‎Design‎

‎Klotz, Uta M. (Hrsg.)‎

‎Judy Hill. The Glick Collection ... Neues Glas. New Glass. 3 / 97.‎

‎1997. 68 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - INHALT : Judy Hill --- Judy Hills Arbeiten interpretieren die psychischen Zustände des Seins, Stimmungen und Erfahrungen des Lebens. --- Judy Hill's works Interpret the psychological State of being, of moods, and experiences of life. --- Franz X. Höller --- Franz X. Höllers gestalterische Fragestellung der letzten Jahre ist durch die geistige und konkrete Auseinandersetzung mit Grenzbereichen und den damit zusammenhängenden Themen des Überganges und der Wandlung geprägt. --- The question Franz X. Höller has addressed in Ms works in recent years is characterized by the intellectual and concrete discourse on borders and the thus associated themes of transition and transformation. --- Recent Glass Sculpture --- Recent Glass ist eine Ausstellung, die Arbeiten von namhaften Künstlern, die Glas verwenden, und Studioglaskünstlern kombiniert. --- Recent Glass is an exhibition that combines the works of renowned artists who use glass with those of Studio glass artists. --- The Glick Collection --- Seit über 25 Jahren sammeln Eugene und Marilyn Glick modernes Glas. Ihre Sammlung ist jetzt im Indianapolis Museum of Art zu sehen. --- Eugene and Marilyn Glick have been collecting modern glass for more than 25 years. Their collection is now on view at the Indianapolis Museum of Art. --- Glass Net --- Netzwerke sind wichtig. Welchen Nutzen hat die Glasszene vom world wide web? Networks are important. How can the glass scene use world wide web? --- Spectrum --- Ausstellungen, Personalia, Wettbewerbe, Neuigkeiten, Bücher/Exhibitions, Personalia, Competitions, News, Books.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1113938

‎Klotz, Uta M. (Hrsg.)‎

‎Neues Glas. New Glass. 4 / 97.‎

‎1997. 68 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - INHALT : Clare Henshaw --- Clare Henshaw hat in einem Workshop in Australien unterrichtet. Ein Bericht von Dan Klein. --- Clare Henshaw has given a Workshop in Australia. A report by Dan Klein. --- Silvia Levenson --- Silvia Levensons Skulpturen, jede eine Art Tango, sind Meditationen über zwischenmenschliche Interaktion. --- Silvia Levenson's sculptures, each a type of Tango, are meditations on human interaction. --- Pike Powers --- Zirkus und Jahrmarkt sind für Pike Powers, die künstlerische Leiterin der Pilchuck Glass Schooi, ein reicher Fundus. --- Circus sideshows are a rich fund for Pike Powers, artistic director at the Pilchuck Glass Schooi. --- Pittsburgh --- Der Elizabeth Rockwell Raphael Founder's Prize wird dieses Jahr im Bereich Glas verliehen. --- The Elizabeth Rockwell Raphael Founder's Prize will be given in the area of glass this year. --- Sars-Poteries --- Louis Meriaux hat das Musee-Atelier du Verre in Sars-Poteries gegründet und zu einer internationalen Begegnungsstätte gemacht. Louis Meriaux founded the Musee-Atelier du Verre and made Sars-Poteries to an international point of exchange. --- Lauscha --- Ein Rückblick auf das Glassymposium in Lauscha/Looking back on the Glass Symposium in Lauscha, --- Göttingen --- Die Sammlung Kirchhoff/The Kirchhoff collection --- Venetian Glass --- Eine Ausstellung in Den Haag/An exhibition in The Hague --- Spectrum --- Ausstellungen, Personalia, Wettbewerbe, Neuigkeiten, Bücher/Exhibitions, Personalia, Competitions, News, Books.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1113939

‎Klotz, Uta M. (Hrsg.)‎

‎Sevres. Edinburgh. Neues Glas. New Glass. 4 / 95.‎

‎1995. 68 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - INHALT : Couleurs et Transparence --- Antoinette Fay-Halle nimmt zum Konzept der Ausstellung "Couleurs et Transparence" in Sevres Stellung. Antoinette Fay-Halle comments on the concept of the exhibition "Couleurs et Transparence" in Sevres. --- Ray Flavell --- Natur und Landschaft sind für Ray Flavells Bildwelten von großer Bedeutung. Nature and landscape are of great significance for Ray Flavell's pictorial worlds. --- Keiko Mukaide --- Früher arbeitete sie als Grafikdesignerin in Tokio, heute unterrichtet Keiko Mukaide Studioglas am Edinburgh College of Art. Once she worked as a graphic designer in Tokyo, today Keiko Mukaide teaches Studio glass at the Edinburgh College of Art. --- Kanazawa '95 --- Zum internationalen Glaswettbewerb in Kanazawa haben sich 647 Künstler aus 35 Ländern beworben, --- 103 wurden ausgewählt. 647 artists from 35 countries sent applications to the international glass competition in Kanazawa, 103 were selected. --- Secondary Market --- Wohin entwickelt sich der Markt für Studioglas? Karen S. Chambers hat Experten um ihre Einschätzung gebeten. How is the market for Studio glass developing? Karen S. Chambers asked experts their opinion. --- Spectrum --- Ausstellungen, Kongresse, Leserbriefe, Personalia, Wettbewerbe, Auktionen, Neuigkeiten, Bücher Exhibitions, Congresses, Letters, Personalia, Competitions, Auctions, News, Books.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1113942

‎Klotz, Uta M. (Hrsg.)‎

‎Venezia Aperto Vetro. Schools ... Neues Glas. New Glass. 3 / 96.‎

‎1996. 68 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - INHALT : Venezia Aperto Vetro --- Im September wird in Venedig an drei verschiedenen Orten rund um den Markusplatz die Ausstellung Venezia Aperto Vetro eröffnet. In September the exhibition Venezia Aperto Vetro will open at three different sites in the vicinity of the Piazza San Marco. --- James Watkins --- Subtilität und Variation sind zwei Begriffe, die für die Arbeiten von James Watkins von besonderer Bedeutung sind. Subtlety and Variation are two concepts that are of Special significance for the works of James Watkins. --- New Ways to Glass --- Ihre Arbeiten werden im Herbst in Leipzig und Venedig zu sehen sein - wir stellen die Klasse in Halle vor. --- Tlieir works will exhibited in Leipzig and venice in the fall - we present the students in Halle. --- Glass Project Pohl --- Auch auf die kreativen Glasideen von Hamburger Studenten kann man in Venedig und außerdem in Immenhausen stoßen. --- We will also be confronted with the creative glass ideas of Hamburg students in Venice as well as in Immenhausen. --- Himley Hall --- Das Glasfestival in Dudley zeigt Abschlußarbeiten von 13 britischen Universitäten und Colleges. --- The glass festival in Dudley displays the works of final year students frorn 13 British universities and Colleges. --- Glass as Canvas --- Was passiert wenn man Glas wie eine Leinwand schlicht als Ausgangsmaterial benutzt. Eine Ausstellung in Theuem gibt Auskunft. What happens when one uses glass like canvas as a starting point: an exhibition in Theuem shows us. --- Spectrum --- Ausstellungen, Leserbriefe, Personalia, Wettbewerbe, Neuigkeiten, / Exhibitions, Letters, Personalia, Competitions, News.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1113998

