‎Design‎

‎Cramer, Johannes und Niels Gutschow‎

‎Bauausstellungen. Eine Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts. Mit 499 teils farbigen Abbildungen.‎

‎Stuttgart, Berlin, Köln, Kohlhammer, 1984. 280 S. Großformatige Orig.-Broschur. Ein schönes, gut erhaltenes Exemplar mit allenfalls leichten Gebrauchsspuren.‎

‎Sehr gut Erste Ausgabe.‎

書籍販売業者の参照番号 : 012887

‎Westphal, Carl J. H. (Hrsg.)‎

‎Fritz Höger. Der niederdeutsche Backstein-Baumeister. Mit 61 teils ganzseitigen Bildern aus der Schöpfung eines neuen deutschen Baustils.‎

‎Wolfshagen-Scharbeutz, Franz Westphal, 1938. 103 S. Großformatiger Orig.-Leinenband. Das Titelblatt mit altem Besitzvermerk, sonst gut erhaltenes Exemplar mit nur leichten Gebrauchsspuren.‎

‎Gut Erste Ausgabe.‎

書籍販売業者の参照番号 : 005957

‎Werkstattarbeiten des Bauhauses Weimar 1919-1925. Im Besitz der Kunstsammlungen zu Weimar - Galerie im Schloss. 8 Original-Fotos von Louis Held und Klaus G. Beyer.‎

‎Leipzig: H. C. Schmiedicke (VOB) - Kunstverlag 1977. 15 x 11 cm. Originalmappe.‎

‎Erste Ausgabe. Gut erhalten.‎

書籍販売業者の参照番号 : 60747

‎Lloyd Wright, Frank‎

‎Frank Lloyd Wright : Architekturzeichnungen und Design. [Hrsg. im Auftr. d. Dortmunder Museumsges. zur Pflege d. Bildenden Kunst e. V. f. d. Museum für Kunst u. Kulturgeschichte d. Stadt Dortmund von Gerhard Langemeyer]. [Katalog u. Ausstellung: Jörn Christiansen].‎

‎Dortmund : Cramer, 1986. 102 S.; viele Illustr.; 27 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband etwas berieben. - Frank Lloyd Wright (* 8. Juni 1867 in Richland Center, Wisconsin; ? 9. April 1959 in Phoenix, Arizona) war ein US-amerikanischer Architekt, Innenarchitekt, Schriftsteller und Kunsthändler. ... Wright war einer der ersten Architekten, die den Begriff einer ?organischen Bauweise? benutzten. Es ging ihm dabei um einen organischen Zusammenhang der Architektur mit den verschiedenen Elementen der Kunst, der Natur und der menschlichen Lebensbereiche, also weniger im biologischen Sinne. Unter dem Namen Taliesin gründete Wright mehrere ?Ateliers? mitten in der amerikanischen Prärie, die als Entwicklungsplattformen für die neue, unabhängige amerikanische Architektur dienen sollten. Wrights Büro war ein Anziehungspunkt für Jungarchitekten aus aller Welt, die bei ihm zeitweise arbeiteten und seinen Stil später in ihren Heimatländern weiterentwickelten ... ?Usonien? (Usonia) nennt Wright sein visionäres Amerika. Es besteht aus einer von ihm erdachten neuen urbanen Form: Broadacre City (Weite Stadt). Nur hier genössen die Menschen ?wahre Individualität? (und nicht ?robuste Individualität? = Egoismus) in einer echten ganzheitlichen Demokratie. Kennzeichnend für diese Vision sind die Werte der Unabhängigkeitserklärung. Da alle potentiellen Führer (Politiker, Philosophen, Künstler, ?) versagt hätten, wird Usonien von einem Architekten geleitet. Die Regierung nimmt nur noch Verwaltungsaufgaben wahr. ... (wiki) // INHALT : Vorwort --- Zur Ausstellung --- Hinweise zur Biographie --- Zur Vermittlung und Rezeption des Werkes in Europa --- Ausgeführte Bauten und Entwürfe 1910 --- Ausgeführte Bauten und Entwürfe 1924 --- Wendingen Edition 1926 --- Ausstellung Amsterdam 1931 --- Architectural Forum 1938 --- An Autobiography 1943 --- Ausgeführte Bauten und Entwürfe 1986 --- Erste Schaffensperiode: 1893-1910 --- Darwin D. Martin House 1904 --- Thomas P. Hardy House 1905 --- Avery Coonley House 1907 --- Darwin D. Martin Sommerhaus 1908 --- Möbel --- Licht --- Zweite Schaffensperiode: 1911-1930 --- Imperial Hotel 1915 -1921 Sherman M. Booth House 1915 Dorothy Martin Foster House 1921 --- Dritte Schaffensperiode: 1930-1959 --- Johnson Wax Company 1936 -1939 Entwürfe für einfache Möbel Ein Nachsatz. ISBN 9783924302214‎

