‎Barber‎

‎George BARBIER - Henri de REGNIER‎

‎L'escapade‎

‎Paris: A. & G. Mornay 1931. Fine. A. & G. Mornay Paris 1931 15 x 20.50 cm relié Edition adorned with 65 original pochoir coloured illustrations by George Barbier one of 877 numbered copies on Rives. Bound in half navy blue morocco spine in four compartments gilt date at the foot marbled paper boards iridescent effect paper endpapers wrappers and spine preserved top edge gilt binding signed Semet & Plumelle. Pleasant attractively set copy. A. & G. Mornay hardcover‎

Bookseller reference : 72939

‎George Barbier (1882–1932), Pierre Brissaud (1885-1964)‎

‎La Fontaine de Coquillages Robe de Soir de Paquin Ta Maman va Bien Sair-Tu Ta Leçon‎

‎Barbier: La Fontaine de Coquillages Robe de Soir de Paquin. G.d.B.T. #3 March pl. 27. L'Etourdissant Petit Poisson Robe d'été G.d.B.T. #5 May pl.44.Brissaud: Ta Maman va Bien Tailler du Matin et Robe de filete de Jeanne Lanvin. G.d.B.T. #4 April pl. 37.Sais-Tu Ta Leçon Costumes Tailler de Fantasie de Jeanne Lanvin. Gd.B.T. #5 May pl. 40.A published in G.d.B.T. Gazette du Bon Ton 1914 Gazette du Bon Ton‎

Bookseller reference : 3009

‎George Barbier‎

‎La Negresse‎

‎<p>Original pochoir by Barbier of a woman in a floral motif gold dress from Panorama Dramatique. Printed with black gold blue light blue red pink and orange colors. Pink trim surrounds image. Dated in print 1918. Wooden frame with gilt front. Frame: 14.75 x 16.75 inches; Window: 7 x 8.25 inches.</p> Lucien Vogel‎

Bookseller reference : 6626

‎George BARBIER - Henri de REGNIER‎

‎La pécheresse‎

‎Paris: Editions Mornay 1924. Fine. Editions Mornay Paris 1924 15 x 20.50 cm broché Edition decorated with original color illustrations by George Barbier one of 921 numbered copies on Rives. A fine copy. Editions Mornay unknown‎

Bookseller reference : 85648

‎George BARBIER - Fernand SIMEON‎

‎Le carquois épuisé‎

‎Paris: Lucien Vogel 1922. Fine. Lucien Vogel Paris s. d. 1922 12.50 x 25 cm broché First hors commerce edition printed for the author's friends in 60 copies numbered on hollande and justified in pencil by George Barbier. Work illustrated with wood engravings by Fernand Siméon. Handsome and rare copy despite clear foxing at the foot of the leaves. Lucien Vogel unknown‎

Bookseller reference : 84386

‎George BARBIER - (Charles-Frederick WORTH)‎

‎Le Tombeau des secrets. Robe d'intérieur de Worth pl.7 La Gazette du Bon ton 1922 n°1‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris 1922 18 x 24 cm une feuille Original color print heightened with gold printed on vergé paper signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton appeared until 1925 with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war the editor-in-chief having been called up for service. It consisted of 69 issues printed in only 2000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start this sumptuous publication “was aimed at bibliophiles and fashionable society” Françoise Tétart-Vittu “La Gazette du bon ton” in Dictionnaire de la mode 2016 and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot known as Cochin later used in 1946 by Christian Dior. The prints were made using stencils heightened in colors some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912 when Lucien Vogel a man of the world involved in fashion he had already been part of the fashion magazine Femina decided with his wife Cosette de Brunhoff – the sister of Jean creator of Babar – to set up the Gazette du bon ton subtitled at the time: “Art fashion frivolities.” Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: “’In 1910’ he observed ‘there was no really artistic fashion magazine nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists…I was assured of success because when it comes to fashion no country on earth can compete with France.’” “Un grand éditeur d’art. Lucien Vogel” in Les Nouvelles littéraires no. 133 May 1925. The magazine was immediately successful not only in France but also in the United States and Latin America. At first Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts like George Barbier Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Chalres Martin Maggie Salcedo. These artist mostly unknown when Lucien Vogel sought them out later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on and celebrate dresses by seven designers of the age: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless some of the illustrations are not based on real models but simply on the illustrator’s conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole it brought together – for the first time – the great talents of the artistic literary and fashion worlds; and imposed through this alchemy a completely new image of women: slender independent and daring which was shared by the new generation of designers including Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas and so on… Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that “little dying paper” that Nast had bought a few years earlier: Vogue. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 54957