‎Klotz, Uta M. (Hrsg.)‎

‎Young Glass Prize / Ebeltoft; JP Raymond; New Museums in Japan ... Neues Glas. New Glass. 2 / 97.‎

‎1997. 140 S.; Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch; englisch. - INHALT : Contrasten in Glas --- Sie wird ihrem Titel wahrlich gerecht, die breit angelegte holländische Ausstellung "Contrasten in Glas". The broadly conceived Dutch exhibition "Contrasten in Glass" is txue to its word. --- Jean-Paul Raymond --- So unterschiedlich und vielfältig seine Arbeiten sind, wie ein roter Faden ziehen sich sein Graphismus und eine eigenartige --- Bilderwelt durch sein (Euvre. As different and vaiied as his works are, Ms graphism and a unique world of images form a thread through his oeuvre. --- Ebeltoft --- Das Glasmuseum in Ebeltoft feiert sein lOjähriges Jubiläum mit dem "Young Glass Prize". The glassmuseum in Ebeltoft is celebrating its lOth anniversary with the "Young Glass Prize." --- Mark Bokesch-Parsons --- Mark Bokesch-Parsons gehört zu den Preisträgern beim Nachwuchswettbewerb in Ebeltoft. Mark Bokesch-Parsons is one of the award winners of the young talents competition in Ebeltoft, --- Japan --- Atsushi Takeda vom Yokohama Museum of Art stellt sie vor: die neuen Glasmuseen in Japan. AtsusM Takeda from the Yokohama Museum of Art; introduces the new glass museunis in Japan. --- Glass & Architecture II --- In "Glass's Modernist Accent" stellt Karen S. Chambers vier weitere Künstler/Teams vor, die im Bereich Glas und Architektur arbeiten. In "Glass's Modemist Accent" Karen S. Chanibers introduces another four artists/teams working in the area of glass and architecture. --- Spectrum --- Ausstellungen, Personalia, Wettbewerbe, Neuigkeiten, Bücher / Exhibitions, Personalia, Competitions, News, Books.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1114003

‎Nicola, G. (Red.)‎

‎kunst + handwerk. 4 / 1978. (Zeitschrift). European handicraft. 22. Jahrgang.‎

‎Düsseldorf, 1978. S. 125-172; Illustr.; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - INHALT : Internationale Handwerksmesse München - ein Rückblick ---- Der Herbert Hofmann Preis ---- Europäisches Silber, handgearbeitet ---- Henry Rothschild oder: Primavera auf beiden Seiten der Nordsee ---- 13 Textilgestalterinnen: Gruppe Textilkunst Berlin ---- k + h Reisetip: Internationales Künstleratelier in der Provence ---- k + h Live-Story: Der Inhalt bestimmt die Form, künstlerische Fotografie von Günter Claus ---- Leben für das Besondere ---- Goldschmiedehaus Hanau ---- Preise der Weihnachtsmesse 77 ---- Le Corbusier a. i. - aktuelle informationen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1116788

‎Nicola, G. (Red.)‎

‎kunst + handwerk. 6 / 1978. (Zeitschrift). European handicraft. 22. Jahrgang.‎

‎Düsseldorf, 1978. S. 217-260; Illustr.; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - INHALT : I. Triennale "Zeitgenössisches deutsches und britisches Kunsthandwerk ---- I. Deutsche Tapisserie Biennale ---- k + h Live-Story: Willi Pistor ---- Landeswettbewerb "Junges Handwerk NW" ---- Die Kraft und die Zärtlichkeit - Neue Plastiken von Manfred Bergmeister ---- Betrachten und Be-nutzen Holzplastiken von J. Ehlers ---- Paris: Plakate im Museum ---- Ausstellungsberichte ---- Das Scherbengericht von Frankfurt ---- a. i. - aktuelle Informationen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1116791

‎Nicola, G. (Red.)‎

‎kunst + handwerk. 9 / 1977. (Zeitschrift). European handicraft. 21. Jahrgang.‎

‎Düsseldorf, 1977. S. 323-368; Illustr.; 30 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - INHALT : Deutsche Keramik '77-Westerwaldpreis ---- Int. Kunstkeramik-Wettbewerb-Faenza ---- Canada - Vorbildliche keramische Ausbildung ---- Italienische Möbel ---- Cremonas Kunst des Geigenbaus ---- Chinesisches Porzellan ---- Chinesischer Schmuck und Gebrauchs-Porzellane ---- Mit einem Reißverschluß begann es ... ---- Kontraste ---- Int. Glaskunst der Gegenwart ---- Handwerkliches Gebrauchsgeschirr ---- Künstler-Nachrichten ---- a. i, aktuelle Informationen.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1116785

‎Taschen, Angelika (Hrsg.)‎

‎China style : exteriors, interiors, details. photos Reto Guntli. Ed. Angelika Taschen. [German transl. by Christiane Burkhardt/Norbert Pautner. French transl. by Manuel Benguigui] / Icons.‎

‎Köln ; London ; Los Angeles ; Madrid ; Paris ; Tokyo : Taschen, 2006. 191 S. : zahlr. Ill. ; 20 cm; fadengeh., illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Ex. - Deutsch, engl., franz. - ... Vor nicht einmal 100 Jahren war der chinesische Stii noch äußerst traditionell. In seiner Ästhetik spiegelte sich das kulturelle Selbstbewusstsein eines Landes mit einer jahrtausendelangen Erfahrung in anspruchsvollem Design, Egal, ob es sich um die Rückenlehne eines handgearbeiteten Ming-Stuhls oder die perfekte Seladonglasur einer 800 Jahre alten Vase handelte - die Elemente des gehobenen China-Stils schienen genauso unverrückbar zu sein wie die Chinesische Mauer, Chinesische Deko-Objekte gehörten zum Kostbarsten überhaupt und bestanden entweder aus seltenen Naturmaterialien wie Jade und Harthölzern oder aus Handgemachtem wie Porzellan, Papier und Seide (übrigens alles Dinge, die in China erfunden wurden). Der traditionelle chinesische Stil ist natürlich nach wie vor sehr gefragt. Doch als um 1900 die moderne westliche Ästhetik nach China kam, öffnete sich das Land neuen Stilen ... (Vorwort) ISBN 9783822849668‎