書籍販売業者の参照番号 : 1127207

‎McDermott, Catherine‎

‎Design A - Z. Designmuseum London.. Aus dem Engl. von Irene Spreitzer.‎

‎München : Ars-Ed., 1999. 400 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Design A-I stellt die wichtigsten und einflussreichsten Designs der Moderne vor. Dieses umfangreiche Sammelwerk umfasst bahnbrechende Arbeiten von Pionieren wie Frank Lloyd Wright, Rem Koolhaas, Gio Ponti, Eileen Gray, Christian Dior, Vivienne Westwood, Saul Bass, Philippe Starck, Neville Brody und vielen anderen, die mit ihrem Ideenreichtum, der praktischen Umsetzung ihrer Entwürfe und ihrer Freude am Design das 20. Jahrhundert prägten. Zu den bedeutendsten, inzwischen zu "Klassikern" gewordenen Objekten gehören das Royalton Hotel ebenso wie der rot-blaue Rietveld-Stuhl, die Ducati wie die Concorde, die Filmplakate der sechziger Jahre, die Tupper-ware und und und. In dreizehn Kapiteln über Architektur, Verpackung, Mode und andere Themen präsentiert Catherine McDermott rund 400 Beispiele für herausragendes, unvergängliches Design. Die Themen: Mode, Architektur, Interieur, Möbel, Beleuchtung, Haushalt, Produktdesign, Transport, Typographie, Verpackung, Werbung, Kommunikation, Zukunftsvisionen. ISBN 3760717780‎

書籍販売業者の参照番号 : 908219

‎Stam, Mart (u.a.)‎

‎Stahlrohrmöbel. Tubular Steel Furniture. Thonet. (Werbe-Prospekt).‎

‎Gebrüder Thonet GmbH; Frankenberg, o.J. (2015?). 14 S. / Illustrationen; Leporello-Faltung; 21 cm.‎

‎Gutes Ex.; minimale Lagerspuren. - Werbe-Prospekt / Illustr. Leporello der Firma Thonet. - Entwurf Design Mart Stam 1931 / Entwurf Design Marcel Breuer 1929/30 / Entwurf Design Mart Stam 1926 / Entwurf Design Ludwig Mies van der Rohe 1927 / Entwurf Design Anton Lorenz 1931 / S 411; Thonet 1932 / B 179 Entwurf Design A. Bamberg 1933/34 / Entwurf Design J. Hagemann 1930/31 / B 117; Thonet 1934 / Entwurf DesignAlfredo Häberli, Christophe Marchand 1998 / S 285 Entwurf Design Marcel Breuer 1930/31 - (u.a.m.) --- Die Thonet GmbH ist ein familiengeführter deutscher Hersteller von Möbeln mit Sitz im nordhessischen Frankenberg (Eder). Der Gründer Michael Thonet stammt ursprünglich aus Boppard, die Firma wurde in Wien gegründet und erlebte ihre Blütezeit bereits im 19. Jahrhundert mit Möbeln aus gebogenem Holz. Der Produktionsstandort in Frankenberg erlangte insbesondere mit Bauhaus-Stahlrohrmöbeln Weltruhm. ... In den 1920er Jahren kaufte sich der jüdische Kaufmann Leopold Pilzer aus Ungarn ein und führte Thonet mit der "Mundus AG" und später mit dem Unternehmen "Jacob & Josef Kohn" (Wien) zusammen. Pilzer gelang es, das Unternehmen wieder profitabel zu machen, indem er in Stahlrohrmöbel investierte. Er kaufte in Berlin Unternehmen, die für das Bauhaus arbeiteten, und führte Entwürfe von Mies van der Rohe, Le Corbusier und Marcel Breuer aus. Zur Produktpalette gehören heute die Klassiker, mit der das Unternehmen bekannt geworden ist, ebenso wie Entwürfe namhafter zeitgenössischer Designer wie z. B. Hadi Teherani, Norman Foster oder Stefan Diez. Neben den Bugholzmöbeln (Wiener Caféhaus-Stuhl) zählten die Stahlrohrmöbel der 1920er und 1930er Jahre, entworfen von Stardesignern wie Marcel Breuer oder Mies van der Rohe, zu den Verkaufsschlagern der Firma. Thonet-Möbel sind heute in den wichtigsten Designsammlungen der Welt vertreten, sie befinden sich unter anderem im Museum of Modern Art und in der Pinakothek der Moderne in München. ... (wiki)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1202576

