‎Sculpture‎

‎Caubet, Annie ; Gourarier, Zeev ; Martin, Jean Hubert ; Galeries nationales du Grand Palais (France)‎

‎Visions du futur : une histoire des peurs et des espoirs de l'humanite : Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 5 octobre 2000-1er janvier 2001‎

‎Small folio in color illus wraps; 279 p. : col. ill. ; 31 cm ; bibliographical references (p. 276-278) and index. In French. Lavishly illustrated. Images of the end of the world throughout history and assorted cultures. Well produced. Coated stock. || End of the world in art -- Exhibitions. Immortality in art -- Exhibitions. Future life in art -- Exhibitions. Apocalypse in art -- Exhibitions. Heaven in art -- Exhibitions. Hell in art -- Exhibitions. Fin du monde dans l'art -- Expositions. ImmortalitÈ -- LÈgendes -- Expositions. Vie future -- Expositions. EternitÈ -- Expositions. Art apocalyptique -- Expositions. Toekomstverwachtingen. Beeldende kunsten. Art; Perception of future‎

‎CAVACEPPI, Bartolomeo‎

‎Raccolta d'antiche statue busti bassirilievi ed altre sculture restaurate da Bartolomeo Cavaceppi scultore romano‎

‎Tre voll., cc. (1), (9), (1) tav. ripiegata, 60 tavv. (v.1); cc. (17), (1) tav., 60 tavv.; cc. (11), (1) tav., 60 tavv. Molte tavole presentano degli appunti a matita con riferimenti numerici; molto probabilmente riferibili allo stesso Cavaceppi. Potrebbe trattarsi di riferimenti ad un suo inventario personale o forse anche di prezzi. Prima e unica edizione di questa rara opera, una sorta di “catalogo ragionato ante litteram” voluto e prodotto dal più importante restauratore di sculture del Settecento, il romano Bartolomeo Cavaceppi (1716-1799), personaggio originale nella sua triplice veste di imprenditore/restauratore/studioso, e centrale non solo nella nascente cultura del restauro, ma proprio tout court nello scenario della storia dell’arte e nel dibattito artistico del suo tempo. I tre volumi, prodotti separatamente fra il ’68 e il ’72, hanno un’importanza che concorre solo con la loro estrinseca bellezza, un totale di oltre 180 incisioni a piena pagina che fin dall’inizio e probabilmente pure nell’intenzione editoriale, furono destinate a essere vendute anche separatamente, e dunque rarissime da trovare rilegate integralmente come nel presente insieme. I tre volumi, nella parte iconografica e testuale, hanno enorme importanza nella storia del restauro, ma più in generale nella storia dell’arte e della scultura, sia per il loro opulento apparato iconografico, sia per la parte di testo, testo che precede ciascuna delle tre raccolte e consiste di una serie di monografie destinate a discutere (e risolvere) questioni sul restauro e sul commercio dell’antichità molto dibattute all’epoca di questi scritti e già affrontate, ma solo in parte, circa il restauro di dipinti. Chiaramente le questioni teoriche sul restauro di sculture estende l’orizzonte temporale del dibattito, che riguardava fino allora solo dipinti e affreschi, e quindi opere d’arte non altrettanto antiche. Non meno originale è l’intento commerciale che spinse l’autore alla creazione di questo libro: già noto e apprezzato (e ricco) al tempo della pubblicazione del primo volume, Cavaceppi cataloga i suoi restauri anche con lo scopo di reclamizzare la qualità del suo lavoro e vendere le opere stesse (quelle pubblicate nel primo volume erano già state tutte vendute o quasi, mentre nel secondo quelle acquistabili sono almeno 41 e nel terzo 23). La parte testuale conferma quest’intenzione: la “Raccolta è destinata a un pubblico selezionato di sovrani, nobili, collezionisti specialmente inglesi e tedeschi rispetto ai quali l’autore cerca da un lato di accreditare la propria elevatissima professionalità, dall’altro di porsi su un piano collaborativo, fornendo ad esempio indicazioni utili a smascherare i falsi” (si veda Meyer, S.A. - Piva, C., “L’arte di ben restaurare. La ‘Raccolta d’antiche statue di Bartolomeo Cavaceppi”, 2011). La scelta e lo svolgimento degli