書籍販売業者の参照番号 : 1128372

‎Giugiaro, Giorgetto und Peter Vann‎

‎Design by Giugiaro. 1968 - 2003. Peter Vann. [Konzept: Alberto Fumagalli / Franz. Übers.: Emmanuelle Germain] / Edition Autofocus. 1. Aufl.‎

‎Stuttgart : Motorbuch-Verlag, 2003. 192 S.; zahlr., überw. farbige Illustr. ; 33 cm; fadengeh.; farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Exemplar. - Giorgio Giugiaro oder Giorgetto Giugiaro (* 7. August 1938 in Garessio) ist ein italienischer Industriedesigner. Zu seinen wichtigsten Schöpfungen zählen die stilbildenden Designklassiker Lotus Esprit, Fiat Panda, Fiat Uno, Fiat Punto, Lancia Delta, VW Golf I und Audi 80 sowie im Kamera-Bereich die Nikon F4. ? (wiki) // INHALT : KLASSIKER LES CLASSIQUES ------ Ferrari 250 GT1960 ------ Ferrari 250 GT1962 ------ SPORTWAGEN VOITURES DE SPORT ------ Alfa Romeo Iguana ------ Alfa Romeo Caimano ------ BMW MI ------ BMWNazca M12/C2/C2 Spider ------ Lamborghini Cala' ------ Alfa Romeo Scighera ------ Bugatti 18/3 Chiron ------ Volkswagen W12 ------ Aston Martin Twenty Twenty ------ Alfa Romeo Brera ------ Chevrolet Corvette Moray ------ FREIZEITMOBILE/SUV VOITURES DE LOISIR/SUV ------ Machimoto ------ Touareg ------ Volkswagen Tarek ------ CITYCARS CITYCARS ------ Alfa Romeo New York Taxi ------ Renault Gabbiano ------ Lucciola ------ STROMLINIE LES AERODYNAMIOUES ------ Volkswagen Porsche Tapiro ------ Lancia Medusa ------ Ford Maya ------ Oldsmobile Incas ------ Daewoo Bucrane ------ VIELZWECKFAHRZEUGE VEHICULES MULTI USAGE ------ Lancia Megagamma ------ Capsula ------ Aztec/Aspid/Asgard ------ Columbia ------ Lexus Landau ------ Structura ------ Maserati Buran ------ Maserati Kubang ------ LUXUSKLASSE VOITURES DE LUXE ------ Jaguar Kensington ------ Bugatti EB 112 ------ Bugatti EB 118 ------ Bugatti EB 218 ------ TECHNISCHE DATEN DONNEES TECHNIQUES. // ... Am 7. Februar 1967 gründete er mit Ital Styling sein eigenes Designstudio. Dort setzte er zwar zunächst seine Arbeit für Ghia auf freiberuflicher Basis fort, bereitete sich aber auf bis dahin unerforschtes Gebiet vor. Giugiaro wollte sein berufliches und finanzielles Kapital in eine weltweite Herausforderung, eine professionelle Dienstleistungsgesellschaft für die Automobilindustrie investieren. Zusammen mit dem Ingenieur Aldo Mantovani, der 20 Jahre lang Fiats Produktionsleiter gewesen war, gründete er im Februar 1968 das Unternehmen SIRP (Studi Italiani Realizzazione Prototipi S.p.A.), das noch im gleichen Jahr in Italdesign umfirmierte. ? Giugiaro wird von vielen seiner Kollegen - unter ihnen Bruno Sacco, Harm Lagaay, Ercole Spada und Tom Tjaarda - für den einflussreichsten Automobildesigner des 20. Jahrhunderts gehalten. 1999 wurde er zum "Car Designer of the Century" (deutsch: "Autodesigner des Jahrhunderts") gewählt. 2013 erhielt er den Antonio-Feltrinelli-Preis. ? (wiki) ISBN 9783613023239‎

書籍販売業者の参照番号 : 1224153

‎Schleifer, Simone (Hrsg.)‎

‎The big book of lofts. Le grand livre des lofts. Das grosse Loftbuch. [ed.: Simone Schleifer. French transl.: Marion Westerhoff. German transl.: Susanne Engler] / Evergreen.‎

‎Köln : Taschen, 2005. 382 S. : zahlr. Ill., graph. Darst. ; 25 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Bindung gering gelockert. - Deutsch, engl., franz. - INHALT : Structural Loft Loft structural Strukturelles Loft ---- Loft in A Coruna Loft a A Corufia Loft in A Coruna ---- Gray Loft ---- Loft A ---- Hunter Ritaco Loft ---- Multimedia Studio Studio multimedia Multimediastudio ---- Loft in Milan Loft a Milan Loft in Milan ---- Park Avenue Loft ---- Glass Bridge Passerelle de verre Glasbriicke ---- Wall Street Loft ---- Transformable Loft Loft modulable Veranderbares Loft ---- Attic in Vienna Attique a Vienne Dachgeschoss in Wien ---- Loft on Rue Popincourt Loft de la rue Popincourt Loft in der Rue Popincourt ---- Potter Loft ---- Refurbishment of an Attic Renovation d'un attique Dachgeschosssanierung ---- Two lofts on Passage Gauthier Deux lofts du Passage Gauthier Zwei Lofts in der Passage Gauthier ---- Baron Loft ---- Loft Paris 10eme ---- Orange and White Orange et blanc Orange und WeiB ---- Loft in London Loft a Londres Loft in London ---- Nile Street Loft ---- Brown Loft ---- Loft on Avenue Philippe Auguste Loft de I'avenue Philippe Auguste Loft in der Avenue Philippe Auguste ---- Marnix Warehouse Entrepot Marnix Marnix Lagerhaus ---- Loft in Venice Loft a Venise Loft in Venedig ---- Loft on Rue Bichat Loft de la rue Bichat Loft in der Rue Bichat ---- House inside a House Maison dans une maison Haus in Haus ---- Loft in Pre Saint Gervais Loft du Pre Saint Gervais Loft in Pre Saint Gervais ---- Wagner Loft ---- Loft in Brooklyn Loft a Brooklyn Loft in Brooklyn ---- Loft on Rue Huyghens Loft de la rue Huyghens Loft in der Rue Huyghens ---- Taffer Loft ---- Loft in Prenzlauer Berg Loft a Prenzlauer Berg Loft im Prenzlauer Berg ---- Loft in Lombardia Loft a Lombardia Loft in Lombardia ---- Hill Loft ---- Frank + Amy ---- Barbieri Loft ---- Loft in Montrouge Loft a Montrouge Loft in Montrouge ---- Loft on Rue Arthur Rozier Loft de la rue Arthur Rozier Loft in der Rue Arthur Rozier ---- Cortes Loft ---- Flower District Loft ---- Rosenberg Residence Residence Rosenberg Rosenberg Residenz ---- Loft in Amsterdam Loft a Amsterdam Loft in Amsterdam ---- Loft in an Attic Loft dans un attique Loft in einem Dachgeschoss ---- House in Fukaya Maison a Fukaya Haus in Fukaya ---- Dirty House Maison Dirty Dirty Haus ---- Crepain Residence Residence Crepain Crepain Residenz ---- Loft on Rue Volta Loft de la rue Volta Loft in der Rue Volta ---- Flinders Lane ---- Residence in Toronto Residence a Toronto Residenz in Toronto ---- Loft in Sant Joan Despi Loft a Sant Joan Despi Loft in Sant Joan Despi ---- House and Garage Maison et garage Haus und Garage ---- Davol Loft ---- Tank modules Modules base de reservoirs Tankmodule ---- Steel and Glass Acier et verre Stahl und Glas. ISBN 9783822841822‎