‎Stoltze, Clif (u.a.)‎

‎Music Graphics. A compilation of packaging, posters, and other sound solutions. Stoltze Design.‎

‎Rockport Publ., 2008. 319 S.; sehr zahlr. Illustr.; 23,5 cm; fadengeh., illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Ex. - Englisch. - Vorwort von Clif Stoltze. - It's all about the music. Whether it's a jazz album or a poster announcing a performance for a rock band, the design should mirror the performers and their music. Even now, in the age of downloadable MP3s, album art continues to be a major sales tool, just as posters and T-shirts help to promote music events. 1,000 Music Graphics is a compilation of some of the best music graphics from recent years, including package design, posters, T-shirts, websites, and anything else having to do with music. This eclectic collection represents design for music lovers of all genres?rock, electronic, jazz, classical, pop, country, and many more. It's a revealing and inspirational look at an industry that is constantly changing. (Verlagstext) ISBN 3927258907‎

書籍販売業者の参照番号 : 1133576

‎Thackara, John‎

‎Laus 01 with CDROM. Best of Graphic Design and Advertising in Spain. 31 LAUS Awards, Best of design and advertising in 2000.‎

‎Barcelona: Actar, 2002. 304 S. Originalleinen.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - This volume and CD-ROM bring together some of the best graphic design, advertising, corporate image, packaging and other forms of visual communication created in Spain in the year 2000. The new media format for the 2000 edition has interactive features and web pages. ISBN 9788495951052‎

書籍販売業者の参照番号 : 932625

‎Heskett, John‎

‎Philips. A Study of the Corporate Management of Design.‎

‎New York: Rizzoli, 1989. 159 S. Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag.‎

‎Gebraucht, aber sehr gut erhalten. - Inhalt: Historical Introduction -- Beginnings -- Inter-War Expansion -- The Origins of Design at Philips -- Depression and War -- Design in the Post-War period -- The Apparatus Design Group -- The Industrial Design Bureau -- Concern Industrial Design Centre -- The Design Track -- A New House Style -- Communication and Updating -- Design Techinique -- Management in CIDC -- Design for a Global Market -- Renewal at the top -- Setting out the stall -- Organisation and Delegation -- Design and Engineering -- Globalization -- House Style -- Improving Standards-Press for the Best -- Developing New Techniques -- Harmonization -- Communications -- Towards Total Quality -- Product Studies -- The Philishave Tracer -- Coffee Makers -- The Product Range -- Matchline -- Motorway Tunnel Control Signalling Systeit -- Philips Electronic Office System -- The Platinum Project -- Professional Video Cameras -- Roller Radio and Moving Sound -- Arena Vision -- Vacuum Cleaners - Conclusion. ISBN 9780847810406‎

