‎Beaux arts‎

‎CROMBIE (John) and Sheila BOURNE.‎

‎Stitches in time. Written and designed by John Crombie. Drawn and printed by Sheila Bourne.‎

‎Paris, Kickshaws, 1985, in-8° à l'italienne (22 x 27), illustré en couleurs, en feuilles sous chemise imprimée, le tout sous emboîtage toilé bleu, pièce de titre de papier rose au dos, très bon état. Edition originale, un des 190 exemplaires imprimés à la main sur papier BFK Rives, numérotés et signés par l'auteur et l'illustratrice (ex. n° 91). Peu courant‎

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‎EUGNY (Anne d').‎

‎Au temps de Baudelaire, Guys et Nadar. Avant-propos de François Boucher. Présentation d'Anne d'Eugny, en collaboration avec René Coursaget.‎

‎P., Editions du Chêne, 1945 gr. in-8°, 167 pp, 46 pp de texte suivies de 120 planches d'illustrations, broché, couv. illustrée rempliée, bon état‎

‎Un livre qui met en parallèle l’étude de Baudelaire, “Le Peintre de la vie moderne” (1863), des dessins de Guys et des photographies de Nadar, dont les sujets se correspondent. Ainsi, comme l'écrit François Boucher, « trois sources éphémères : un article de journal, des croquis et des photographies, par une conjonction adroite, éveillent en nous l'impression la plus vive et nous donnent l'idée la plus compréhensive de toute une époque. » Les planches occupent les p. 41-161.‎

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‎GILLET (Louis).‎

‎Histoire artistique des Ordres mendiants. L'art religieux du XIIIe au XVIIe siècles.‎

‎Flammarion, 1939, in-12, 260 pp, broché, bon état (Coll. L'Histoire et les hommes). On joint une lettre a.s. de Louis Gillet à Fernand Gregh (Arcachon, janvier 1906)‎

‎"L'intérêt de Louis Gillet pour l'art médiéval a des racines profondes. Les cours du médiéviste Joseph Bédier qu'il suivait à l'École normale supérieure lui ont donné le goût de la civilisation médiévale dès 1895. En 1912, il est déjà l'auteur d'un livre sur “l'Histoire artistique des ordres mendiants”. Cet essai, peut-être le plus important de sa carrière, décrit l'évolution de l'art des ordres mendiants depuis le XIIIe siècle jusqu'au XVe siècle, tout en faisant l'apologie de l'art et du peuple chrétien du Moyen Âge. On peut y lire des réflexions sur la sincérité et la foi infinie des hommes du Moyen Âge. « Grâce à l'art, écrit Louis Gillet, on peut croire que la somme du bien, dans ce triste univers, l'emporte sur celle du mal. Tandis qu'une poignée d'ambitieux bouleverse le monde et l'emplit de violences, de désastres et de crimes, l'immense peuple chrétien n'est occupé au Moyen Âge que des objets simples et invariables. Il ne songe qu'à cultiver ses rapports avec l'infini »." (Jocelyne Rotily, “Bernard Berenson et les historiens d'art français des années 1920-1940”, 1985) — "« Si le livre de Thode sur les Origines de la Renaissance est le point de départ de cette esquisse, celui de M. Mâle sur l'art de la fin du moyen âge l'a seul rendue possible ». Il faut savoir gré à. l'auteur de payer ainsi, dès le début de son brillant essai, une double dette de gratitude. Ce volume se compose de dix leçons professées sous les auspices de la Société de Saint-Jean pour la propagation de l'art religieux : I. L'âme religieuse au XIIIe siècle ; S. François et S. Dominique. II. Les Églises des Mendiants, la basilique d'Assise. III. Giotto et les fresques d'Assise. IV. La vie de Jésus et la vie des saints en images ; la Légende dorée. V. Le miroir théologique et le miroir moral; la chapelle des Espagnols et le Campo Santo de Pise. VI. L'avènement du pathétique : mystères et danses macabres ; l'Ars moriendi et la tristesse du moyen âge finissant. VII. Confréries, dévotions nouvelles, les cinq plaies : les saints protecteurs ; le rosaire. VIII. Le couvent de S. Marc à Florence ; Fra Angelico, Savonarole ; les prophéties de la Sibylle. IX. La fin de la Renaissance et la Renaissance catholique. X. Les derniers chefs-d'oeuvre franciscains ; Rubens, Greco, Murillo..." (Salomon Reinach, Revue Archéologique)‎