書籍販売業者の参照番号 : 1197464

‎Hanks, David A. und Friedrich Meschede (Hgg.)‎

‎Partners in design : Alfred H. Barr Jr. und Philip Johnson, Bauhaus-Pioniere in Amerika. herausgegeben von David A. Hanks, Friedrich Meschede ; mit Aufsätzen von Donald Albrecht, Barry Bergdoll, Paul Galloway, David A. Hanks, Juliet Kinchin ; Übersetzung Nikolaus G. Schneider. [1. Auflage]‎

‎Stuttgart : Arnoldsche Art Publishers, [2017]. 239 Seiten : Illustrationen ; 29 cm Festeinband‎

‎Sehr gutes Exemplar - Alfred H. Barr Jr., Gründer des Museum of Modern Art in New York, und Philip Johnson, angesehener Architekt, brachten Ende der 1920er-Jahre die Idee des Bauhauses nach Amerika ? noch bevor Exilanten aus Nazi-Deutschland die Vorstellung von Architektur und Einrichtung als funktionales Gesamtkunstwerk vollends in den USA festigten. Barr und Johnson betrachteten Grafik-, zweckmäßiges Möbel- und Industriedesign sowie Fotografie als der Malerei und Skulptur ebenbürtig, ließen maschinengefertigte Objekte und Handwerk zur anerkannten Kunst werden. Sie kuratierten außergewöhnliche Ausstellungen wie Machine Art (1934) und Bauhaus: 1912?1928 (1938) im MoMA und schufen exklusive Einrichtungskonzepte in privatem Wohnraum. Die umfangreichen Aufsätze und Bilderserien verfolgen, wie der Modernismus Einzug in die amerikanische Kulturland hielt. - Inhalt: David A. Hanks: DAS BAUHAUS. MEKKA DER MODERNE -- Donald Albrecht: DIE ELEGANTE BOHEME IM MANHATTAN DER 1930ER JAHRE -- David A. Hanks: LABORATORIEN FÜR DIE MODERNE. DIE BARR- UND JOHNSON-APARTMENTS -- MODERNISTEN IM AUSLAND -- Barry Bergdoll: MODERN ARCHITECTURE: INTERNATIONAL EXHIBITION -- Juliet Kinchin: MACHINE ART. ELEMENTE EINER NEUEN SCHÖNHEIT -- David A. Hanks: DIE VERBREITUNG DER FROHEN BOTSCHAFT DES MODERNEN DESIGNS. ISBN 9783897904965‎

書籍販売業者の参照番号 : 1174376

‎Barley, Nick (Hrsg.)‎

‎Lost & found : Lust und Verlust, kritische Stimmen im britischen Design heute ; [Ausstellung "Lost and Found: Lust und Verlust. Kritische Stimmen im Britischen Design Heute"]. The British Council. [Red.: Nick Barley ... Übers. Diethelm Kaiser].‎

‎Basel ; Boston ; Berlin : Birkhäuser, 1999. 128 S. : überw. Ill. ; 28 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. berieben. - In Lust und Verlust sind 38 Designer vertreten, deren Werke grundlegende Fragen zum Wesen und zur Rolle des Designs im heutigen Großbritannien aufwerfen. Entstanden in den 80er und 90er Jahren, haben ihre Arbeiten ihren Ausgangspunkt in begrifflichen Konzepten, im Gegensatz zu der modernistischen Unterordnung der Form gegenüber der Funktion, die die Kultur des Designs nahezu 50 Jahre prägte. Das vorliegende Buch unterzieht diese Auffassungen und die aus ihnen hervorgegangenen Erzeugnisse aus den Bereichen des Grafik-, Industrie- und Modedesigns einer eingehenden Prüfung. Es enthält international bekannte Namen wie Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Peter Saville, Tomato und Tom Dixon, berücksichtigt aber auch jüngere Designer wie Hussein Chalayan, Shelley Fox, Fuel und Michael Marriott. Sie alle verfolgen einen neuen Ansatz von Kreativität, die sie als ein Mittel betrachten, sowohl ihren eigenen Ansichten Ausdruck zu verleihen, als auch eine Dienstleistung für den Kunden zu erbringen. Lust und Verlust beschreibt eine Kultur kritischen Denkens und zeichnet damit ein Bild des städtischen britischen Designs in den 90er Jahren. (Verlagstext) ISBN 9783764359980‎

書籍販売業者の参照番号 : 1145218

‎Steele, Valerie‎

‎Schuhe. Valerie Steele. [Aus dem Engl. von Wolfgang Himmelberg] / Monte von DuMont.‎

