‎Diseños‎

‎Gustav LUDWIG - Pompeo MOLMENTI‎

‎Vittore Carpaccio, la vie et l'oeuvre du peintre‎

‎Hachette & Cie | Paris 1910 | 21 x 30.50 cm | broché‎

‎Edition originale de la traduction française. Ouvrage illustré 26 planches en photographie et de 229 gravures en noir hors-texte. Fragiles couvertures parcheminées comportant des manques marginaux et des déchirures, dos fendu, agréable état intérieur malgré quelques rousseurs affectant essentiellement les tranches. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 34342

‎Julio E. PAYRÓ‎

‎Veintidos pintores, facetas del arte argentino‎

‎Editorial Poseidon | Buenos Aires 1944 | 27 x 36.50 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale imprimée à 1500 ex numérotés, le nôtre non justifié. Reliure de l'éditeur en pleine toile crème, dos lisse, plats marginalement décolorés, une pâle mouillure affectant marginalement le corps de l'ouvrage. Riche iconographie, exemplaire incomplet de sa jaquette. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 34510

‎Armand DAYOT‎

‎Charlet et son oeuvre‎

‎Lib.-Imp. réunies (Ancienne Maison Quantin) | Paris s. d. [1892] | 20.50 x 28.50 cm | relié‎

‎Edition originale, un des 50 ex numérotés sur Japon, seuls grands papiers. Reliure en demi chagrin rouge à coins, dos à cinq nerfs sertis de filets à froid comportant des traces de frottements, encadrements de filets dorés sur les plats de papier marbré, coins émoussés, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, tête dorée. Ouvrage illustré de 118 compositions lithographiques de peintures à l'huile, aquarelles, sépias et dessins inédits de Charlet. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 35332

‎Gino SEVERINI - Umberto BOCCIONI‎

‎Les peintres futuristes italiens‎

‎Bernheim jeune | Paris 1912 | 12 x 16 cm | agrafé‎

‎Edition originale dont il n'a pas été tiré de grands papiers du catalogue de la première et importante exposition Futuriste à l'étranger. Deux minuscules taches marginales sans gravité sur le premier plat, sinon agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 36505

‎COLLECTIF‎

‎Le Sueur : Galerie complète des tableaux des peintres les plus célèbres de toutes les époques ou recueil des plus belles compositions tirées des Saintes Ecritures, de l'histoire ancienne, et autres sujets. Oeuvres complètes d'Eustache Le Sueur et choix de Jouvenet‎

‎Firmin Didot frères, fils & Cie | Paris s. d. [circa 1860] | 24.50 x 32.50 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée sur vergé. Ouvrage illustré de 118 planches gravées. Dos restauré, doublé et renforcé, petits manques angulaires sur les plats, quelques rousseurs, une pâle mouillure angulaire sur les premiers feuillets, traces de papier adhésif sur les gardes. Provenance : bibliothèque du Prince Roland Bonaparte avec son ex-libris encollé. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 36905

‎Léon DEGAND‎

‎De la figuration et de l'abstraction en peinture‎

‎P.U.F. | Paris Avril-Juin 1949 | 16 x 24.50 cm | agrafé‎

‎Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part du Journal de psychologie normale et pathologique. Plats marginalement et légèrement insolés sans gravité, agréable état intérieur. Rare brochure. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 37663

‎COLLECTIF‎

‎Manessier‎

‎Centre national des arts plastiques Skira | Paris & Genève 1992 | 24 x 28 cm | reliure souple de l'éditeur‎

‎Edition originale. Reliure de l'éditeur en plein cartonnage souple, dos lisse, premier plat illustré. Riche iconographie. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 38422

‎ANONYME‎

‎Galerie des artistes anglais de l'école moderne, ou collection de gravures d'après Turner, Roberts, Bonington...‎