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‎STIERLIN (Henri et Anne).‎

‎L'Egypte des Mille et une Nuits. L'art mamelouk du Caire, 1250- 1517.‎

‎P., Imprimerie nationale, 1996, in-4°, 219 pp, très nombreuses photographies en couleurs, chronologie, cartes, glossaire, reliure pleine toile de l'éditeur, jacquette illustrée, bon état‎

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‎LAVEDAN (Pierre).‎

‎Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.‎

‎PUF, 1950, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, broché, état correct (Coll. Clio)‎

‎"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947)‎

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‎LEFRANÇOIS-PILLION (Louise).‎

‎Les Sculpteurs français du XIIe siècle.‎

‎Plon, 1931, in-8°, 227 pp, 32 pl. de gravures hors texte, répertoire alphabétique des principales oeuvres de la sculpture du XIIe siècle, biblio, index, reliure pleine toile bordeaux, dos lisse, pièce de titre basane bordeaux, couv. conservée, bon état‎

‎"On admirera dans ce beau livre la sûreté d'information, la parfaite connaissance des œuvres, le charme et la clarté de la présentation. Après avoir indiqué les caractères généraux de l'art roman, étudié la formation des sculpteurs, les influences qu'ils ont subies, les modèles qu'ils ont étudiés, l'iconographie de leurs œuvres, Mme Lefrançois-Pillion montre le développement de la sculpture sur les chapiteaux, sur les tympans et les pieds-droits des portails. Enfin, elle décrit les caractères particuliers de la sculpture dans les grandes régions de la France : Languedoc, Bourgogne, Provence, Auvergne, Angoumois, Poitou, et montre l'aboutissement des efforts de tous les artistes romans au milieu du XIIe siècle, en Ile-de-France, à Saint-Denis et à Chartres, où apparaît un art nouveau, plus constructif, moins décoratif, précurseur de l'art gothique, et déjà gothique dans sa conception. Une bibliographie très développée, au courant des derniers travaux parus, un répertoire des principales œuvres de la sculpture du XIIe siècle, et un index alphabétique terminent le volume qu'illustrent trente-deux planches hors texte." (Marcel Aubert, Bulletin Monumental, 1931)‎

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‎MEISS (Millard).‎

‎La Peinture à Florence et à Sienne après la peste noire. Les arts, la religion, la société au milieu du XIVe siècle.‎