書籍販売業者の参照番号 : 933280

‎Feicht, Thomas, Michael Eibes Andrej Kupetz u. a‎

‎DDC Jahrbuch 2002. Kommunikation vernetzt.‎

‎Mainz: Schmidt, 2002. 406 S. Broschiert im Pappschuber.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. - Inhalt: Oktober-Evolution / Thomas Feicht -- Designers Saturday Stuttgart -- Noch ein gutes Beispiel / Michael Eibes -- Beschirmte Disziplinlosigkeit / Andrej Kupetz -- Ist der Mensch zu ändern? / Othmar Severin -- Grand Prix Das gute Netzwerk -- Laudatio / Dr. Klaus Klemp -- Gold -- Silber -- Bronze -- Finalist -- Grand Prix Das Gute Stück -- Laudatio Volker Fischer -- Gold -- Silber -- Bronze -- Finalist -- DDC Vernetzt / Jury/Preisverfeihung -- Es lebe der Wettbewerb -- Vorbild mussssssssss sein. - Während der umfangreichere der beiden Bände auf rund 350 Seiten die preiswürdigen Beiträge des vom DDC ausgelobten Wettbewerbs mit den Kategorien "Kommunikation vernetzt" und "Das gute Stück" präsentiert, befasst sich der schmalere, unter dem Titel "Die Vorbilder" mit eben diesen. Und tut es wiederum auch nicht, denn außer nicht gerade aufregenden Gemeinplätzen eines Motivationslehrgangs mit Textüberschriften wie "Tue, was Du kannst" sowie "Zehn Gebote für den Designer" ("Liebe Deinen Beruf wie dich selbst") und schönen Illustrationen von Bengt Fosshag, schließt sich nach gut der Hälfte des Bändchens ein umfangreicher Appendix der Adressen sämtlicher Clubmitglieder an. Freie Assoziation erlaubt: "Wir sind die Vorbilder." In Kommunikation Vernetzt. 2002 möchte der DDC nicht nur vorbildliches Design präsentieren, sondern auch für ein neues, tiefer gehendes und interdisziplinäres Designverständnis eintreten. "Heute ist alles designed. Sogar die Droge", lautet eine (beabsichtigt?) scharfsinnige Aussage, die, an unauffälliger Stelle platziert, sich nur jenen erschließt, die über gute Augen verfügen. Fast genial konsequent, möchte man meinen, in der Gleichnishaftigkeit zur Warenwelt, in welcher sich auch lediglich die Scharfsichtigen den Durchblick bewahren, im Gegensatz zu jenen, die in Anbetracht der vielen schönen Dinge die Spuren ihrer Nasen an den Schaufensterscheiben hinterlassen. Weitaus mehr als eine anspruchsvolle Leistungsschau, bietet Kommunikation Vernetzt. 2002 Grundlage für einen kontroversen Diskurs, der hoffentlich noch viel Nahrung durch Fortsetzung der Reihe von Jahrbüchern des DDC erhält. ISBN 9783874396042‎

書籍販売業者の参照番号 : 932620

‎Zec, Peter (Hrsg.)‎

‎Design Innovationen. Jahrbuch 2000.‎

‎Design Zentrum Nordrhein Westfalen Edition, 2000. 335 S.; sehr zahlr. Illustr.; 31 cm; fadengeh., illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Gutes Exemplar; Einband stw. leicht berieben. - Deutsch; englisch. - INHALT : ... Auszeichnung für Hohe Designqualität Awards for High Design Quality ----- Wohnen und Schlafen ----- Living rooms and bedrooms ----- Haushalt, Küche, Bad ----- Households, kitchens and bathrooms ----- Freizeit, Hobby, Sport ----- Leisure, hobbies and sports ----- Architektur und Umraum ----- Architecture and the environment ----- Industrie und Handwerk Industry and crafls ----- Öffentlicher Raum und Verkehr Public space and traffic ----- Handel und Messen Trade and trade fairs ----- Medizin und Rehabilitation Medicine and rehabilitation ----- Büro und Verwaltung ----- Offices and administration ----- Medien und ----- Unterhaltungselektronik Media and home electronics ----- Schmuck, Mode, Accessoires Jewellery, fashion and accessories ----- Der Wettbewerb The competition ----- Design Innovationen 2000 Die Jurierung ----- Design Innovations 2000 The adjudication ----- Die Fachjuroren ----- The specialist Jurors ----- Design-Team des Jahres 2000 Design Team of the Year 2000 ----- Träume gestalten. Das Sony Design Team Designing Dreams. The Sony Design Team ----- Die Förderer des Design Zentrums Nordrhein Westfalen The Sponsors of the Design Zentrum Nordrhein Westfalen ----- (u.a.m.) ISBN 3929227452‎