‎Chez Desenne | à Paris 1835 - 1837 | 21.50 x 27.50 cm | relié‎

‎Edition originale des deux séries parues respectivement en 1835 et 1836. 36 gravures sur acier pou le premier volume et 40 pour le second, soit 76 gravures gravés par divers graveurs anglais et imrpimées sur papier fort, sous serpentes. Une grande vignette de titre et un frontispice dans le second volume, toutes deux datées 1836, elles ne pouvaient donc faire partie du premier. Demi maroquin vert signé Boutigny. Le second volume, bien qu'utilisant les mêmes fers (et le même papier de garde), et sortant du même atelier se trouve dans une reliure sensiblement différente (relié deux ans plus tard), en demi chagrin marine, l'ensemble étant finalement plus esthétique que si la couleur était semblable. Fer en long romantique, titre doré. Très beau papier marbré bleu. Malgré quelques infimes rousseurs à l'endroit des serpentes et dans les marges, très bel exemplaire.Le choix des oeuvres fait la part belle aux grands sites d'Europe, on y trouve même le Mont Saint-Michel, et à des représentations universelles, tel Don Quichotte. Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte de présentation. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 38900

‎Andrée de BOSQUE‎

‎Artistes italiens en Espagne du XIVème siècle aux Rois catholiques‎

‎Editions du temps | Paris 1965 | 23 x 28 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale, tampon de service de presse in-fine. Reliure de l'éditeur en pleine toile crème, dos lisse, exemplaire complet de sa jaquette illustrée légèrement insolée et tachée sur le dos. Envoi autographe signé de Andrée de Bosque. Riche iconographie. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 39368

‎ALAIN‎

‎Ingres‎

‎Editions du Dimanche Le Divan | Paris 1949 | 24.50 x 31.50 cm | broché‎

‎Edition originale. Texte de Alain. Riche iconographie. Dos et plats très légèrement et marginalement insolés sans gravité, sinon agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 39420

‎François FOSCA - Pierre DRIEU LA ROCHELLE‎

‎Maurice Denis‎

‎Nrf | Paris 1924 | 12.50 x 16.50 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Fascicule illustré d'un portrait inédit de l'artiste par lui-même gravé sur bois par G. Aubert ainsi que de reproductions d'oeuvres de M. Denis. Deux minuscules manques en tête et en pied du dos insolé, agréable état intérieur. Précieux envoi autographe signé de François Fosca à Pierre Drieu la Rochelle. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40039

‎Louis CHÉRONNET - Pierre DRIEU LA ROCHELLE‎

‎Kostia Téréchkovitch‎

‎Sequana | Paris 1942 | 12.50 x 16 cm | broché‎

‎Edition originale sur papier courant. Précieux envoi autographe signé de Louis Cheronnet à Pierre Drieu la Rochelle. Fascicule illustré de 32 reproductions d'oeuvres de l'artiste. Quelques piqûres. Précieuse relique. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40043

‎Aristide MARIE‎

‎Célestin Nanteuil, peintre, aquafortiste et lithographe 1813-1873‎

‎H. Floury | Paris 1924 | 20 x 28 cm | broché‎

‎Edition originale imprimée et numérotée sur vélin. Ouvrage illustré de 67 reproductions. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40330

‎[Henri BÉRAUD] Henry BERAUD‎

‎François Vernay peintre lyonnais (1821-1896)‎

‎L'art libre | Lyon 1909 | 13.50 x 16.50 cm | broché‎

‎Edition originale, un des 5 exemplaires numérotés sur papier à la cuve Normandy vellum, le nôtre non justifié, tirage de tête. Illustrations hors-texte de Jacques Martin. Un manque en tête du dos qui comporte également des déchirures marginales avec infimes manques, un mors recollé, minuscules manques et déchirures angulaires sur le deuxième plat, une pâle mouillure en tête de la première garde, sinon agréable état intérieur. Très rare exemplaire du cinquième ouvrage de l'auteur. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40525

‎Henri CLOUZOT‎

‎Dictionnaire des miniatures sur émail‎

‎Albert Morancé | Paris 1924 | 19.50 x 23 cm | reliure de l'éditeur‎

‎Edition originale sur papier courant. Reliure en demi chagrin noisette, dos à cinq nerfs légèrement passé et comportant de légères éraflures sans gravité, monogramme doré de l'éditeur en pied du premier plat, plats de papier marbré, couvertures conservées, tête dorée, reliure de l'éditeur. Ouvrage orné de 12 planches illustrées hors-texte. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 40736

