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Vent'anni di talenti
ill., ril. Il presente volume, pubblicato in occasione del ventennale del concorso internazionale "Un talento per la scarpa", è stato curato collettivamente da: Filippo Fabbri, Daniele Gasperini, Gianfranco Miro Gori (coordinamento), Enzo Grassi (grafica), Serena Musolesi, Renzo Pirini, Maria Cristina Savani.
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Universal design studio. Ediz. illustrata
ill., ril. Per vent'anni l'Universal Design Studio si è dedicato a ridefinire il modo in cui le persone vivono, lavorano e interagiscono. Con uffici a Londra, New York e Shanghai, il vasto portfolio dello studio include collaborazioni con brand di fama mondiale come Stella McCartney, Ace Hotel, IBM, H&M, Google e la BBC. Ogni progetto nasce da una scrupolosa ricerca e da un lungo processo di sviluppo. Parte manuale parte manifesto, questo volume si divide in tre capitoli tematici (Umano, Rigoroso e Trasformativo), che nel loro complesso danno vita a un ritratto affascinante e multiforme di uno degli studi di design più innovativi del nostro tempo.
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Giovetti Paola
Una donna chiamata Coco
ill., br. Il marchio Chanel, che si tratti di vestiti, borse o accessori, è da sempre considerato in tutto il mondo un sinonimo di eleganza. Se si pensa che la Maison ha aperto il suo atelier oltre un secolo fa, viene da chiedersi quale sia il segreto di uno stile che pare intramontabile, nonostante il veloce succedersi delle mode. Probabilmente è l'impronta della sua creatrice, della sua personalità forte e carismatica, della sua capacità di prevedere il futuro e il ruolo che la donna avrebbe assunto nella società. Ma chi è stata davvero Coco Chanel? Quale donna si nasconde dietro al mito? Come ha fatto a creare dal nulla un impero, a segnare un'epoca, a trasformarsi in un'icona immortale? La biografia di Paola Giovetti indaga le molte anime di questa stilista di genio, i pregi e i difetti di un'intelligenza fuori dal comune, il carattere brillante ma intrattabile, il gusto raffinatissimo, lo straordinario fiuto per gli affari. E anche i suoi sentimenti più nascosti, nel corso di una vita in cui non mancarono prove severe. Accanto a lei vediamo affacciarsi e poi scomparire grandi aristocratici, uomini ricchi, belli e affascinanti, scrittori, poeti, artisti di ogni sorta, mentre sullo sfondo trascorrono le tante luci e le profonde ombre di quello che è stato definito il «secolo breve». L'umile figlia di un venditore ambulante è stata però più forte di tutti e di tutto, anche della solitudine e dell'infelicità.
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Tucci Fabrizio
Bioclimatic housing. Ediz. illustrata
ill., br.
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Gallavotti Eugenio
I racconti delle scarpe. Lessico illustrato dall'Anfibio alla Zeppa
br. Un lessico illustrato rivolto agli appassionati e agli studenti di moda, alle shoeaholic ma non solo. Esplora i lemmi dell'universo dall'Anfibio alla Zeppa, comprendendo i termini più up to date, ma anche la storia, l'etimologia, le diverse peculiarità dalle pump alle runner, i materiali e le parti che compongono una calzatura, come insegnano i migliori artigiani del mondo: gli italiani. Il libro è arricchito da dialoghi con designer e manager di brand famosi su temi che fanno discutere anche i meno fashionisti. Le scarpe hanno un sesso? Che ruolo gioca la comunicazione digitale? Esiste ancora una scarpa elegante che non sia anche sostenibile?
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Piombo Massimo
VVV. Vestire Viaggiare Vivere
br. «Massimo ha sempre avuto una capacità straordinaria di decidere, in un attimo, quale sia la cosa giusta da fare. Mi ha sempre attirato questa sua sicurezza, che si trattasse di stoffe, di colori, di vetrine, di immagini per le copertine dei libri che facevamo insieme soprattutto per divertirci e che finivano nelle tasche delle sue giacche come fossero la pentola d'oro alla fine dell'arcobaleno; girando insieme per mercatini individua ben prima di me il capo vintage utile perché, un pezzo bello del passato, mi ha sempre detto, "altro non è che la staffetta che ci porta nel futuro", e così mi ripete come un mantra, da quando ci siamo trovati, che il suo unico sogno è "vestire tutti" e che dunque ha come massima aspirazione l'essere pop, come una rockstar. Come Bob Dylan. Questo libro, summa del "Piombo pensiero", che ho avuto la fortuna di leggere in anteprima, è anche un modo per replicare ciò che da tempo facciamo in libertà, e cioè mescolare i nostri mestieri per non dimenticare mai che ci siamo utili a vicenda.» (Dall'introduzione di Marco Mottolese) Non solo artefice di uno stile iconico e già cult, Massimo Piombo è anche testimone di un modo di vedere le cose, di riflettere sul presente con instancabile curiosità e salutare senso critico. Da tempo, lettori affezionati seguono i suoi Tagli di Piombo; ora, raccolti in una veste nuova, rimescolati e arricchiti di contenuti e immagini, i suoi editoriali sembrano suggerire una lettura inedita, quasi profetica e dirompente della realtà che viviamo. Tra passione per la moda, curiosità per l'attualità e vocazione al viaggio: un libro inconfondibile firmato Massimo Piombo. Postfazione di Vittorio Sgarbi.
