‎Sculpture‎

‎RAIS Jules & RUFFE Léon & LEPERE Auguste & BELTRAND Tony & BARRES Maurice & LOUYS Pierre & RENARD Jules & DESCAVES Lucien & HUYSMANS Joris-Karl & ZOLA Emile MUCHA Alfons & TOULOUSE-LAUTREC Henri de & PROUVE Victor-Emile & BELLERY-DESFONTAINES & VALLOTTON‎

‎L'Image : revue artistique et littéraire ornée de figures sur bois‎

‎- Floury décembre 1896-décembre 1897 (le mois de novembre n'est pas paru) , 23x31cm et 26x35,5cm, 13 numéros en feuilles sous couvertures le tout sous une chemise. - Un des 100 exemplaires de la revue tirés sur papier Chine pour les numéros 1 à 11. Le numéro spécimen et le n°12 sont sur papier vélin. Notre exemplaire est complet du dos et des plats de la couverture générale, et des douze couvertures illustrées. Edition originale de la collection complète de L'image, parue entre 1896 et 1897. Tous les numéros de la revue sont réunis sous une chemise en demi basane à coins, dos à cinq nerfs titré à l'or, plats de papier à la cuve. Quelques frottements. Rousseurs éparses et déchirures marginales. Exemplaire complet de cette revue fondée par la jeune corporation française des graveurs sur bois, et publiée par l'éditeur des lithographies de Toulouse-Lautrec (Au pied du Sinaï, Histoires naturelles, Café-Concert). L'Image compte parmi les plus belles réalisations de l'édition d'art "Fin de Siècle". Les directeurs de la revue, et notamment le célèbre graveur Auguste Lepère, fondateur de la corporation, tentèrent d'y rassembler et promouvoir, selon l'idée d'Arts and Crafts et de l'Art Nouveau, le savoir-faire des artisans de la gravure sur bois menacé par l'utilisation de procédés plus rapides et de moindre qualité. Cette collection complète réunit les oeuvres de 106 graveurs et de dizaines d'écrivains, faisant d'elle une oeuvre d'une qualité bibliophilique et artistique exceptionnelles. Son papier Chine en parfait état de conservation rend toute la splendeur et le contraste des gravures sur bois monochromes, ainsi que le camaïeu d'ocres, de vermeils et de verts olives typiques de la période. On y trouve les poèmes et nouvelles de Maurice Barrès, Huysmans, Stéphane Mallarmé, Émile Zola, encadrés d'une variété d'arabesques, de rinceaux, de frises, de lettres ornées et de fleurons. Cette revue constituait en effet un recueil ornemental d'une grande richesse, mais surtout très hétérogène, chaque artiste apportant un style différent, et toujours remarquable. Dans le même esprit, chaque couverture est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue, représentant les courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". C'est le célèbre Alfons Mucha qui inaugure la revue et en signe la première couverture, parue en décembre 1896, et Henri de Toulouse-Lautrec, qui, un an plus tard, clôt la publication avec un portrait de l'actrice Marthe Mellot. Exemplaire complet de la revue L'Image, ouvrage d'érudition, raffiné et esthétique, marquant l'apogée de la gravure originale sur bois. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎GILBERT-LECOMTE Roger & DAUMAL René SIMA Joseph‎

‎Catalogue de la première exposition du groupe "Le Grand Jeu"‎

‎- Editions Bonaparte, Paris 1929, 15,5x23,5cm, agrafé. - Très rare édition originale du catalogue de la première exposition du groupe "Le Grand Jeu" s'étant déroulée du 8 au 22 juin 1929. Textes de Roger Gilbert-Lecomte et René Daumal Très bel et rare exemplaire illustré de 2 reproductions d'oeuvres de Joseph Sima. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎MERIMEE Prosper‎

‎Collection des documents inédits sur l'histoire de France publiés par ordre du roi et par les soins du ministre de l'instruction publique : instructions du comité historique des arts et des monuments‎

‎- Imp. royal, Paris 1839, 20,5x27cm, relié. - Edition originale. Reliure en demi basane caramel, dos lisse orné de filets dorés et à froid comportant des traces de frottements. Ouvrage écrit en collaboration avec Albert Lenoir et Charles Lenormant. Rare ouvrage traitant des monuments gaulois, romains, grecs, chrétiens et illustrés de figures gravées in-texte. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BARTHOLDI Auguste‎