‎Köln : DuMont, 1999. 192 S. : überw. Ill. ; 28 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschl. gering berieben. - ... Was macht Schuhe für Frauen wie für Männer so anziehend? Mit Geschichte(n) rund um das Objekt der Begierde geht Valerie Steele dieser Frage nach. Ihre Hauptdarsteller sind u.a. High Heels von Manolo Blahnik, Sandalen von Christian Louboutin, Stiefel von Bruno Magli, Wannabes von Patrick Cox und Turnschuhe von Adidas. Sie werden angemessen in Szene gesetzt von Starfotografen wie Miles Aldredge, Helmut Newton oder Mario Testino. ? (Verlagstext) // INHALT : EINFÜHRUNG ---- KAPITEL EINS STÖCKELSCHUHE ---- KAPITEL ZWEI SCHUHE & SEX ---- KAPITEL DREI ...ALS GINGE MAN BARFUSS ---- KAPITEL VIER GESTIEFELETE AMAZONEN ---- KAPITEL FÜNF TURNSCHUHCHIC ---- ANMERKUNGEN ---- NACHWORT ---- BILDNACHWEIS ---- REGISTER. ISBN 9783770185238‎

書籍販売業者の参照番号 : 1158636

‎Home Decor. Ptang Studio Ltd.‎

‎Loft Publications, 2012. 255 S.; sehr zahlr. Illustr.; 27 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag stw. gering berieben. - Englisch. - PTang Studio Ltd is an architectural and interior design firm that was founded in 1999 in Hong Kong. The firm has undergone rapid growth in recent years, going from the initial sole proprietorship structure to that of a partnership. The firm currently features architects specialized in different areas of the profession and in interior design. This structure makes it possible for the firm to take on projects of different scale and type, enabling it to benefit from the variety and diversity of its work. As shown by the projects included in this collection, the work done by our firm comes under two general categories: residential and corporate. Our residential projects include small and medium-scale apartments, and model apartments to show prospective occupants. The commercial side takes in everything from large-scale projects like corporate headquarters to luxury suites and temporary executive accommodation in hotels and apartment buildings. ? (Introd.) // INHALT : Introduction ---- Residential ---- Anglers' Bay ---- Bel-Air on the Peak Show Flat ---- Carmen's Garden ---- Grand Promenade ---- Hereford Road Residence ---- Hillsborough Court Si ---- La Rossa Show Flat : ---- Lyttelton Road ---- No.8 Tai Tam ---- Pare Palais ---- Sukhothai Residences ---- Commercial ---- Hill Paramount ---- Le Bleu Deux Show Flat - Alluring Blue ---- Le Bleu Deux Show Flat - Spa Villa ---- Mangrove West Coast | Black ---- Mangrove West Coast | White ---- Serenade Show Flat ---- Sinolink Plaza Show Flat - Blue ---- Sinolink Plaza Show Flat - Red ---- The Sail at Victoria Show Flat. ISBN 9788499368627‎

書籍販売業者の参照番号 : 1152180

‎Sembach, Klaus-Jürgen, Gabriele Leuthäuser und Peter Gössel‎

‎Möbeldesign des 20. Jahrhunderts. Orig.-Ausgabe‎

‎Köln : Taschen, 1989. 255 S.; zahlreiche Illustrationen kartoniert.‎

‎Einband leicht berieben, sonst sehr gutes und sauberes Exemplar, ohne Anstreichungen. - Inhaltsverzeichnis - Prolog - I.Akt - Erster Aufzug: Silvesterfeier - Zweiter Aufzug: Damenzimmer - Dritter Aufzug: Herrenzimmer - II.akt - Erster Aufzug: Gymnastikraum - Zweiter Aufzug: Hotellounge - Dritter Aufzug: Gefolgschaftsraum - III.akt - Erster Aufzug: Vernissage - Zweiter Aufzug: Wohnzimmer mit Eßecke und Durchreiche - Dritter Aufzug: Liegewiese - Vierter Aufzug: Fotostudio - Schlussauftritt. ISBN 9783822800973‎

書籍販売業者の参照番号 : 1227715

‎Hughes, Robert‎

‎Bilder von Amerika : die amerikanische Kunst von den Anfängen bis zur Gegenwart. Aus dem Amerikan. von Helmut Dierlamm, Karin Schuler und Renate Weitbrecht. 1. Aufl.‎

‎München : Karl Blessing Verlag, 1997. 635 S. : zahlr. Illustr. (vorw. farbig) ; 26 cm. Originalleinen mit illustr. Schutzumschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag leicht berieben; Fußschnitt mit Mängelstempel. - Die Reihe der Bilder von Amerika, die Robert Hughes in diesem Buch versammelt, ist einzigartig. Sie reicht von den frühesten Anfängen der Amerikanischen Kunst - Hughes beginnt mit den indianischen Ureinwohnern und den ersten spanischen Eroberern - bis hin zur Gegenwart. Hughes erzählt hier die ganze Geschichte der Kunst in Amerika, und zwar auf eine Weise, wie man es nur von ihm erwarten kann. Seine profunde Sachkenntnis, sein messer-scharfes, sich keinerlei Marktkriterien beugendes Urteil, die Eleganz und die Geschliffenheit seines Stils, sein tiefes Einfühlungsvermögen und vor allem seine Intelligenz, sein Witz und seine Ironie - das alles sind Eigenschaften, die Robert Hughes kennzeichnen; sie machen dieses umfassende Panorama der amerikanischen Kunst zu einem wahren Leseabenteuer. Bilder von Amerika, das sind Bilder, die in Amerika entstanden sind und von Amerika geprägt wurden. ? (Verlagstext) // INHALT : O my America, my new founde land ----- Die Republik der Tugend ----- Die Wildnis und der Westen ----- Die amerikanische Renaissance ----- Die kühnen Städte ----- Die frühe Moderne ----- Stromlinien ----- Das Reich der Zeichen ----- Die Zeit der Zweifel ----- Register. / ... "Robert Hughes erzählt die Geschichte der amerikanischen Kunst als Geschichte Amerikas - er verwandelt das Land in ein gigantisches Museum, in dem sich in Bildern, Skulpturen und Bauwerken die Landschaft spiegelt, die Siedlungsbewegungen, die Eroberungs- und Bürgerkriege. Es ist die Geschichte einer steten Verwandlung von Natur in Kultur, in Technologie und schließlich in Kitsch. Die große Stärke von Robert Hughes sind die Beschreibungen, in denen seine Begeisterung für die handwerkliche Seite der Kunst sich mit der Gabe verbindet, in nur wenigen Sätzen ein Werk - ein Gemälde oder die Brooklyn Bridge - so zu charakterisieren, daß man hinausgehen will, um selbst zu schauen." - Verena Lueken, Frankfurter Allgemeine Zeitung ? (Verlagstext) ISBN 9783896670472‎