argomenti che costruiscono la parte di testo sostiene, insomma, l’originalità dell’operazione editoriale: di seguito a un’introduzione, contenuta in ciascun volume con testo diverso, e diretta “Agli amatori dell’antica scultura”, l’autore entra subito, nel primo volume, in argomento con un saggio, “Dell’arte di ben restaurare le antiche statue”, che è insieme premessa teorica al lavoro di restauratore e autopromozione del suo lavoro e della sua bottega; nel secondo volume (stampato nel ’69) troviamo un altro scritto “Degli inganni che si usano nel commercio delle antiche sculture” volto chiaramente a rassicurare possibili mecenati, collezionisti e clienti, nonché quello che poi sarebbe stato lo scritto più noto del C., ovvero la “Descrizione del viaggio in Germania” compiuto nel ’68 insieme all’amico Winckelmann: viaggio che sarebbe stato, fra l’altro, l’ultimo episodio della vita del W., assassinato a Trieste proprio sulla via del ritorno verso Roma; l’omicidio di Winckelmann ebbe un’eco enorme all’epoca, e la tempestiva pubblicazione del resoconoto di questo tour, compiuto dai due nelle corti tedesche prima appunto della morte dell’archeologo tedesco, era destinata a suscitare un’enorme curiosità (al punto che di tutto il libro questo testo è l’unico che sarebbe stato, negli anni, ristampato autonomamente). Interessantissimo è il saggio introduttivo al terzo volume nel quale C. entra nel merito di un dibattito ancora “in fasce” come quello sul restauro conservativo o interpretativo, e si spinge a formulare dettagliate indicazioni su come e quanto un pezzo d’arte antica debba essere valutato (“Una bella Testa Imperiale, che non abbia altro ristauro che la punta del naso […] suol valutarsi ordinariamente Zecchini cinquanta. Se poi la medesima fosse affatto intatta, potrebbe stimarsi il doppio. Una Testa Greca vale sempre di più”, ecc. ecc.). A sostegno dell’originalità dell’operazione editoriale, è stato anche notato come “Cavaceppi rinuncia a porre la sua opera […] sotto la protezione di qualche mecenate e la dedica Agli Amatori dell’antica scultura. Una scelta coraggiosa. Come quella di rivolgersi a un editore che era stato incarcerato per aver pubblicato libri di orientamento anticuriale. Rivendica con fierezza la sua professione di restauratore. Pur se, riferisce Giovanni Gherardo De Rossi, ‘gli movevano guerra gli artisti di quel tempo, e lo chiamavano scarpellinello della scultura, ma egli ne rideva, e contentavasi di essere piuttosto abile ciabattino che imperito calzolajo’” (Meyer-Piva, cit.). Di ciascuno di questi volumi sono state stampate due diverse tirature: la parte iconografica è identica, mentre la parte testuale è stata ricomposta; è ragionevole pensare, in base a riscontri testuali, che la presente copia sia quella stampata per prima, visti gli interventi di pulizia tipografica chiaramente determinati dall’autore e riportati nell’altra serie d’impressioni, che sembrerebbe essere più comune di questa. La Raccolta fu pubblicata in tre volumi fra 1768 e 1772. Per la precisione il primo volume è del 1768, il secondo del 1769 e il terzo del 1772. La prima cosa da dire è che l’apparato iconografico vi gioca sicuramente un ruolo fondamentale: ogni volume contiene infatti sessanta tavole che presentano altrettante statue antiche restaurate da Cavaceppi, con l’indicazione degli eventuali acquirenti (le opere pubblicate nel primo volume erano già state tutte vendute; nel secondo sono acquistabili quarantuno lavori e nel terzo ventitre). Ogni “album” è accompagnato da una serie di scritti; a volte si tratta di veri e propri brevi trattati; in altre circostanze di avvertenze al pubblico; in altre ancore di scritti chiaramente volti a soddisfare la curiosità del lettore. Ciò che importa segnalare è che gli scopi della pubblicazione sono chiaramente autopromozionali. Cavaceppi è uno scultore (anzi, un restauratore – vedremo meglio poi - ) di fama internazionale, e la sua Raccolta è destinata a un pubblico