‎Carte postale autographe signée adressée à Emile Straus‎

‎- A. Bartholdi, Paris 15 février 1899, 13,9x8,9cm, une carte postale. - Carte postale autographe signée du sculpteur Auguste Bartholdi adressée à Emile Straus : "Tous mes compliments à Papyrus [l'un des pseudonymes de Straus] pour l'oeuvre si originale qu'il m'a adressée, avec mes remerciements pour le sentiment si amical qui inspire son envoi". Le recto présente une reproduction d'un dessin en noir et blanc représentant la citadelle de Belfort et son célèbre lion, ainsi que la statue des trois sièges. Grand passionné d'art épistolaire, Emile Straus fonda en 1899 La Carte postale illustrée, bulletin de liaison de l'association qu'il venait de lancer, l'International Poste-Carte Club. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎MONET Claude & MIRBEAU Octave‎

‎Claude Monet - Vues de la Tamise à Londres‎

‎- Galerie Durand-Ruel, Paris 1904, 10x17,5cm, relié. - [Views of the Thames in London] Galerie Durand-Ruel | Paris 1904 | 10 x 17,5 cm bound in vellum-effect paper boards First edition of the exhibition catalogue presenting 37 works by Claude Monet at the Galerie Durand-Ruel from 9 May to 4 June 1904. During the exhibition, most of the paintings were immediately purchased by American collectors. Binding in vellum-effect paper boards, names of the catalogue preface writer and the painter inscribed in ink, water-effect paper endpapers, covers and spine preserved, curious ex-libris drawn by H. P. Gassier glued to a pastedown endpaper, binding signed Gonon. Preface by Octave Mirbeau. A rare and pleasant copy. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale du catalogue de l'exposition présentant 37 œuvres de Claude Monet à la Galerie Durand-Ruel du 9 mai au 4 juin 1904. Durant dette exposition, la plupart des toiles ont été immédiatement achetées par des collectionneurs américains. Reliure en plein cartonnage façon vélin, dos lisse, noms du préfacier du catalogue et du peintre inscrits à la plume, gardes et contreplats de papier à effet moiré, couvertures et dos conservés, curieux ex-libris dessiné par H. P. Gassier encollé sur un contreplat, reliure signée Gonon. Préface d'Octave Mirbeau. Rare et agréable exemplaire.‎

‎WARNOD André‎

‎Drôle d'époque - Souvenirs‎

‎- Arthème Fayard, Paris 1960, 11,5x18,5cm, broché. - Edition originale pour laquelle il n'a pas été tiré de grands papiers. Dos ridé comportant une petite déchirure en pied. Couverture illustrée par Sennep, ouvrage orné d'illustrations in-texte. Envoi autographe signé d'André Warnod à la femme de Carlo Rim qui avait pris pour nom de plume Caro Canaille. L'ouvrage a été lu par Carlo Rim qui a laissé des signets en guise de repère de lecture ainsi que quelques annotations au crayon de papier en marges de certains paragraphes et une page de remarques manuscrites à propos de l'auteur américain William Seabrook. Carlo Rim, auteur de "Ma belle Marseille", fut un écrivain provençal, caricaturiste et cinéaste et l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi d'André Salmon et Max Jacob. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎RIVES Jean-Pierre‎

‎Jean-Pierre Rives - Sculptures‎

‎- Galerie Enrico Navarra, Paris 2001, 14x20,5cm, broché. - Edition originale du catalogue des sculptures de Jean-Pierre présentées à la galerie Enrico Navarra à Paris. Agréable exemplaire. Ouvrage illustré de reproductions d'oeuvres de l'emblématique et rougeoyant capitaine de l'équipe de France de rugby devenu scuplteur. Rare envoi autographe signé de Jean-Pierre Rives à une dame prénommée Lorraine. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎DEPERTHES Jean-Baptiste‎

‎Histoire de l'art du paysage, depuis la Renaissance jusqu'au dix-huitième siècle, ou recherches sur l'origine et les progrès de ce genre de peinture, et sur la vie, les ouvrages et le talent distinctif des principaux paysagistes des différentes écoles‎