‎Hazan, 1994, pt in-4°, 320 pp, traduit de l’anglais, préface de Georges Didi-Huberman, 175 illustrations dont 17 en couleurs, appendices, notes, index, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎La peste de 1348, qui décima des millions de Toscans, fut dans l’histoire un événement majeur. Les historiens d’art, eux, négligèrent de s’en préoccuper, à l’instar de Vasari, prenant prétexte de la rareté des descriptions littéraires et picturales. La peste noire, pourtant, fut, sur la voie de la Renaissance, un événement essentiel qui suscita une crise fondamentale de l’humanisme. Millard Meiss fut le premier, en 1951, à s’intéresser de près à ce point aveugle de l’histoire de l’art. Étudiant d’abord quelques caractéristiques essentielles des évolutions du style à la fin du XVIe siècle, ce collègue de Panofsky tente d’en découvrir les raisons dans les profondeurs des sociétés florentine et siennoise, sans pour autant forcer les liens de cause à effet. L’érudition, la probité et le tact de Millard Meiss font ce ce livre un maître ouvrage. — Un classique de l’histoire de l’art qui a mis l’accent sur les tensions entre histoire et histoire de l’art en prenant en défaut l’historiographie instaurée par les premiers historiens de l’art à la Renaissance, au premier rang desquels Vasari. 1348 : La peste anéantit la moitié de la population de Sienne et de Florence. Un événement si considérable et si traumatisant ne pouvait rester sans conséquences sur l’histoire de la représentation. Occultée par la tradition qu’inaugure Vasari et qui s’efforce de décrire la montée de l’idéal renaissant comme un chemin lisse et pratiquement sans accrocs, la peste de 1348 vient pourtant briser net un élan de confiance en soi-même et semer, avec de violents tourbillons, le doute dans les esprits. C’est cette césure qui fait l’objet du livre aujourd’hui classique de Millard Meiss, lequel vient éclairer d’un jour inoubliable cet art du Trecento où, comme l’a écrit Émile Mâle, « la mort se montre soudain dans toute son horreur ». Mais la relation de la peinture à l’événement n’est ni un simple lien de cause à effet, ni celui d’une illustration directe. Avec la peste, l’image d’un monde ordonné et stable – d’un monde qui commençait à ordonner et à espacer ses images – bascule. Mais les chemins sont lents et complexes, qui vont du traumatisme de l’événement au dérèglement qui se voit dans les peintures. Ils passent notamment par le « désordre de l’imagination » dont la peste est le foyer et par toute l’agitation intellectuelle et mystique qui cherche à lire des signes dans ce désordre. Aussi les figures de sainte Catherine de Sienne ou de Boccace ou encore les courants de prophétie fanatique qui se répandent alors en Toscane sont ils évoqués dans ce livre avec autant de ferveur que les images elles mêmes. De telle sorte qu’entre histoire de l’art et histoire tout court un pont, prudent mais solide, est ici tendu.— "Plus de la moitié de la population européenne périt de la peste noire de 1348, qui fit 43 millions de victimes, selon le pape Clément VI. Cette catastrophe démographique l'emporte de fort loin sur les guerres de Religion, les massacres révolutionnaires, la sanglante épopée napoléonienne, et dispute même leur sinistre record aux guerres mondiales et techniques de notre siècle. De juin à septembre 1348, la population de Florence passa de 90.000 à 45.000 habitants et celle de Sienne, de 42.000 à 15.000. On conçoit ce qu'une telle hécatombe a pu avoir de traumatisant pour les esprits. Ainsi, le chroniqueur siennois Agnolo di Tura rapporte qu'il enterra cinq de ses enfants de ses propres mains et ajoute: « Personne ne pleurait les morts, car chacun songeait que sa propre fin était proche.» Curieusement, l'histoire de l'art a longtemps négligé un séisme qui venait ébranler la peinture en pleine révolution giottesque, car Giotto était mort en 1337 et la génération de ses élèves était à l'œuvre..." (Jacques Bonnet, L'Express)‎

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‎Collectif – Boris Piotrovsky, Véronique Schiltz.‎

‎Or des Scythes. Arts antiques d'Asie centrale et de Sibérie. Trésors des musées soviétiques.‎

‎Editions des Musées Nationaux, 1975, pt in-4°, 225 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, 2 cartes, glossaire, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Catalogue de l'exposition au Grand Palais, 8 octobre - 21 décembre 1975 : La découverte de la civilisation scythe, Grecs et Scythes, L'art des steppes et le style animalier, Les civilisations de Maïkop, Koban, de l'Etat d'Ourartou, etc. — "L'intitulé même, « Or des Scythes » de cette exposition présentée actuellement au Grand Palais, est loin d'épuiser la diversité des objets proposés à notre curiosité. Il s'agit, certes, de l'art des Scythes au sens précis du terme, des Scythes dont nous parle Hérodote et qui, entre le VIIe siècle av. J.-C. et le début de notre ère, habitent les steppes d'Ukraine, le long du Dniepr, et celles du nord de la mer Noire et du Caucase, vers le Kouban. Mais l'exposition montre aussi les civilisations de leurs voisins orientaux, ceux de la steppe asiatique : Sauromates, Saces, peuples de l'Altaï et de la Sibérie jusqu'aux confins mongols. Territoire immense de la steppe eurasiatique, qui s'étend du Danube à la Chine, et sur lequel vivent des peuples qu'unissent une parenté ethnique et sans doute linguistique, et plus encore un même mode de vie, le nomadisme monté et ces déplacements continuels de l'homme et de ses troupeaux à la recherche des points d'eau et de pâturages meilleurs. Ce ne sont pas seulement les Scythes, ce n'est pas seulement l'or, mais aussi des objets d'argent, de bronze, de fer, de corne ou de bois, et même des cuirs, des feutres et des tissus miraculeusement conservés par les glaces avec toute la vivacité de leurs couleurs dans les tombes gelées de l'Altaï..." (Véronique Schiltz, Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 1975)‎