selezionato di sovrani, nobili, collezionisti specialmente inglesi e tedeschi rispetto ai quali l’autore cerca da un lato di accreditare la propria elevatissima professionalità, dall’altro di porsi su un piano collaborativo, fornendo ad esempio indicazioni utili a smascherare i falsi. Decisamente sperimentale dal punto di vista editoriale, la Raccolta […] unisce un catalogo promozionale delle sculture restaurate dall’autore (per la verità, almeno per il primo volume tutte le opere illustrate erano già state vendute al momento della stampa) con una serie di considerazioni teoriche non solo sul restauro, ma più in generale sulla storia dell’arte e del gusto. «Gli movevano guerra gli artisti di quel tempo, e lo chiamavano scarpinello della scultura, ma egli ne rideva, e contentavasi di essere piuttosto abile ciabattino che imperito calzolajo» Come ha già da tempo rilevato Orietta Rossi Pinelli, Cavaceppi si presentò quale «primo restauratore-scultore capace di imporsi nel panorama artistico come figura di specialista oramai equiparata sul piano della dignità professionale a quella degli artisti-creatori» Cavaceppi rinuncia a porre la sua opera […] sotto la protezione di qualche mecenate e la dedica Agli Amatori dell’antica scultura. Una scelta coraggiosa. Come quella di rivolgersi a un editore che era stato incarcerato per aver pubblicato libri di orientamento anticuriale. Rivendica con fierezza la sua professione di restauratore. Pur se, riferisce Giovanni Gherardo De Rossi, «gli movevano guerra gli artisti di quel tempo, e lo chiamavano scarpellinello della scultura, ma egli ne rideva, e contentavasi di essere piuttosto abile ciabattino che imperito calzolajo» https://warburg.sas.ac.uk/pdf/ckn1102v1.pdf https://catalogue.libraries.london.ac.uk/record=b2238065 Three vols., Cc. (1), (9), (1) pl. folded, 60 plates (v.1); cc. (17), (1) pl., 60 pl .; cc. (11), (1) pl., 60 pl. Many tables have pencil notes with numerical references; most likely referable to Cavaceppi himself. It could be references to his personal inventory or maybe even prices. Scattered light foxing. First and only edition of this rare work, a sort of "catalogue raisonné ante litteram” wanted and produced by the most important sculptor restorer of the eighteenth century, the Roman Bartolomeo Cavaceppi (1716-1799), an original character in his triple role as entrepreneur / restorer / scholar, and central not only in the nascent culture of restoration, but tout court in the scenario of the history of art and in the artistic debate of his time. The three volumes, produced separately between '68 and '72, have an importance that concurs only with their extrinsic beauty, a total of over 180 full-page engravings that from the beginning and probably also in the editorial intention were destined to be sold also separately, and therefore very rare to find fully bound as in the present set. The three volumes, in the iconographic and textual part, have enormous importance in the history of restoration, but more generally in the history of art and sculpture, both for their opulent iconographic apparatus, and for the text part, text that precedes each one of the three collections and consists of a series of monographs intended to discuss (and resolve) issues on the restoration and trade of antiquity much debated at the time of these writings and already addressed, but only in part, about the restoration of paintings. Clearly the theoretical questions on the restoration of sculptures extends the temporal horizon of the debate, which until then only concerned paintings and frescoes, and therefore works of art that were not as ancient. No less original is the commercial intent that prompted the author to create this book: already known and appreciated (and rich) at the time of the publication of the first volume, Cavaceppi catalogs his restorations also with the aim of advertising the quality of his work and sell the works themselves (those published in the first