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Casartelli Tiziano
Roncoroni 1881. Il valore della storia. Dal mobile classico al design. Ediz. italiana e inglese
ill., br.
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Martinelli Eliana
Ricomporre l'unità. Turgut Cansever a Istanbul-Recomposing unity. Turgut Cansever in istanbul
ill., br. Questo volume rappresenta la prima monografia, pubblicata in Italia, interamente dedicata all'opera di Turgut Cansever (1921-2009), figura poco nota in Occidente, ma molto influente nel contesto culturale turco. Architetto e urbanista, ma anche grande intellettuale, Cansever è stato il più importante allievo di Sedad Hakk? Eldem. Il libro nasce dall'esperienza di ricerca condotta nell'ambito della Scuola di Dottorato dell'Università IUAV di Venezia, curriculum in Composizione Architettonica, e portata avanti tra Venezia, Istanbul e Firenze. Dopo una necessaria premessa di tipo contestuale, l'opera dell'architetto è affrontata in continuità con l'insegnamento di Sedad Eldem; viene poi analizzata sulla base delle principali teorie riguardanti lo sviluppo della città e della architettura turco-ottomana, in particolare di Istanbul. Il filo conduttore di questo viaggio è costituito dal valore urbano del progetto di architettura, che nel tempo ha saputo risolvere le dicotomie tra preesistente e contemporaneo. Le architetture di Mimar Sinan, di Sedad Eldem e di Turgut Cansever, seppur costruite in epoche diverse, sono espressione di una forma di modernità che nasce e si sviluppa dalla reinterpretazione della città esistente, nella sua conformazione stratigrafica. Infine, il libro s'inserisce nel dibattito, oggi cruciale in Turchia e in Europa, relativo allo spazio pubblico, di cui il caso di piazza Beyazit rappresenta ancora una questione irrisolta.
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Lowry Vicky
Jens Risom. A seat at the table. Ediz. illustrata
ill., ril.
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Drudi Elisabetta; Paci Tiziana
La figura nella moda. Corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer. Ediz. integrale. Vol. 1
ill., br. Dopo anni di successi e continue ristampe, La Figura nella Moda torna in libreria con una nuova veste, rinnovata nella grafica e nei contenuti. Questo best seller internazionale, già tradotto in sei lingue, mantiene le qualità per cui è sempre stato apprezzato dai lettori: il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni per ritrarre al meglio la figura femminile in diverse pose e stili. Un'approfondita analisi anatomica e dei canoni di proporzione, necessaria per "assemblare" al meglio i figurini di moda, è seguita dalla sequenza delle pose intere e dei piani americani. Una panoramica sul sistema delle pieghe e sul textile design, inoltre, rende questo libro una guida indispensabile per coloro che già esercitano l'affascinante professione di fashion designer, ma soprattutto per chi a tale professione intende accostarsi. In questa nuova edizione le due autrici, entrambe stiliste professioniste, hanno voluto adeguare il brillante contenuto al sempre rinnovato gusto del pubblico che cambia insieme alle tendenze, regalandoci un manuale attuale e unico.
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Sims Josh
Uomini di stile. Ediz. illustrata
ill., br. Seguire una moda è facile, ma vestire un proprio stile personale richiede la capacità di apprezzare forme, colori, trame e composizioni; in altre parole, presuppone una sorta di sguardo artistico. Vestirsi con carisma non coincide necessariamente con lo scegliere un look radicale, ma senz'altro implica un gioco consapevole e divertito con dettagli e accessori. Gianni Agnelli, per esempio, amava indossare l'orologio sopra il polsino della camicia e questa sua unicità l'ha reso nel tempo un'icona di stile. Quando si parla di stile si intende proprio questo: una qualità esclusiva e originale che rivela un'autentica cifra personale, un'identità carismatica. Come ci insegna Cary Grant, infatti, avere stile non significa solo indossare degli abiti, ma vestire con sicurezza la propria personalità e portare con consapevolezza e disinvoltura ciò che rispecchia il proprio modo di muoversi nel mondo. Un vestito, quindi, non è necessariamente ciò che si mette, ma la personalità che si veste, ed è proprio questo libro a raccontarcelo attraverso la storia di celebri attori, pittori, scrittori, musicisti e politici del ventesimo e ventunesimo secolo che nel tempo sono diventati la quintessenza dello stile. La storia di questo concetto viene raccontata attraverso le icone maschili che lo hanno incarnato e che negli anni sono diventate esempi ispiratori. Personaggi come Miles Davis, Pablo Picasso, Winston Churchill, Jack Kerouac, Oscar Wilde e molti altri vengono descritti nelle loro uniche particolarità e raccontati per ciò che li ha resi conclamati eroi di stile.