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‎PARROT (André).‎

‎Sumer.‎

‎Gallimard, 1960, in-4°, xlviii-399 pp, préface d'André Malraux, 419 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, cartes dépliantes in-fine, bibliographie, dictionnaire-index, reliure toile rouge éditeur, signet, sans la jaquette, bon état (Coll. L'Univers des Formes). Edition originale. Riche iconographie‎

‎Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine du Tigre et de l'Euphrate, la première civilisation urbaine. Elle va s'étendre à l'ensemble de la région d'entre les fleuves, cette Mésopotamie dont les cités manifestent, aux IIIe et IIe millénaires, une extraordinaire puissance créatrice, qui se poursuivra au ler millénaire, période que couvre un second volume Assur. Etendard d'Ur, stèle d'Hammurabi, sceaux-cylindres représentant Gilgamesh, céramiques de Samarra, portraits de Sargon, statues de Gudéa, peintures du palais de Mari, vases d'Uruk, ziggurats d'Ur et d'Agarquf... au-delà de la création artistique, c'est l'esprit de l'univers religieux, du monde palatial et des habitants des cités du bassin des Deux Fleuves qui resurgit là. «L'Univers des Formes», collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art.‎

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‎PERNOUD (R. et M.) et M.-M. DAVY.‎

‎Sources et clefs de l'Art Roman.‎

‎P., Berg International, 1973, pt in-4°, 415 pp, 58 illustrations en noir et en couleurs hors texte, 89 dessins dans le texte, index des noms, index des mots, riche bibliographie, index, reliure pleine percaline gris-perle de l'éditeur, titres et décors estampés or et noir au dos et au 1er plat, tranchefiles et signet assortis, rhodoïd, bon état‎

‎Sources de l'Art Roman, par Régine Pernoud. – Lexique thématique, par Madeleine Pernoud. – Lexique symbolique, par Régine Pernoud et Marthe Dulong. – Clefs de l'art roman : la symbolique romane, par Marie-Madeleine Davy. — "Régine Pernoud traite du problème des sources de l'art roman, conçu très largement, c'est-à-dire qu'elle retrace dans une large fresque les mutations ayant conduit de l'art classique de la Rome impériale jusqu'au jaillissement roman, puis elle définit les caractères du style. Sans aucun doute on trouvera indue la part réservée aux Celtes. Sur divers autres points encore on aimerait engager la discussion. Il n'en demeure pas moins que ce livre se lit avec agrément. (...) Le lxique thématique établi par Madeleine Pernoud entend également privilégier les Celtes « source essentielle d'expression d'un art dont l'inspiration est évidemment chrétienne »." (Marcel Durliat, Cahiers de Civilisation médiévale, 1974)‎

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‎RODENWALDT (Gerhart) et Walter HEGE.‎

‎L'Acropole.‎

‎P., Arts et Métiers Graphiques, 1930, in-4°, 60 pp, + 108 planches hors texte : 18 gravures et photos sur 8 planches + 100 planches de photographies de Walter Hege, un plan, reliure éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd (lég. abîmé), bon état‎

‎"« Une bonne photographie, capable de résister à toutes les critiques, est bien loin d'être le produit du hasard. » Ces mots de M. W. Hege devraient être présents à l'esprit de tous ceux qui, dans le calme de leur cabinet de travail, trouveront des jouissances exquises à l'étude des cent spécimens que M. Hege a choisis d'entre plus de mille épreuves, prises souvent dans les conditions les plus délicates de lumière et de sécurité. Les clichés étant parfaits, les reproductions aussi bonnes que les clichés, nous avons ici une série de chefs-d'œuvre définitifs, qui font d'autant plus ressortir l'infériorité de certaines illustrations, bâclées et fuligineuses, qui déshonorent certaines publications dites de luxe. Les édifices et les sculptures étudiées sont le Parthénon, les Propylées, le temple d'Athéna Niké et l'Erechtheion ; il y a aussi des aspects généraux de l'Acropole. Inutile de dire que la notice de M. J. Rodenwaldt est telle qu'on pouvait l'attendre d'un archéologue aussi informé. En somme, une publication remarquable." (Salomon Reinach, Revue Archéologique, 1931)‎

