‎Design‎

‎Cordin, Giulia (Verfasser)‎

‎Narrative design : the designer as an instigator of changes. Giulia Cordin / Interkultureller Dialog ; Band 6‎

‎Frankfurt am Main : Peter Lang Edition, [2016]. 69 Seiten ; 21 cm Broschur‎

‎Tadelloses Exemplar. ISBN 9783631660928‎

书商的参考编号 : 1085492

‎Branzi, Andrea und Francois Burkhardt (Hgg.)‎

‎Neues europäisches Design: Barcelona, Paris, Mailand, Budapest, London, Berlin, Wien, Neapel, Köln-Düsseldorf. Dt. Übers.: Brigitte Weitbrecht.‎

‎Berlin : Ernst, 1991. 196 S., zahlr. Abb. Originalbroschur.‎

‎Etwas berieben, insgesamt sehr gut und sauber. - Inhalt: Andrea Branzi: Neues Design und neuer Humanismus -- Interview mit Gianni Vattimo Über Ästhetik und Demokratie -- Jocelyn Noblet: Design und Technik -- Frangois Burkhardt: Das Neue Design und die neue Architektur, eine postmoderne Schöpfung? -- Olivier Revault d'Allones: Diesseits und jenseits des kulturellen Bezugs -- Juli Capella und Quim Larrea: Barcelona, das Aufbrechen des Designs -- Christian Borngräber: Die Eingeborenen im Dschungel der Großstadt: Berlin -- Andrea Branzi: Mailand geheim -- Janos Gerle: Wird die Objektkultur in Ungarn ihre Zukunft mit der Vergangenheit verknüpfen können? -- Pierre Staudenmeyer: Avantgarde, Design, Paris -- Wolfgang Kos: Petit-Point-Design -- Benedetto Gravagnuolo: Neapel oder Vom ultramodernen Archaismus -- John Thackara: Der kulturelle Imperativ -- Volker Albus: Erdacht - nicht kreiert! -- Wolfgang Schepers: Alt und Kölsch -- Jean-Pierre Piton: Bibliographie. ISBN 9783433023594‎

书商的参考编号 : 1177409

‎Korschunowa, Tamara (Hg.)‎

‎Das Kostüm in Rußland 18. bis Anfang 20. Jahrhundert. Ermitage.‎

‎Aurora Kunstverlag; Leningrad, 1983. 322 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - Aus der Bibliothek der Kostümbildnerin Moidele Bickel. Die für den Bildband ausgewählten Trachten werden in der Leningrader Ermitage in der Abteilung "Russische Kulturgeschichte" aufbewahrt. Die Kostümsammlung wurde in den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution von 1917 angelegt, als die Abteilung der Sittengeschichte des Russischen Museums eine bedeutende Anzahl von Kostümen aus nationalisierten Schlössern und Adelshäusern Petrograds und seiner Vorstädte erhielt. Das waren Galatrachten, Balltoiletten, Besuchs- und Alltagskleider, die von kunstfertigen russischen und ausländischen Schneidern, Stickerinnen und Spitzenklöpplerinnen angefertigt worden waren und mehreren Generationen der russischen Aristokratie gehört hatten. Nach mehrmaligem Wechsel des Aufbewahrungsortes gelangte die Sammlung im Jahr 1941 in die inzwischen entstandene Abteilung "Russische Kulturgeschichte" der Ermitage. Die Abteilung erhielt auch eine einzigartige Kollektion von Männerkleidung aus dem ersten Viertel des 18. Jahrhunderts, die als "Garderobe Peters" bekannt ist und die nahezu drei-hundert Bekleidungsgegenstände Peters I. umfaßt. Darunter befinden sich Galatrachten, die erlesene Werke der angewandten Kunst darstellen, und bescheidene Alltagskleider. Die Kostümsammlung der Ermitage enthält auch Militärkleidung, die früher im Arsenal des Winterpalasts aufbewahrt wurde, darunter Generals- und Offiziersuniformen der verschiedenen Waffengattungen Rußlands vom 18. bis Anfang des 20. Jahrhunderts und Soldatenuniformen, die aus der Schlachtenmalklasse der Petersburger Akademie der Künste stammen.‎

书商的参考编号 : 1061048

‎Stam, Mart (u.a.)‎

‎Stahlrohrmöbel. Tubular Steel Furniture. Thonet. (Werbebroschüre).‎

‎Frankenberg; Gebr. Thonet, (2015?). 14 S. / Leporello; mit Illustrationen (s/w); 21 cm.‎

‎Gutes Ex.; stw. minimal berieben; Stempel. - Die Thonet GmbH ist ein familiengeführter deutscher Hersteller von Möbeln mit Sitz im nordhessischen Frankenberg (Eder). Der Gründer Michael Thonet stammt ursprünglich aus Boppard, die Firma wurde in Wien gegründet und erlebte ihre Blütezeit bereits im 19. Jahrhundert mit Möbeln aus gebogenem Holz. Der Produktionsstandort in Frankenberg erlangte insbesondere mit Bauhaus-Stahlrohrmöbeln Weltruhm. ... (wiki) / Stühle nach Entwürfen von Mart Stam; Ludwig Mies van der Rohe; Marcel Breuer; Anton Lorenz; A. Bamberg (Beiwagen B 179); Thonet. / Stühle: S 43 / S 32 / / S 64 / S 32 N / S 64 N - u.a.m.‎

书商的参考编号 : 1182462

‎Cologni, Franco (Ed.)‎

‎Cartier art. Design. Nummer 3 / 2002.‎

‎(Mailand). 128 S.; illustriert; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. - Mit Beilage in deutsch (Übersetzung der einzelnen Textbeiträge). - INHALT : Juwelen aus Afrika ---- Cartiers durch Afrika inspiriertes Juwelen ---- Design ist eine Hommage an den schwarzen Kontinent. Einen Kontinent, der seit Jahrhunderten Maler, Schriftsteller, Filmregisseure und Musiker fasziniert hat // Auf der Suche nach einem verlorenen Leonardo ---- Die "Schlacht von Anghiari", ein einst vielbewundertes Fresko von Leonardo da Vinci, ist seit mehr als vier Jahrhunderten verschwunden. Der Florentiner Ingenieur Maurizio Seracini will jetzt das Rätsel um den genauen Standort des Wandbilds lösen. Mit modernsten Technologien hat Seracini bereits ein anderes Meisterwerk Leonardos, die "Anbetung der Könige", durchleuchtet ---- und damit in der Kunstwelt ein Erdbeben ausgelöst. Cartier Art lässt seine Leser exklusiv einen Blick hinter die Ku-lissen einer aufregenden Enthüllung werfen. // Ein Alchemist der Formen ---- Der Architekt und Designer Ettore Sottsass hat jenen magischen Touch, der Alltagsobjekte in Kunstwerke verwandelt. Nach Jahren, in denen Sottsass revolutionäres Design hervorgezaubert hat, wendet er sich nun Cartier ---- Juwelen zu. // Ornamente ---- Was ist Schönheit? Warum machen wir auf eine besessene Art Jagd auf sie? Und warum schmücken wir uns? Die Geschichte bezeugt, dass außergewöhnliche Schönheit auch der Schlüssel zur Läuterung ist. // Cubanidad mit Unterbrechungen ---- Die Staatlichen Kunstakademien waren einst Kubas ganzer Stolz. Doch als die revolutionäre Euphorie sich langsam legte, gerieten auch sie in Vergessenheit. Nun bahnen sie sich einen Weg in die Annalen der Architekturgeschichte. // Von Station zu Station ---- Als die Bahnhöfe aufs Abstellgleis gerieten, brachten die Designer sie wieder in Mode. Nach Ansicht des Architekten Massimiliano Fuksas sind die modernen Bahnstationen längst nicht mehr bloße Ankunfts oder Abfahrtsorte, sondern Brennpunkte des zeitgenössischen Kulturflusses. ... (u.a.)‎