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Gasperoni L. (cur.)
Experimental diagrams in architecture. Construction and design manual
ill., ril.
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Theoharis Tara; Haley Sebastian; Marie Meagan
Tomb Raider: ricettario e guida di viaggio ufficiale. Ediz. a colori
ill., ril. Un libro di cucina basato sulla storia culturale dei tanti luoghi che Lara Croft ha visitato nel corso dei suoi 25 anni di avventure... per portare quei sapori a casa vostra. Questo ricettario include oltre 50 ricette che spaziano dal Perù al Giappone, dall'Egitto alla Repubblica Ceca. Unitevi a Lara per un viaggio attorno al mondo per tutti i gusti.
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Schianchi Francesco
Con-tatto. Progetti per una comunicazione extraterrestre
ill., br. Questo libro documenta un percorso progettuale strategico, globale, «verso l'infinito e oltre». Finora i terrestri hanno inviato nello spazio artefatti che parlassero di loro ai possibili abitanti dell'universo: un gesto informativo, spesso banale e autoreferenziale. La sfida affrontata dai giovani designer del Politecnico di Milano è stata quella di passare dall'informazione alla comunicazione, di proporre artefatti che siano in grado di garantire il contatto e lo scambio. Un vero e rilevante "salto" di prospettiva (come quello di Fosbury): sono evidenti le notevoli implicazioni/difficoltà progettuali e "costruttive" dei progetti qui presentati, tuttavia essi rappresentano un'"evoluzione creativa", affinché la relazione con una realtà extraterrestre non solo possa avvenire, ma sia anche produttrice di "risultati". Se siamo fatti «della stessa materia delle stelle» è comprensibile che alcuni di noi vogliano dialogare con gli abitanti dello spazio: qui alcuni artefatti per realizzarlo.
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Rössl Stefania
India. Water architecture. Ediz. italiana e inglese
ill., br. Le architetture per la raccolta e il contenimento dell'acqua in India esprimono la ricerca di una spazialità che non si esaurisce nella volontà di rispondere ad un presupposto di tipo funzionale ma rivela profondi legami con il valore spirituale riconosciuto all'acqua. Realizzate tra il VI e il XX secolo, esse esprimono la cristallizzazione di modelli riconducibili principalmente al pozzo e alla cisterna rappresentando oggi un patrimonio architettonico tanto vasto quanto singolare, purtroppo in gran parte abbandonato. Il volume cerca di rispondere ad una serie di interrogativi: le architetture per l'acqua continuano ad accertare l'immagine identitaria dei luoghi e delle comunità insediate? Esiste un principio di armonia tra specifiche configurazioni tipologiche - baoli, kund e tank - e forma architettonica, diretta alla celebrazione del vuoto da cui tutto ha origine?
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Hoepli test. Design. Libro di teoria con esercizi
ill. Il manuale per l'ammissione al corso in Design, interamente a colori e in nuovo formato, e che riunisce in un unico volume la teoria aggiornata agli ultimi programmi d'esame, gli esempi svolti, gli esercizi e i riquadri dedicati alla sintesi dei contenuti. Il volume è organizzato per materie d'esame ufficiali e per ciascuna materia sono previste: la trattazione teorica dei singoli argomenti previsti dai bandi ufficiali; gli esempi svolti e ampiamente spiegati passo passo, riconoscibili visivamente grazie a una bacchetta verticale colorata; la sintesi dei contenuti di tutti i capitoli presenti nel volume; gli esercizi mirati sui singoli argomenti trattati e commentati alla fine della materia per una rapida verifica di quanto si è appena studiato; i disegni, tabelle e grafici a colori e altri materiali didattici utili per una preparazione teorica e pratica completa; le foto a colori delle opere artistiche e dei prodotti della storia del disegno industriale tavole riassuntive storiche, artistiche e architettoniche. Valido per la preparazione ai corsi di laurea in Design e corsi affini di tutte le università, quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano, il TIL del Politecnico di Torino.