書籍販売業者の参照番号 : 1163581

‎Seiju, Toda‎

‎Visual Message. Studying Toda Seiju. Zhu E (Ed.);‎

‎2000. 91 S.; zahlr. Illustr.; graph. Darst.; 29,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband etwas berieben. - Japanisch; bruchstückhaft auch englisch. - INHALT : ... Message Poster; Message Poster "AERA"; Burberry "Blue Label" Campaign ... (u.a.) / ISBN 7806256695‎

書籍販売業者の参照番号 : 1133205

‎Oei, Loan‎

‎Magische Abstractie. Ceremoniele doeken uit het Kuba Rijk van Zaire. (Ausstellung). 15 juli - 10 september 1989.‎

‎Museum het Princessehof Leeuwarden, 1989. 60 S.; Illustrationen; 20,5 cm; kart.‎

‎Gutes Ex. - aus der Bibliothek von Dr. H. J. Koloß / Völkerkunde-Museum Berlin. - Niederländisch. - INHALT : Inleiding ---- De Kuba en hun koning ---- Decoratie als status en sier ---- Symboliek in de vormentaal ---- Textielkunst: handwerk van mannen en vrouwen ---- Literatuur. // De titel van de tentoonstelling en de catalogus "Magische abstractie" is even abstract als de vorm en de decoratie van de geëxposeerde textiel. In de catalogus wordt getracht iets van de betekenis en de symboliek van de abstracte versiering uit de doeken te doen. Hoewel magische middelen in de Kuba cultuur voorkomen, verwijst het epitheton in de titel echter niet naar deze toverkunst, want in de textiel speelt de magie geen rol. Met de term 'magisch' wordt gedoeld op de betoverende schoonheid die van de textiele decoratie uitgaat. Kunstenaars als Henri Matisse, Paul Klee en Tristan Tzara hebben zich erdoor laten inspireren. Van een hernieuwde belangstelling voor de weefsels van de Kuba getuigt het toenemende aantal tentoonstellingen hierover, dat in de laatste jaren in Europa wordt georganiseerd. Niettemin geniet het zogenaamde "Kasai fluweel", poolborduursels die als grafgiften dienst doen, de grootste bekendheid daarvan. Ten onrechte is de textiel die als kleding wordt gebruikt daarbij wat in de schaduw gebleven. In deze tentoonstelling zijn uitsluitend versierde weefsels bijeengebracht, die tijdens ceremonies als dansrokken worden gedragen. Er is naar gestreefd een collectie te vormen die een indruk geeft van de verscheidenheid aan toegepaste versier-methoden. Met opzet is gekozen voor een abstracte manier van exposeren, om de kunstzinnige waarde van de vormgeving van de doeken tot haar recht te laten komen. Een documentaire inleiding in de tentoonstelling met voorbeelden van andere decoratieve kunsten van de Kuba en de catalogus, plaatsen de ceremoniële doeken in hun culturele context. ... (Vorwort) ISBN 907158805X‎

書籍販売業者の参照番号 : 1167272

‎Der neue Opel REKORD. In Stil und Leistung ein Europa-Rekord. (Werbe-Broschüre). Adam Opel AG.‎