書籍販売業者の参照番号 : 1202581

‎Ullmann, Maria und Lilli Hollein (u.a.)‎

‎My Ullmann. 1905-1995. Bilder, Bühne, Kunst am Bau.‎

‎Petersberg: Michael Imhof Verlag, 2023. 160 Seiten : zahlr. Illustrationen ; 29 cm; fadengeh. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Maria Anna Amalie ?My? Ullmann (* 4. August 1905 in Wien; ? 28. Juni 1995 in Konstanz) war eine österreichische Malerin, Grafikerin, Bühnen- und Kostümbildnerin. ... (wiki) // Maria Ullmann, die 1905 in Wien geboren wurde und 1995 in Konstanz starb, zählt zu den Be-gründerinnen des Kinetismus (griechisch kinesis= Bewegung), einer avantgardistischen Kunstrichtung, die sich um 1920 im Umfeld der Wiener Kunstgewerbeschule entwickelte und als eine zwischen Kubismus und Futurismus angesiedelte Sonderform des Konstruktivismus bezeichnet werden kann. Rhythmische Komposition und die Darstellung simultan ablaufender Bewegungsprozesse wurden in einer Komposition vereinigt. Ullmann, die seit 1921 an der Wiener Kunstgewerbeschule studierte und ebenso Aufsehen erregende wie wegweisende Werke des Kinetismus schuf, signierte ihre Arbeiten seit dieser Zeit mit My, der lateinischen Transkription des griechischen Buchstabens M, der für ihren Vornamen Maria steht. Zeitlebens sollten Rhythmus, Bewegung und Licht Ullmanns Schaffen grundlegend beeinflussen. Nach dem Abschluss ihres Studiums arbeitete My Ullmann als Kunstgewerblerin, Werbegrafikerin sowie Bühnen- und Kostümbildnerin. Ihre von zahlreichen Ortswechseln bestimmte Karriere führte sie u. a. in die Schweiz, wo sie 1931 die Ausstattung der Geistlichen Spiele in Luzern verantwortete und für das Zürcher Schauspielhaus Bühnenbilder und Drucksachen schuf. Sie war als Werbegrafikerin tätig und unterrichtete an der Berliner Textil- und Modeschule. Zwischen 1934 und 1940 war sie als Bühnen- und Kostümbildnerin für Theater in Berlin, Leipzig, Münster, Dortmund und Gelsenkirchen tätig. Nach dem Zweiten Weltkrieg gestaltete Ullmann als Innenarchitektin u. a. den Crusaders Country Club der Royal Navy in Travemünde, entwarf Gobelins und ließ sich 1959 in Münster nieder, wo sie MY STUDIO eröffnete und sich auf künstlerische Raum- und Wandgestaltungen spezialisierte. Viele ihrer in den 1960er-Jahren als Kunst am Bau ausgeführten Werke, in denen sie an ihr kinetistisches Frühwerk anknüpfte, existieren heute nicht mehr. 1975 zog My Ullmann nach Konstanz, wo sie künstlerisch jedoch nie in Erscheinung trat und zwanzig Jahre später weitgehend vergessen starb. Jetzt wird das CEuvre dieser vielseitig tätigen Künstlerin wiederentdeckt, die zeitlebens durch selbstbewusste Eigenwilligkeit und einen unkonventionellen Lebensstil auffiel. (Verlagstext) / INHALT : My Ullmann - Wiederentdeckung einer Unangepassten -- Barbara Stark, Ulli Hollein -- My Ulimann - Biografie -- Barbara Stark -- My Ullmanns Beitrag zum Wiener Kinetismus -- Sabine Plakolm-Forsthuber -- Der gezähmte Stil - My Ullmanns Arbeiten im Auftrag -- Kathrin Pokorny-Nagel -- My Ullmanns Stoff-, Teppich- und Schmuckpapierentwürfe -- Barbara Stark -- Von My Ullmann zu Maria Ulimann -- Ihr Schaffen als Kostüm- und Bühnenbildnerin 1928 bis 1940 -- Barbara Lesak -- My Ullmann als Möbeldesignerin -- Sebastian Hackenschmidt -- "... die attraktivsten Stücke" My Ullmanns Zinn-Arbeiten -- Anne-Katrin Rossberg -- Der Mensch als Mittelpunkt künstlerischer Gestaltung My Ullmann und ihre Kunst-am-Bau-Projekte seit 1959 -- Barbara Stark -- Literaturverzeichnis Personenverzeichnis Leihgeber- und Bildnachweis Die Autorinnen und der Autor. ISBN 9783731913672‎

書籍販売業者の参照番号 : 1232060

‎Henschel, Antonia (Hrsg.)‎

‎Displaying futures : seamless transitions. ed. by Antonia Henschel. [Ed. team: Sign Kommunikation GmbH. Transl.: Jeremy Gaines]. Engl. version.‎

‎Frankfurt, M. : Trademark Publ., 2013. 80 S. : Ill. ; 27 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Ex. - INHALT : Building bridges, creating networks, providing seamless transitions ---- Back to the future ---- Seamless Urbanity ---- Expanding while getting closer ---- Or: On the art of making giant cities to be like villages ---- The smart city ---- Future living ---- Projecting future cities ---- Architecture by ESKYIU ---- Public Perception ---- And what is your destination? ---- Networking driver and vehicle ---- The countryside as circuit board ---- Our mobility in the future ---- Me and my auto -my auto and me ---- The networking of drivers and vehicles ---- Seamless Materiality ---- Dis-play ---- The window to the world ---- Magical experience ---- Looking for magic in our material world ---- White noise ---- Why the Scandinavian artist duo Elmgreen & Dragset have made the white wall a ---- projection screen for one of their illuminating sleights of hand. ---- We are surrounded ---- When computers seemingly disappear and things learn to think. ISBN 9783981586015‎

書籍販売業者の参照番号 : 1155709

‎Secretan, Thierry‎

‎Going into Darkness. Fantastic Coffins from Africa. Text and photographs by Thierry Secretan.‎

‎Thames & Hudson; London, 1995. 127 Seiten; mit zahlr., meist farb. Illustrationen;‎