‎- Le Normant, Paris 1822, 12,5x21cm, relié. - Edition originale. Reliure en demi maroquin rouge de Russie à petits coins, dos à quatre nerfs sertis de filets noirs et dorés orné de motifs typographiques noirs et d'une allégorie dorée en son centre, frises dorées en tête et en queue, légères éraflures sans gravité sur les mors, plats de plats marbré marginalement décolorés, gardes et contreplats de papier caillouté, toutes tranches marbrées, reliure de l'époque. Ex-dono à l'encre bleue sur une garde, ex-libris encollé sur la page en regard. Agréable exemplaire malgré des décharges de papier asdhésif visibles sur les contreplats. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎HERMANN PAUL René Georges Hermann-Paul dit‎

‎Catalogue de l'exposition de lithographies, pastels et dessins d'Hermann-Paul à la galerie Bernheim jeune‎

‎- Galerie Bernheim jeune, Paris s.d. (circa 1900), 10,5x14cm, broché. - Edition originale de ce catalogue présentant 61 oeuvres d'Hermann-Paul, lithographies, pastels et dessins, exposés à la galerie Bernheim jeune à Paris du 1er au 20 Février. Bel et rare exemplaire. Catalogue illustré de 6 dessins d'Hermann-Paul. Texte d'Arsène Alexandre. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎GUERIN Charles‎

‎Catalogue de l'exposition de peintures de Charles Guérin à la Galerie E. Druet‎

‎- Galerie E. Druet, Paris 1913, 13,5x18,5cm, broché. - Edition originale de ce catalogue présentant 40 tableaux de Charles Guérin exposés à la galerie E. Druet à Paris du 3 au 15 Mars 1913. Bel et rare exemplaire malgré quelques taches claires en marge gauche du second plat. Catalogue illustré d'une reproduction d'un tableau de Charles Guérin. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎(WOOG Raymond) & MAUROIS André‎

‎The art of Raymond Woog, paintings and drawings - Catalogue de l'exposition des oeuvres de Raymond Woog à la Jacques Seligmann's Galleries de New York‎

‎- Galerie E. Druet, New York 1928, 16x19,5cm, agrafé. - Edition originale de ce catalogue présentant 36 tableaux ou dessins de Raymond Woog à la Jacques Seligmann's Galleries à New York du 15 Janvier au 5 Février 1928. Plats marginalement et légèrement ombrés, trois petites taches en marge gauche du premier plat, sinon rare et agréable exemplaire. Catalogue illustré de 8 reproductions d'oeuvres de Raymond Woog. Texte d'André Maurois [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎GUERIN Charles‎

‎Catalogue de l'exposition de peintures de Maxime Dethomas à la Galerie E. Druet‎

‎- Galerie E. Druet, Paris 1911, 13,5x18,5cm, broché. - Edition originale de ce catalogue présentant 70 croquis et dessins de Maxime Dethomas ayant notamment servi aux illustrations de "Le trust" de Paul Adam et de "La turque" d'Eugène Montfort et exposés à la galerie E. Druet à Paris du 27 Mars au 8 Avril 1911. Bel et rare exemplaire malgré deux infimes taches sans gravité sur le premier plat. Catalogue illustré d'une reproduction d'un tableau de Maxime Dethomas. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎COLLECTIF‎

‎Société des artistes indépendants - Statuts pour l'année 1884‎

‎- République française & Imprimerie G. Pelluard, Paris 1884, 13x21cm, broché. - Edition originale de ce fascicul présentant les 40 articles régissant les statuts de la Société des Artistes Indépendants récemment créée le 30 Juin 1884. Bel et rare exemplaire malgré les plats marginalement jaunis et décolorés. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎[PICASSO Pablo] SIMA Michel‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso tenant une chouette dans son atelier du Château Grimaldi à Antibes‎