‎1966. 24 S.; zahlr. farb. Illustr.; 30 cm; geheftet.‎

‎Gutes Ex.; innen wenige Bleistift-Anstreichungen. - Mit 2 Beilagen (Preisliste u. technische Angaben). - Der Opel Rekord C ist ein in der oberen Mittelklasse positioniertes Fahrzeug der Adam Opel AG aus der Modellreihe Opel Rekord. Der Rekord C ersetzte ab August 1966 das nur knapp ein Jahr lang gebaute "Zwischenmodell" Rekord B und wartete mit einer völlig neuen Karosserie auf. Die Produktion des Nachfolgers Rekord D begann im Dezember 1971. Die Karosserielinie folgte einem Mitte der 1960er-Jahre in den USA entstandenen neuen Stil für Muscle Cars, dem "Coke Bottle Shape" (nach dem auch der Opel GT gebaut wurde). Als Orientierungspunkt für die Gestaltung hatte GM die Chevrolet Chevelle vorgegeben. Parallel dazu gab es Modellentwürfe des Rekord C ohne diesen Hüftschwung - auf Grund der Befürchtung, dass eine solche Karosserieform beim deutschen Publikum nicht ankomme. Versuche von Ford, diesem Design zu folgen, waren in der Umsetzung weniger gelungen (siehe Ford P7), so dass diese Form nach kurzer Zeit wieder aufgegeben wurde. Auch am Fahrwerk gab es einige technische Änderungen: Ein längerer Radstand, vorn eine verbesserte Doppelquerlenker-Einzelradaufhängung mit Schraubenfedern und Stabilisator. Die recht einfache, blattgefederte Hinterachse des Vorgängers wich einer "Fünflenkerachse". Diese Starrachse mit Schraubenfedern, vier Längslenkern und dem von Opel als Querlenker bezeichneten Panhardstab sorgte für ein deutlich stabileres Fahrverhalten. Das Konzept dieser Hinterachsführung wurde bis zum Produktionsende des Opel Rekord E Mitte 1986 fast unverändert beibehalten. Die Zweikreisbremsanlage mit Bremskraftverstärker wirkte bei allen Modellen auf Scheibenbremsen vorn und Trommelbremsen an der Hinterachse. Verbessert war die passive Sicherheit durch ein mit Schaumstoff gepolstertes Armaturenbrett, eine Teleskop-Lenksäule und wirksam gestaltete Knautschzonen. Gegen Aufpreis gab es für die Vordersitze Dreipunkt-Sicherheitsgurte und Kopfstützen. Ein blendfreies Rundinstrument ersetzte das Opel-typische Bandtachometer ("Leitfarbentacho"). Die Fachpresse führte mit dem Rekord C Crashtests durch und lobte die Stabilität der Fahrgastzelle. Der Rekord C war das erfolgreichste Rekord-Modell - Opel überschritt mit ihm zum ersten Mal die Millionengrenze: 1.274.362 Fahrzeuge wurden bis Januar 1972 gebaut. Als zehnmillionstes Opel-Automobil seit Beginn der Autoherstellung 1899 lief in Rüsselsheim im September 1971 ein Rekord C Caravan vom Band. ? (wiki)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1094042

‎Heller, Martin und Walter Keller‎

‎Herzblut. Populäre Gestaltung aus der Schweiz. Eine Ausstellung vom 2. Sept. bis 8. Nov. 1987.‎

