‎Sciences occultes‎

‎Frank Herreman, Sven A. Kirsten, Katharina Van Cauteren‎

‎Lust for life Tom Liekens.‎

‎, Galerie De Zwarte Panter,, 2016 Hardback, 280x280mm, 80 pages English/ Dutch (NL) edition .nieuw. ISBN 9789077207321.‎

‎Tom Liekens ( 1977) maakt monumentale schilderijen en collages met een heel eigen beeldtaal. Een onderwerp dat steeds terugkomt in zijn werk is de natuur in haar kunstmatige vorm, zoals we die bijvoorbeeld kennen uit dierentuinen en natuurhistorische musea. Of de manier waarop landschappen en dieren werden voorgesteld doorheen de kunstgeschiedenis, in sprookjes of in films. Zijn werk is doorspekt van de kunst- en cultuurhistorische citaten. Hij bekleedt met zijn eigenzinnige werk een volstrekt unieke positie in de kunstwereld. Dit rijk geillustreerde boek, in samenwerking met De Vrienden van De Zwarte Panter, biedt een overzicht van zijn recente werken. Het bevat kritische teksten van kunsthistorici Frank Herreman en Katharina Van Cauteren en Tiki-archeoloog Sven Kirsten. Tom Liekens (? 1977) does monumental paintings and collages in a highly individual visual idiom. One subject that constantly recurs is nature in its artificial form, the way we see it in zoos and natural history museums. Or the way landscapes and animals have been portrayed in the course of art history, in fairytales and in films. His work is larded with references to art history and cultural history. His very specific work puts him in an entirely unique position in the art world. This richly illustrated book, published in association with the Friends of De Zwarte Panter, provides an overview of his most recent works. It also includes critical essays by art historians Frank Herreman and Katharina Van Cauteren and Tiki archaeologist ven Kirsten. Lust for Life verwijst naar de mythe van Vincent Van Gogh, de gekke maar geniale ?peintre maudit?, die een dankbare inspiratiebron bleek voor verschillende populaire media. De verstrengeling van mythevorming en massacultuur werd in de jaren dertig van vorige eeuw ingezet met de publicatie van Irving Stones biografische roman Lust for Life (1934) en de verfilming ervan in 1956 met Kirk Douglas in de hoofdrol. Het is deze film die de inspiratie vormde voor Liekens? schilderijen. Vooral de dramatische scene waarin de gekwelde Van Gogh tussen het koren zijn ?zogenaamde? laatste meesterwerk schildert, geplaagd door rondvliegende kraaien als metafoor voor zijn gevecht met demonen, bleef hangen. Dit pakkende filmmoment heeft natuurlijk weinig te maken met de historische realiteit. Zoals wel vaker bij Van Gogh neemt de mythe het over, en Liekens doet er nog een schepje boven op. Op zijn doek lijkt Van Gogh wel beland in The Birds van Alfred Hitchcock‎

书商的参考编号 : 49550

‎Gerhard Mack, Cees Nooteboom, Sara Weyns, Pieter Boons‎

‎Roman Signer Expo: Projet pour un jardin,‎

‎, Middelheim Museum / Mer, 2016 Paperback, 305x225mm, 144p, throughout colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL) edition . ISBN 9789492321459.‎

‎De publicatie Roman Signer - PROJET POUR UN JARDIN is een prachtige uitgave geworden met veel photospreads, een essay door Gerhard Mack en een bijdrage van Cees Nooteboom. Het boek biedt een overzicht van alle werken die Roman Signer in het verleden en speciaal voor de tentoonstelling PROJET POUR UN JARDIN (2016) in het Middelheimmuseum realiseerde. Naast prachtige foto's van de verschillende kunstwerken door Simon Vogel en Aleksandra Signer, bevat de publicatie een essay van Gerhard Mack over het werk van Signer in het Middelheimmuseum, met referenties naar andere werken van de kunstenaar. Verder vindt u in het boek ook een bijdrage van Cees Nooteboom over een werk van Roman Signer en een epiloog door Sara Weyns en Pieter Boons, de curatoren van de tentoonstelling PROJET POUR UN JARDIN.‎

书商的参考编号 : 49569

‎Jan van Beekhuizen‎

‎Tinnen stadskannen geboekstaafd Tinnen stadskannen in de Lage Landen‎

‎, Stichting Nederlandse Tinbibliotheek, 2016 Gebonden, Hardcover met prachtige illustraties. 216 pagina's ISBN 9789082538205.‎