‎Gutes Exemplar. - Englisch. - Mit BEILAGE: A4-Mappe ("Fantasy coffins from Africa") mit priv. zusammengestellten Texten (englisch) u. Fotografien; mit vielen farbigen Abbildungen (von afrikanischen Särgen). - Aus der Afrika-Bibliothek von Dr. Hans-Joachim Koloß, vormals Völkerkundemuseum Berlin. - With 152 illustrations, 132 in colour ... / It is a Saturday afternoon in a small farming community on the coastal plain near Accra, Ghana's capital. A fearsome lion is carried above the heads of a colourful, jostling throng. With bristling mane and tail erect, it is an object both symbolic and functional; for this is the coffin of a renowned hunter being taken for burial. Funerary art has many expressions, but seldom is it as eye-catching and surprising as among the Ga, the dominant people of Accra and the surrounding region. Here a remarkable folk art of coffin-building has developed, combining remembrance, respect, humour and celebration. The coffin may take almost any form or shape, from eagle to Mercedes Benz, reflecting the occupation, status or character of the deceased. Photographer and reporter Thierry Secretan's superb colour photographs record a wide variety of these sculptural masterpieces. He shows the making of the coffins, the funeral rites, the burial - quite literally from creation to the grave - while lively accompanying texts explain the history and background of the subject and introduce the main protagonists: the artist-craftsmen, the mourners and, not least, the central characters whose souls are going to join their ancestors in such an apt and splendid fashion. (Verlagstext) // The Celestial Family In 1987, on the second Saturday in August, the fishing community of Botianaw in Ghana buried the oldest member of the village, Tse Obaneh, in a gigantic wooden onion. The onion, complete with roots, measured three metres (ten feet) overall and was painted the colours of a real onion. On top was the figure of a man planting his spade in a bed of six little onions. The village of Botianaw, which lies beside the Gulf of Guinea, is surrounded by onion fields, and these fields had been the property of Tse Obaneh. At eighty-three the richest man in the village had earned the title of ancestor, abandoning his earthly existence, but not his earthly relations. It was now incumbent on the living to glorify his success. In Ghana, like most of the rest of Africa, there are no formalized funeral services. The burial of an old person in animist, Moslem and Christian traditions is closely associated with ancestor worship and is the single most important community activity, taking place every Friday and Saturday of the year. It is the ultimate manifestation of deep-rooted tradition. Tse Obaneh's onion had been made in the workshop of Kane Kwei, a carpenter who manufactured coffins in a whole variety of shapes for the hundred or so burials that take place each year among the Ga community, the dominant ethnic group in the region surrounding the capital, Accra. The dead are constantly present in the daily life of the Ga and no one eats or drinks without first making offerings to their ancestors. Respect for the ancient customs is a matter of life and death; a person's whole well-being depends on them, and these customs are a permanent link with the people who first established them. The Ga believe in reincarnation within the family, regarding sterility, which disrupts this process, as the ultimate misfortune. Nor can a person's spirit rejoin its celestial family or become an ancestor capable of reincarnation unless it has undergone the appropriate burial rites.1 For a Ga it is better to incur lifelong debts than to cut back on funeral expenses. It took five days to make Tse Obaneh's onion and twenty-four hours to bury him in this masterpiece of funerary art. (Seite 7) ISBN 0500278393‎

書籍販売業者の参照番号 : 1230707

‎Guinovart, Magda‎

‎Möbel gestalten für Einsteiger. Fotos: R. Manchon.‎

‎Könemann, 2001. 175 S.; zahlr. Illustr.; 24,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - ... Möbel gestalten für Einsteiger stellt über 30 gebräuchliche Techniken für die Bearbeitung und Verschönerung von Möbeln und anderen Holzobjekten sowie die notwendigen Materialien und Arbeitsgeräte vor. Ob Schablonieren, Schwammtupfen oder Beizen - alle Techniken werden anhand ausgesuchter Objekte und in einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen vorgestellt. (Verlagstext) / INHALT : ... Mittelgroße Möbel ---- Schildpattimitation und Vergolden ---- Saint-Remy-Marmorierung ---- Schwammtupfen ---- Traditionelle Bauernmalerei ---- Sprenkeln ---- Stupfen ---- Eichenwurzelimitation ---- Federzeichnungen ---- Große Möbel ---- Zugtechnik ---- Krakelieren ---- Dekorieren im italienischen Stil ---- Mit Essig malen ---- Kalken ---- Antikisieren ---- Wachsbeizen ---- Schlagtechnik mit Vogelfedern ---- Lasurbeizen ---- Frottage-Technik mit Folie ---- Beizen mit Trennmittel --- (u.a.m.) ISBN 3829061277‎

書籍販売業者の参照番号 : 1150056

‎Krebs, Karsten K‎

‎Karsten K. Krebs, Architektur, Innenarchitektur, Design. [Hrsg. Elisabeth Fuchs-Belhamri in Zusammenarbeit mit Karsten K. Krebs].‎

‎Gütersloh : Bertelsmann-Fachzeitschr. - Basel ; Boston ; Berlin : Birkhäuser, 1997. 160 S. : überw. Ill. ; 28 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. illustr. OUmschl.‎

‎Gutes Ex. - Wie kaum ein anderer deutscher Architekt der Gegenwart hat Karsten K. Krebs das breite Spektrum von Architektur, Innenarchitektur, Design und Kunst für seine Auseinandersetzungen gesucht und eine konzeptuelle und künstlerische Haltung zur Grundlage seiner Architekturauffassung gemacht. Das vorliegende Buch stellt erstmals das vielfältige Werk des Architekten vor: Design, Unikat-Möbel, Villen-, Hotel-, Kaufhaus-, Verwaltungs-, Pavillon-, Tankstellen- und Fabrikbauten. (Verlagstext) // INHALT : Vorwort --- Dr. Fuchs-Belhamri --- Das Zeichen --- Logo Bertelsmann Das Design --- Impuls --- Ikarus --- Pushing & Pullin g --- Küppers Kölsch --- Fliegender Teller --- Fabelhaft --- Bramante --- Solo --- Der Stuhl --- Bittersüß --- Sevilla --- Cadiz --- Barhocker --- Feldlerche & Schafstelze --- Der Tisch --- Natur-Kultur I --- Anamorphotischer Schachtisch --- Natur-Kultur II --- Elocutio --- Linda --- Mele Sbucciate --- Die Villa --- Villa Anadiplose Villa Gerns Villa Knapp Garten Villa Knapp Haus am Bodensee Villa Gehrke --- --- Das Kaufhaus --- New Yorker --- Numero Uno --- Bock Wohnen International --- Erdmann --- Die Verwaltung --- Volksfürsorge Hauptverwaltung --- Volksbank Hannover --- Filialkonzepi --- Akademie --- Georg v. Colin --- Hochhaus an der Goseriede --- Der Pavillon --- Europäischer Pavillon Regenwal dpavillon Anlehngewächshaus --- Die Tankstelle --- Aral Prototyp --- Die Fabrik --- Lugato --- Das Konzept --- Absichtslosigkeit --- Fehler --- creare o eligere --- Deklination --- Signalfunktion --- Stupore --- Analogie --- ^Enigma --- Über die Anhöhe --- Kategorischer Kanon --- Natur-Kultur / u.a. ISBN 9783764357320‎