‎George BARBIER - (Jeanne PAQUIN)‎

‎Les Colchiques. Manteau de voyage de Paquin pl.9 La Gazette du Bon ton 1914 n°1‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1914. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris Janvier 1914 19 x 24.50 cm une feuille Original color print heightened with gold printed on laid paper signed at bottom right of the plate. Original engraving created for the illustration of La Gazette du bon ton one of the most beautiful and influential fashion magazines of the 20th century celebrating the talent of French creators and artists in the full bloom of Art Deco. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton was published until 1925 with an interruption during the War from 1915 to 1920 due to the mobilization of its editor-in-chief. It consists of 69 issues printed in only 2000 copies and is illustrated notably with 573 color plates and 148 sketches representing models by great couturiers. From their publication these luxurious publications ""addressed bibliophiles and worldly aesthetes"" Françoise Tétart-Vittu ""La Gazette du bon ton"" in Dictionnaire de la mode 2016. Printed on fine laid paper they use a typeface specially created for the magazine by Georges Peignot the Cochin character adopted in 1946 by Christian Dior. The prints are created using the metal stencil technique heightened in colors and for some highlighted with gold or palladium. The adventure begins in 1912 when Lucien Vogel man of the world and fashion - he had already participated in the magazine Femina - decides to found with his wife Cosette de Brunhoff sister of Jean father of Babar the Gazette du bon ton whose subtitle was then ""Art modes et frivolités"". Georges Charensol reports the words of the editor-in-chief: ""In 1910 he observes there existed no fashion journal truly artistic and representative of the spirit of its time. I therefore thought of making a luxury magazine with truly modern artists . I was certain of success because for fashion no country can rival France."" ""Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel"" in Les Nouvelles littéraires n°133 May 1925. The magazine's success is immediate not only in France but also in the United States and South America. Originally Vogel thus brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the École des beaux-arts who are George Barbier Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents quickly come to join the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Charles Martin Maggie Salcedo. These artists mostly unknown when Lucien Vogel calls upon them will subsequently become emblematic and sought-after artistic figures. These same illustrators create the drawings for the Gazette's advertisements. The plates highlight and sublimate the dresses of seven creators of the era: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The couturiers provide exclusive models for each issue. Nevertheless some of the illustrations feature no real model but only the idea that the illustrator has of the fashion of the day. La Gazette du bon ton is a decisive step in fashion history. Combining aesthetic demands and plastic unity it brings together for the first time the great talents of the world of arts letters and fashion and imposes through this alchemy a completely new image of woman slender independent and audacious also carried by the new generation of couturiers Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas. Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast La Gazette du bon ton will largely inspire the new composition and aesthetic choices of the ""small dying journal"" that Nast had bought a few years earlier: Vogue magazine. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 84687

‎George BARBIER‎

‎Original ink drawing - 5 fashion compositions for ""La Vie Parisienne""‎

‎No Location: s. n. 1923. Fine. George Barbier “one of the fascinating figures of Art Deco” and “master of Indian ink” Guillaume Garnier s. n. No Location 1923 24.2 x 30.2 cm Une feuille Five compositions in Indian ink signed and dated 1923 by George Barbier on a leaf of thick paper. Traces of paper pasted down at the four corners on the back a few very faint traces of previous pencil inscriptions on the front. An exceptional ink drawing by the eminent fashion illustrator George Barbier for the “Elegances” section of the newspaper La Vie Parisienne featuring four silhouettes at the height of 1920s fashion with boyish haircuts dressed in flowing low-waisted tube dresses or wrapped in luxurious furs. The silhouette in a headband and high heels in the lower left corner and the beautiful profile dated and signed in the center of the leaf appeared in the January 12 1924 issue of La Vie Parisienne No. 62 Year 2 p. 38 in the “Elegances” section which Barbier illustrated on numerous occasions. The three other silhouettes were published in the same section January 26 1924 no. 64 year 2 pp. 79-80. Superb fashion portraits with hieratic and elegant postures drawn by Barbier in the Art Deco style that made him famous.  s. n. unknown‎