volume had already been sold or almost all, while in the second there are at least 41 purchasable works and in the third 23). The textual part confirms this intention: the "Collection is intended for a selected audience of sovereigns, nobles, especially British and German collectors with respect to whom the author tries on the one hand to accredit his very high professionalism, on the other to put himself on a collaborative plan, providing for example useful information to unmask the false "(see Meyer, SA - Piva, C.," The art of well-restored. The 'Collection of ancient statues by Bartolomeo Cavaceppi ", 2011). The choice and development of the arguments that make up the part of the text supports, in short, the originality of the editorial operation: following an introduction, contained in each volume with a different text, and directed "To the amateurs of ancient sculpture" , the author immediately enters, in the first volume, on the subject with an essay, “On the art of well restoring the ancient statues”, which is both a theoretical premise to the work of restorer and self-promotion of his work and his workshop; in the second volume (printed in '69) we find another writing "Of the deceptions that are used in the trade of ancient sculptures" clearly aimed at reassuring possible patrons, collectors and customers, as well as what would later be the most famous writing of Cavaceppi, or the "Description of the trip to Germany" made in '68 together with his friend Winckelmann: a trip that would have been, among other things, the last episode in Winckelmann’s life, as he was murdered in Trieste on the way back to Rome; Winckelmann's murder had a huge echo at the time, and the timely publication of the account of this tour, carried out by the two in the German courts before the death of the German archaeologist, was destined to arouse enormous curiosity (to the point that of the whole book this text is the only one that would have been reprinted independently over the years). The introductory essay to the third volume in which Cavaceppi enters into the merits of a debate still "in its infancy" such as the one on conservative or interpretative restoration is very interesting, and goes on to formulate detailed indications on how and how much an ancient art piece should be evaluated ("A beautiful Imperial Head, which has no other restoration than the tip of the nose [...] usually in Zecchini is evaluated as fifty. If the same were completely intact, it could be estimated twice as much. A Greek Head is always worth more", etc. . etc.). In support of the originality of the publishing operation, it was also noted how "Cavaceppi renounces placing his work [...] under the protection of some patron and dedicates it to the Amateurs of ancient sculpture. A courageous choice. Like turning to a publisher who had been jailed for publishing anti-curial books. He proudly claims his profession as a restorer. Although, reports Giovanni Gherardo De Rossi, 'the artists of that time waged war on him, and called him a stonecutter, but he laughed at it, and was content to be rather a skilled cobbler than an imperishable shoemaker' "(Meyer-Piva, cit. ). Two different editions of each of these volumes have been printed: the iconographic part is identical, while the textual part has been recomposed; it is reasonable to think, based on textual evidence, that this copy is the one printed first, given the typographic cleaning interventions clearly determined by the author and reported in the other set of impressions, which would seem to be more common than this one. As Orietta Rossi Pinelli had already pointed out for some time, Cavaceppi presented himself as "the first restorer-sculptor capable of establishing himself in the artistic panorama as a figure of specialist now equated in terms of professional dignity to that of artists-creators". https://warburg.sas.ac.uk/pdf/ckn1102v1.pdf https://catalogue.libraries.london.ac.uk/record=b2238065‎