‎Het gebruik om iemand mild te stemmen met een goede gave is van alle tijden. Wat de een profijt brengt, kan de ander tot voordeel strekken. Stadsbesturen realiseerden zich dat ook. Van de late middeleeuwen tot in de 18de eeuw lieten zij tinnen kannen maken, die, gevuld met wijn, werden aangeboden aan invloedrijke bezoekers. Over deze tinnen stadskannen verhaalt dit smaakvolle boek. Het vertelt uitgebreid hoe stadskannen werden gemaakt en wanneer, hoe en door wie ze werden gebruikt. Uiteraard wordt ook stilgestaan bij de inhoud van het tinnen schenkgerei: de zogenoemde presentwijnen. Alle 81 bewaard gebleven stadskannen in de Noordelijke en Zuidelijke Nederlanden passeren de revue -overzichtelijk ingedeeld per stad. De achttien stadskannen van Maastricht, de twaalf van Oudenaarde, de afwijkende exemplaren uit Enkhuizen, de gestolen stadskannen van Woerden: ze zijn stuk voor stuk geportretteerd in woord en beeld. Verder aandacht voor stadskannen van buiten de Lage Landen, vervalsingen, tinnegietersmerken, stijlen en dateringen, en het verschil tussen stadskannen en ?gewone? schenkkannen. Tal van historische illustraties en Duitse, Franse en Engelse samenvattingen maken deze uitgave compleet.‎

书商的参考编号 : 49759

‎Nico Van Hout‎

‎onvoltooide schilderij.‎

‎, Ludion, 2012 Hardcover met stofomslag , 240pp., 32.5x26cm., Zo goed als nieuw exemplaar. ISBN 9789461300560.‎

‎In de loop van de geschiedenis bleven talrijke kunstwerken onvoltooid. Nico Van Hout, die als conservator zeventiende-eeuwse schilderkunst verbonden is aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, wijdde een diepgaande studie aan dit fenomeen. In Het onvoltooide schilderij komen bijna vijftig onafgewerkte kunstwerken aan bod van zowel oude als moderne meesters, waaronder Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titiaan, Peter Paul Rubens, Edouard Manet, Paul Cezanne, Henri Matisse en Piet Mondriaan, en gaat Van Hout op zoek naar de achterliggende reden. Ging het om ziekte, overlijden van de kunstenaar, een gewijzigde politieke toestand, onenigheid met de opdrachtgever of ontevredenheid over het artistieke resultaat? De auteur toont tevens aan hoe het onvoltooide uit het verleden moderne kunstenaars heeft beinvloed, van kubisten en expressionisten tot abstracten. Zij waren gefascineerd door het ruwe, ongepolijste, niet-uitgewerkte idee. Het resultaat is een prachtig geillustreerd boek dat een bijzondere kijk op het kunsthistorische verleden biedt. Nico Van Hout is conservator aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Hij publiceerde boeken en artikelen over Rubens en is coauteur van het Corpus Rubenianum.‎

书商的参考编号 : 49848

‎C. Dumortier (ed.)‎

‎Salle aux Tresors. Chefs-d'oeuvre de l'Art Roman et Mosan‎

‎, Brepols - Harvey Miller, 1999 Hardcover with dusjacket 184 pages., + 108 ill. couleurs, 210 x 297 mm, Languages: French. *neuf ISBN 9782503508504.‎

‎La Salle aux Tresors du Musee du Cinquantenaire presente des oeuvres medievales comptant parmi les plus belles, les plus precieuses et les plus rares conservees aux Musees Royaux d'Art et d'Histoire. Nombreuses sont les pieces qui proviennent de tresors d'eglise comme celui de Tongres ou de Maastricht. L'art Mosan, qui fut florissant entre 950 et 1250 et dont le musee possede une collection mondialement reputee, constitue la base de cette collection. Celle-ci rassemble, en effet, un ensemble unique de pieces d'orfevrerie, de sculptures polychromes et d'ivoires precieux. L'art Mosan, comme son nom l'indique, est originaire de la vallee de la Meuse: les centres principaux furent Liege, Aix-la-Chapelle, Maastricht, Cologne et Stavelot. Il fut fortement influence par les styles carolingien, ottonien, byzantin et antique et fut particulierement florissant aux XIIe et XIIIe siecles. Les pieces principales sont, sans aucun doute, le chef reliquaire du Pape Alexandre, date de 1145, et le superbe autel portatif de Stavelot de 1160 environ. Ce dernier est decore de scenes de l'Ancien et du Nouveau Testament. Ce sont des reliquaires de grande valeur realises, en cuivre et en argent dore, en laiton, ornes de pierres precieuses et emaux. Le culte des reliques etait particulierement developpe au Moyen Age. Pour transporter et conserver celles-ci, les orfevres de l'epoque ont realise des coffrets, des croix ou des reliquaires somptueux. Leur conservation a exige l'amenagement de salles aux tresors ou de sanctuaires dans les eglises. Les deux plats de reliure en ivoire de Genoels-Elderen, uniques et celebres dans le monde entier, datent du VIIIe siecle. Des tissus precieux, comme l'Antependium de Rupertsberg de 1230, font partie de l'ensemble: la soie rouge sert de support a une representation d'Hildegarde de Bingen, resplendissante de beaute.‎