‎Museum für Gestaltung; Zürich, 1987. 155 Seiten; s/w-Illustr.; 20 cm; kart.‎

‎Gutes Ex.; Einband stw. gering begriffen. - INHALT : Hansjörg Budliger Zur Ausstellung - Matthias Zschokke Amateure, Autodidakten, Dilettanten, Ich - Arnold Niederer Zum Notwendigen das Schöne - Martin Heller, Walter Keller Herzblut fliesst überall - Martin Heller, Walter Keller Einführung in 22 Interviews mit Amateuren - Rosmarie Buri Brandgemalte Spanschachteln, abstrakte Bilder - Craze & Ecrof Subway-Art auf einheimische Wände - Hans Peter von Rotz Das richtige Mass für die Kuh - Paul Portenier Im richtigen Massstab - Marlyse Calame Neue Kontaktmöglichkeiten bei den Majoretten - Noemi Romaneschi . Blütenblätter zu tanzenden Paaren - Hannes Feurer Objekte, Montagen, Fotografien - Ernst Rüegg Fotografie und Geborgenheitsplastik - Eloisa Hagen-Melo Porzellan und die eigenen Dinge - Ernst Irniger Farbsymphonie in Es-Dur - Marcel Ruoss Verfremdung des Körpers - Beatrice Burger Malen, malen und nochmals malen - Antonio di Secli Filterskulpturen aus Fabrikabfällen - Andre Fatzer Schiffskabine im eigenen Heim - Ernst Berger Spycher und das Bauernleben - Rosalia Mattmüller Eine Lebensgeschichte in Bildern - Clara Haisch-Nüssli Gruppenbild mit Trachten - Hans Hilfiker Geformtes Tierfett im Schaufenster - Benjamin Müller Genreszenen mit Tonfiguren - Beat Brunner Skulpturen aus Wasser und Schnee - Manuela Eckert Die anderen Hüte - Hermann Künzle Die Symbole der Teppiche - Martin Heller, Walter Keller Die idealen Amateure. Vier professionelle Gestalter im Gespräch - Helen Martin Do-It-Yourself und das britische Interieur - Michael Rutschky Freizeit und Gestaltung: Die kreativen Konsumenten - Jean-Pierre Bordaz Wenn Alltagsattitüden Form werden - Ute Mohrmann "Meine künstlerischen Versuche sind meine Lebenserfüllung" - Hannes Doblhofer Freiraum, Freizeit, Zeitraum - Äke Daun "Ohne die schwedische Natur käme ich nie zurecht" - Regina Bendix Zelebrierung populärer Ästhetik in den USA - Pietro Bellasi Aus italienischer Sicht. // Künstler: Ernst Berger, Root - Thomas Bollinger, Wettingen - Beat Brunner, St. Gallen - Oliver Brupbacher, Zürich - Beatrice Burger, Embrach - Rosmarie Buri, Burgdorf - Marlyse Calame, Echallens - Giancarlo Del Don, Giubiasco - Fredi Düscher, Ins - Manuela Eckert, Windisch - Andre Fatzer, St-Sulpice - Hannes Feurer, Neuhausen - Laurent Graenicher, Versoix - Eloisa Hagen-Melo, Basel - Rene Hagi, Biel - Clara Haisch-Nüssli, Basel - Hans Hilfiker, Lausanne - Cornelia Hummel, Versoix - Ernst Irniger, Zürich - Hermann Künzle, Maur - Bjoern Kurt, Onex - Marc Marchand, Biel - Rosalia Mattmüller, Muri - Benjamin Müller, Meilen - Antonio Odesti, Zürich - Rolf Ottiger, Luzern - Paul Portenier, Paudex - Marcel Rime, Lausanne - Noemi Romaneschi, Horgen - Hans Peter von Rotz, Kerns - Ernst Rüegg, Rapperswil - Marcel Ruoss, Oberurnen - Ernst Schwendbühl, Basel - Antonio di Secli, Wetzikon - Annik von Kaennel, Chätelaine - Kursgruppe "Aquarelle", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Keramik", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Schmuck", Klubschule Migros Basel - Kursgruppe "Experimentelles Räumliches Gestalten", Klubschule Migros St. Gallen. ISBN 3907065258‎

書籍販売業者の参照番号 : 1194002

‎Terragni, Emilia (Ed.) u.a‎

‎SPOON. (Product Design).‎

‎Phaidon Press Ltd., 2002. 444 Seiten; sehr zahlreiche farbige Illustrationen; fadengeh., gewellter Orig.-Metall-Einband ('Curving Steel Boards'). Qu.-21 cm.‎