‎Cavaliere, Alik‎

‎ARBRES. dall' 8 febbraio al 2 marzo 1964 alla Galleria Schwarz, Milano.‎

‎Milano., Galleria Schwarz., 1964. 24 x 17 cm. 12 unpaginierte S. OKarton (Softcover)., 67369BB 1. Auflage. Einband an den Kanten etwas nachgedunkelt, sonst gutes Exemplar.‎

‎Mit einem Text von Tommaso Campanella in Italienisch. Enthält 13 schwarz-weiß Abbildungen.‎

Riferimento per il libraio : 67369BB

‎Cavazzini, Laura‎

‎Il crepuscolo della scultura medievale in Lombardia.‎

‎cm. 21,5 x 30, xiv-198 pp. con 102 tavv. f.t. Fondazione Carlo Marchi - Studi Questo libro illustra un momento assai felice, sebbene poco noto, della storia della scultura lombarda, l?et? del Gotico Internazionale: una stagione lunga, che affonda le sue radici ben dentro il Trecento e si protrae fin oltre la met? del secolo successivo. Osservatorio privilegiato per la ricostruzione di questa vicenda ? il babelico cantiere del nuovo Duomo di Milano, fondato nel 1386, che scultori provenienti dall?Europa intera contribuirono a popolare in quegli anni di centinaia di statue e rilievi. The volume illustrates a very productive yet little known period in the history of Lombard sculpture, the International Gothic Age, which has its roots in the 14th century and continues well beyond the middle of the 15th. The Babel-like building site of Milan?s new cathedral, begun in 1386, housed hundreds of statues and reliefs by sculptors who converged there from all parts of Europe, and it is the ideal source for reconstructing this period. 1485 gr. xiv-198 p.‎

‎Cazaux, Jean‎

‎Surrealisme et Psychologie Endophasie et Ecriture Automatique‎

‎12mo in printed self-wrappers; 2 p. l., [7]-61, [2] p. 18 cm. Automatic Writing, Surrealism, Psychology || Text in French || Scarce‎

‎Celis, Perez / Masseti, Claudio [Ed.]‎

‎Perez Celis: Tributo.‎

‎280x250 mm. 97 pages. Softcover. Cover slightly rubbed. Else in good condition.‎

‎Centre international d'art contemporain, Château Beychevelle ; PETRIAT, Jean-Louis (avant-propos)‎

‎Les Cahiers de Beychevelle N° 3 : La Justice‎

‎1 vol. in-8 br., photo noir et blanc, coll. Les Cahiers de Beychevelle, Centre international d'art contemporain, Château Beychevelle, 1993, 73 pp. Bon état (une trace d'adhésif sur plat inf., très bon état par ailleurs) Français‎

‎CESAR César Baldaccini (dit)‎

‎César à Nice‎

‎- Galerie des Ponchettes, Nice 1972, 21x27cm, agrafé. - Edition originale de ce plaquette d'exposition s'étant tenue à la Galerie des Ponchettes à Nice du 18 Mai au 14 Juin 1972. Envoi autographe signé de César à l'éditeur d'art Alex Grall sur le premier plat où César a barré son nom. Brochure illustrée de reproductions d'oeuvres de César. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎CEYSSON (Bernard), BRESC-BAUTIER (Geneviève), FAGIOLO DELL'ARCO (Maurizio), SOUCHAL (François).‎

‎La Sculpture - La grande tradition de la sculpture du XVe au XVIIIe siècle.‎

‎4 siècles d'évolution de l'art de la sculpture en Europe: la Renaissance (XVè-XVIè), par Bernard CEYSSON et Geneviève BRESC-BAUTIER; le maniérisme (XVIè-XVIIè), par Geneviève BRESC-BAUTIER; le baroque (XVIIè-XVIIIè) par Maurizio FAGIOLO DELL'ARCO; le rococo (XVIIIè) par François SOUCHAL, conservateurs et historiens d'art; très nombreuses photos en noir et en couleurs ("550 illustrations" annoncées); index des reproductions (par artistes). Exemplaire bien complet de ses jaquette et étui. Français‎

‎CHABAS Maurice‎

‎Manuscrit autographe inédit : manifeste sur l'admission des oeuvres modernes aux expositions d'art français à l'étranger‎