Riferimento per il libraio : 85106

‎BAUDSON (Michel)(dir.).‎

‎L'Art et le Temps. Regards sur la quatrième dimension.‎

‎Albin Michel, 1985, in-4° carré, 270 pp, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, notes, index, reliure toile noire de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎L'Art et le Temps analyse les rôles qu'à pu jouer et que joue aujourd'hui le temps dans l'art. — La quatrième dimension dans l'art, l'histoire, les sciences, la philosophie, par Michel Butor, Umberto Eco, Jean-François Lyotard, Ilya Prigogine, L. Dalrymple Henderson, Luc de Heusch, Paul Virilio... Ouvrage édité à l'occasion de l'exposition "L'Art et le Temps" organisée par la Société des expositions du Palais des beaux-arts de Bruxelles et présentée au Palais des beaux-arts de Bruxelles du 21 novembre 1984 au 20 janvier 1985.‎

Riferimento per il libraio : 91175

‎MARTINEZ (Rose-Marie).‎

‎Rodin, l'artiste face à l'État.‎

‎Séguier, 1993, in-8°, 224 pp, repères biographiques, biblio, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Tout le monde s’entend aujourd’hui à voir en Auguste Rodin (1840-1917) une figure décisive pour l’histoire de l’art à l’entrée du XXe siècle. Mais on ne saurait oublier combien Rodin, de son vivant, a pu être contesté, voire mécompris. De « L’Âge d’airain » au « Balzac » et au « Penseur », pas une de ses œuvres majeures qui n’ait suscité de polémiques.‎

Riferimento per il libraio : 93501

‎HENDERSON (George).‎

‎Early Medieval (Style and Civilization).‎

‎Penguin Books, 1977, pt in-8°, 272 pp, 150 illustrations, index, broché, bon état. Texte en anglais‎

Riferimento per il libraio : 94995

‎BONA (Dominique).‎

‎Gala.‎

‎Flammarion, 1995, gr. in-8°, 420 pp, 16 pl. de photos hors texte, broché, bon état. Gala et ses maris et amants : Paul Eluard, Max Ernst, Salvador Dali, etc.‎

Riferimento per il libraio : 95077

‎ALCINA (José).‎

‎L'Art précolombien.‎

‎Mazenod, 1978, fort in-4°, 613 pp, 1052 reproductions, cartes et plans, en noir et en couleurs, biblio, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, sous emboîtage cartonné havane, bon état (Coll. L'Art et les grandes civilisations)‎

‎L'art précolombien est sans doute le volume de la collection qui couvre le domaine le plus immense : vaste continent, infinie variété de paysages, innombrables cultures et langues indigènes, et enfin, une dimension temporelle qui commence vers 30.000 avant J.-C. pour s'achever avec l'arrivée de Christophe Colomb... C'est pourquoi le livre de José Alcina Franch a, depuis 1978, une place profondément originale. Sa culture et l'étendue de ses connaissances lui ont permis d'aborder avec brio et sérieux ces civilisations et empires qui eurent pour nom Maya, Toltèque, Aztèque ou Inca. Cette étude n'a pu se faire qu'en tenant compte de trois disciplines interdépendantes : l'art, l'archéologie et l'anthropologie, en étroite relation avec le système écologique, c'est-à-dire le langage, la religion, la climatologie, la biologie. Au fil des pages, l'auteur brosse l'histoire culturelle des peuples amérindiens comme une évolution unique qui, en dépit des divergences de culture, conduit ces peuples du stade de la pêche-chasse-cueillette jusqu'aux grands empires militaristes annihilés par les conquistadores. Désormais L'art précolombien se présente comme l'unique synthèse d'une civilisation qui n'a cessé de fasciner le monde occidental par la puissance de ses créations, la magie de ses ors et la qualité de ses artistes et artisans.‎