书商的参考编号 : 1114176

‎Hillier, Bevis‎

‎The Decorative Arts of the Forties and Fifties. Foreword by John Betjeman. With many illustrations, some coloured.‎

‎New York: Potter, 1975. 200 S. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - "The forties and fifties are already the subject of an enthusiastic and wide-ranging revival, and when a period is ripe for nostalgia?which is history by spontaneous combustion?it is probably ready for the historian too.... I believe that the decorative arts of any period are worth considering, however barren of talent they may seem to be or may in fact be?provided that the writer attempts to interpret them in social as well as aesthetic terms. Here ... I will be frequently concerned with what Panofsky called iconology?the study of artistic motifs and developments in relation to contemporary culture at large."‎

书商的参考编号 : 1101115

‎Xie, Yeal (Ed.)‎

‎Smart Space. Office Design.‎

‎Design Media Publ., 2010. 373 S.; sehr zahlr. Illustr.; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. // INHALT : Banking & Finance --- Main Trading Hall of the German Stock Exchange American Express, Singapore Vanke - "Kingmetropolis" Sales Office BankWest --- Nanjing Sales Office Commerzbank China Standard unlu National Australia Bank Royal Bank of Scotland Group Food Lion Customer Service Centre --- Adevertising & Design --- Cicada Studio --- AGE McCANN Office --- PostPanic --- Tmedia Headquarters Leo Burnett Office --- --- Office Berlin Logo Office Novo Construction Alpha Ville 44 Theory Headquarters Langland Offices BBH Asia Pacific Wieden-Kennedy Kasian Toronto Office LBi --- Administration & General --- Berlin Kurfurstendamm Office Toyota Tsusho Espacio C Mixcoac South Beach Marketing Centre Slater & Gordon Hanesbrands, Inc --- --- Tokyo International Forum SWS Office Building CaballeroFabriek --- Financial and Commercial Department of Voestalpine Stahl GmbH --- The Outlook --- AMP Corporate Real Estate --- Corporate Office for United Ricefields --- Mecklemburg County Office at Freedom Drive --- Vakko Fashion Centre and Power Media Centre --- Corporate Office --- Schuurman Group --- Sipos Aktorik GmbH --- K-Boxing Headquarters --- Registrar Recorder Office --- SUNONE // (u.a.m.)‎

书商的参考编号 : 1074247

‎First Impressions: Shopfront Design Ideas.‎

‎Design Media Publ., 2015. 317 S.; sehr zahlr. Illustr.; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. // INHALT : This book shows you how to design great shopfronts, from planning to design principles according to type of store, location, the product, and architectural elements. This delightful book features latest shopfronts from over 140 different shops in the city, revealing changing trends and distinct characters of different brands. Each shopfront not only shows the unique face, but contains a host of interesting details about the designs, materials and construction methods. Loaded with numerous photos and drawings, it has eight major parts, including introduction, parts of a shopfront, planning for shopfront design, renovation of traditional shopfront, new shopfront design principles, design approach of architectural elements, security, and works. A must-read for architects, shopfront designers, sign designers, concerned citizens, and anyone who cares about the first impressions of shops, this illustrated book is equally appealing to shop owners. (Verlagstext) // INHALT : A-cero Joaquin Torres & Rafael --- act_romegialli --- ALBUS Design --- Ali Alavi --- Alice Tepedi no --- Ana Luiza Neri --- Angela Maria Romegialli --- ARCO Arquitectura Contemporanea --- Arquitectura en Movimiento --- Arquitectura y Diseno --- Atelier du Pont --- Ayla Carvalhaes --- Baar-Baarenfels Architekten be.bo. --- Belenko Design Bel Lobo --- Bercy Chen Studio LP. --- Blast Architects Bob Neri --- Bonetti Kozerski Studio Brigada --- BXH Arquitectura --- Campaign Carla Dutra Carol Kaphan Zullo Checkland Kindleysides --- Christopher Ward Studio --- churtichaga+quadra-salcedo architects --- Clarisse Palmeira --- ClaudiuToma --- Clifton Leung Design Workshop CRIO arquiteturas Cul de Sac --- D --- Damjan Geber dARCHstudio Dear Design Droguett A&A Ltda. --- Duccio Grassi Architects --- Electric Dreams emmanuelle moureaux Erika Gaggia architects Ernest Ferre estudio 30 51 Estudio Vitale everedge.inc --- Fausto Castaneda Castagnino Fernanda Carvalho Fernanda Mota Fernando Maculan --- Gabriel Castro Gianmatteo Romegialli // u.a.m.) ISBN 9789881296894‎

书商的参考编号 : 1074227

‎Sharp, Dennis, Tim Benton und Barbie Campbell Cole‎

‎Pel and Tubular Steel Furniture of the Thirties.‎

‎The Architectural Association London, 1977. 64 Seiten; zahlr. Illustrationen (s/w); 24,5 cm; kart.‎

‎Gutes Exemplar; Einband (illustr.) berieben. - Englisch. - Practical Equipment Limited (PEL) are still one of the larger manufacturers of steel furniture in Britain. Nowadays the firm is best known for its products - in steel and wood - for large furnishing contracts and probably most specifically for their wide range of products for educational use. In the early 1930s, however, their production (initially as part of Accles and Pollock) was directly aimed at the domestic furniture market and, difficult as it may be to realise now, to the avant-garde design interests in tubular steel construction. Initially, the firm was extremely design conscious and used the services of notable British architects and designers. Pel also freely plagiarised new furniture designs in tubular steel from the Continent of Europe. This catalogue and the exhibition with which it coincides concentrates on the pre-war designs and productions of Pel and seeks to set the work in a broad international context. It also attempts to provide a history of the Pel firm and a record of the various models produced by Pel in date order. The illustrated sections of the catalogue provide a comparative analysis of available models indicating type, finishes, sizes and original market costs. As the catalogues themselves have now been elevated to museum status and are virtually unobtainable the illustrated section will, we trust, serve as a definitive catalogue raisonne of Pel's design and production record. The catalogues reveal, among other things, the changing emphasis of the firm: the first one (1932) stresses the artistic side of their output, the second one (1936) less so, while the last pre-war catalogue (1939) reflects the popular market demand and the exigencies of mass production. The importation into Britain of Finnish moulded plywood furniture and the new designs of Jack Pritchard's 'Isokon' firm (by Breuer and others) after the mid-1930s certainly contributed a new emphasis of its own replacing to a certain extent the interest of designers and architects in bent-metal furniture of the first half of the decade. ? (Vorwort) // INHALT : Introduction ----- A Visual Chronology of Tubular Steel ----- Tubular Steel and the Public ----- Thonet ----- Gispen ----- Tubular Steel in Britain ----- Accles and Pollock and the Foundation of Pel ----- Tubular Steel Furniture Production and Technique ----- The Retailers ----- The Designers ----- The Companies ----- Catalogues ----- Pel ----- Cox ----- Steelchrome ----- British Ideal Patents and Furniture.‎

书商的参考编号 : 1180068

‎Agkathidis, Asterios (Hrsg.) u.a‎

‎Form defining strategies : experimental architectural design. ed. by Asterios Agkathidis ; Markus Hudert ; Gabi Schillig.‎