‎Jules LAURENS‎

‎Les murailles de Darvazah et le cimetière de Téhéran‎

‎1848 | 43.50 x 29.50 cm | Dessin et lavis, titre et date manuscrits au crayon noir en haut à droite par l'artiste.‎

‎Dessin et lavis original de Jules Laurens.Date et lieu écrits au crayon noir par l'artiste en haut à droite de l'oeuvre (novembre 1848).Oeuvre présentée dans un cadre ancien en bois verni et doré, sous marie-louise.Une légère tache noire dans l'angle supérieur gauche du cadre et un infime accident dans l'angle inférieur droit du cadre, sinon bel état de conservation.Jules Joseph Auguste Laurens est un peintre et lithographe, né à Carpentras le 27 juillet 1825, mort à Saint-Didier le 5 mai 1901. Issu d'une famille de cinq enfants, Jules rejoint, à l'âge de douze ans, son frère aîné, Jean-Joseph Bonaventure Laurens, installé à Montpellier. Il s'inscrit à l'école des Beaux-arts de cette ville, aux côtés d'Alexandre Cabanel et côtoie le milieu artistique de son frère. De 1842 à 1846, il séjourne à Paris, pour parfaire sa formation, à l'école des beaux-arts où il est admis 5ème sur 600, et dans l'atelier du peintre Paul Delaroche. De 1846 à 1849, il parcoure, en tant que dessinateur, la Turquie et la Perse, dans le cadre d'une mission scientifique dirigée par le géographe Hommaire de Hell. Malgré l'échec de la mission (mort de Hommaire de Hell, non rémunération des travaux), Jules ramène plusieurs centaines de croquis, dessins et aquarelles qui vont servir son activité artistique. Ces cartables sont aujourd'hui conservés à l'école des Beaux-Arts de Paris, à Avignon et à Carpentras (Bibliothèque Inguimbertine et musées). De ce voyage, il rapporte aussi des uvres de l'art qajar par la suite données au Musée Calvet à Avignon et au musée de Carpentras.Après son retour dans le Comtat, il apporte sa contribution au développement de la bibliothèque-musée de Carpentras. Collectionneur, il fait don à cette institution de nombreuses uvres notables d'artistes contemporains reconnus (Victor Hugo, Ingres, Auguste Bonheur, Eugène Cicéri, Gustave Doré etc.).Connu pour ses tableaux orientalistes ou ses portraits de paysans (auvergnats, comtadins), c'est dans l'art du paysage qu'il se révèle, tenant de Corot et de l'école de Barbizon. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25050

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 1‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, et deux petites taches sans conséquence, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25639

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 3‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon, rehaussé à l'encre (technique mixte). Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25641

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 5 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 21 x 27 cm‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une infime pliure angulaire, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25644

‎Louis ANQUETIN‎

‎Projets pour le plafond de Chambon : Étude 7 - Encre sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 27 x 31 cm‎

‎Dessin original à l'encre. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Un infime manque en bordure de la marge droite, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25650

‎Louis ANQUETIN‎

‎Duel : Étude 1‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 25 x 16.25 cm‎

‎Dessin original au fusain. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25659

‎Louis ANQUETIN‎

‎Duel : Étude 3 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 25 x 16.25 cm‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc... - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25662

‎Louis ANQUETIN‎

‎Etude de têtes de chiens. - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 26.50 x 20.50 cm‎

‎Dessin original au crayon, recto-verso. Au verso, différentes études de chiens. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Trace de pliure centrale, une petite déchirure centrale affectant très légèrement le dessin (4 cm), sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25683

‎Louis ANQUETIN‎

‎Cochon suspendu par les pieds - Encre sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 11 x 17 cm‎

‎Encre originale. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle supérieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une légère ombre affectant la partie supérieure du papier, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25689

‎Louis ANQUETIN‎

‎Cochon : Étude 4 - Crayon sur papier‎

‎Fin XIXème - Début XXème | 20 x 31 cm‎

‎Dessin original au crayon. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Referencia librero : 25693