书商的参考编号 : 49869

‎KARNATH, LORIE & SHAW, SAM‎

‎Sam shaw‎

‎, Hatje Cantz Pub, 2011 Hardcover 240 pages 31x27 cm English. **black hardcover with photo ISBN 9783775726955.‎

‎The amiably spontaneous pictures taken by Sam Shaw (1912-1999) are well known: the native and life-long New Yorker shot countless cover photographs for Life and Look in the fifties and sixties, and later also took the still images for the films he produced himself. Shaw and Marilyn Monroe were friends, and he captured her unique aura in countless unpretentious portraits. During the filming of The Seven Year Itch, he staged his probably best known picture with her: Marilyn standing over a subway grate, a waft of air blowing the skirt of her white dress above her knees. Sam Shaw also portrayed almost every major Hollywood star of his day, consistently capturing the moment in his quest for truthfulness, with enthusiasm and from a new perspective, just as if he were selecting the camera angle for a film sequence. The researcher and author Lorie Karnath, the book's editor, enhances the publication with very personal memories of her long-time friend.‎

书商的参考编号 : 49877

‎O.l.V. Francesca Pola. Met bijdragen van Robyn Farrell, Serge Lemoine, Francesca Pola en Eva Wittocx‎

‎Walter Leblanc English edition‎

‎, Fonds Mercator/ Mercatorfonds, 2017 Hardback, 280x240mm, 208p 150 colour illustrations, , English edition ISBN 9789462301597.‎

‎Little is known about Walter Leblanc (1932-1986), one of the key representatives of kinetic and optical art in the mid-twentieth century. This comprehensive monograph includes significant unpublished materials, which provide insight not only into the art of Leblanc, but also into the extraordinary and creative ZERO artist movement he was connected to and in close dialogue with starting in the 1950s. Walter Leblanc is based on extensive studies of the artist's work: with about 150 images of his paintings and sculptures, comparative works, historical photos and documents, it will include a selection of Leblanc's writings, an iconographic mapping of selected works in museums around the world, and a bio-bibliographical appendix. In demonstrating the outstanding wealth of his creative output, the book will reaffirm the enduring role Leblanc played in the development of modern and contemporary art on a global scale. Francesca Pola is historica en kunstcritica gespecialiseerd in de hedendaagse kunst, hoogleraar aan de Universita Cattolica van Milaan en Bresjcia en Fulbright Distinguished Lecturer aan de Northwestern University van Chicago.‎

书商的参考编号 : 49907

‎Berko, Patrick Berko, Viviane - Rey, Stephane -Serge Le Bailly de Tilleghem.‎

‎Paul Leduc 1876/1943‎

‎, Knokke-Zoute: Collection Berko, 1990 Couverture reliee sous jaquette, 164 pages, 24,50 x 28,50 Nombreuses illustrations.‎

‎monograph‎

书商的参考编号 : 49968

‎Luk Lambrecht‎

‎Panamarenko North Sea Depot.‎

‎, Knokke-Heist, Mulier Mulier Gallery, 2016, Gebonden, zilverkleurig linnen met titelopdruk, 70pp., 24x28cm., ills. in kleur. Nieuw. ISBN 9789082530117.‎

‎NORTH SEA DEPOT. Het is buitengewoon heerlijk dat een mooie en architecturaal onthechte gallery een tijdelijke hangar wordt voor een perfect geselecteerde greep uit het machtige ?uvre van Panamarenko, wiens belang zal blijken met het verstrijken van de tijd ! Luk Lambrecht NORTH SEA DEPOT is het grootste Panamarenko overzicht ooit in een gallery en loopt tot 20 april. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling wordt een catalogus uitgegeven.‎

书商的参考编号 : 49981

‎Johan Pas; Met bijdragen van Kurt de Boodt, Paul Dujardin, Pamela Lee, Gilles Marquenie, Andre Morain‎

‎Pol Bury Tijd in Beweging.‎

‎, mercaterfonds - fondsmercator, 2017 Hardcover, 272 pagina's, Nederlands, 315 x 250 mm, veel illustraties in kleur en z/w, boek in nieuwstaat, . ISBN 9789462301702.‎