‎- [Antibes] s.d. [1946], 23,9x17,7cm, une feuille. - [Antibes] n.d. [1946], 23.9 x 17.7cm, one leaf. Exceptional original photograph of Pablo Picasso by Michel Sima. The artist is holding and owl in front of his painting "Nature morte à la chouette et aux trois oursins" now in the Picasso Museum in Antibes. Contemporary silver print. Pencil inscription on the back. The photographer had entrusted Picasso with a wounded owl. Named Ubu, after Alfred Jarry's literary masterpiece, the bird kept the artist company in his atelier in Antibes and served as a model in many of his paintings, including the one that features in the background of this photograph. "In September 1946, Pablo Picasso set up his workshop in the attic of the Château Grimaldi in Antibes, in a former "guards room" to which the curator Romuald Dor de la Souchère gave him the keys so that he could work there as he pleased. It is the artist Michel Sima, sculptor and photographer, who introduced the two men. Arriving from his native Poland in 1929, Sima, whose real name was Michel Smajewki, met Picasso in Paris, where he frequented the Académie de la Grande Chaumière and was the pupil of Zadkine. From mid-September to mid-November 1946 in Antibes, then from 1947-48 and until the beginning of the 50's in Vallauris, Sima regularly photographed Picasso, who willingly posed for the camera - alone or with his companion Françoise Gilot, in front of completed works or those in progress, staring at the lens, or on the contrary, focusing on his work" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance: Paul Destribats collection. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Exceptionnelle photographie originale de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso tenant une chouette devant son tableau "Nature morte à la chouette et aux trois oursins" aujourd'hui conservé au musée Picasso d'Antibes. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Le photographe avait confié à Picasso une petite chouette blessée. Baptisé Ubu, l'oiseau tient compagnie à l'artiste dans son atelier à Antibes et servit de modèle dans nombre de ses toiles, dont celle qui figure en arrière-plan de cette photographie. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picasso à Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance : collection Paul Destribats.‎

‎[PICASSO Pablo] SIMA Michel‎

‎Photographie originale de Pablo Picasso dans son atelier de Vallauris avec ses céramiques et un plâtre‎

