‎Design‎

‎Schiaparelli Elsa‎

‎Shocking life‎

‎ill., br. Ha rivoluzionato la moda, ha conquistato Hollywood, ha suscitato clamore e scandalo, eppure la prima stilista italiana a varcare i confini nazionali ha cominciato la sua straordinaria carriera per caso: di sartoria non sapeva nulla, confessa Elsa Schiaparelli in questa autobiografia, la sua «ignoranza in materia era somma», e, proprio per questo, il suo coraggio era «folle e senza limiti». Una vita come una sfida, quella di Schiap, estrosa ed eccentrica. A partire da quando, lei che proveniva da una nobile famiglia romana, sceglie di allontanarsi dall'ambiente conservatore che la circonda: eccola a Londra, a New York, e infine a Parigi, sua città d'elezione; e poi in Russia, Sud America, Africa... La libertà ha un prezzo però e le difficoltà che incontra non sono poche, finché da un'intuizione, semplice e originale allo stesso tempo, un golf nero con un grosso fiocco bianco che sembra vero e invece non lo è, Elsa capisce quale sarà la sua strada. All'inizio deve accontentarsi di una soffitta infestata dai topi, ma ben presto le sue creazioni la portano a place Vendòme, dove apre la boutique e dove sbocciano una dopo l'altra le sue invenzioni: la gonna pantalone, che osa proporre un abbigliamento maschile per la donna; il cappello scarpa, frutto della collaborazione con Salvador Dalì; il golf con il disegno delle costole, con una sorta di effetto a raggi X; il primo vestito da sera con giacca; i tessuti con le stampe dei giornali; i bottoni di tutti i materiali e le fogge (catene, lucchetti, lecca-lecca); e poi le zip, finalmente in bella vista, perfino negli abiti da sera... un'esplosione di fantasia che trova la sua espressione più formidabile in quel colore che è diventato il simbolo di una maison, di un modo di concepire la moda e non solo: il rosa shocking. «Il colore mi balenò davanti agli occhi come un lampo - racconta Schiap -. Brillante, impossibile, sfrontato, piacevole, energico, come tutta la luce, tutti gli uccelli e tutti i pesci del mondo messi insieme, un colore proveniente dalla Cina e dal Perù, non occidentale; un colore "shocking", puro e non diluito». Scioccare è l'imperativo, ma sempre con eleganza e mirando alla bellezza. Se Katharine Hepburn, Marlene Dietrich e Mae West non possono fare a meno di indossare i suoi abiti, se a lei si rivolgono le atlete del momento e perfino le prime aviatrici per il loro guardaroba da volo, Elsa è convinta che disegnare abiti non sia una professione ma un'arte.‎

‎Zalud- Arredamento‎

‎Arch. Zalud. Catalogo di 16 tavv. a col. numerate‎

‎In 8°gr. oblungo, br. edit. (dorso e seconda di cop. ricostruiti), cm. 28x40. Serie di 16 tavole numerate sciolte, a col. Disegni di credenze da cucina e armadi, camere da letto complete, salotti e sale. Ogni tav. porta il logo 'Arch-Zalud'.‎

‎F. Klystone‎

‎Prove di design : arredare sfruttando gli spazi piccoli‎

‎Foto di dimensioni 15x20. Il documento risulta di notevole interesse in quanto accompagnava l'illustrazione di indicazioni su come organizzare una casa ergonomica in America nel periodo successivo alla seconda guerra Mondiale‎

‎THE MANIPULATOR. ISSUE 7 - 1986. Film, Fashion, Music and Design with a strong interest in art! Publishers: Wilhelm Moser, David Colby, Peter Heintz, Eugen Michel. Editors: W. Moser, D. Colby. U.S. Editor: Johno du Plessis. Italian Editor: Giannino Molossi. Appears quarterly and is distributed in Germany, England, France Italy, Holland, Japan, Australia, Canada and America.‎

‎Formato poster (cm. 70 x 50), pp. (44), con numerose ill. fotografiche in b.n., in tinta e a colori. Molto ricercato dai collezionisti, “The Manipulator Magazine” è nato nel 1984 e ha interrotto le pubblicazioni nel 1994; è considerata la rivista più “over-large format” mai pubblicata. Foto di copertina a colori: “Jemima Parry-Jones’ Lanner Falcon photographed by Spencer Rowell in Llanberis, Snowdonia, Wales”. In questo numero: “Moneyments” by Herbert Lachmeyer with photographs by Knut Bry, Duncan Sim and Sepp Horvath // “How to win friends and influence people”: a work-out programme by Mayo Dione in association with the Body Center. Photographs by Spencer Rowell // “Zoography” after an article by Heinz-Norbert Jocks. Produced in association with Galerie Gmyrek // “Totem appeal” by Johno du Plessis. André Putman’s mannequin photographed by Barry Lategan // “The Toplary Home” by Marc Balet. Models of the Home photographed by Tim Street-Porter // “Uselessism” von Volker Albus. English interpretation by Barbara Thompson and David Colby // “The Kobal Collection”. A profile of John Kobal’s Cinema Library // “Cesarian Operation”. Sketched and written by Ron Arad. Esempl. con strappetti marginali; alc. strappi restaurati, ma complessivamente ben conservato.‎

‎NELSON George‎

‎LIVING SPACES. Interiors Library - 1. Edited, with an introduction by George Nelson.‎

‎In-4 p., tela editoriale, pp. 145, interamente illustrato da planimetrie e fotografie in bianco e nero, con relativo testo descrittivo. Volume n. 1 del periodico “Interiors library” (edito a cura di George Nelson (1908–1986), noto designer, grafico e architetto statunitense), dedicato agli spazi abitativi ideati da noti decoratori d’interni e architetti, tra cui: Franco Albini, R.L. Baumfeld, Walter R. Bogner, Marcel Breuer, John Carden Campbell, Luciano Canella, Paolo Chessa, Luigi Figini, Walter Gropius, Le Corbusier e Pierre Jeanneret, Paul Laszlo, George Nelson, Eliot Noyes, Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, J. Stanley Sharp, e num. altri. Ben conservato.‎