‎Pol Bury (La Louviere, 1922 - Parijs, 2005) was een Belgisch schilder, beeldhouwer, sieraadontwerper, schrijver en grafisch kunstenaar. Als jonge schilder werd hij beinvloed door Rene Magritte en Yves Tanguy, en tot na de Tweede Wereldoorlog schilderde hij in een surrealistische stijl. Later stelde Bury tentoon met de groep Jeune Peinture Belge en de Cobra-beweging, maar rond 1953 raakte hij in de ban van de hedendaagse beeldhouwkunst, geinspireerd door Alexander Calder. Hij maakte zijn eerste ?bewegende? werken, aangedreven door een motor, en werd een van hoofdrolspelers van de kinetische kunst. Kenmerkend voor zijn werk is de uiterste traagheid van de vaak onvoorspelbare bewegingen die in zijn beeldhouwwerken en objecten plaatsvinden. Vanaf de jaren 1960 bouwde Bury zijn artistieke carriere in New York uit. Hij stelde tentoon in Gallery Lefebre (waar onder meer ook Pierre Alechinsky en Corneille te zien waren) en doceerde in de jaren 1970 aan verscheidene Amerikaanse universiteiten, waaronder Berkeley en Minneapolis. Bij het grote publiek is Bury vooral bekend van zijn fonteinen en beelden op openbare plaatsen. Zijn fonteinen staan niet alleen in Antwerpen en Brussel, maar ook in Japan en de VS (waaronder de Guggenheim Museum Collection in New York). Met zijn eigenzinnige en vernieuwende werk veroverde Pol Bury de kunstwereld van zowel Parijs als New York en werd hij een van de internationaal bekendste Belgische kunstenaars van zijn generatie. Toch is zijn reputatie niet uitgemond in een overvloed van grote museumtentoonstellingen in eigen land. In feite heeft Bury geen enkele belangrijke museumtentoonstelling in Belgie meer gehad sinds 1996 (PMMK, Oostende). Het Paleis voor Schone Kunsten wil het grote publiek nu de kans geven het veelzijdige oeuvre van Bury - zonder twijfel een van de belangrijkste Belgische naoorlogse kunstenaars - te herontdekken via een tentoonstelling in het voorjaar van 2017. Expo: 24/2/2017 - 4/6/2017, Bozar, Brussels‎

书商的参考编号 : 49993

‎Raquel Maulwurf‎

‎Dark days Bright nights. Raquel Maulwurf‎

‎, Hannibal Kannibaal , 2017 Gebonden, Hardcover, 28,5 x 24,5 cm,160 bladzijden, Hardcover,Quadrichromie,Tweetalige editie Engels-Nederlands. ISBN 9789492081995.‎

‎De Spaans-Nederlandse kunstenaar Raquel Maulwurf (1975) heeft het afgelopen decennium een eigen positie verworven met tekeningen die tegelijk de ontzaglijke kracht van de natuur en het menselijke falen verbeelden. Maulwurf is gefascineerd door de onontkoombare vernietigingszucht van de mensheid: het verwoesten van de eigen leefomgeving door oorlog en ecocide. Door het werken op zeer groot formaat en door muurtekeningen over meerdere wanden te maken, creeert zij het gevoel haar tekeningen in te kunnen lopen. Die derde dimensie werd letterlijk toegevoegd in haar tekeningen vanaf het moment dat zij het museumkarton waarop zij werkt, ging openkrassen met een stanleymes. Dit bijzondere boek bevat afbeeldingen van de werken uit Maulwurfs solotentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag en een ruime keuze uit haar rijke oeuvre van de laatste tien jaar. Foto's van haar ateliers en prachtige close-ups van haar buitengewone krastechniek geven een goed beeld van het creatieve proces van de kunstenaar. De expo in Den Haag, waarvoor zij speciaal de installatie The Carbon War Room ontwikkelde, loopt van 18 maart tot 18 juni 2017. Met tekstbijdragen van Benno Tempel, directeur van het Gemeentemuseum Den Haag, en Jeroen Dijkstra van Livingstone Gallery, en met citaten van vooraanstaande kunstprofessionals en critici zoals Cherry Duyns en Hans den Hartog Jager. The Spanish-Dutch artist Raquel Maulwurf (1975) has acquired his own position over the past decade with drawings that simultaneously depict the immense power of nature and human failure. Maulwurf is fascinated by humanity's inescapable thirst for destruction: the destruction of one's own living environment through war and ecocide. By working on a very large format and by making wall drawings over several walls, she creates the feeling of being able to walk into her drawings. That third dimension was literally added to her drawings from the moment she started scratching open the museum cardboard on which she works with a box cutter. This special book contains images of the works from Maulwurf's solo exhibition in the Gemeentemuseum The Hague and a wide selection from her rich oeuvre of the last ten years. Photos of her studios and beautiful close-ups of her extraordinary scratching technique give a good idea of ??the artist's creative process.‎