‎- s.d. [vers 1948], Photographie : 17,3x21,3cm ; Feuille 18x24cm , une feuille. - Original photograph of Pablo Picasso in his workshop in Vallauris with his ceramics and plaster s.d. [around 1948], Photograph: 17.3 x 21.3cm; Leaf: 18 x 24cm, one leaf. Splendid portrait of Pablo Picasso, taken by Michel Sima in Picasso's Madoura workshop in Vallauris with his ceramics and a plaster model of his Centaure (1948). Contemporary silver print. Pencil inscription on the back. Thanks to the author of this superb portrait, Picasso began his impressive ceramic production at the Madoura workshop, in the small town of Vallauris known for its pottery tradition. Sima photographed with vigour the master and his many creations exhibited on the bare walls of his workshop bathed with Mediterranean light. Picasso produced 2000 unique pieces between 1947 and 1948 and revolutionised the forms and techniques of this medium, to which he added fragments of pigments, saggar, broken bricks to the bellies of his ceramics in the form of owls, doves, fauna, invisible women... Magnificent contrasting and brilliant print of Pablo Picasso in his creative sanctuary. Provenance: Paul Destribats collection. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Saisissant portrait photographique original de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso dans son atelier de Madoura à Vallauris, avec ses céramiques et un modèle en plâtre de son Centaure (1948). Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. C'est par l'intermédiaire de l'auteur de ce superbe portrait que Picasso débute son impressionnante production de céramique à l'atelier Madoura, dans la bourgade de Vallauris connue pour sa tradition potière. Sima photographia avec brio le maître et ses nombreuses créations exposées sur les murs nus de son atelier baignés par la lumière méditerranéenne. Picasso produisit 2000 pièces uniques entre 1947 et 1948 et révolutionna les formes et techiques de ce medium auquel il ajouta des fragments de pignates, de casettes, des briques cassées aux panses de ses céramiques en forme de chouettes, colombes, faunes, arlésiennes... Magnifique tirage contrasté et brillant de Picasso dans son sanctuaire créatif. Provenance : collection Paul Destribats.‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Portrait photographique original de Nicolas de Staël assis devant une de ses toiles‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), photographie : 17,4x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une feuille. - Original photographic portrait of Nicolas de Staël sitting in front of one of his paintings Paris s.d. (circa 1954), photograph: 17.4 x 20.4cm; leaf: 18.2 x 24cm Original silver print portrait of Nicolas de Staël by Denise Colomb. Beautiful candid shot of the painter, preparing to speak, in his atelier in rue Gauget in Paris, one year before his death. Seated in front of one of his works, we see the piling up of the painter's canvases in the room behind him. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Très beau cliché du peintre, pris sur le vif, s'aprêtant à parler, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. Assis devant une de ses oeuvres, on aperçoit les amoncellements de toiles du peintre dans la pièce derrière lui. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎"Nature morte" photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, une feuille. - Original view of Nicolas de Staël's atelier Paris n.d. (circa 1954), 24,2x31,1cm, one leaf. Original silver print photograph of Nicolas de Staël's atelier by Denise Colomb. Traces of folds, small pieces of paper missing in the lower left corner. Splendid "still life" in large format of the painter's Parisian atelier rue Gauguet, taken one year before his death. His masterpieces are jumbled together with firewood and numerous pots of paint. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël en noir et blanc, par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Traces de plis, infimes manques dans le coin inférieur gauche. Superbe "nature morte" en large format de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, prise un an avant sa fin tragique. Ses chefs d'oeuvres sont entreposés pêle-mêle avec le bois de chauffage et les nombreux pots de peinture. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Vue photographique originale de l'atelier de Nicolas de Staël avec sa palette et ses pinceaux‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), photographie :17,3x12,2cm ; feuille : 24x18,2cm, une feuille. - Original view of Nicolas de Staël's atelier with his palette and brushes Paris n.d. (circa 1954), photograph :17,3x12,2cm ; leaf : 24x18,2cm. Original silver print photograph of Nicolas de Staël's atelier by Denise Colomb. Intimate view of the painter's atelier, 7 rue Gauguet in Paris, taken one year before his death. In the background is one of his paintings from his famous series Flowers (1952-1953). Taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studios. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable bifurcations of accident, of chance. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos) [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie de l'atelier de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Admirable détail de l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, pris un an avant sa fin tragique. La photographe a mis en opposition la palette de l'artiste et ses nombreux pinceaux, avec le bois de chauffage sur le même plan. Au second plan, on aperçoit une de ses toiles issue de sa célèbre série d'une vingtaine d'huiles intitulée Fleurs, réalisée de 1952 à 1953. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, ainsi que les artistes Giacometti, Picasso, Soulages et Miro dans leurs ateliers. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎[STAEL Nicolas de] COLOMB Denise‎

‎Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël‎

‎- Paris s.d. (circa 1954), deux nus : 33x23cm ; fleurs et nu seul : 24x30,5cm, une feuille. - Original black and white photographs of 3 Nicolas de Staël's paintings Paris n.d. (circa 1954), two nudes: 33x23cm ; flowers and nude painting: 24x30,5cm, three leaves. Set of 3 original silver prints of Nicolas de Staël's paintings by Denise Colomb. Folds and small tears to the margins of the photo featuring two nudes. Traces left by a typed paper to the margins of the flower painting. Darker traces and folds to the margins of the standing nude. Photos of de Staël's paintings taken in the painter's Parisian atelier rue Gauguet, one year before his death: a painting from his famous Flowers series (1953-1954), as well as two paintings of nudes, a subject that became a leitmotiv in his work from 1951 until his death in 1955. Taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studios. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile des Fleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre série Fleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).‎

‎APOLLINAIRE Guillaume‎

‎Carte postale autographe signée inédite adressée à Marcel Mayer : «Je crois qu'on ne peut parler d'une école que si elle existe et non de ce qu'elle pourrait être si elle existait»‎

‎- Paris 1913, 13,3x21cm, une carte. - Carte postale autographe signée inédite de Guillaume Apollinaire adressée à l'historien de l'art dijonnais Marcel Mayer. Deux pages rédigées à l'encre noire sur une carte postale photographique représentant la cour du Louvre. Charmante missive louant l'attachement à leurs racines des "...fameux Flamands-Espagnols, Hollandais et Bourguignons que j'admire tant" et informant son correspondant de l'écriture et la parution prochaine d'un "petit livre sur Rude" que Guillaume Apollinaire ne manquera pas de lui envoyer. Belle signature autographe avec l'adresse autographe du 202 Boulevard Saint-Germain. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎[RODIN Auguste] & [MAILLOL Aristide] & [BOURDELLE Antoine] & [GIACOMETTI Alberto] & [BREKER Arno] & [ZADKINE Ossip] & [ORLOFF Chana] & [RICHIER Germaine] & [LA FRESNAYE Roger de ] & [HOFFMAN Malvina] & [BELMONDO Paul] & [BRANDT Edgar] & [POMPON François]‎