‎Tübingen ; Berlin : Wasmuth, 2011. 119 S. : überw. Ill. ; 19 cm, kart.‎

‎Gutes Ex. - Texte: Asterios Agkathidis, Johan Bettum, Maria Blaisse, Anja Bramkamp, Moritz Hauschild, Markus Hudert, George Katodrytis, Gabi Schillig, Michael Schwarz, Yves Weinand. // This book examines experimental design methodologies in the field of architecture and their implementation in academic settings. Theoretical considerations by guest essayists and numerous examples of conceptual designs complement our holistic approach to the subject matter. The studies collected here emerged during weekly workshops during 2007 and 2008 with architecture students at the Technische Universitat Darmstadt and the Aristotele University of Thessaloniki. Usual design parameters such as functional specifications and local context were not considered. The models that emerged are organiza-tional systems that have been developed through diagrammatic thinking and are therefore capable of representing processed data and strategies. ? This methodology is based on our conviction that working with physical models is indispensable even in today's all-digital climate. Architects are able to explore unpredictable, unimagined, unexpected and exciting spatiality that can emerge organically during the design process. Novel, innovative spatial structures and systems are discovered and inform this process and subsequent decisions. It becomes clear that the design process in architecture has to be understood as a conscious, sensible yet ambitious process to investigate and apply innovative notions of space to construction. ? (Vorwort) ISBN 9783803007469‎

书商的参考编号 : 1101589

‎Hees, Maria‎

‎30 years of design. 30 jaar vormgeven.‎

‎Jap Sam Books, 2010. 119 S.; Illustr.; mit DVD; 20 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; minimale Gebrauchsspuren. - Mit DVD. - Englisch; niederländisch. // ... A fascinating overview of the work of an extraordinary designer: Maria Hees is not an industrial designer, not a free artist, not a craftswoman in the tradition of her craft, not an ambitious businessperson. She is cqmmitted to the development of her own ideas about the nature of jewellery objects, and bags; she examines the applicability of materials, often applying materials in entirely novel ways. She does acknowledge any of the restrictions so often imposed on the manufacture of product: by tradition or other standards; on the contrary, she fights them in an attempt to create new solutions. She shapes her own freedom and, in doing so, the freedom of those who use her objects. She can do this by working on a small scale, making almost everything herself and doing only what she thinks is worthwhile. It is in her work that her true being manifests itself ... (Verlagstext) / MARIA HEES (BERGEUK, 1948) LIVES AND WORKS IN THE CITY OF DOETINCHEM. AFTER HER GRADUATION FROM HIGH SCHOOL (HBS-A) IN 1965, SHE CONTINUED HER STUDIES ATTHE NXX TEACHER TRAINING COLLEGE IN ;; EINDHOVEN. AFTER COMPLETING THIS COURSE, SHE WENT TO THE ACADEMV OF FINE ARTS IN ARNHEM FROM WHICH SHE GRADUATED IN DESIGN IN METAL AND PLASTICS IN 1979. IN THE PERIOD 1979-2000, MARIA HEES REGULARLY GAVE LECTURES ON HER OWN WORK IN THE NETHERLANDS AND ABROAD AND WORKED AS A VISITING LECTURER AND EXTERNAL EXAMINER AT VARIOUS ART ACADEMIES. SHE ALSO LED WORKSHOPS ATTHE DELFT UNIVERSITY OF TECHNOLOGY, THE UNIVERSITY TWENTE, VARIOUS CREATIVITY CENTRES, AND THE YOUNG MASTERCLASS ORGANIZED BY THE FOUNDATION VISUAL ARTS GELDERLAND. AS A MEMBER OF THE VISUAL ARTS COMMITTEE FOR THE PROVINCE OF GELDERLAND, SHE WAS ENTRUSTED WITH THE MUNICIPALITIES OF WISCH AND DINXPERLO. SHE ALSO RECEIVED COMMISSIONS FOR ARTWORKS FROM VARIOUS MAJOR PARTIES SUCH AS AKZO COATINGS, PTT, FOUNDATION VISUAL ARTS GELDERLAND, AND THE PUBLIC LIBRARY DOETINCHEM. IN 1993, MARIA HEES WAS NOMINATED FOR THE DESIGN AWARD ROTTERDAM AND IN 1999 SHE WAS AWARDED THE INCENTIVE PRIZE OF THE CITY OF DOETINCHEM. IN 2007, KERAMIKMUSEUM WESTERWALD (GERMANY) GRANTED HER THE PRIZE FOR'SCHMUCK IN KERAMIK UND MIXED MEDIA SHE ALSO RECEIVED SEVERAL BASIC STIPENDS AND INDIVIDUAL, PROJECT, AND PUBLICATION SUBSIDIES FROM THE NETHERLANDS FOUNDATION FOR VISUAL ARTS, DESIGN AND ARCHITECTURE (FONDS BKVB). SHE SPENTTWO WORKING PERIODS IN THE EUROPEAN CERAMIG WORKCENTRE (.EKWC) IN DEN BOSCH/ : IN 2009, SHE WENTTO MALI TO WORK IN ARTISTS RESIDENCE BAJIDALA. SINCE 1979, MARIA HEES' BAGS, JEWELLERY, AND OBJECTS HAVE BEEN EXHIBITED REGULARLY IN SOLO AND GROUP EXHIBITIONS IN THE NETHERLANDS AND ABROAD. HER WORK IS INCLUDED IN VARIOUS PRIVATE AND MUSEUM COLLECTIONS, AMONG WHICH THE COLLECTIONS OF THE STEDEUJK MUSEUM - AMSTERDAM; TASSENMUSEUM HENDRIKJE -AMSTERDAM; CODA - APELDOORN; STEDEUJK MUSEUM DEN BOSCH; AUDAX TEXTIELMUSEUM - TILBURG; MUSEUM VOOR MODERNE KUNST - ARNHEM; GEMEENTEMUSEUM - THE HAGUE; DESIGN MUSEUM -GHENT; MUSEUM FUR KUN5THANDWERK - FRANKFURT; ISRAEL MUSEUM - JERUSALEM; MUSEUM OF FINE ARTS - HOUSTON; MUSEUM OF FINE ARTS - MONTREAL; MUSEUM OF ARTS AND DESIGN - NEW YORK AND THE MUSEUM OF MODERN ART - NEW YORK. (Vorwort) ISBN 9789490322120‎

书商的参考编号 : 1155138

‎Gombrich, Ernst Hans‎

‎The Sense of Order. A Study in the psychology of decorative arts. The Wrightsman Lectures.‎