‎- s.d. , 17,7x22,8cm, Deux feuillets et un papillon encollé. - Manuscrit autographe inédit signé du peintre symboliste Maurice Chabas, sur "l'admission des oeuvres modernes aux expositions d'art français à l'étranger". Deux feuillets et un papillon encollé sur la première page. Passages biffés, traces de plis et petites déchirures marginales sans atteinte de texte. Fascinant manifeste pour la promotion des artistes vivants et de l'avant-garde, par Chabas qui s'adonna à l'abstraction totale dans les années 1920. "Une grande réunion va avoir lieu prochainement au sujet de l'admission des oeuvres modernes aux expositions d'art français à l'étranger. [...] Or jusqu'à ce moment, le grand mouvement d'art qui se manifeste depuis plusieurs années, si intéressant dans son intensité et sa variété, n'est pas représenté intégralement dans les manifestations. De parti pris, la ligue des impersonnels écrase les personnalités, qui seules comptent en art [...] Nous ne voulons nullement empêcher les écoles passées, qui en somme ont été intéressantes, de jeter leur dernier cri dans l'arène. Mais qu'on ne fasse pas obstacle à la mise en valeur des vrais artistes à l'âme altière, qui regardent toujours plus haut, aimantés vers les sphères supérieures de la Beauté, de la bonté et de la Vérité ! [...] N'oublions pas notre rayonnement actuel dans le monde entier, et l'attraction toujours croissante des intellectuels de tous pays, vers le foyer de lumière qu'est la France [...] Maurice Chabas, hors-concours'" [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎Chadwick, Laynn‎

‎Recent Sculpture.‎

‎London., Marlborough Fine Art Ltd., 1978. 30 x 21 cm. 20 S. Illustrierter OKarton., 1933E Erste Auflage. Einbandkanten mit minimalen Bereibungen, sonst sehr gutes Exemplar. Catalogue / Marlborough Fine Art (London), 361.‎

‎Erschienen anlässlich der Ausstellung bei Marlborough, 8. Februar - 10 März 1978, London & 4. April - 31. Mai 1978, Zürich. Durchgehend mit schwarz-weiß Abbildungen versehen. Text in Englisch.‎

Riferimento per il libraio : 1933EB

‎Chadwick, Lynn‎

‎Recent Sculpture.‎

‎London., Marlborough Fine Art Ltd., 1974. 30 x 21 cm. 43 S. Illustrierter OKarton., 1934E Erste Auflage. Umschlag leicht berieben und lichtrandig, sonst sehr gutes Exemplar.‎

‎Erschienen anlässlich der Ausstellung bei Marloborough Fine Art, London, 1974. Durchgehend mit Abbildungen versehen. Text in Englisch.‎

Riferimento per il libraio : 1934EB

‎CHAGALL Marc‎

‎[Aaron rencontre Moïse] Then the Lorde sayde unto Aaron "Goe meets Moses in the wildernesse". And he went and met him in the mount of God and kissed him (Le seigneur dit à Aaron: Va dans le désert. Aaron partit et le rencontra sur la montagne de Dieu et il l'embrassa) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[La marche des Hébreux sous la nuée divine] For the cloude of the Lorde was upon the Tabernacle by day, and fire was in it by night, in the sight of all the house of Israel thorowout all their journeys. (La nuée du Seigneur était de jour sur le tabernacle; et de nuit, il y avait un feu, aux yeux de toute la maison d'Israël, pendant toutes leurs marches) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. For the cloude of the Lorde was upon the Tabernacle by day, and fire was in it by night, in the sight of all the house of Israel thorowout all their journeys - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49.5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Le Rocher d'Horeb] And thou shalt smite on the rocke, and water shall come out of it, that the people may drinke. (tu frapperas le rocher, et il en sortira de l'eau, et le peuple boira) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Les Plaies d'Egypte] Then Moses stretched foorth his hande towarde heaven, and there was a blacke darkenesse in all the land of Egypt. (Moïse étendit sa main vers le ciel; et il y eut d'épaisses ténèbres dans tout le pays d'Egypte) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Moïse au candélabre] Thou shalt also anoint Aaron and his sonnes, and shalt consecrate them, that they may minister unto me in the Priests offices (Tu oindras Aaron et ses fils, et tu les sanctifieras, pour qu'ils soient à mon service dans le sacerdoce) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, ParisNew-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Moïse et Josué] Then came Amalek and fought with Israel in Rephidim. And Moses sayed to Ioshua, 'Chuse us our men, and goe fight with Amalek. (Amalek vint combattre Israël à Rephidim. 9Alors Moïse dit à Josué: Choisis-nous des hommes, sors, et combats Amalek) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Moïse et le buisson ardent] Then the Angel of the Lorde appeared unto him in a flame of fire, out of the middes of a bush; and he looked, and beholde, the bush was not consumed. (Et l'Ange de l'Eternel lui apparut dans une flamme de feu, du milieu d'un buisson, et il regarda, et voici le buisson ne se consumait point.) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Moïse et les Tables de la Loi] He wrote in the Tables the wordes of the covenaunt, even the Ten Commandements - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎CHAGALL Marc‎