Bookseller reference : 88930

‎George BARBIER - (John REDFERN)‎

‎Rugby - Costume tailleur de Redfern pl.39 La Gazette du Bon ton 1914 n°4‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1914. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris Avril 1914 19 x 24.50 cm une feuille Original color print on laid paper signed at lower right of the plate. Original engraving created for the illustration of La Gazette du bon ton one of the most beautiful and influential fashion magazines of the 20th century celebrating the talent of French creators and artists at the height of the Art Deco movement. The famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton was published until 1925 with an interruption during the War from 1915 to 1920 due to the mobilization of its editor-in-chief. It consisted of 69 issues printed in only 2000 copies and was illustrated notably with 573 color plates and 148 sketches representing models by great couturiers. From their publication these luxurious publications ""were aimed at bibliophiles and worldly aesthetes"" Françoise Tétart-Vittu ""La Gazette du bon ton"" in Dictionnaire de la mode 2016. Printed on fine laid paper they used a typeface specially created for the magazine by Georges Peignot the Cochin character adopted in 1946 by Christian Dior. The prints were created using the metal stencil technique enhanced in colors and some highlighted in gold or palladium. The adventure began in 1912 when Lucien Vogel a man of society and fashion - he had already participated in the magazine Femina - decided to found with his wife Cosette de Brunhoff sister of Jean the father of Babar the Gazette du bon ton whose subtitle was then ""Art modes et frivolités."" Georges Charensol reports the editor-in-chief's words: ""In 1910 he observed there was no truly artistic fashion journal representative of the spirit of its time. I was therefore thinking of creating a luxury magazine with truly modern artists . I was certain of success because for fashion no country can rival France."" ""Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel"" in Les Nouvelles littéraires n°133 May 1925. The magazine's success was immediate not only in France but also in the United States and South America. Originally Vogel assembled a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the École des beaux-arts including George Barbier Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talents quickly joined the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Maggie Salcedo. These artists mostly unknown when Lucien Vogel called upon them would subsequently become emblematic and sought-after artistic figures. These same illustrators created the drawings for the Gazette's advertisements. The plates highlighted and sublimated the dresses of seven creators of the period: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The couturiers provided exclusive models for each issue. Nevertheless some of the illustrations featured no real model but only the illustrator's idea of contemporary fashion. La Gazette du bon ton was a decisive step in the history of fashion. Combining aesthetic demands and plastic unity it brought together for the first time the great talents of the worlds of arts letters and fashion and imposed through this alchemy an entirely new image of woman elegant independent and bold also carried by the new generation of couturiers Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas. Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast La Gazette du bon ton would largely inspire the new composition and aesthetic choices of the ""dying little journal"" that Nast had purchased a few years earlier: Vogue magazine. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 84721

‎George BARBIER - (John REDFERN)‎

‎Rugby - Costume tailleur de Redfern pl.39 La Gazette du Bon ton 1914 n°4‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1914. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris Avril 1914 19 x 24.50 cm une feuille Original color print printed on vergé paper signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton appeared until 1925 with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war the editor-in-chief having been called up for service. It consisted of 69 issues printed in only 2000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start this sumptuous publication “was aimed at bibliophiles and fashionable society” Françoise Tétart-Vittu “La Gazette du bon ton” in Dictionnaire de la mode 2016 and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot known as Cochin later used in 1946 by Christian Dior. The prints were made using stencils heightened in colors some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912 when Lucien Vogel a man of the world involved in fashion he had already been part of the fashion magazine Femina decided with his wife Cosette de Brunhoff – the sister of Jean creator of Babar – to set up the Gazette du bon ton subtitled at the time: “Art fashion frivolities.” Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: “'In 1910' he observed ‘there was no really artistic fashion magazine nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists…I was assured of success because when it comes to fashion no country on earth can compete with France.'” “Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel” in Les Nouvelles littéraires no. 133 May 1925. The magazine was immediately successful not only in France but also in the United States and Latin America. At first Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts like George Barbier Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Chalres Martin Maggie Salcedo. These artist mostly unknown when Lucien Vogel sought them out later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on and celebrate dresses by seven designers of the age: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless some of the illustrations are not based on real models but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole it brought together – for the first time – the great talents of the artistic literary and fashion worlds; and imposed through this alchemy a completely new image of women: slender independent and daring which was shared by the new generation of designers including Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas and so on… Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that “little dying paper” that Nast had bought a few years earlier: Vogue. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 54653

‎George Barber Paley‎

‎Saul of Tarsus: A Drama in Five Acts Classic Reprint‎

‎hardcover. Good. Access codes and supplements are not guaranteed with used items. May be an ex-library book. hardcover‎