‎Phaidon Press Ltd.; Oxford, 1979. XI; 411 Seiten; zahlr. Illustrationen; 27 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag leicht berieben. - Englisch. - WITH OVER 400 ILLUSTRATIONS, 11 IN COLOUR. - The Sense of Order has been conceived as a companion volume to the author's well-known work Art and Illusion; while the previous book concerns the psychology of pictorial representation, the present one investigates the psychology of decorative design, the creation and function of formal orders. After an Introduction on Order and Purpose in Nature, which offers a novel approach to the study of pattern, the first chapters deal with the criticism of ornament, the cult of simplicity and the debates about design in Victorian England, in which such eminent critics as Ruskin, Owen Jones and Gottfried Semper made a permanent contribution to theoretical issues. The craftsman's practice of pattern-making is studied as a response to the challenges of material, of geometrical laws and psychological constraints, after which the author examines the perception and the effects of visual orders in the light of recent research. The relationship between psychology and history is the theme of four final chapters which deal with the tenacity of ornamental traditions, their modification by the changing styles and fashions of different periods, the role of symbolism in the origin and the use of motifs, and the psychological roots of the grotesque, oscillating between magic and humour. An Epilogue reviews some of the analogies between the spatial orders of decorative design and the temporal patterns of the dance, of poetry and, notably, of music, not forgetting the 'kinetic art' of our century. ... (Verlagstext) // INHALT : Preface ----- Introduction ----- Order and Purpose in Nature ----- l Order and Orientation ----- The Gestalt Theory ----- Man-made Orders ----- The Geometry of Assembly ----- Order and Movement ----- Play and Art ----- The Patterns of Nature ----- Monotony and Variety ----- Part One: Decoration: Theory and Practice ----- I Issues of Taste ----- I The Moral Aspect ----- Classic Simplicity ----- Polemics around the Rococo ----- Design and Fashion ----- II Ornament as Art ----- The Menace of the Machine ----- Pugin and the Reform of Design ----- John Ruskin and Expressionism ----- Gottfried Semper and the Study of Function ----- Owen f ones and the Study of Form ----- The Japanese ----- The New Status of Design ----- Adolf Loos: 'Ornament and Crime' ----- Ornament versus Abstraction ----- The Challenge of Constraints ----- Realities of Pattern-Making ----- The Mastery of the Material ----- The Limits of Foresight ----- Tools and Samples ----- Laws and Orders ----- Part Two: The Perception of Order ----- IV The Economy of Vision ----- Varieties of Vision ----- The Selective Focus ----- Loss of Definition ----- Testimonies of Art ----- Visual Information Expectation and Extrapolation ----- The Probable and the Surprising ----- Breaks as Accents ----- Order and Survival ----- Global Perception ----- V Towards an Analysis of Effects ----- The Limitations of Aesthetics ----- Restlessness and Repose ----- Balance and Instability ----- Waves and Vortices ----- From Form to Meaning ----- Colour ----- Representation ----- Form and Purpose ----- VI Shapes and Things ----- The Kaleidoscope ----- Repetition and Meaning ----- 'Fields of Force' and Animation ----- Decoration ----- Modifying the Body ----- (u.v.a.) ISBN 0714817325‎

书商的参考编号 : 1187940

‎Pentagram Book Five.‎

‎The Monacelli Press; NY, 1999. 494 S.; sehr zahlr. Illustr.; 27 cm. Originalleinen mit Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. etwas berieben. - Englisch. - The design consultancy Pentagram marked its founding in 1972 not with a modest opening announcement but with a book, Pentagram: The Work of Five Designers. Since then, three additional books, Living by Design, Ideas on Design, and The Compendium, have continued the story. Together, they have provided an ongoing portrait of the firm's unusual structure - a confederation of small teams led by partners from different design disciplines - and the range of work produced by those teams for clients large and small. Pentagram Book Five, the fifth in the series, is the latest report on this work in progress. The fifty case histories, all completed between 1993 and 1998, range from a corporate identity for an international airline alliance to packaging for a micro-brewery. Each story comes complete with an overview stating the project's objective, an analysis of the design process, the rationale for the design recommendations, and the "moral of the story" - anecdotal narratives told from the point of view of the designers and clients. Preceding the case histories, an essay by journalist Randall Rothenberg looks at Pentagram behind the scenes. Pentagram Book Five demonstrates that design, more than ever, is a formidable tool for business and a serious instrument for communicating culture in the contemporary world. (Verlagstext) / INHALT : Gianfranco Lotti ---- Mastrangelo ---- Flying Fish Brewery ---- The Tate ---- King's College London ---- G.H. Bass & Company ---- Granada Hospitality ---- Dupont Corian ---- Command Audio ---- Fuji Television Network ---- TSE Cashmere ---- Hammond World Atlases ---- Halfords Motor Oil ---- Brooklyn Academy of Music ---- American Museum of Natural ---- History ---- Williams-Sonoma ---- The Pfaltzgraff Co. ---- The Pocket Canon Bible Series ---- Columbus Salame ---- The Pet Shop Boys ---- Celebration, Florida ---- American Institute of Architects ---- Sculpture ---- Polaroid's P Magazine ---- (u.v.a.) ISBN 1580930034‎

书商的参考编号 : 1100477

‎Berghof Obersalzberg. (8 Farb-Postkarten). (Innen-Ansichten).‎

‎Photo-Hoffmann; München / Verlag Heinrich Hoffmann, (ca. 1940). 8 Farbpostkarten; ca. 10,5 x 14,5 cm.‎

‎Gute Exemplare; geringe Lagerspuren; ohne Beschriftungen. - Photo-Hoffmann = Heinrich Hoffmann (* 12. September 1885 in Fürth; ? 16. Dezember 1957 in München) war ein deutscher Fotograf, nationalsozialistischer Politiker und Herausgeber, der als Fotograf Adolf Hitlers bekannt wurde. Mit seiner fotografischen und verlegerischen Tätigkeit hatte er einen entscheidenden Anteil am Auf- und Ausbau der NS-Propaganda und der ?Etablierung des Führermythos?. ... (wiki) // Titel der einzelnen Karten: Der Berghof Obersalzberg. Arbeitszimmer des Führers; Karte Nr. 467 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 465 // Berghof Obersalzberg. Arbeitszimmer des Führers; Karte Nr. 471 // Der Berghof Obersalzberg. Wohnzimmer; Karte Nr. 468 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 473 // Der Berghof Obersalzberg. Blick aus der großen Halle auf den Untersberg; Karte Nr. 466 // Der Berghof Obersalzberg. Große Halle; Karte Nr. 472 und: Berghof Wachenfeld. Speisesaal; Karte Nr. 470. --- Der Berghof in Obersalzberg war ein Landhaus und spätestens ab 1936 der private Wohnsitz Adolf Hitlers. Er wurde 1916 als Landhaus Wachenfeld für einen norddeutschen Kaufmann errichtet. Ab 1928 war das Landhaus Hitlers gemietetes Feriendomizil. Nach der Machtübernahme 1933 kaufte er es und ließ es nach und nach anfangs vom Architekten Alois Degano, dann von Roderich Fick zum Berghof, seiner repräsentativen Residenz, ausbauen. Er bildete dann den Kern des Führersperrgebietes Obersalzberg, das mit dem Bau der "Kleinen Reichskanzlei" 1937 und dem Flughafen Reichenhall-Berchtesgaden als zweiter Regierungssitz zu einem zentralen Ort der Macht im nationalsozialistischen Deutschen Reich wurde. Insgesamt verbrachte Hitler etwa ein Drittel seiner Regierungszeit auf dem Berghof, also zusammengerechnet fast vier Jahre. Internationale Diplomaten und Politiker kamen zu Verhandlungen zum Berghof. Das Gebäude wurde kurz vor Kriegsende durch einen alliierten Luftangriff schwer beschädigt. 1952 ließ der Freistaat Bayern das Gebäude sprengen. Die unweit vom ehemaligen Berghofgelände befindliche Dokumentation Obersalzberg stellt insbesondere die Verbindung von örtlicher und gesamter NS-Zeitgeschichte her. ? (wiki)‎

书商的参考编号 : 1210805

‎Weber, Eva‎

‎Art Deco.‎

‎Gallery Books; New York, 1989. 192 S.; zahlr. Illustr.; 37 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag mit kl. Aufkleber-Rest, sonst gutes Exemplar. - ... Rejecting the crafts ethic of the previous generation, the new style confidently celebrated the machine age with emphatic geometrical lines and shapes, vibrant color schemes and the use of modern man-made materials such as plastic. Skyscraper deco, steamline style - its forms revelled in a headlong rush towards the future. Illustrated with over 300 color and black-and-white photographs, Art Deco provides a splendid visual record of the style of the interwar years. Art, architecture, interior design, film sets, photography, furniture, jewelry, glass and ceramics are all discussed in detail. Many of Art Deco's greatest practitioners worked in several media, to produce exuberant buildings with seductive Art Deco interiors. Frank Lloyd Wright, Ely Jacques Kahn and Sir Giles Gilbert Scott were just a few of the architects who produced new and bold Art Deco designs. Art Deco shows the influence of the Bauhaus, neoclassicism, Cubism, Futurism and other artistic movements, and its influence on the International Style that supplanted it after World War II is also explained. After nearly half a century of neglect, this sumptuous and subtle style is enjoying a substantial revival of interest. The book illustrates the dazzling variety of work, from Clarice Cliff's bold ceramics to Paul Manship's elegantly sculpted interpretations of classical mythology, from the brittle brilliance of Erte's designs to the jazz-age glitter of William Van Alen's Chrysler Building, produced in the heyday of Art Deco. (Verlagstext) // INHALT : Art Deco Style on Show ---- Exuberant Architecture ---- Furniture and Interior Design ---- Sculpture, Painting and Photography ---- Graphic Art and Illustration ---- Glass, Ceramics and Metalware ---- Industrial Design ---- Totalitarianism and the New Deal ---- Art Deco Revival ---- Chronology ---- Bibliography ---- Index and Acknowledgments. ISBN 0831704551‎