Riferimento per il libraio : 95821

‎SCHLENOFF (Norman).‎

‎Les Cahiers littéraires inédits de Jean-Auguste-Dominique Ingres. (Thèse complémentaire).‎

‎PUF, 1956, in-8°, 96 pp, broché, couv. illustrée, C. de bibl., bon état‎

‎La thèse de l'auteur porte sur "Les Sources littéraires de Jean-Auguste-Dominique Ingres".‎

Riferimento per il libraio : 97038

‎|Beaux-arts] – FRA ANGELICO.‎

‎Fra Angelico da Fiesole. L'oeuvre du maître. Ouvrage illustré de 327 gravures.‎

‎Hachette, 1911, pt in-4° (18 x 25,4), xxxvi-254 pp, 327 illustrations en noir, la plupart à pleine page, classement chronologique des oeuvres, biblio, reliure percaline bordeaux de l'éditeur, décor doré au 1er plat et au dos, tête dorée, discret C. de bibl., bon état (Nouvelle collection des Classiques de l'art)‎

‎"Voici un album de reproduction des œuvres de Fra Angelico, publié par la maison Hachette dans la collection des Classiques de l'art. On sait que plusieurs volumes sur Dürer, Michel-Ange, Raphaël, Mantegna et Titien ont déjà paru dans cette collection dont le but est de mettre à la portée de tous l'œuvre aussi complète que possible des grands artistes, peintres et sculpteurs. Les œuvres de l'artiste sont présentées dans l'ordre chronologique ; au début est une courte biographie, à la fin des notules et éclaircissements sur les œuvres reproduites." (Marcel Aubert, Bibliothèque de l'école des chartes, 1912)‎

Riferimento per il libraio : 97491

‎[VAN GOGH] – LA FAILLE (J.-B. de).‎

‎Vincent Van Gogh. Préface de Charles Terrasse.‎

‎P., Editions Hypérion, 1939, pt in-4°, 593 pp, 817 reproductions dans le texte en noir et 16 planches en couleurs hors texte sous serpentes légendées, catalogue de l'oeuvre, répertoires et concordances, fac-similés des diverses signatures de l'artiste, liste des tableaux non retrouvés, reliure pleine toile bleur de l'éditeur, jaquette illustrée (lég. abîmée), bon état‎

Riferimento per il libraio : 99095

‎|Beaux-arts].‎

‎Les Arts. Revue mensuelle des Musées, Collections, Expositions.‎

‎P., Goupil, Manzi, Joyant, 1903-1920, 13 vol. gr. in-4° (357 x 290), très nombreuses illustrations, la plupart à pleine page ou sur demi-page, tables, texte sur 2 colonnes, 11 volumes reliés en demi-toile bordeaux, pièces de titre basane havane, les 3 derniers volumes en reliures demi-chagrin caramel, dos à 5 nerfs soulignés à froid, titres dorés, tous les volumes en bon état. Rare‎

‎Collection presque complète de la deuxième année (1903) à la seizième et dernière année (1920), soit du n° 20 au n° 192 (chaque année comprend 12 numéros de 24 à 46 pages sur papier glacé), elle est ornée de très nombreuses reproductions. Bel exemplaire de cette excellente documentation.Détail : Vol. 2 (août à décembre 1903) et Vol. 3 (1904) reliés en un volume, Vol. 4 (1905), Vol. 5 (1906), Vol. 6 (1907), Vol. 7 (1908), Vol. 8 (1909), Vol. 9 (1910), Vol. 10 (1911), Vol. 11 (1912), Vol. 12 (1913), Vol. 13 (1914-1916 : aucun numéro n'a paru entre septembre 1914 et avril 1916), Vol. 14 (1917-1918) et Vol. 15 (1919) reliés en un volume, Vol. 16 (1920). Compte-tenu du poids de l'ensemble (50 kg environ), nous serons amenés à demander des frais d'expédition plus importants en cas d'envoi.‎