书商的参考编号 : 50040

‎Claude-Henri Pirat‎

‎Du Fleuve Niger Au Fleuve Congo Une aventure africaine‎

‎, Primedia editions & Vision Publishers , 2014 Hardback, 350x250mm, 320p, throughout bw and col. illustrations English/ French edition . ISBN 9789079881307.‎

‎Claude-Henri Pirat, qui est deja l'auteur de travaux publies sur differents sujets comme la statuaire des lobi ou le maitre de buli dont il a dresse le catalogue raisonne, nous devoile ici, de la grande sculpture de l'afrique de l'ouest ou de l'afrique centrale jusqu'aux objets les plus usuels, les oeuvres dont il est ou a ete le collectionneur. Grand voyageur, visitant regulierement le continent africain jusque dans ses endroits les plus recules, il documente son livre de nombreuses photos de terrain. Precedes d'un avant-propos d'Anne-Marie Bouttiaux et d'une preface de Francois Neyt, tous les textes, y compris les notices ethnographiques, sont de l'auteur et, comme il nous le dit dans son preambule : ? ayant decide d'ecrire moi-meme le texte de ce livre, cela me permettait de briser les codes, de ne pas circonscrire mon propos a une collection d'oeuvres d'art qui n'est qu'un des volets de l'interet que je porte a l'afrique, mais de l'elargir a la decouverte que j'ai faite de ce continent, de ses habitants et de ses productions artistiques, du marche de l'art et de ses acteurs, des musees, et de certaines des grandes questions qui ont fait et font debat en la matiere, et qui ont alimente chez moi des reflexions que j'ai pris la liberte d'exposer ici, au cours de developpements qui n'ont donc rien a voir avec un essai d'anthropologie, d'histoire de l'art ou d'esthetique ? . A cela s'ajoute un travail photographique original que l'auteur a decide d'entreprendre lui-meme sur les oeuvres d'art presentees, en tentant de renouer avec la sobre elegance de la photo en noir et blanc. Claude-Henri Pirat, who has already authored different publications about lobi statuary or the buli master of whom he established the 'catalogue raisonne', reveals in here, from the great sculpture of west and central africa to the most usual objects, the works of art he is or has been the collector of. A great traveller, regularly visiting the african continent up to the most remote places, includes many photographs from the field in his book. Following the foreword of Anne-Marie Bouttiaux and the preface of Francois Neyt, all the texts, including the ethnographic ones are by the author and as he says to us in his prologue : ? having finally decided to write the text myself enabled me to transgress established codes and not to limit its focus to a collection of works of art which is only one of the facets of my interest for africa, and to broaden it's content to include my discovery of this continent, of its inhabitants and its artistic production, of the art market and its actors, of the museums, and of some of the great questions that have been and still are under debate in this field, and that have fuelled in me reflections which i have taken the liberty of exposing here, through developments that have nothing to do with an anthropology, history of art or aesthetics essay.? To this, is added an original photographic work the author has decided to undertake himself concerning the works of art presented here, whith the aim of reviving the elegant black and white sobriety.‎

书商的参考编号 : 50056

‎Patrick Favardin‎

‎freres Cloutier. Ceramistes et sculpteurs.‎

‎, norma editeur., 2017 hardcover with dusjacket, Couverture reliee sous jaquette,184 pages, 230 illustrations, 23 x 30.5 cm. ISBN 9782915542622.‎

‎L'oeuvre des freres Cloutier occupe une place singuliere dans la ceramique francaise de la seconde moitie du xxe siecle. Tout a la fois fascinante et deroutante, la production des jumeaux, s?appuyant sur une grande maitrise des savoir-faire, acquise notamment chez Pol Chambost ou Georges Jouve, mele depuis l?ouverture de leur atelier en 1955 necessite interieure, impertinence et humour. Tout en s?inscrivant dans le renouveau de la ceramique francaise, Jean et Robert nous emmenent dans leur terre d?election, un univers onirique en perpetuel mouvement qu?ils vont explorer tout au cours de leur ?uvre, se jouant des modes et des diktats.‎

书商的参考编号 : 50081

‎Jan Martiny‎

‎eerste grote zilveren munten in Vlaanderen 1269-1322.‎

‎, Snoeck Publishers , 2016 Hardback, 297x210mm, 364p, 896 bw and col. illustrations. Dutch (NL) edition . ISBN 9789461613011.‎

‎Tussen 1269 en 1322 kenden de Vlaamse munthuizen van Ieper, Brugge, Gent, Aalst, Dendermonde, Ninove en Damme een grote bloei. Die viel samen met het bewind van de graven Margaretha van Constantinopel, Gwijde van Dampierre en Robrecht van Bethune. In deze publicatie worden alle grote zilveren munten die in deze periode in de Vlaamse munthuizen werden geslagen besproken en bestudeerd. Uniek aan dit overzichtswerk is dat alle munten in vrijwel alle varianten zijn afgebeeld. De Vlaamse muntslag wordt in een breed historisch kader geplaatst waardoor de publicatie zich richt tot iedereen die geboeid is door de geschiedenis van Vlaanderen in de late dertiende en de vroege veertiende eeuw. Jean-Claude Martiny is secretaris van het Europees Genootschap voor Munt- en Penningkunde. Eerder publiceerde hij bij Uitgeverij Snoeck het driedelige standaardwerk Het Munthuis in Gent.‎