書籍販売業者の参照番号 : 1160707

‎Ulmer, Renate (u.a.)‎

‎Museum Künstlerkolonie Darmstadt. Katalog. Hrsg.: Institut Mathildenhöhe Darmstadt. Bearb.: Renate Ulmer.‎

‎o.J. (ca. 1990). LV; 253 Seiten; sehr zahlr. Illustrationen (meist farbig); 29 cm; fadengeh., goldgepr., blauer Orig.-Leinenband mit farb. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Exemplar; der Umschlag leicht berieben. - Zahlreiche Fotos in s/w sowie farbige Illustrationen. - INHALT : Oberbürgermeister Günther Metzger: Grußwort ------ Klaus Wolbert: Sonderwege in die Moderne. Die Künstlerkolonie zwischen Tradition und Innovation ------ Renate Ulmer: Die Darmstädter Künstlerkolonie ------ Katalog ------ Marken und Signaturen ------ Bibliographie. // Darmstadt erinnert mit einer bleibenden Schausammlung an jene Epoche zwischen 1899 und 1914, in der auf der Mathildenhöhe von 23 Künstlern ein revolutionäres Konzept zu einer reformierten Lebensgestaltung entworfen worden war. Darmstadt war eine der bedeutenden Stationen des Aufbruchs in die Moderne um 1900, von hier aus gingen Ideen zu einer neuen Verbindung von Leben und Kunst in die Welt, hier zeugen heute die architektonischen Werke von Olbrich und Behrens von einer beispiellosen visionären Gestaltungsfähigkeit, durch die das Gesicht Darmstadts für immer entscheidend geprägt wurde. ? Um das Museum der Künstlerkolonie in die Tat umzusetzen, bedurfte es neben dem politischen Willen vor allem auch großer finanzieller Anstrengungen der Kommune. Nicht allein die aufwendige Restaurierung des Ernst-Ludwig-Hauses und seine Ausstattung als modernes Museum führte zu einer hohen finanziellen Belastung, an der sich das Land Hessen dankenswerterweise beteiligte. Auch die Schaffung der umfangreichen Sammlung beanspruchte erhebliche Geldmittel. Leider konnte die Stadt auf keine gewachsenen Bestände zurückgreifen. Ein großer Teil der Exponate wurde in einem vergleichbar kurzen Zeitraum von wenigen Jahren erworben. ? Mit dem Museum der Künstlerkolonie bekommt die Stadt Darmstadt nach den Kriegszerstörungen ihr erstes eigenes Museum und eine erste Darstellung eines wichtigen Abschnitts der Stadtgeschichte. ... (Grußwort G. Metzger) // Auf Anregung des Kunstverlegers Alexander Koch berief 1899 Großherzog Ernst Ludwig als Mäzen die sieben Jugendstilkünstler Peter Behrens, Paul Bürck, Rudolf Bosselt, Hans Christiansen, Ludwig Habich, Patriz Huber und Joseph Maria Olbrich an die neugegründete Künstlerkolonie. Unter dem Leitspruch "Mein Hessenland blühe und in ihm die Kunst" erwartete er aus einer Verbindung von Kunst und Handwerk eine wirtschaftliche Belebung für sein Land, das Großherzogtum Hessen. Das Ziel der Künstler sollte die Erarbeitung neuzeitlicher und zukunftsweisender Bau- und Wohnformen sein. ? Die erste Ausstellung der Künstlerkolonie fand unter dem Titel Ein Dokument deutscher Kunst von Mai bis Oktober 1901 statt. Als Ausstellungsobjekte sollten die Kolonie mit den individuellen Künstlerhäusern, das Atelierhaus sowie verschiedene provisorische Bauten dienen. Zu den temporären Bauten gehörten das "Haus der Flächenkunst", das "Spielhaus" für die Darmstädter Spiele und das Hauptportal. Diese in zwei Monaten errichteten Holzbauten wurden nach fünf Monaten Ausstellungsdauer wieder abgebaut. ? (wiki) // ILLUSTRATIONEN / Künstler: Peter Behrens ----- Rudolf Bosselt ----- Paul Bürck ----- Hans Christiansen ----- Johann V. Cissarz ----- Daniel Greiner ----- Ludwig Habich ----- Paul Haustein ----- Bernhard Hoetger ----- Patriz Huber ----- Heinrich Jobst ----- Christian H. Kleukens ----- Friedrich W. Kleukens ----- Edmund Körner ----- Emanuel J. Margold ----- Albin Müller ----- Joseph M. Olbrich ----- Fritz Osswald ----- Hanns Pellar ----- Ernst Riegel ----- Jakob J. Scharvogel ----- Josef E. Schneckendorf ----- Theodor Wende.‎

書籍販売業者の参照番号 : 1221702

‎Chigiotti, Giuseppe‎

‎Forma. (Industrial design in Italy ) 1930- 1940. (Translation into English by Christopher Huw Evans).‎

‎(Mailand, 2000). 52 nn. S. Mit 14 Taf. nach Aufnahmen von Fabrizio Ferri u. 10 farb. Textabb. Folio. OPp.‎

‎"This publication is meant as a tribute to the extraordinary style of a number of objects created in Italy between1930 and 1940, which are still able to stir powerful emotions today. From these forms we have drawn our inspitation for the design of the new Bulgari watch, "Rettangolo" (Paolo Bulgari). - Industrie-Design (vor allem verschiedene Automodelle) der 30er Jahre in verfremdenden Detail-Aufnahmen als Vorlage für das Design einer neuen Bulgari-Uhr. - Die Firma Bulgari (Eigenschreibweise: BVLGARI), 1884 von dem Griechen Sotirios Voulgaris in Rom gegründet, stellt vorallem Luxusartikel wie Parfum, Schmuck, Uhren, Accessoires her. - Gutes, sauberes Exemplar‎

書籍販売業者の参照番号 : 51389

‎Mendini, Alessandro‎

‎Das Internationale Design Jahrbuch. Ausgabe 1996-1997.‎

‎München u.a., Bangert Verlag, 1996. 1. Aufl. Mit zahlr. Abbildungen, 240 S. 4°, OKart. mit Schutzumschlag.‎

‎Tadelloses Ex.‎

書籍販売業者の参照番号 : 200480