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Hoepli test. 4000 quiz. Design. Libro di quiz con prove simulate
ill. Il libro di quiz per l'ammissione ai corsi di Design, in nuovo formato e con ben 4000 quesiti sugli argomenti d'esame ufficiali e le prove simulate per una verifica finale della preparazione. Il nuovo Libro di Quiz con prove simulate prevede: migliaia di nuovi quesiti raggruppati per materia d'esame e aggiornati alle ultime prove; le risposte corrette e lo svolgimento di tutti i questi presenti nel volume; le prove che simulano quelle ufficiali complete di scheda per le risposte e di soluzioni commentate. Con il nuovo formato pensato per il Libro dei Quiz con prove simulate sarà possibile appuntare al margine della pagina: le formule da applicare e/o da non dimenticare, lo svolgimento dei quiz, la data di una manifestazione artistica o un personaggio storico, note varie sempre utili per ripercorrere in un secondo momento l'allenamento fatto e quindi poi ripassare. Valido per la preparazione ai corsi di laurea in Design e corsi affini di tutte le università, quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano, il TIL del Politecnico di Torino.
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Hoepli test. Design. Kit completo: Libro di teoria con esercizi-4000 quiz con prove simulate. Con Contenuto digitale per download
ill. Due volumi indispensabili per una preparazione completa. Grazie al Kit completo e con il software di simulazione online in dotazione, lo studente non necessita di altri strumenti di studio. La confezione unica del Kit completo prevede: un manuale teorico tutto a colori completo di esempi svolti, esercizi mirati per argomento e sintesi dei contenuti di tutti i capitoli presenti nel volume; un volume con 4000 quiz suddivisi per materia completi di soluzioni e svolgimento dei quiz e con le prove simulate analoghe a quelle ufficiali. Valido per la preparazione ai corsi di laurea in Design e corsi affini di tutte le università, quindi anche per il TOLD del Politecnico di Milano, il TIL del Politecnico di Torino.
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Uccelli Vittorio
Architetture fra città e orizzonte. Mantova come lezione di architettura
brossura
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Mari Enzo
Progetto e passione
br. «Perché queste note sul progetto? La vera questione era e rimane "che fare" della mia vita o, meglio, della nostra vita. La qualità della vita, almeno per gli aspetti che possiamo determinare, è basata prevalentemente sulla qualità del lavoro svolto da ognuno di noi. Possiamo immaginare un grado di qualità tanto più alto quanto maggiore risulta la progettualità del lavoro. Non sto alludendo a libertà progettuali élitarie o fortunate; intendo - con grado di progettualità - l'essere padroni di compiere scelte, sia pur minime, nel realizzare il proprio lavoro (e la propria vita). Con ciò si arriva a una ovvietà esistenziale: lavoro come alienazione o come trasformazione. Proprio tale ovvietà rende difficile delineare una qualche teoria, non riduttiva, del progetto (...). La parola "progetto" coinvolge molteplici pratiche di lavoro. Possiamo anche dire che le coinvolge tutte nel momento in cui ogni specifica pratica ricerca soluzioni "altre" o, più frequentemente, cerca di ottimizzare le proprie norme o i propri fini. Come, ad esempio, il "progetto di una città oppure quello di un cucchiaio" (Ernesto N. Rogers); ma anche il progetto di un codice legislativo oppure quello di un codice linguistico" (Enzo Mari).
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Teroni Mariuccia
Manuale di grafica e stampa
ill., br. Essere in grado di progettare e realizzare un file completo e pronto per la tipografia richiede la familiarità e la conoscenza di una serie di regole che riguardano la grafica, la prestampa e la stampa stessa. Saper usare un computer o aver seguito uno dei tanti corsi di grafica che il mercato offre o, ancora, avere la padronanza di un software specifico, non basta per pensare di conoscere un mestiere. Perché, in questo caso, proprio di Mestiere - con l'iniziale maiuscola - si tratta. Un mestiere complesso e costellato di pratica. Ecco allora lo scopo di questo libro: trasmettere tutta una serie di tecniche, regole e procedure che, nel mondo astratto di Internet e del facile impiego dei computer, hanno perso di significato, fino a farne dimenticare l'esistenza e l'utilizzo. Conoscenze che, invece, dovrebbero essere consolidate in chi progetta e realizza uno stampato editoriale. Qualsiasi esso sia.
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Marra Claudio
Nelle ombre di un sogno. Storia e idee della fotografia di moda. Ediz. illustrata
ill., br. Il volume si compone di due parti strettamente correlate fra loro. Nella prima si cerca di riflettere sullo statuto teorico della fotografia di moda, delineando un ruolo attivo e non semplicemente illustrativo del mezzo nei confronti del fenomeno stesso. L'idea forte che il testo propone è infatti quella di una "moda della fotografia", cioè di una vita virtuale della moda all'interno dell'immaginario costruito e diffuso dalla fotografia. La seconda sezione propone invece un'ampia ricognizione storica, dalle origini fino ai nostri giorni, su tutto questo settore, attraverso le figure chiave dei suoi maggiori protagonisti. Un tentativo di estrarre dalle varie poetiche questioni utili a delineare una complessiva identità della fotografia di moda.
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Tovaglia Pino; Pitis M. (cur.)
Pino Tovaglia. La regola che corregge l'emozione. Ediz. italiana e inglese
ill., ril.