书商的参考编号 : 50085

‎Jean-Claude Martiny‎

‎Het Munthuis in Gent, deel 3.‎

‎, Snoeck Publishers , 2014 Hardback, 297x240mm, ,Dutch (NL) edition Illustrated. ISBN 9789461611376.‎

‎Dit impressionant en exhaustief naslagwerk wordt in 3 boekdelen gepubliceerd : Het eerste boekdeel eindigt met het overlijden van Lodewijk van Male (1384) Het tweede deel behelst de Bourgondische hertogen Filips de Stoute, Jan zonder Vrees en Filips de Goede tot 1433 Het derde deel handelt over de uniforme muntslag (de 'vierlander') van Filips de Goede, de revolte tegen Maximiliaan van Oostenrijk (1482-1488) en de Calvinistische stadsrepubliek Gent (1581-1584)‎

书商的参考编号 : 50095

‎Marlene Cregut-Ledue‎

‎Jean Vendome, les voyages precieux d'un createur‎

‎, Faton editeur 2008, 2008 Couverture reliee sous jaquette, 360 pages au format 24 x 32 cm, 500 illustrations, relie pleine toile sous jaquette et coffret illustres. (Neuf !). ISBN 9782878441154.‎

‎Designe comme le pere de la joaillerie contemporaine Jean Vendome est createur de bijoux depuis plus d'un demi-siecle. Anciennement installe au 352 de la rue Saint Honore a Paris, il a concu pres de trente mille bijoux dont la grande majorite sont des pieces uniques. Pendant quatre annees, l'auteur expert en bijou, a rencontre le joaillier. Elle s'est interessee a sa vie, a ses rencontres avec le pressentiment d'y trouver la cle de ses creations. Pour la premiere fois, l'artiste lui-meme, par une retrospective complete sur sa carriere, presente la genese des differentes lignes qu'il a creees. Ses commentaires passionnants rehaussent encore l'interet et le plaisir du regard que l'on porte sur ses bijoux. L'Auteur, Marlene Cregut-Ledue est expert en bijou, diplomee de l'Institut national en gemmologie.‎

书商的参考编号 : 50139

‎Baudouin‎

‎75 Parisiennes.‎

‎, Snoeck Publishers , 2012 Hardback, 279x266mm, 168p, English/ French/ Dutch (NL) edition. ISBN 9789461610478.‎

‎Photographe ne en 1977 a Reims, Baudouin est connu pour ses portraits de presse qui jonchent les pages des magazines feminins depuis plusieurs annees. Adorateur de la femme parisienne, Baudouin travaille a ce livre depuis 2006. Il l'aborde dans la rue, la rencontre sur Internet, dans le cadre de commandes pour la presse, par du bouche-a-oreille, et la photographie ensuite chez elle, dans l'intimite de son appartement. Parmi les 300 portraits qu'il a realises, il en propose ici soixante-quinze, en hommage au departement parisien. Cet echantillon nourrit le fantasme de la Parisienne, vue comme une icone a l'international. Il soutient aussi le propos d'une representation de la richesse et la complexite de la culture parisienne, ou de nombreux milieux et modes de vie se cotoient, revelant une sociologie des gouts et des codes feminins urbains contemporains. Chaque photographie est accompagnee d'une legende simple : prenom, metier, station de metro, arrondissement. Les details de la prise de vue donnent le reste des informations et laissent une part a l'imaginaire du lecteur.‎

书商的参考编号 : 50176

‎Adriaan Gonnissen, Rajesh Heynickx, Rik Sauwen, Frank Van Eeckhout, Phillip Van den Bossche & Sofie Verdoodt‎

‎Paul Joostens Oeuvre - Works‎

‎Oostende , MuZEE, Oostende , 2014 Hardback, 336 pages, English/ Dutch (NL) edition (deel 2). ISBN 9789074694124.‎

‎De tentoonstelling Cinema Joostens wordt begeleid door een tweeledige catalogus die in woord en beeld de neerslag vormt van nieuw kunstwetenschappelijk onderzoek naar het oeuvre en de beweegredenen van Paul Joostens. Het eerste deel verscheen op 1 maart, het tweede deel op 28 juni.Deel een bevat divers en vaak ongepubliceerd fotomateriaal, maar ook meer dan 400 illustraties van tekeningen, schilderijen, collages en assemblages. Deel twee belicht dan weer het oeuvre van Paul Joostens in relatie tot onder andere cinema, filosofie en psychoanalyse, en omvat eveneens onbekende teksten van zijn hand.‎

