölgemälde von 1961. 2. Januar 1962: Ein mysteriöser Tod Am Morgen des 2. Januar 1962 betrat Seligmann bei eisiger Kälte die rückwärtige Terrasse seiner Farm und ärgerte sich über die Nagetiere, die sich über das im Garten ausgestreute Vogelfutter hermachten. Mit einem griffbereiten 22-Kaliber Gewehr wollte er die Nager vertreiben, rutschte aber auf den vereisten Stufen der Terrasse aus und schoss sich beim darauffolgenden Sturz selbst eine Kugel in den Kopf, die über dem rechten Auge eindrang. Seine vom Schuss aufgeschreckte und sofort herbeigeeilte Frau fand ihren Gatten tot im Schnee. Der Leichenbeschauer diagnostizierte einen Unfalltod; es hält sich aber auch ein hartnäckiges Gerücht, dass Seligmann seinen Freitod als Unfall inszeniert haben könnte. (Quelle Wikipedia)‎

Riferimento per il libraio : 139826

‎Müller, Ulrich (Bearb.)‎

‎Herzog Albrecht von Preußen und Livland (1525-1534). Regesten aus dem Herzoglichen Briefarchiv und den Ostpreussischen Folianten. (Veröff. aus d. Archiven preussischen Kulturbesitz, 41).‎

‎Köln: Böhlau 1996. VII, 609 S. Reg. Gr 8° Ln.‎

Riferimento per il libraio : 50282

‎Boissiere, Olivier‎

‎Jean Nouvel. Jean Nouvel, Emmanuel Cattani und Partner.‎

‎Zürich Artemis 1992. 175 S., zahlr. farb. Abb., Biographie, Werkverz. Br. *sehr gutes Expl.*.‎

Riferimento per il libraio : 267674

‎MACKINTOSH, Charles Rennie‎

‎Mackintosh. Architecture. The complete Buildings and selected projects. Comp. by Jackie Cooper.‎

‎London: Academy Ed. 1978. 111 S., zahlr. Abb. 4° Kart.mS:‎

Riferimento per il libraio : 62865

‎Lampugnani, Vittorio M. (Hg.)‎

‎Antonio Sant'Elia. Gezeichnete Architektur. Mit Beiträgen von L. Caramel, V.M. Lampugnani, A. Longatti, M. de Michelis und I. Boyd Whyte.‎

‎München: Prestel-Vlg. 1992. 234 S., 403 (77 farb.) Abb. teilw. auf Taf. Lit.verz. Reg. 4° Ln.mS.‎

‎[Dieser Band, mit vollständigem Werkverzeichnis (373 Nrn.), ist die erste deutsche Monographie über den grossen futuristischen Architekten, dessen gezeichnete Entwürfe einer Zukunftsmetropole, der Cittù Nuova, der architektonischen Moderne den Weg ebneten. Das Buch erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Deutschen Architektur-Museum Frankfurt am Main.]‎

Riferimento per il libraio : 111871