Riferimento per il libraio : 101243

‎WOLDERING (Irmgard).‎

‎Egypte. L'art des Pharaons.‎

‎Albin Michel, 1963, pt in-4°, 265 pp, 63 planches en couleurs (reproductions contrecollées), 79 dessins, 3 cartes, biblio, index, reliure toile brique éditeur, étui cartonné illustré, bon état (Coll. “L'Art dans le monde”. Fondements historiques, sociologiques et religieux. Collection de monographies des grandes civilisations)‎

‎"L'art égyptien continue à faire l'objet d'ouvrages et d'albums qui, le plus souvent, ne font que répéter ce qui a été dit cent fois et à reproduire des œuvres que l'on trouve partout. Un nouvel ouvrage d'ensemble fait exception par l'importance de l'illustration en couleurs. Le texte est bon, clair et sans pathos et montre que l'auteur a du goût. Le texte suit l'ordre chronologique. La bibliographie est presque exclusivement allemande. Les dessins et plans sont bons et on félicitera l'auteur sur le choix des œuvres reproduites en couleurs. Outre 7 pièces du musée de Hanovre dont elle est conservatrice, il y en a une vingtaine tirées des musées américains et des petits musées d'Europe. C'est dire qu'on trouvera ici des pièces de qualité, peu connues. Une bonne chose est que la date et les dimensions des œuvres reproduites sont toujours données. Il y a un utile glossaire." (Henry de Morant, Annales ESC, 1966)‎

Riferimento per il libraio : 101547

‎Collectif.‎

‎Guide artistique de la France.‎

‎Hachette, 1968, fort in-8° étroit, xviii-1240 pp, 35 cartes et plans en noir dans le texte, 2 cartes en couleurs dépliantes hors texte, cartes dans le texte, biblio, glossaire, index des rues et des monuments de Paris, index des lieux et des personnages, reliure pleine toile bleu pâle de l'éditeur, titre doré au 1er plat et au dos, rhodoïd, étui, bon état (Coll. Bibliothèque des Guides Bleus)‎

‎"Le « Guide artistique » est un ouvrage spécialisé à l'usage de ceux qui s'intéressent particulièrement aux oeuvres d'art que l'on peut rencontrer en parcourant la France. Il décrit donc essentiellement les oeuvres d'art que l'on rencontre dans les musées, les églises, les bâtiments publics ou privés. Il ne prétend pas donner des « nomenclatures exhaustives et sèches », mais fait ressortir « les traits saillants des oeuvres réunies dans telle ou telle ville » et donne toute son importance à la corrélation entre un artiste, par exemple Corot, et la région, les paysages qu'il a évoqués. C'est par là que ce nouveau guide bleu s'élève à une conception originale et féconde de la présentation du patrimoine d'art de la France. Le choix des collaborateurs garantissait le succès de l'entreprise, puisqu'elle a été confiée à MM. Pierre Cabanne, Marcel Durliat, Jean Favière, Pierre Maurois, Henry de Morant, Pierre Quarré et Jacques Wilhelm. Le « Guide artistique » se présente par itinéraires de telle ville à telle ville, avec variantes par telle ou telle localité. Le texte est accompagné de quelques cartes : les peintres impressionnistes à Paris, Corot, les maîtres de Barbizon et les peintres impressionnistes dans la région parisienne, les principaux séjours des peintres sur le littoral du nord de la France, les églises romanes et gothiques entre Seine, Belgique, et Allemagne, les sculptures des ateliers troyens du XVIe siècle, les sculptures romanes de Bourgogne, et même les boiseries et retables baroques du Sud-Ouest et du Sud de la France, sans compter une carte dépliante des Musées français. On voit donc le haut degré d'originalité et d'intérêt de cet ouvrage qui devrait rencontrer le plus vif succès auprès du public cultivé." (Francis Salet, Bulletin Monumental, 1969)‎