‎[Moïse, Aaron et les Tables de la Loi] Moreover they made garments of ministration to minister in the Sanctuarie; they made also the holy garments for Aaron, as the Lorde had commanded Moses (De plus, on fit les vêtements d'office pour le service dans le sanctuaire; on fit aussi les vêtements sacrés pour Aaron, comme Le Seigneur l'avait ordonné à Moïse) - The Story of Exodus‎

‎- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. Moreover they made garments of ministration to minister in the Sanctuarie; they made also the holy garments for Aaron, as the Lorde had commanded Moses - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49.5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.‎

‎Chamberlain, John‎

‎Kunsthalle Bern, 12. Oktober - 18. November 1979.‎

‎Bern / Eindhoven., Kunsthalle Bern / Van Abbemuseum., 1979. 27 x 21 cm. 58 S. OKarton., 61561BB Erste Auflage. Einband berieben, vorderer Einband gering knickspurig, hinterer Einband mit kleiner Bestoßung, sonst gutes Exemplar.‎

‎Texte in Deutsch und Englisch. Mit Beiträgen von Johannes Gachnang, R. H. Fuchs, Donald Judd und Robert Creeley. Enthält 25 Abbildungen, davon 12 in Farbe.‎

Riferimento per il libraio : 61561BB

‎Chamberlain, John - Poetter, Jochen [Herausgeber]‎

‎John Chamberlain.‎

‎Stuttgart-Bad Canstatt., Edition Cantz., 1991. 30 x 24 cm. 244 S. OLeinen mit illustriertem OUmschlag., 1802E Erste Auflage. Umschlag leicht rissig an den Kapitalen und Stoßkanten, mit einer kleinen Kratzspur auf der Vorderseite. Sonst gutes Exemplar.‎

‎Erschienen anläßlich der Ausstellung der Kunsthalle Baden-Baden vom 11. Mai bis 21. Juli 1991 und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, vom 25. August bis 3. November 1991. Durchgehend mit farbigen Abbildungen versehen.‎

Riferimento per il libraio : 1802EB

‎CHAMOUX F‎

‎LA SCULPTURE DE LA GRECE ANTIQUE- LES MUSEES D ATHENES‎

‎ALBIN MICHEL. NON DATE. In-16 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 32 pages- nombreuses planches en couleurs hors texte BIBLIOTHEQUE D ART UNESCO‎

‎CHAMPFLEURY Jules François Félix Husson, dit‎

‎Le Réalisme‎

‎- Michel Lévy frères, Paris 1857, 12x19cm, relié. - Rare édition originale de ce manifeste, fondement du mouvement Réaliste dont Champfleury fut un des principaux théoriciens. Il n'a pas été tiré de grands papiers. Reliure amateur très modeste en percaline verte, deuxième plat de couverture conservée. Rousseurs et manques marginaux sans atteinte au texte sur quelques pages à cause d'un mauvais découpage des feuillets. Exemplaire défraichi mais d'une insigne rareté. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