书商的参考编号 : 1162314

‎Gombrich, Ernst Hans‎

‎The Sense of Order. A Study in the psychology of decorative arts. The Wrightsman Lectures. Second printing 1980.‎

‎Phaidon Press Ltd.; Oxford, 1980. XI; 411 Seiten; zahlr. Illustrationen; 27 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; Umschlag leicht berieben. - Englisch. - WITH OVER 400 ILLUSTRATIONS, 11 IN COLOUR. - Sir Ernst Hans Josef Gombrich (geboren 30. März 1909 in Wien, Österreich-Ungarn; gestorben 3. November 2001 in London) war ein österreichisch-britischer Kunsthistoriker, der am Warburg Institute in London wirkte. ... (wiki) // The Sense of Order has been conceived as a companion volume to the author's well-known work Art and Illusion; while the previous book concerns the psychology of pictorial representation, the present one investigates the psychology of decorative design, the creation and function of formal orders. After an Introduction on Order and Purpose in Nature, which offers a novel approach to the study of pattern, the first chapters deal with the criticism of ornament, the cult of simplicity and the debates about design in Victorian England, in which such eminent critics as Ruskin, Owen Jones and Gottfried Semper made a permanent contribution to theoretical issues. The craftsman's practice of pattern-making is studied as a response to the challenges of material, of geometrical laws and psychological constraints, after which the author examines the perception and the effects of visual orders in the light of recent research. The relationship between psychology and history is the theme of four final chapters which deal with the tenacity of ornamental traditions, their modification by the changing styles and fashions of different periods, the role of symbolism in the origin and the use of motifs, and the psychological roots of the grotesque, oscillating between magic and humour. An Epilogue reviews some of the analogies between the spatial orders of decorative design and the temporal patterns of the dance, of poetry and, notably, of music, not forgetting the 'kinetic art' of our century. ... (Verlagstext) // INHALT : Preface ----- Introduction ----- Order and Purpose in Nature ----- l Order and Orientation ----- The Gestalt Theory ----- Man-made Orders ----- The Geometry of Assembly ----- Order and Movement ----- Play and Art ----- The Patterns of Nature ----- Monotony and Variety ----- Part One: Decoration: Theory and Practice ----- I Issues of Taste ----- I The Moral Aspect ----- Classic Simplicity ----- Polemics around the Rococo ----- Design and Fashion ----- II Ornament as Art ----- The Menace of the Machine ----- Pugin and the Reform of Design ----- John Ruskin and Expressionism ----- Gottfried Semper and the Study of Function ----- Owen f ones and the Study of Form ----- The Japanese ----- The New Status of Design ----- Adolf Loos: 'Ornament and Crime' ----- Ornament versus Abstraction ----- The Challenge of Constraints ----- Realities of Pattern-Making ----- The Mastery of the Material ----- The Limits of Foresight ----- Tools and Samples ----- Laws and Orders ----- Part Two: The Perception of Order ----- IV The Economy of Vision ----- Varieties of Vision ----- The Selective Focus ----- Loss of Definition ----- Testimonies of Art ----- Visual Information Expectation and Extrapolation ----- The Probable and the Surprising ----- Breaks as Accents ----- Order and Survival ----- Global Perception ----- V Towards an Analysis of Effects ----- The Limitations of Aesthetics ----- Restlessness and Repose ----- Balance and Instability ----- Waves and Vortices ----- From Form to Meaning ----- Colour ----- Representation ----- Form and Purpose ----- VI Shapes and Things ----- The Kaleidoscope ----- Repetition and Meaning ----- 'Fields of Force' and Animation ----- Decoration ----- Modifying the Body ----- (u.v.a.) ISBN 0801492491‎

书商的参考编号 : 1194122

‎Guide. Year of Design 2003. Barcelona. Any del Disseny 2003. Guia. Red.: Biel Cadilla (u.a.).‎

‎Electa, 2003. 291 S.; zahlr. Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband gering berieben. - Englisch; Spanisch. - Inhalt : PRESENTACIONS ---- PRESENTACIONES PRESENTATIONS ---- L'Any del Disseny 2003: ---- el disseny per a tots els ciutadans ---- El Ano del Diseno 2003: ---- el diseno para todos los ciudadanos ---- The Year of Design 2003: design for all the citizens ---- JOSEP PIQUE, MINISTRE DE CIENCIA I TECNOLOGIA ---- El disseny com a factor de competitivitat ---- El diseno como factor de competitividad. Design as a factor of competitiveness ---- JORDI PUJOL, PRESIDENT DE LA GENERAUTAT DE CATALUNYA ---- Barcelona: I'escenari del disseny i de la creativitat ---- Barcelona: el escenario del diseno y la creatividad Barcelona: a platform for design and creativity ---- JOAN CLOS, ALCALDE DE BARCELONA ---- Unir-se i millorar. ---- El FAD i la cultura del que ens envolta ---- Unirse para mejorar. El FAD y la cultura de lo que nos rodea Join to improve. The FAD and the culture that surrounds us ---- JULI CAPELLA, PRESIDENT DEL FAD ---- El disseny com a forma de viure el millor dels mons possibles ---- El diseno como forma de vivir el mejor de los mundos posibles ^ i ---- Design as a way to live the best of all possible worlds ---- JOAN VINYETS, COMISSARI DE L'ANY DEL DISSENY 2003 ---- EXPOSICIONS ---- EXPOSICIONES ---- EXHIBITIONS ---- Interaccions ---- Interacciones ---- Interactions ---- Objectar. Memoria i innovacio ---- Creuats - Cruzados - Crossed ---- Living in motion. ---- Disseny i arquitectura per viure amb flexibilitat ---- Alehop! Dissenys, enginys i remeis ---- Sin limites. Visiones del diseno actual ---- Personatges ---- Personajes ---- Characters ---- Sybilla: "20 anos no es nada... y feliz la mirada" ---- Miquel Mila ---- Ron Arad. Permetre's la Ilibertat ---- Richard Hamilton. En perspectiva ---- Oscar Tusquets. ---- El Laberint: arquitectura, disseny i art ---- Dali grafista ---- La obra de Charles y Ray Eames. ---- Un legado de invencion ---- Toshiyuki Kita: From Tradition to High Technology ---- Pere Noguera. Terres crues, terres cuites. ---- Del paisatge a I'habitat ---- Somnis de paper. Carlos Vives 1900-1974 ---- Garcia Fonts & Co. 1992-2002. ---- Deu anys de tipografia independent a Espanya ---- Monografies ---- Mooografias ---- Monographs ---- Luxe interior. Joieria contemporania internacional ---- Grafiques ocultes ---- Tras el espejo. Moda espanola ---- Artesania es artesania es artesania ---- COCOS: ---- Copias y coincidencias en el diseno y la creacion ---- Cultura basura. Espeleologia del gust ---- Los indisciplinados ---- Myrurgia: Bellesa i glamour ---- 100% Catalan Design ---- Desconstructing FAD / 100 anys ---- Antwerpen. Altres propostes de moda ---- R. revistes ---- Els cartells guanyadors del segle xx ---- Nou vitrall ---- Els altres arquitectes ---- <40 ---- TERTULIES ---- TERTULIAS ---- DEBATES ---- Farts de disseny ---- La Primavera del Disseny a debat ---- Jornades de debat: "Joieria, I'Estat de la Nacio" ---- Les jornades del disseny i empresa a ESADE ---- Menjar i disseny: de les formes als sentits ---- Barcelona International Marketing & Design ---- Mobiliari per a la informacio: del moble al mobil ---- BABA. FESTA DE LA CREATIVITAT A BARCELONA ---- BABA. FIESTA DE LA CREATIVIDAD EN BARCELONA ---- BABA. PARTY OF THE CREATIVITY IN BARCELONA ---- ISBN 8481653455‎