书商的参考编号 : 50253

‎Henk Peeters / Tijs Visser / Antoon Melissen‎

‎From nul to zero Henk Peeters.‎

‎, Paper Kunsthalle , 2017 Paperback, 230x230mm, 220p, English edition Illustrated. ISBN 9789492321589.‎

‎Henk Peeters ( 1925, The Hague) was considered one of the most active members of the Dutch NUL movement. Together with other Dutch artists such as Jan Schoonhoven, Armando and Jan Hendrikse, he formed NUL in the 1960?s, which later joined the international movement ZERO. As a result of growing international contacts, Peeters initiated ?Zero on Sea?, an art manifestation in the summer of 1965 on a pier in Scheveningen, including about 50 likeminded artists from over ten countries. Peeters? work is closely inspired by daily life and natural phenomena. By using mass-produced clinical materials such as nylon and plastic and assimilating them through processes like fire, ice, snow and mist, he aims to reinitiate the viewer?s consciousness towards his environment. The artistic practice of Henk Peeters was known for its diversity in material and technique, going from burned canvasses to readymades bought in chainstores. Often these objects show a strong duality between being both tactile and untouchable. As the artist once said: ?with my work, I have always wanted it to look just as fresh as if it was in the HEMA (the Dutch chain store). It must not be artified... I had no need for artistic cotton wool.?‎

书商的参考编号 : 50289

‎Leen De Backer, Bart De Baere, Jan De Vree, Dieter Roelstraete, Grant Watson, Hans Willemse (MuHKA staff).‎

‎JUBILEE - MuHKA 2007/1987/1967. Een momentopname van de verzameling.‎

‎Antwerp, MuHKA Museum, 2007 Softcover,26 x 19.7 cm, 334 p, language : Dutch. ISBN 9789074427289.‎

‎Published on the occasion of the twentieth anniversary of MuHKA Museum of Contemporary Art Antwerp in 2007. It is the third collection catalogue the museum has published. Essays : Herman Asselberghs, Edwin Carels, Wouter Davidts, Marc Holthof, Johan Pas, Anne-Marie Poels, Dieter Roelstraete, Hans Theys , Grant Watson, Hans Willemse. Het langverwachte vervolg op de twee collectiecatalogi die twintig jaar geleden, ter gelegenheid van de opening van het M HKA, verschenen. Een nieuwe catalogus van de M HKA-collectie die een rijkgeschakeerd beeld wil scheppen van de complexiteit van de verzameling anno 2007 - meteen ook een weerspiegeling van de complexiteit van de hedendaagse kunst als dusdanig. In vijfendertig hoofdstukken passert het werk van meer dan tweehonderd kunstenaars, van Gordon Matta-Clark tot Keith Haring en van Marina Abramovic tot Konstantin Zvezdochotov, de revue. Met tekstbijdragen van Herman Asselberghs, Edwin Carels, Wouter Davidts, Marc Holthof, Johan Pas, Anne-Marie Poels, Dieter Roelstraete, Hans Theys, Grant Watson en Hans Willemse.‎

书商的参考编号 : 50342

‎Schirmacher, E. / Dr. Phil.‎

‎diluvialen Wirbelthierreste der Provinzen Ost- und WestPreussen. Scriptie/Proefschrift : Scriptie/Dissertatie‎

‎, Ko?nigsberg i. Pr. : Druck A. Kiewning, [1882], 1882 Hardcover 58 pages, + carte. relie; Atelier H. Sele. Anvers / Antwerpen exlibris Cogels Anvers‎

‎Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doctorwurde der Hochlobl. philosophischen Facultat der Albertus-Universitat zu Konigsberg in Pr. Edition de: Dissertation: Geschichte: Ko?nigsberg: 1882.‎

书商的参考编号 : 50349

‎Denis Laoureux en Anthony Spiegeler‎

‎Elie Borgrave. retrospective‎

‎, Uitgeverij Snoeck, 2017 Softcover, 250 x 280 mm, 224 pages, 180 afbeeldingen, Texte en Francais ISBN 9789461613806.‎