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Rui A. (cur.)
Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante. Ediz. italiana e inglese
ill., br. "Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante", il volume che accompagna l'omonima mostra al Triennale Design Museum, è una monografia su un progettista eterodosso. Designer umanista ed eclettico, architetto di formazione, artista, cineasta (e attore), editor, musicista, fumettista, docente, La Pietra ha saputo individuare nuovi rapporti fra design e artigianato, cultura del fare e del progetto. Teorico del "genius loci", ha riscoperto il valore del fare artigiano in tempi in cui quasi tutti celebravano le "magnifiche sorti progressive" della produzione industriale di serie. La Pietra pone al centro del suo lavoro, non di rado con ironia e persino sarcasmo, il rapporto individuo-ambiente. Con sguardo antropologico ha riflettuto sulle trasformazioni delle città e ha proposto soluzioni per la vivibilità e per la sostenibilità, anticipando i tempi in cui questi sarebbero diventati concetti centrali non solo nell'ambito del design.
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Munari Bruno
Prima del disegno. Ediz. multilingue
ill., br.
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Smith Keri
The non-planner datebook. Ediz. italiana
ill., br. Se ogni anno compri la solita agenda che finisci per non usare mai, con le noiose pagine bianche e ordinate, non spaventarti: questa non è un'agenda come le altre, anzi, questa non è proprio un'agenda! Qui puoi trovare pagine per aiutarti a ricordare, per viaggiare e per pensare, pagine semivuote e spazio per sperimentare tutto nello stesso libro, personalizzabile perché ognuno può completarlo con i propri giorni, idee, liste e pensieri liberi. Puoi appuntare le tue giornate da ricordare e anche quelle da dimenticare, i tuoi segreti, le tue ricerche e le tue scoperte per non farti scappare proprio niente.
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Miller Sarah
Where architects sleep. The most stylish hotels in the world
ril.
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Big book of boxes. Ediz. italiana, spagnola, portoghese. Con CD-ROM
ill., br.
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Orsini Raphaëlle
I love T-shirt. 1000 mitiche T-shirt. Ediz. illustrata
ill., br. I love New York, AC/DC, il Che, Pikachu, Woodstock, Star Wars, Moschino, Superman, Apple, James Bond... Portata con orgoglio a mo' di bandiera, con impresso un motto militante o un simbolo glam, la T-shirt è ben più che un pezzo di cotone. In questo libro ritroverete tutte le lotte, le tendenze, le rivoluzioni, la musica, i film, le campagne pubblicitarie e i riferimenti identitari che hanno fatto la storia del nostro tempo.
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Munari Bruno
Fantasia. Invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive
ill., br. Fantasia, invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive. È possibile capire come funzionano queste facoltà umane? Che relazione hanno con l'intelligenza e la memoria? Munari spiega tutto ciò con argomenti chiari e moltissimi esempi visivi noti e ignoti. E anche come si stimola la creatività e come si può allenare la mente a essere più elastica e più pronta.
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Kartell. 150 items. 150 artworks. Ediz. illustrata
ill.
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Donzelli Luca
Lo stile di Bega. Opere, progetti, idee di un protagonista del professionismo milanese. Ediz. illustrata
ill., br. "Questo lavoro nasce da una serie di interviste con Vittorio Bega, il figlio di uno dei massimi protagonisti del "professionismo milanese": Melchiorre Bega. Durante queste interviste mi sono reso conto che Melchiorre Bega non è stato oggetto di studio, critica e ricerca tanto quanto la maggior parte degli esponenti della "scuola milanese" e di altri architetti meno dotati di lui. Gli obbiettivi di questo lavoro sono molteplici: in primo luogo si vuole ridare visibilità alla figura di un grande maestro, facendone emergere le qualità precipue: l'inoppugnabile professionalità, la serietà lavorativa, la poliedricità creativa. Mi auguro che questo lavoro, possa fungere da stimolo per una serie di future iniziative intese a ridare il giusto posto nella storia dell'architettura a questo personaggio che è stato un maestro e che merita, con la lezione delle sue opere, di tornare a esserlo".
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Moretti Matteo
Socio-social-design. Ediz. illustrata
ill., br. Nel 2018 nasce Design for Migration, la piattaforma online che raccoglie le esperienze progettuali più interessanti a supporto e racconto della questione migratoria in Europa. A distanza di un anno prende vita questo libro che raccoglie i progetti più interessanti: quelli che, esplorando lo spazio tra socio e social design, mostrano come sia possibile includere categorie vulnerabili, trasformare le relazioni all'interno di una comunità, provando a decostruire quei muri invisibili che troppo spesso attraversano la nostra società.