书商的参考编号 : 1129742

‎Ellwood, G. M. (Hrsg.)‎

‎Möbel und Raumkunst in England 1680 - 1800. Mit 318 Abbildungen.‎

‎Verlag v. Julius Hoffmann; Stuttgart, 1923. XVI; 201 S. mit sehr zahlreichen Illustrationen / Fotografie (s/w); 30 cm. Goldgepr. Originalleinenband.‎

‎Gutes Ex.; Rücken gering berieben. - Bauformen-Bibliothek; Band 2. - Es ist der Zweck der vorliegenden Blätter, einen Begriff von der Schönheit jener Möbel zu geben, die England in den Jahren 1689-1800 hervorgebracht hat. Von vornherein sei dazu bemerkt, dass bei der im folgenden gegebenen Auswahl nur die tatsächlich originellen Arbeiten in Betracht gezogen wurden, während auf ein Eingehen aller Erzeugnisse minderwertiger Stilströmungen (wie der chinesische und gotische Chippendale Stil und die von Chippendale und Sheraton unter französischem Einfluss entworfenen Sachen) verzichtet worden ist, da jene Erzeugnisse doch nur Altertums- oder Geldwert, ohne Rücksicht auf eigentlich ästhetische Anforderungen, geniessen. Drei grosse Abteilungen ermöglichen die Übersicht über das Ganze: die Zeit Williams III. und Marias (1689-1702), die Zeit der Königin Anna (Queen Anne-Style 1702-1714) und die Zeit der Wirksamkeit der Gebrüder Adam, Chippendale, Sheraton und Hepplewhite am Ende des 18.Jahrhunderts. Die Regierung Williams III. und Marias ist besonders wichtig wegen der grossen Veränderungen, die Material und Konstruktion im Möbel damals durchmachen mussten, denn in jener Zeit folgten dem König holländische Handwerker nach England, und der englische Schreiner sah sich veranlasst, die Linien der neuen holländischen Mode abzupassen und nachzuahmen. Erst die Eigenart eines Christopher Wren, des Architekten der St. Paulskirche in London, des Schöpfers der eigentlichen Englischen Renaissance, setzte unter dem Patronate von König und Adel endlich auch im Raum-Innern jenen Stil durch, den wir mit der Regierungszeit Williams und Annas gemeinhin zu verknüpfen pflegen. ? (Vorwort) / ILLUSTRATIONEN : ... Queen Anne Kommode (Chest) Queen Anne Kommodenschrank in Nußbaum (Tall-boy). --- Queen Anne Kommoden. --- Queen Anne Kabinett aus Nußbaumholz Queen Anne Kommode. --- Queen Anne Sekretär.. --- Queen Anne Kabinett. --- l. Queen Anne Polsterbank, Nußbaum 2. Queen Anne Polsterbank. --- t. Queen Anne Polsterbank, 1705 2. Queen Anne Polsterbank, Lackarbeit. --- Nußbaum Polsterbank (Love Seat). Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. --- Später Queen Anne Stuhl. 1710-1714 Queen Anne Polsterstuhl Queen Anne Stuhl. --- 1. Geschnitztes Wappen der Queen Anne 2. Queen Anne Stuhl 3. Queen Anne Hogarth-Stuhl --- 1. Später Sheraton-Tisch, Lackarbeit 2. 3. 4. Queen Anne Toilettentisch, Kommode und Stuhl. --- Mahagoni-Tisch. Anfang des 18. Jahrhunderts Die große Uhr auf dem Tisch. Anfang des 19. Jahrhunderts Die kleine Uhr auf dem Tisch. Anfang des 18. Jahrhunderts Kleine Schlafzimmer-Uhr, gegen 1790 Spiegel links, Nußbaum, gegen 1740 Spiegel rechts, Mahagoni, 1760. --- Queen Anne Ofenschirm Queen Anne Waschständer Queen Anne Kerzenständer. --- Windsor Arm-Stuhl, um 1710 Nußbaum Stuhl 1710 Windsor Arm-Stuhl, Birke, um 1710. --- Frühes Georgian-Porzellan-Kabinett und Spieltisch. Anfang 18. Jahrh. Früher Georgian-Toilettenspiegel, geschnitzter und vergoldeter Holzrahmen, gegen 1730 Nußbaum-Kommode. Anfang 18. Jahrh.. --- 1. Queen Anne Tisch 2. Queen Anne Toilettentisch. --- 1. Chippendale Tisch, um 1740 2. Mahagoni-Sekretär mit Bronzebeschlägen, Chippendale, um 1750 3. Chippendale Tisch, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts 4. Nußbaum-Tisch, um 1730 5. Stummer Diener, Mahagoni, um 1740 6. Weinkiihler, um 1740. --- Queen Anne Stühle. Nr. 1 und 3 vom Jahre 1705. --- Früher Queen Anne Stuhl, um 1702 Queen Anne Stuhl Queen Anne Stuhl. --- 1. 2. Einfache Queen Anne Spiegel 5. Queen Anne Polsterbank. --- Queen Anne Toilettenspiegel. --- Queen Anne Stühle, der mittlere von 1705. --- Polsterbank aus geschnitzter Eiche. Anfang des 18. Jahrhunderts Chippendale Armstuhl, Nußbaum, um 1730 --- Chippendale Bücherschrank. --- Chippendale Bücher- und Porzellanschrank. --- Chippendale Bücherschrank. --- Chippendale Bett. --- Chippendale Möbel. --- Chippendale Polsterbank und Stuhl. --- Chippendale Polsterbank und Stuhl. --- Chippendale Möbel; Tisch irländischer Herkunft. --- Chippendale Schreibtisch und Stuhl. --- Chippendale Polsterbank. --- Chippendale Polsterbank. --- Mahagoni Polsterbank, entworfen von Chippendale für die Familie Bury in Kateshill, Bewdley. --- Chippendale Stuhl, um 1770 --- Chippendale Stuhl, um 1750 --- Chippendale Stuhl, Nußbaum. --- Chippendale Polsterbank aus dem Museum in Dublin. --- Chippendale Schlafzimmer-Möbel. --- Chippendale Bücherschrank. --- 1. Chippendale Spiegel, Mahagoni mit vergoldeter Schnitzerei; Chippendale Sekretär mit Bücherschrank: Griffe und Ornamente aus gedrehtem Hörn --- Chippendale Sekretär. --- 1. Porzellanschrank der Chippendale Periode --- Chippendale Kleiderschrank. --- Adam Dekoration, Weiß und Gold mit eingesetzten Porzellan-Medaillons. Hepplewhite Polsterbank und Stühle --- aus bemaltem Satinholz. --- Adam Anrichte und Hepplewhite Stühle. --- Haus Sheen in Richmond. Im Stile Robert Adams. --- Haus Sheen in Richmond. Tür in der Art von Robert Adam, 1785. --- Haus Sheen, Richmond. Kamin in der Art von Robert Adam; um 1785. --- Adam Kamin, Adelphi. --- Teil einer Stuckdecke mit gemalten Füllungen. Aus dem Hause Hanover Square 15, London. Ende 18. Jahrb. II Teil einer Stuckdecke mit gemalten Füllungen. Aus dem Hause Hanover Square 15, London. Ende 18. Jahrh. --- Mahagoni Bücherschrank, entworfen von Robert Adam um 1790. --- Adam Bücherschrank. --- Adam Stühle aus Buchenholz, weiß bemalt, um 1800. --- Adam Mahagonistühle, gefertigt von Chippendale. --- Adam Anrichte und Urnenständer. --- Adam Anrichte. --- Mahagoni Sekretär und Bücherschrank, um 1770 - Adam Kabinett aus Satinholz. --- I.Adam Decke in Bath --- Adam Wandtisch. --- Adam Wandtische. --- Adam Kommoden. --- 1. Adam Wandtisch --- Adam Kommode. --- 1. Adam Wandtisch --- Adam vergoldete Polsterbank. --- 1. Adam Mahagoni Polsterbank mit Stickereien auf Satin von der Gräfin von Coventry 2. Adam Stuhl, um --- 1790 Adam Stuhl aus Rosenholz, um 1800. --- Adam Raum im Adelphi, London. --- 1. Adam Kamin im "New Reform Club", Adelphi, London 2. Adam Kamin, Stuhl und Tisch. --- Hepplewhite Bett. --- Hepplewhite Bett. --- Gruppe bemalter Hepplewhite Möbel. --- Hepplewhite Anrichte. --- Hepplewhite Stuhl und Armstühle. --- Hepplewhite Mahagoni Armstuhl. Ende des 18. Jahrhunderts Hepplewhite Stuhl Hepplewhite Stuhl, um 1780 --- Hepplewhite Stühle. --- 1. Hepplewhite Stuhl, Mahagoni 2. Hepplewhite Stuhl, Satinholz 3. Geschnitzte Hepplewhite Kommode. --- Hepplewhite Settees. --- 1. Hepplewhite Toilettentisch und Sekretär 2. Hepplewhite Wandtisch. --- 1. Hepplewhite Stuhl. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts 2. Hepplewhite Stühle, Mahagoni. --- Hepplewhite oder Shearer Anrichte mit Mahagoni Intarsien Sheraton Walzen-Sekretär aus Amboynaholz Morgenzimmer des Architekten Sir John Soane, von ihm selbst entworfen und unberührt seit seinem im Jahre --- 1812 erfolgten Tod. Sheraton Stühle. --- Adam Zimmer mit Sheraton Möbeln. --- l.Adam Schlafzimmer 2. Adam Türplatte 3. Adam Wanddekoration. --- Hepplewhite Bücherschrank. --- Sheraton Kabinett und Schildpatt-Tischchen. --- Sheraton Bücherschrank und Wandtisch. --- Geschnitzter Mahagoni Bücherschrank. Entworfen von Sheraton für die Geschäftsräume der "Times". --- (u.v.v.a.)‎