Bookseller reference : 0484638289.G ISBN : 0484638289 9780484638289

‎George BARBIER - VAUDREUIL‎

‎Velours et lamé La Gazette du Bon ton 1922 n°8‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1922. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris 1922 19.50 x 24.50 cm une feuille Text on double page by Vaudreuil illustrated with four original color prints finely heightened with palladium printed on laid paper signatures of George Barbier on the plate. La Gazette du bon ton one of the most beautiful and influential fashion magazines of the 20th century celebrating the talent of French creators and artists at the height of the Art Deco movement. Famous fashion magazine founded in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton was published until 1925 with an interruption during the War from 1915 to 1920 due to the mobilization of its editor-in-chief. It consists of 69 issues printed in only 2000 copies and is illustrated notably with 573 color plates and 148 sketches representing models by great couturiers. From their publication these luxurious publications ""were aimed at bibliophiles and worldly aesthetes"" Françoise Tétart-Vittu ""La Gazette du bon ton"" in Dictionnaire de la mode 2016. Printed on fine laid paper they use a typeface specially created for the magazine by Georges Peignot the Cochin character adopted in 1946 by Christian Dior. The prints are created using the metal stencil technique heightened in colors and some outlined in gold or palladium. The adventure begins in 1912 when Lucien Vogel a man of the world and fashion - he had already participated in the magazine Femina - decides to found with his wife Cosette de Brunhoff sister of Jean the father of Babar the Gazette du bon ton whose subtitle was then ""Art modes et frivolités"". Georges Charensol reports the words of the editor-in-chief: ""In 1910 he observes there existed no fashion journal that was truly artistic and representative of the spirit of its time. I therefore thought of creating a luxury magazine with truly modern artists . I was certain of success because for fashion no country can rival France."" ""Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel"" in Les Nouvelles littéraires n°133 May 1925. The success of the magazine is immediate not only in France but also in the United States and South America. Originally Vogel thus brings together a group of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt; and finally his friends from the École des beaux-arts who are George Barbier Bernard Boutet de Monvel or Charles Martin. Other talents quickly come to join the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Charles Martin Maggie Salcedo. These artists mostly unknown when Lucien Vogel calls upon them will subsequently become emblematic and sought-after artistic figures. These same illustrators create the drawings for the Gazette's advertisements. The plates highlight and sublimate the dresses of seven creators of the period: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The couturiers provide exclusive models for each issue. Nevertheless some of the illustrations feature no real model but only the illustrator's idea of contemporary fashion. La Gazette du bon ton is a decisive step in the history of fashion. Combining aesthetic demand and plastic unity it brings together for the first time the great talents of the world of arts letters and fashion and imposes through this alchemy a completely new image of woman slender independent and audacious also carried by the new generation of couturiers Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas. Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast the Gazette du bon ton would largely inspire the new composition and aesthetic choices of the ""dying little journal"" that Nast had bought a few years earlier: Vogue magazine. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 84836

‎George BARBIER‎

‎Vichy II ou Le Jeu des marionnettes pl.3 La Gazette du Bon ton Eté 1915 n°8-9‎

‎Paris: Lucien Vogel éditeur 1915. Fine. Lucien Vogel éditeur Paris Eté 1915 36.50 x 24 cm une feuille Double original color print heightened with gold printed on vergé paper signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel La Gazette du bon ton appeared until 1925 with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war the editor-in-chief having been called up for service. It consisted of 69 issues printed in only 2000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start this sumptuous publication “was aimed at bibliophiles and fashionable society” Françoise Tétart-Vittu “La Gazette du bon ton” in Dictionnaire de la mode 2016 and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot known as Cochin later used in 1946 by Christian Dior. The prints were made using stencils heightened in colors some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912 when Lucien Vogel a man of the world involved in fashion he had already been part of the fashion magazine Femina decided with his wife Cosette de Brunhoff – the sister of Jean creator of Babar – to set up the Gazette du bon ton subtitled at the time: “Art fashion frivolities.” Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: “’In 1910’ he observed ‘there was no really artistic fashion magazine nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists…I was assured of success because when it comes to fashion no country on earth can compete with France.’” “Un grand éditeur d’art. Lucien Vogel” in Les Nouvelles littéraires no. 133 May 1925. The magazine was immediately successful not only in France but also in the United States and Latin America. At first Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud followed by Georges Lepape and Dammicourt as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts like George Barbier Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux Léon Bakst Benito Boutet de Monvel Umberto Brunelleschi Chas Laborde Jean-Gabriel Domergue Raoul Dufy Édouard Halouze Alexandre Iacovleff Jean Émile Laboureur Charles Loupot Chalres Martin Maggie Salcedo. These artist mostly unknown when Lucien Vogel sought them out later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on and celebrate dresses by seven designers of the age: Lanvin Doeuillet Paquin Poiret Worth Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless some of the illustrations are not based on real models but simply on the illustrator’s conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole it brought together – for the first time – the great talents of the artistic literary and fashion worlds; and imposed through this alchemy a completely new image of women: slender independent and daring which was shared by the new generation of designers including Coco Chanel Jean Patou Marcel Rochas and so on… Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that “little dying paper” that Nast had bought a few years earlier: Vogue. Lucien Vogel éditeur unknown‎