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Corradini Enrico
Come disegnare una lampada cercando di vivere felici
ill., br. Quali sono i passaggi fondamentali per costruire una lampada? E quali sono le gioie e i dolori che un designer deve affrontare durante la sua carriera? Attraverso un percorso semplice e ironico questo manuale aiuta i progettisti a muovere i primi passi nel mondo affascinante e complicato del design.
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Simonetti Enrica
Puglia, viaggio nel colore. Ediz. illustrata
ill., br. Blu cielo, verde Murgia, bianco calce, rosso fuoco: chi apre questo libro deve essere pronto a compiere un viaggio nel colore. Quattro itinerari, seguendo le tinte di una Puglia da conoscere, illuminata dallo splendore di un castello, dalla meraviglia di un affresco rupestre e della semplicità di un campo di papaveri o di una "gita" al faro. Isole e scogli deserti, spiagge rinomate, cammini tra i boschi e nel candore dei centri storici, entrando in masserie e cattedrali, girando tra torri costiere e antichi teatri. Nel "disordine" della bellezza regna la perfezione di un Sud che non è un marchio da esportare, ma una meta interiore, una ricerca infinita del Mezzogiorno che è in noi.
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Shaoqiang Wang
Wrap it up
ill., ril. Questo libro presenta esempi di packaging design creativi e innovativi, con una dettagliata spiegazione dei principi di base del packaging, visto da prospettive diverse, come la struttura, i materiali e il visual design. Vi si trova una varietà di materiali per packaging, sia classici che di nuova concezione, ed è arricchito da una panoramica sull'applicazione di tali materiali nel settore. Un packaging design di qualità infonde energia al prodotto, e accende l'interesse del consumatore a scoprire il contenuto della confezione. La pubblicazione esamina alcuni punti fondamentali, correlati alla struttura del packaging, ed mostra esempi di packaging design innovativo, che tiene in considerazione le funzioni principali del confezionamento: protezione, trasportabilità e interattività. Con i modelli fustellati, il libro offre anche ai lettori un'esperienza concreta di confezionamento. Un libro pensato per i professionisti e gli studenti che operano nel campo del packaging design.
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Shaoqiang Wang
Get impressed
ill., ril. Una panoramica approfondita sul mondo della stampa tipografica: storia, esempi, designer e tutto quello che c'è da sapere sul rinnovato interesse per i caratteri mobili. La stampa tipografica, un'invenzione cinese che risale al X secolo, e che consiste nell'uso di caratteri mobili. Una tecnica adottata nel 1440 circa anche nell'emisfero occidentale, cambiando per sempre il volto delle comunicazioni e la rapidità di trasmissione delle informazioni da persona a persona. In breve, la nascita della "stampa". Oggi, la stampa tipografica gode di un rinnovato interesse, ed è ampiamente utilizzata per libri, poster, articoli di cartoleria personalizzati come inviti, biglietti da visita e carta intestata. Designer tipografici come Alan Kitching o Jesús Morentin devono la loro fama al mondo del design generato dal computer, grazie a caratteri di grande bellezza. Questo libro introduce la storia e il processo della stampa tipografica, e comprende un elenco di caratteri mobili classici ordinati per stile. Il volume include anche designer e artisti della stampa tipografica, fonderie di caratteri, istituzioni e perfino musei di tutto il mondo, ciascuno corredato da una biografia dettagliata e da interviste esclusive con i più importanti professionisti del settore. Si rivelerà un libro di riferimento per i designer tipografici, i designer della stampa, gli amanti della tipografia e gli studenti di design, ma anche per i lettori che amano le arti manuali e la stampa.
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Shaoqiang Wang
Book design
ill., ril. Un viaggio nell'attività del book design, dalla storia del libro alla sua progettazione, passando attraverso i dettagli sulle tecniche tradizionali e moderne di stampa e rilegatura, con tantissimi esempi contemporanei a colori. Questa pubblicazione offre un approccio complessivo e ispiratore alla produzione e al design del libro, nel senso più vasto del termine: dalle tecniche di stampa alle specifiche della carta, dai layout della pagina alla progettazione della copertina, dalle rifiniture della stampa ai tipi di rilegatura. Ricco di esempi e suggerimenti su come elaborare le migliori soluzioni in materia di book design, con un occhio attento a quelle caratteristiche che rendono un libro davvero coinvolgente. Include anche un'introduzione alla storia del libro. Queste pagine esplorano il funzionamento di una tipografia, per cogliere appieno gli elementi chiave dietro al processo; i risultati migliori, infatti, originano spesso dalla conoscenza di ciò che si riesce a compiere da un punto di vista tecnico. L'ultima sezione mostra esempi notevoli di book design contemporaneo, includendo informazioni dettagliate e interviste ai designer grafici di tutto il mondo.