书商的参考编号 : 1113384

‎Braga, Marco (u.a.)‎

‎Bisazza. (Katalog Inneneinrichtung; Design).‎

‎(Mailand); Bisazza, o.J. 213 S.; durchgehend illustr.; 19,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Bisazza ist ein italienischer Hersteller von Mosaiksteinchen, exklusiven Glasmosaikfliesen und Marktführer im Bereich von hochwertigen Mosaiken. ... Bisazza wurde im Jahr 1956 von Renato Bisazza (1925?2012) unter dem Namen Vetricolor in Montecchio Maggiore südwestlich von Vicenza gegründet. Die Firma Bisazza produziert seit dieser Zeit designprägende Glasmosaikfliesen die weltweite Bekanntheit erreichten. Im Dezember 1999 übernahm Piero Bisazza die Firma von seinem Vater. 2002 wurde die Geschäftsleitung um die Schwester Rossella Bisazza erweitert. Im Jahr 2005 beschäftigte das Unternehmen rund 900 Mitarbeiter in vier Produktionsanlagen ... (wiki) // ... Catina Nero, design Carlo Dal Bianco (pagina / page 145). ---- Chios (pagina / page 147). ---- Diagonale Nero Oro, design Carlo Dal Biancc (pagina / page 149). ---- Righe Bianco Blu, design Carlo Dal Bianco (pagina / page 150). ---- Velvet Grey Oro Bianco, design Carlo Dal Bianco: (pagina / page 153). ---- Kilt Black, design Marco Braga (pagine / pages 154, 155). ---- Basic Brown, design Carlo Dal Bianco (pagina / page 157). ---- Leopard, design Carlo Dal Bianco (pagina / page 158). ---- Giraffa, design Carlo Dal Bianco (pagine / pages 160, 161). ---- Giraffa, design Carlo Dal Bianco (pagina / page 163). ---- (u.a.m.)‎

书商的参考编号 : 1159853

‎Mai, Klaus‎

‎Designagent KM 7 : license to design. [by. Text by Louis A. Flanigan. Ed. by Robert Klanten].‎

‎Berlin : Die-Gestalten-Verl., 1997. 150 S. : überw. Ill. ; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; leicht berieben. - Englisch. - ... FIGHT FOR OPTICAL. Designagent KM7.... his name is Mai, Klaus Mai and he's on a mission to design a better world, little is known about KM7's early years other than a few facts, born and raised in a small German town, he was restless and set off in search of adventure, his quest took him to all parts of Europe as well as N.Y.C. before finally establishing a base in Frankfurt, while under the guise of his alter ego, Klaus Mai, KM7 was associated with an advertising agency with the suspicious name of Trust. Trust remained his cover for three long years up until KM7 made his true identity known, For a period of four years KM7 completed mission upon successful mission, his mark was first made by creating promotions for a then new Frankfurt club, XS. very quickly his designs caught the eye of chart smashers Jam & Spoon, which led to several chart topping cover designs, along the way his talents have been acquired by Swatch, Nike and Volkswagen. this book represents KM7's private files and notes on many of his high-profile missions, made public for the first time. ? (Vorwort) ISBN 9783931126148‎

书商的参考编号 : 1174130

‎Harst - Schnitte. Kleider. Mäntel. Kostüme. Blusen. Schnittmuster; Modeblätter; Entwürfe.‎

‎(um 1950). 34 S. farb. Illustrationen; in halbleinen-Mappe; 33,5 cm.‎

‎Gutes Exemplar; die Mappe mit stärkeren Gebrauchsspuren u. etwas lädiert; hinterer Innendeckel m. kl. Besitzerstempel. - 34 farbige Illustrationen von Damen-Kleidermodellen; unterteilt in: Modellkleider; Für etwas stärkere Damen; Abend- und Brautkleider; Mäntel und Kostüme; Blusen. -‎