Bookseller reference : 54705

‎George BARBIER‎

‎5 compositions de mode pour La Vie Parisienne‎

‎s. n. | s. l. 1923 | 24.2 x 30.2 cm | Une feuille‎

‎Cinq compositions à lencre de Chine signées et datées de 1923 par George Barbier sur un feuillet de papier fort. Traces dun ancien encollage aux quatre angles du verso du feuillet, quelques très discrètes traces danciennes inscription au crayon au recto. Une exceptionnelle encre de léminent illustrateur de mode George Barbier pour la rubrique «Élégances» du journal La Vie Parisienne où figurent quatre silhouettes au sommet de la mode des années folles, avec des coupes garçonnes, habillées de robes tubulaires, fluides et taille basse ou encore enveloppées de luxueuses fourrures. * La silhouette en bandeau et hauts talons dans le coin inférieur gauche ainsi que le beau profil féminin daté et signé au centre du feuillet figureront dans le numéro du 12 janvier 1924 de La Vie Parisienne (n°62, année n°2, p. 38), dans la rubrique «Élégances» que Barbier illustra à de nombreuses reprises. Les trois autres silhouettes ont été publiées dans la même rubrique (26 janvier 1924, n°64, année n°2, p. 79-80). Superbes effigies de mode aux postures hiératiques et élégantes, tracées par Barbier dans le style Art Déco qui fit sa célébrité. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 88930

‎George BARBIER‎

‎A Palm Beach. Tailleur, de Worth (pl.40, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57545

‎George BARBIER‎

‎Costumes parisiens. Manteau de théâtre (pl.71, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°33)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 57650

‎George BARBIER‎

‎Eros. Robe et Manteau, pour le soir, de Worth (pl.51, La Gazette du Bon ton, 1924 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée au palladium et à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale‎

Bookseller reference : 55097

‎George BARBIER‎

‎Le Tombeau des secrets. Robe d'intérieur, de Worth (pl.7, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur très finement rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 54957

‎George BARBIER‎

‎Rosalinde. Robe du soir, de Worth (pl.75, La Gazette du Bon ton, 1922 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 84726

‎George BARBIER‎

‎Rugby - Costume tailleur de Redfern (pl.39, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Avril 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 84721

‎George BARBIER‎

‎Vichy (II) ou Le Jeu des marionnettes (pl.3, La Gazette du Bon ton, Eté 1915 n°8-9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Eté 1915 | 36.50 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Elle représente des modèles de Callot, Jenny, Paquin, Martial et Armand, Doeuillet et Lanvin. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années‎

Bookseller reference : 54705

‎George BARBIER - (Jeanne PAQUIN)‎

‎"Voici des fleurs, des fruits, des feuilles et des branches...". Robes du soir de Paquin (pl.10, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com‎

Bookseller reference : 89500

‎George BARBIER - Henri de RÉGNIER‎

‎L'escapade‎

‎A. & G. Mornay | Paris 1931 | 15.50 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition illustrée de compositions originales de George Barbier coloriées au pochoir, un des 877 exemplaires numérotés sur vélin de Rives. Agréable exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 62296

‎George BARBIER - Henri de RÉGNIER‎

‎La pécheresse‎

‎Editions Mornay | Paris 1924 | 15 x 20.50 cm | broché‎

‎Edition ornée d'illustrations originales en couleurs de George Barbier, un des 921 exemplaires numérotés sur Rives. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 85648

‎George BARBIER - René BOYLESVE‎

‎Les bains de Bade‎

‎Georges Crès | Paris 1921 | 14 x 22.50 cm | relié‎

‎Edition imprimée sur vergé d'Arches et illustrée d'un frontispice, de 7 planches hors-texte en camaïeu ainsi que de vignettes in-texte de George Barbier. Reliure en demi maroquin marron chocolat, dos à cinq nerfs comportant quelques éraflures, plats de papier marbré, plats de papier à la cuve, couvertures et dos conservés, tête dorée. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

Bookseller reference : 65059