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Quadrato Vito
La costruzione della campata in cemento armato per l'industria. Il pensiero artigianale di Aldo Favini e Marco Zanuso-Constructing the reinforced concrete bay for industry. The Aldo Favini and Marco Zanuso's craftman thought
ill., br. All'indomani della Seconda guerra mondiale, la cultura materiale italiana affronta la sfida della ricostruzione in uno scenario generale di arretratezza tecnologica rispetto agli altri paesi europei. Tuttavia, sarà proprio la permanenza del carattere artigianale dei processi operativi nella costruzione a costituire la specificità di alcune delle opere realizzate in questo periodo. Una traiettoria che vedrà il cemento armato come indiscusso protagonista. All'interno di questo quadro generale, il libro sceglie di indagare più da vicino la costruzione per l'industria analizzando alcune fabbriche, capannoni e depositi interessati da un forte sperimentalismo sulle tecniche di prefabbricazione cementizie. In questa direzione, alcune esperienze dell'Ingegnere Aldo Favini e dell'Architetto Marco Zanuso mostrano al lettore, attraverso uno sguardo incrociato, come un "pensiero artigianale" sia capace di mediare l'impatto dell'industrializzazione edilizia. In una dimensione più ordinaria del tema progettuale, che individua nella campata lo strumento attraverso il quale rinnovare strutture essenziali, costituite da travi e pilastri, il libro ricostruisce il processo che, tra cultura del progetto e cultura industriale, dà vita ai prototipi strutturali dei due autori.
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Migliari Riccardo; Fasolo Marco
Prospettiva. Teoria e applicazioni. Con ebook. Con risorse online
ill. La prospettiva si può costruire in due modi. Si può ricavare dalla pianta e dall'alzato, in un processo che si svolge sul piano e sul piano resta confinato. Oppure si può generare uno spazio prospettico e in quello, in tre dimensioni, si costruiscono le forme da rappresentare. Il secondo modo è quello adottato in questo libro. Prima di tutto perché è quello che ha una storia, che va dal Quattrocento ai giorni nostri.
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Molinari L. (cur.)
Laboratorio Venezia
ill., ril. Nato in occasione della fine dei lavori di restauro promossi da Assicurazioni Generali negli spazi delle Procuratie Vecchie in Piazza San Marco a Venezia a firma di David Chipperfield, il volume racconta un desiderio di rinnovamento e di rinascita e raccoglie spunti e riflessioni attorno all'uso di questi spazi storici. Piazza San Marco, letta come complesso monumentale e comunitario fondamentale di Venezia, è il cuore pulsante attorno al quale si concentrano le riflessioni critiche affidate a importanti autori italiani e stranieri, i dialoghi con i protagonisti, i progetti prodotti dagli architetti coinvolti e da grandi fotografi, così da rendere la ricchezza e complessità di una visione per il futuro della città lagunare; una prospettiva d'innovazione sociale e culturale su cui s'innesta la nascita della fondazione The Human Safety Net che sarà uno dei nuovi attori che abiterà gli spazi recuperati su piazza San Marco. A descrivere questa impresa una rosa di nomi italiani e internazionali, che provengono da campi ed esperienze diverse, per rendere quella pluralità di intenti e visioni che costituisce il segno distintivo di questo progetto.
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Prati Carlo
Architettura oltre la fine del mondo. Ediz. illustrata
ill., br. Non è retorico usare termini quali "disastro", "annientamento", "collasso", per descrivere le minacce che, a causa del cambiamento climatico, dovremo affrontare in quanto sapiens nel prossimo futuro. Viviamo letteralmente dentro la fine del mondo, facendone quotidianamente esperienza. Da un punto di vista intellettuale lo sappiamo, e siamo convinti di potervi porre rimedio modificando le nostre abitudini, ma in realtà ci rifiutiamo di comprenderne pienamente le conseguenze. Oggi l'architettura ha perso valore e credibilità sociale, si tratta di una diffidenza fondata, basti pensare che gli edifici producono ogni anno il 40% delle emissioni globali di CO2. Questi indicatori risultano ancora più allarmanti se incrociati con i dati sul consumo di suolo: circa 2/3 dell'attuale area edificabile globale raddoppierà entro il 2060 (come se ogni mese per quarant'anni costruissimo da zero una metropoli grande come New York). Andando dritti al punto e senza usare mezzi termini, oggi bisogna prendere atto di una semplice evidenza: per fermare il riscaldamento globale bisogna (prima) fermare l'architettura. Siamo di fronte ad un tipping-point, una cerniera temporale a partire da cui i vecchi strumenti disciplinari diventeranno obsoleti. Per questo il momento presente è anche un tempo di opportunità e cambiamento, in cui possiamo immaginare e chiederci: quale architettura ci sarà oltre la fine del mondo? Questo libro raccoglie i collages e i disegni che l'autore ha realizzato nell'ultimo decennio, inscritti attraverso il saggio introduttivo all'interno di una prospettiva unitaria di ricerca, sensibile al contesto storico e culturale attuale e attenta alle sue evoluzioni future. Un contributo sperimentale, basato sulla pratica creativa interpretata come strumento di progetto e di analisi critica, in grado di prefigurare nuovi scenari e modelli operativi.