‎Archives de la fonderie Rudier‎

‎- Paris 1930-1952, formats divers ; cahier 18,1x22,3cm , 11 photographies et un cahier de 45 ff.. - Exceptional set of archives from the Rudier foundry: a manuscript register of castings (45 leaves and 8 loose leaves) and a set of 11 original silver print photographs. Housed in a box covered with a decorative paper. Register bound in a cloth, first cover detached; consolidated with a re-used cover from an insurance company sheet. Numerous tears on the covers, tears on a few pages not affecting the text, a few pages loose. Extremely rare documents, to our knowledge unique set of archives to have survived the destruction of the molds and records of the Rudier foundry in 1952. The only other archives known to date only concern castings commissioned by the Rodin Museum. Precious visual and manuscript archives of a place where both Rodin's and Giacometti's Walking Man were first cast into bronze. This exceptional notebook records the genesis of Cubist works of art, as well as timeless creations of Rodin and wonderful pieces of Art Deco sculpture. Probably kept by a worker of the Rudier foundry between 1930 and 1952, this register of mostly bronze casts records an important part of 20th-century art history - the only surviving chronicles of the foundry where some of the most famous sculptures in modern art were made and are now exhibited in major museums and private collections. The notebook records the casts of Giacometti masterpieces: L'Homme au doigt (1947), Grande Figure (1949), La Place (1950), Buste d'Homme (1950), La Roue de la fortune (1950) tracing back to his very first sculpture ever cast by Rudier (Femme couchée qui rêve, 1931). And casts of major Rodin sculptures, whom Rudier was the official founder: The Thinker, Monument to Balzac are recorded numerous times on the register and appear on two unpublished photographs taken at the foundry. Includes a lot of entries for castings of Rodin's Kiss, sculptures from The Gates of Hell, The Burghers of Calais and The Age of Bronze. Also contains numerous entries for artworks by Bourdelle, Maillol, Zadkine, Renoir, Pompon, Jean Joachim, Paul Manship, Edgar Brandt, as well as Chana Orloff, Germaine Richier, Marie-Louise Simard, Céline Emilian, Claire Colinet ou Malvina Hoffmann, and many more. 11 unpublished photographs (described at the end), only one was featured in L'Art et les artistes, 1936. These rare photographs show works by Rodin, his pupil Jules Desbois, and masterpieces of Art Deco sculpture by Antoine Bourdelle (Vierge à l'Offrande) and Joseph Bernard (Femme à l'enfant). In other photographs, foundry workers proudly pose next to major Parisian monuments, including a Wederkinch monument near the Eiffel Tower, a deer from the Versailles gardens restored at the foundry, the statue of Albert I (place de la Concorde), or a monumental angel from the Sacré-Coeur Church in Gentilly. This collection offers a unique view inside a major place of artistic creation. The foundry thrived under the direction of Eugène Rudier, who became Rodin's appointed founder and was an undisputed master of the delicate art of sand casting (Laurence Betrand-Dorléac, The Art of Defeat (1940-1944)). He maintained a long and fruitful collaboration with world-renowned artists. Rudier gave Antoine Bourdelle shelter in his property, where he died in 1929. In 1947, Giacometti commissioned him to cast his very first Walking Man and visited him to admire his many Rodin sculptures: "One autumn day in 1950, Giacometti found himself in the park of the foundryman Eugène Rudier at Le Vésinet, and could not resist gazing at Eustache de Saint Pierre, one of the valiant Burghers of Calais [...] This irruption of the "Grison" sculptor into one of Rodin's most emblematic works demonstrates once again his admiration for this great genius." The notebook (48 leaves) was certainly written by one of the foundry workers who worked for several decades in the Rudier atelier, providing precious information on the castings‎