Riferimento per il libraio : 102881

‎[TINGUELY] - HULTÉN (K. G. Pontus).‎

‎Jean Tinguely, "Méta".‎

‎P., Pierre Horay, 1973, in-4°, 364 pp, abondamment illustrée de reproductions en noir et en couleurs d'oeuvres de Tinguely peintre et sculpteur, l'un des tenants du cinétisme en art, reliure pleine toile crème de l'éditeur en forme de mallette illustrée en couleurs par Tinguely, avec rabat supérieur, fermoir métallique, et poignée de valise. Edition originale, bon état. L'exemplaire est bien complet d'UN DESSIN ORIGINAL, SIGNE PAR JEAN TINGUELY. Au verso un certificat indique : “ Peinture exécutée en collaboration avec [la machine à dessin] « Méta-matic n° 8 » de Tinguely... le 14.1.73 à Stockholm ”. La peinture, signée par Tinguely, pouvant se détacher facilement grâce à un pointillé perforé manque souvent. La valisette illustrée en couleurs par l'artiste est parfaitement conservée‎

‎Edition originale en français de ce livre-objet conçu par Pontus Hultén. Monographie de référence sur l'œuvre de Tinguely et livre-objet original créé par l'artiste. L'édition est présentée sous la forme d'une petite valise (avec poignée et fermoir) et est accompagnée de la "peinture exécutée en collaboration avec "meta-matic n° 8" de Tinguely" signée et datée par Jean Tinguely. Exemplaire bien complet du 33 tours "Sounds belongings to Pontus Hultén's book on Jean Tinguely's work, Méta".‎

Riferimento per il libraio : 103224

‎WETTSTEIN (Janine).‎

‎La Fresque romane. Etudes comparatives II : La route de Saint-Jacques, de Tours à Léon.‎

‎P., Arts et Métiers graphiques, 1978, in-4°, viii-160 pp, texte sur deux colonnes, 75 planches hors texte, biblio, index, broché, bon état (Coll. Bibliothèque de la Société française d'Archéologie, n° 9)‎

‎De Tours a Limoges : Les décors peints du Haut Poitou ; Peintures préromanes et romanes à Tours ; "Un air de famille" ; Limoges, les ateliers gascons et l'Espagne. – De Limoges à León: Iter Sancti Jacobi ; Les fresques de Bagüès ; Le Panthéon des Rois à León ; Iter Sancti Jacobi et iter picturae.‎

Riferimento per il libraio : 107077

‎HIRST (Damien).‎

‎Life, Death, and Love.‎

‎Oslo, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, 2007, gr. in-8°, 50 pp, 18 illustrations en couleurs, broché, couv. illustrée à rabats, bon état. Texte en anglais et en norvégien, Edition originale‎

‎The book features an interview with the Artist by Hans Ulrich Obrist. Photographs of multi-faceted - and controversial - modern artist Damien Hirst's works from the Astrup Fearnley Collection are collected here, as he explores the great topics of "Life, Death, and Love" ("Livet, døden og kjærleiken"). This exhibition, held at the Kunsthuset Kabuso in Norway, was an overview celebrating Hirst's body of work. As such, it was not widely known outside of Scandinavia, making this exhibition catalog a very rare item. The exhibition consisted of various well-known pieces from several of Hirst's recent (90s-present) shows, including "The Martyrdom of Saint Peter" (depicted on the cover of the catalog), "Adam and Eve Exposed," and the infamous bisected cows of "Mother and Child Divided." From the Publisher: "In collaboration with Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, Kabuso arts centre presents a broad exhibition of work by Damien Hirst. In line with Damien Hirst's ambitious art, this exhibition has a title that comprises truly large themes: life, death and love. Hirst himself has claimed that there are four important consorts in his life: art, love, religion and science. His artistic project is to seek connections - contrasts and dilemmas - between life and death, love and desire, machines and human beings, art and popular culture, beauty and gruesomeness, irony and seriousness, and religion and science. By staging juxtapositions of these themes, he creates a highly contrasting and explosive art that confronts the public in a way many find beyond the bounds of decency. The works of Damien Hirst that form the basis of this exhibition, all of which are from the Astrup Fearnley Collection, reflect his artistic developments. And cumulatively, the installations, sculptures and paintings presented here offer an important overview of the main formalistic and thematic thoughts of the artist during the past decade."‎

Riferimento per il libraio : 107360