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Vaccari Alessandra
La moda nei discorsi dei designer
ill. Nonostante la grande attenzione mediatica ricevuta dai fashion designer nel corso degli ultimi secoli, ciò che hanno raccontato e scritto ha finora ottenuto poca considerazione da parte degli studi sulla moda. Il libro presenta dichiarazioni e testi di fashion designer, con l'obiettivo di commentarli criticamente e contribuire alla comprensione della moda attraverso una delle figure più affascinanti e discusse prodotte dalla cultura occidentale di epoca contemporanea. Jean-Philippe Worth, Rosa Genoni, Charles Creed, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Emilio Pucci, Gianfranco Ferré, Franco Moschino, Marc Jacobs, Alexander McQueen, Bless e Bruno Pieters sono alcuni dei nomi coinvolti in un dialogo ideale. Il libro indaga il processo storico di definizione del potere culturale dei designer e i loro ambiti progettuali, con particolare attenzione al lavoro creativo e ai concetti di autorialità e storytelling. Il volume esplora inoltre le interazioni dei fashion designer con il sistema della moda, mostrando la vitalità del dibattito interno e gli aspetti conflittuali.
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Zanuso Marco
Insegnare il design
br. Dopo la guerra il nostro impegno non era quello di ricostruire il distrutto, ma quello di essere chiamati insieme alla ristrutturazione di una società disorientata e dissolta, di energie disgregate ma potenzialmente coordinabili secondo progetti e strategie che ponessero al loro centro il tema della comunità sociale, democratica e animata dallo spirito di collaborazione della Pace.
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Shaoqiang Wang
Eat & go. Branding & design indentity for takeaways & restaurants. Ediz. illustrata. Vol. 2
ill., ril. Questo libro, il secondo volume del precedente Eat & Go, è una vetrina dei progetti internazionali più recenti, innovativi e di successo in materia di design e identità di brand per caffè, ristoranti, bar, dessert shop e bakery. Nel mondo di oggi, traboccante di informazioni, le aziende di cibo e bevande non possono limitarsi a offrire prodotti di alta qualità, senza tenere nella dovuta considerazione anche un'identità visiva inconfondibile, un design grafico che si distacchi dal resto e valide idee di comunicazione. Per queste realtà imprenditoriali, un branding esclusivo comincia da elementi basici come il logo, lo slogan, il font e la combinazione cromatica, per riflettersi infine nel prodotto, nel packaging e nel relativo design. Attraverso spunti di ispirazione per shop designer e imprenditori del settore alimentare, questo libro si concentra sul design grafico e mostra come un'identità visiva inconfondibile può aiutare le aziende ad attirare clienti e raggiungere il successo. Non mancano casistiche e una grande quantità di esempi.
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Bruzzone Roberta
Versace. Autopsia di un delitto impossibile
br. In questo libro, a venticinque anni di distanza dai fatti, Roberta Bruzzone ricostruisce le tappe fondamentali del delitto Versace, una storia torbida e intricata, ipotizzando piste alternative e raccontando ai suoi lettori quella che si può a tutti gli effetti "un'indagine imperfetta".
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Italia su misura. Ediz. multilingue
br.
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Menegazzo Rossella; Piotti Stefania
WA. L'essenza del design giapponese
ril. "Wa", in giapponese, rimanda al concetto di armonia e pace, ma è anche sinonimo del Giappone e della sua cultura. Per questo è stato scelto come chiave di lettura per riferirsi a quella "giapponesità" che l'Occidente identifica come paradigma di bellezza e che nel campo del design si traduce nella semplicità delle forme, nell'utilizzo di materiali naturali, ma anche in un'attitudine interiore nei confronti dell'artigianato, dell'arte e della vita in generale. Dai kimono alle scatole da cibo laccate, dai ventagli alle ceramiche Raku, passando per i pezzi classici di maestri come Shiro Kuramata e Sori Yanagi senza tralasciare le produzioni di stilisti contemporanei e designer emergenti, le 250 opere si susseguono tracciando deliziosi parallelismi tra passato e presente, tra forme e materiali, in un gioco di irregolarità e asimmetrie, di pieni e vuoti, per guidare il lettore in un bellissimo viaggio alla scoperta dello spirito del Sol Levante.
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Carrieri Pietro; Nye Doug
Ferrari. An Italian style. Ediz. inglese
ill., ril.
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Panzarella Marcello
Culotta e Leone a Cefalù. Le case unifamiliari. Ediz. multilingue
ill. Il testo è rielaborazione e integrazione di una serie di scritti precedenti, a partire dal testo redatto in occasione della Giornata di studio INARCH-Sicilia sull'opera di Culotta & Leone a Cefalù, 27 maggio 2000.
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