‎SINGER SARGENT John‎

‎L'oeuvre de John S. Sargent de l'académie royale de Londres‎

‎- Hachette & Cie, Paris 1905, 34,5x45,5cm, reliure de l'éditeur. - Edition originale imprimée à 150 exemplaires numérotés sur vélin. Reliure de l'éditeur en pleine percaline rouge, dos lisse comportant des frottements, coiffe inférieure frottée, plas marginalement salis, coins inférieurs émoussés, tête dorée. Agréable état intérieur malgré une claire mouillure en têtes des tous derniers feuillets. Introduction de Mrs Meynell. Ouvrage bien complet de ses 62 planches hors-texte sous serpentes reproduisant des oeuvres de John Singer Sargent. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎BOURDELLE Antoine‎

‎Laudative lettre autographe signée adressée à Carlo Rim le félicitant autant pour son style que pour la justesse aigüe de ses caricatures : "Il y a du vitriol de haute qualité dans vos tracés, dans vos figures. Une vue profonde des âmes."‎

‎- Paris, Paris 10 novembre 1924, 20x27cm, une feuille. - Admirative lettre autographe signée d'Antoine Bourdelle adressée à Carlo Rim, 22 lignes à l'encre noire. "Ami Carlo Rim, Il y a du vitriol de haute qualité dans vos tracés, dans vos figures. Une vue profonde des âmes, la découverte rapide des grands angles, des axes essentiels qui font gigoter le pantin. Le mistral brûle les os de vos bonhommes, le mistral révélateur qui jette un froid dans les cascades. Bravo ! C'est de la rude et bonne ouvrage. Et bien (mot illisible) du bel envoi. Votre tout attentif et avec grande estime. Antoine Bourdelle." Trace de pliure inhérente à la mise sous pli. Carlo Rim fut un écrivain provençal, auteur notamment de "Ma belle Marseille", un caricaturiste, un cinéaste : "Justin de Marseille", "L'armoire volante", "La maison Bonnadieu", et fut notamment l'ami de Fernandel, de Raimu et Marcel Pagnol mais aussi de Max Jacob et André Salmon qu'il rencontra à Sanary. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎PERET Benjamin & BRETON André & COLLECTIF‎

‎Fac-similé sur papier vert de l'Invitation à la première exposition internationale du Surréalisme‎

‎- Seuil, Paris 1948, 15x12,5cm, une feuille. - Rare fac-similé, sur papier vert, du carton d'invitation pour la première et unique exposition internationale du Surréalisme organisée à Paris, à la Galerie Beaux-Arts du 17 Janvier au 22 Janvier 1938. Bel et rare exemplaire. Le signal du départ de l'exposition donnée à 22 heures par André Breton sera suivi d'animations toutes plus surréalistes les unes que les autres : apparitions d'êtres-objets, interprétation de la trilogie "L'hystérie - Le trèfle incarnat - L'acte manqué" par Hélène Vanel, coqs attachés, clips fluorescents, descentes de lits en flancs d'hydrophiles, plus belles rues de Paris, taxi pluvieux, ciel de roussettes. Le carton d'invitation est illustré d'une photographie représentant le descendant authentique de Frankestein, l'automate "Enigmarelle" construit par l'ingénieur américain Ireland, et qui "traversera, à minuit et demi, en faux chair et en faux os, la salle de l'Exposition Surréaliste". Ce fac-similé était fourni dans le tome 2 de l'"Histoire du surréalisme" de Maurice Nadeau paru en 1948. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎

‎PERET Benjamin & BRETON André & COLLECTIF‎

‎Fac-similé sur papier rouge de l'affiche annonçant la première exposition internationale du Surréalisme‎

‎- Seuil, Paris 1948, 15x12,5cm, une feuille. - Rare fac-similé, sur papier rouge, de l'éffiche annonçant la première et unique exposition internationale du Surréalisme organisée à Paris, à la Galerie Beaux-Arts du 17 Janvier au 22 Janvier 1938. Bel et rare exemplaire. Ce fac-similé était fourni dans le tome 2 de l'"Histoire du surréalisme" de Maurice Nadeau paru en 1948. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]‎