‎La peinture d'Elie Borgrave (1905-1992) est entierement consacree a l'abstraction. Elle puise ses ressources dans la dynamique des contraires: l'expressionnisme abstrait et le murmure des champs de couleur, la diversite de la palette et l'aspiration a la monochromie, les effets de rythme et la suspension du temps... Une retrospective pour des visiteurs en quete de nouvelles decouvertes. Elie Borgrave is het eerste overzichtswerk over een kunstenaar wiens oeuvre volledig aan de abstractie was gewijd. Aan de hand van bijna 150 schilderijen en tekeningen, ontstaan tussen ca. 1940 en 1990, (her-)ontdekken we een werk dat inspiratie put uit de dynamiek der tegenstellingen: de chaos van het lijnenspel tegenover de sereniteit van de kleurvlakken, een gevarieerd palet tegenover het verlangen naar monochromie, ritmische effecten tegenover een gestolde tijd? In het boek zijn ook documenten opgenomen waarin de loopbaan van de kunstenaar wordt belicht, die in 1946 aanving in Brussel en werd voortgezet in de Verenigde Staten. In New York werd Borgrave opgemerkt door de Stable Gallery, waar hij in 1955 zijn abstract expressionistische doeken tentoonstelde. In 1962 vestigde de kunstenaar zich in Belgie, waar hij zijn verkenning van de abstracte schildertaal voortzette. Zo slaagde hij erin de zen-spiritualiteit helemaal in zijn beeldtaal tot uiting te laten komen. Een boek voor li‎

书商的参考编号 : 50391

‎Schoute . R‎

‎Vlaamse primitieven. Overzicht van de Vlaamse schilderkunst van de vijftiende eeuw.‎

‎, Davidsfonds, Gebonden, Hardcover met stofomslag compleet. 656 pagina's met illustraties in kleur, 60x330x260 mm . Nederlandstalig. in goede staat. ISBN 9789061528678.‎

‎De 15e-eeuwse kunstenaar leefde onder een gunstig gesternte. De Bourgondische vorsten voerden het mecenaat hoog in het vaandel en gaven met gulle hand opdrachten aan boekverluchters, beeldhouwers, architecten, musici en schilders. Gent, Brugg, Brussel en later ook Antwerpen werde de kunstcentra naast Firenze en Rome. Maar ook in Leuven, Doornik en Oudenaarde waren meesters actief en lieten een kunstschat na van ongeevenaarde werken. De Vlaamse Primitieven opent de deuren van de schildersateliers en laat geen enkel facet van het schildersambacht links liggen; van de voorbereiding van de houten panelen tot het maken van de lijsten, van de schetsen en de ondertekening tot de contracten met kopers, van de symbolische betekenis van sommige voorwerpen tot de diverse verf- en glacislagen... Samen met de uitmuntende tekst nodigen de illustraties uit om het allemaal nog eens opnieuw te gaan bekijken en met meer inzicht dan voorheen te genieten van de pracht en praal van dit Vlaams patrimonium. Recensie(s) Overzicht van de Vlaamse schilderkunst van de vijftiende eeuw. Voor een breed publiek geschreven, doch zeer degelijk behandeld, met bijdragen van verschillende internationale specialisten. Na een inleiding over de historiografie van het onderwerp volgen interessante beschouwingen over achtergronden en ontstaan, het artistieke en sociale klimaat, opdrachtgevers (o.a. de rol van het Bourgondische hof), iconografie en stijl. Vervolgens een gedeelte waarin de belangrijkste kunstenaars afzonderlijk worden behandeld, zoals Jan en Hubert van Eyck, Meester van Flemalle, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Justus van Gent, Gerard David, Bouts, Van der Goes, Memling en Bosch. Tevens worden de schildercentra Brugge, Gent, Brussel, Leuven en Antwerpen besproken. Met een beredeneerde thematische bibliografie en een rijkdom aan schitterende kleurenafbeeldingen van de werken. Een zeer verzorgde, schitterende uitgave. (Biblion recensie, Hillie Smit.)‎

书商的参考编号 : 50409

‎Preface de Marcel Croes. BERKO, Patrick / BERKO, Viviane / REY, Stephane‎

‎Paul Mathieu 1872/1932.‎

‎, Berko art, 1989 Hardcover with dusjacket. 162 Pages, Format 29X25cm. Illustrated. Text: French - English. ISBN 9070481804.‎

‎The book in the series is devoted to a Belgian artist whose work fully captures the wordly chan of the beyday of the Belle Epoque.‎

书商的参考编号 : 50475

‎Carl De Keyzer, David Van Reybrouck‎

‎ALBUM 14-18, Carl De Keyzer / David Van Reybrouck‎

‎, Uitgeverij Hannibal, 2014 Hardcover.239 pages, Illustrated. Nederlandstalig. 30x333x248 mm ISBN 9789492081063.‎

‎Carl De Keyzer & David Van Reybrouck. Het fotoboek van de Eerste Wereldoorlog: Magnum fotograaf Carl De Keyzer selecteerde en bewerkte honderd originele glasplaten uit de Eerste Wereldoorlog uit diverse archieven in binnen- en buitenland.‎

书商的参考编号 : 50537