书商的参考编号 : 1176421

‎Bittner, Regina (u.a.)‎

‎Design. Texte zur Kunst. Dezember 2008. (Zeitschrift).‎

‎2008. 263 S.; Illustr.; 23 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; der illustr. Einband stw. berieben. - Deutsch; englisch. - ? diese Ausgabe (unternimmt) den Versuch, gegen gängige Verfallsdiagnosen und -erzählungen, denen zufolge "Design" gleich "Crime" (Hal Foster) sei - Argumente für ein Verständnis von Gestaltung als relevanter Praxis zur Lösung sozialer Krisen zu liefern. Ein so gewendeter Begriff von Design kann zudem als Anschlusspunkt für aktuelle künstlerische Praktiken, die mit einer Rekonstruktion oder Aktualisierung der Formensprachen moderner Gestaltung operieren, aktiviert werden. Lange dominierte der Tauschwert von Design die Diskussion. Dekoration und Oberflächenmanipulation in der industriellen Warenproduktion schienen einzig als Aufgabenfeld zu verbleiben. Diese historische Hypothek zeigt sich auch in den Zeichentauschwert-Zitaten von Designklassikern, wie sie in der bildenden Kunst im Zuge "relationaler Ästhetiken" hoch im Kurs standen. Dem wäre nun das kritische Potential des Gebrauchswert von Design-Lösungen und die Analyse der damit verbundenen arbeitsteiligen Produktionsprozesse entgegenzusetzen, (siehe dazu den Beitrag von Sven Lütticken - und die Covergestaltung von Jorge Pardo). Im Beharren auf der Funktionalität von Planung und Entwurf ist das entscheidende Moment einer emanzipatorischen, utopischen Vorstellung von Design zu suchen, (siehe dazu das Gespräch zwischen Jesko Fezer und Tomas Maldonado). Dieser Fokus ist an die Einsicht geknüpft, dass die Kontext schaffende Gestaltung von Ausstellungen als konstitutiver Bestandteil einer kritischreflexiven ästhetischen Produktion zu gelten hat. ? (Vorwort Tom Holert u.a.) // INHALT : TOM HOLERT --- DESIGN UND NERVOSITÄT --- PLANUNG UND DEMOKRATIE --- Ein Interview mit Tomas Maldonado von Jesko Fezer --- SVEN LÜTTICKEN --- IM ZEICHEN VON DESIGN --- RUTH SONDEREGGER --- GRENZÜBERGANG GEBOTEN --- Ein Kommentar zu Jacques Ranciere --- HELMUT DRAXLER --- AMBIVALENZ UND AKTUALISIERUNG --- Über Ausstellungsdesign als künstlerische Praxis --- REGINA BITTNER --- DESIGN CITY - STADT OHNE GEBRAUCHSANWEISUNG --- ENGLISH SECTION --- Translation of the first six contributions plus English reviews --- JASON SMITH / Ober Alain Badious affirmative In-Ästhetik LARS GERTENBACH / Anmerkungen zum Neo-Liberalismus --- Tanja Widmann über "Form und Grund" im Augarten, Wien / Esther Buss über Dorothy Iannone bei September, Berlin / Kiron Khosla über Ina Weber im Kunstverein Kassel / Barbara Buchmaier über die Sonderausstellung "difference, what difference?" zum Artforum Berlin 2008 / Felix Prinz über David Maljkovic im Kunstverein Nürnberg / Kerstin Starkemeier über John Stezaker in der GAK, Bremen / Magnus Schäfer über "Bad Painting - good art" im MUMOK, Wien --- NEOLIBERAL GOTHIC --- Yates McKee über Stephan Dillemuth und Nils Norman bei Reena Spaulings Fine Art, New York --- DE KOONING AM FLACHBETT --- Stefan Neuner über Josh Smith in der Galerie Eva Presenhuber, Zürich und im MUMOK, Wien --- EINE SOZIALE DREIECKSBEZIEHUNG: MENSCH, UMWELT, POLITIK --- Susanne Leeb über "Soziale Diagramme. Planning Reconsidered" im Künstlerhaus Stuttgart --- DIE RÜCKKEHR DER MUMIE --- Ben Carlson über Daniel McDonalds bei Broadway 1602, New York --- RASTLOSES ARCHIV --- Adam Szymczyk über Tadeusz Kantor im Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich --- GRENZEN DER VERZWEIFLUNG --- Felix Ensslin über "German Angst" im n.b.k., Berlin --- MITTENDRIN STATT NUR DABEI --- Manuela Ammer über die "European Kunsthalle", Köln --- INDEX UND IRRITATION --- Franziska Brons über Hiroshi Sugimoto in der Neuen Nationalgalerie, Berlin --- WORKINGTHEROOMS --- Matt Saunders über Matt Mullican in der Galerie Klosterfelde, Berlin --- PARK LIFE --- Andre Rottmann über Tue Greenfort im Kunstverein Braunschweig --- DIE ZEITGENOSSENSCHAFT DER HOCHMODERNE --- Susanne Leeb über Bridget Riley im Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris --- RETROSPEKTIVE SCHATTEN --- Markus Müller über Tobias Rehberger im Museum Ludwig, Köln --- BERUF: AUSSTELLUNGSREDAKTEUR --- Miya Yoshida über die 7. Gwangju Biennale --- JULIANE REBENTISCH/Eine Reaktion auf Sebastian Egenhofer --- MARIA LASSNIG TOBIAS REHBERGER --- AUTOR/INNEN / BACK ISSUES.‎

书商的参考编号 : 1208947

‎Beaucamp-Markowsky, Barbara‎

‎Collection of 18th Century Porcelain Boxes. Sammlung von Porzellandosen des 18. Jahrhunderts.‎

‎Amsterdam, Rijksmuseum, 1988. 4°. 197 S. Original-Leinwand mit Schutzumschlag. Geringf. Gebrauchsspuren, Schutzumschlag geringf. lädiert, gutes Exemplar.‎

书商的参考编号 : 44481AB ???????? : 907145004

‎Ypma, Herbert J. M., Barbara Stoeltie und Martin Rometsch‎

‎Klassisches Irland. Herbert Ypma. Fotografien von Barbara und René Stoeltie. Aus dem Engl. von Martin Rometsch / Die Welt des Designs Dt. Erstausg.‎

‎München : Knesebeck, 1999. 157 S. : überw. Ill. ; 30 cm kart.‎

‎Tadelloses Exemplar. --- INHALT - - EINFÜHRUNG - - 13 - - 1 - - URSPRÜNGE - - das irische landhaus - - 15 - - 2 - - INNENRÄUME - - das bauernhaus - - das landgut - - das stadthaus - - die villa - - das cottage - - der tempel - - georgianischer barock - - 31 - - 3 - - FARBEN - - klassizistische farbe - - 97 - - 4 - - BAUSTEINE - - der print room der georgianische kamin die irische landhausküche georgianische tapeten irisches mezzotinto - - 107 - - 5 - - VIRTUOSEN - - desmond und mariga guinness - - 145 - - DANKSAGUNG & LITERATURVERZEICHNIS - - 157 - - BEZUGSQUELLEN - - 158. ISBN 9783896600424‎

书商的参考编号 : 1246889

‎Hauffe, Thomas‎

‎Design: DuMont Schnellkurs.‎

‎Köln: DuMont, 2002. 192 S. Abb. kt.‎

‎Tadelloses Exemplar, keine Eintragungen. --- INHALT: Vorwort Einleitung Was ist Design? Vorgeschichte(n) ? Industrie und Technik ? Lebensform und Handwerk der Shaker Bürgerliche Wohnkultur Die Industrielle Revolution Von der Werkstatt zur Fabrik ? Gründerzeit und Historismus - Weltausstellungen und internationaler Wettbewerb Gebrüder Thonet Reformbewegungen - William Morris und die Arts-and-Crafts-Bewegung - Jugendstil, eine internationale Bewegung Der Weg in die Moderne - Mackintosh und die >>Glasgow School of Art<<< ? Wien um 1900 >>Form follows function<<< Der Deutsche Werkbund EG Peter Behrens Revolution und Avantgarde ? Die Kunst ins Leben - Sowjetunion: Künstler in die Produktion - Niederlande: De Stijl (1917-1931) - Deutschland: Das Bauhaus (1919-1933) - Der soziale Wohnungsbau in Deutschland >>The International Style<<< Luxus und Macht ? Art Déco Modernes Industriedesign Die Stromlinienform Gestaltung im Dritten Reich. ISBN 9783832133887‎

书商的参考编号 : 1246556