‎Gutes Ex.; Metall stw. etwas berieben u. leicht bekratzt. - Einband : 'Curving Steel Boards'. - Englisch. - Designer: Volker Albus; Ed Annink; Midori Araki; Miki Astori; James Auger; Barber Osgerby; Sebastian Bergne; Lena Bergström; Jeffrey Bernett; Blu Dot; Fabio Bortolani; Campana Brothers; D Tec; Claudio Colucci; El Ultimo Grito; Joan Gaspar; Marti Guixe; Arash Kaynama; Harri Koskinen; Yugo Nakamura; Frank Nuovo; Jorge Pardo; Timo Salli / u.v.a. -- Spoon provides a global overview of contemporary product design. It presents the work of 100 designers who have broken new ground internationally in the last five years. The designers have been selected by ten curators, who are all highly respected for their knowledge of the contemporary design scene worldwide. The ten curators work in different countries and hold a variety of positions in the design field: they are designers, critics, museum curators, educators and entrepreneurs. Deeply involved in innovative developments in contemporary design, they have chosen those who, in their opinion, are the most interesting designers of today. The result is a wide range of recent design projects: from furniture to kitchen utensils, from lamps to motorcycles. The selected designers are presented in alphabetical order with an introductory text written by the curators who chose them. The curators were also requested to pick a 'design classic', which they think best exemplifies the concept of'good design'. These 'classics' are illustrated at the end of the book and are accompanied by a text in which the curators discuss these icons of design. The designers featured in Spoon cover every field of industrial design and come from a wide variety of countries and backgrounds. Some are very young and have just started to have projects manufactured industrially. Others have worked in related disciplines and have only recently started to do product design. Working in a field that explores new technologies but at the same time renews established techniques, the designers have very different approaches to their projects: some draw sketches that the manufacturer transforms into products, others supply precise technical drawings and computer renderings, while still others work only with three dimensional models. The final object is the last stage of a long process that starts with the designer's creativity and is developed in the manufacturer's workshop through trial and error. Spoon illustrates some of the drawings or prototypes, together with the finished products, to give an idea of that production process. All of the designers selected have had products industrially manufactured. Certain common themes emerge in the work of the selected designers. For example, many of the designers are concerned about ecology and the benefits of recycling. Some of them have chosen to use materials and techniques that are non-polluting, while others have created objects with components that can be easily dismantled for recycling, or they have designed products that are intended to help us behave in a more ecologically friendly way. ? (Vorwort) ISBN 0714842516‎

書籍販売業者の参照番号 : 1182505

‎Cortrie, Karl-Heinz‎

‎62. Cortrie Spezial-Auktion. Sonderkatalog Uhren und Schmuck. 30. April 2011 in Hamburg.‎

‎o.J. 243 S.; sehr zahlreiche farbige Illustrationen; 30 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Sehr zahlreiche Exponate. - Brillant-Ringe; Anhänger; Collier; Kette; Armreif; Memoire-Ring; Opal-Anhänger; Halbcreolen; Saphir-Ring; Goldschmiedering; Spindel-Uhr; Taschenuhr; Ohrringe; Brosche; Petschaften; Manschettenknöpfe; Armbanduhr; Kutschenuhr; Reiseuhr; Oktant; Medaillon; Creolen; Meissen-Teller; Silber; Schatulle; Perlenkette; Viktorianisches Notizbuch; hochwertige antike Platinbrosche; Set aus Ohrenstecken; Kette mit Anhängern ...‎

書籍販売業者の参照番号 : 1124815

‎Modern Bank Design.‎

‎Design Media Publ., 2012. 271 S.; sehr zahlr. Illustr.; 30 cm. Originalhardcover mit Schutzumschlag.‎

‎Sehr gutes Ex. - Englisch. // INHALT : Hana Bank - Myeongdong Branch --- Sugamo Shinkin Bank - Tokiwadai Branch --- Barwa Bank --- Raiffeisen Bank --- National Bank of Greece --- Sugamo Shinkin Bank - Niiza Branch --- Sound Community Bank - Port Angeles --- Hana Bank Incheon Airport Branch --- Aktienbank Augsburg --- One Shelley Street --- CheBanca! --- 2 "Opera" BNP Paribas --- Deutsche Bank Bangkok --- Axis Bank, Branch at Lokhandwala --- Bank in Donoratico --- BankWest --- Banco de Credito del Peru (BCP) Extrabanca --- Bank of Fornacette in San Romano // (u.a.) - With the process of society's modernisation, the modern design of banks has become an important method to promote the overall image of banks and has played a significant role in the improvement of banks' professional skills and economic efficiency. Taking typical bank architecture and interior design cases as standpoint, this book inspires readers with bank architectural forms and interior space creations. The book is divided into three parts: Building shape, Public space, and VIP space. Architecture projects have magnificent presentations in form shaping, fa9ade management, and detailing, etc. Interior projects get rid of obsolete design, and replace it with fresh modem styles. Various design elements are flexibly unified, highlighting individualities of modem banks. (Verlagstext) ISBN 9789881545084‎

書籍販売業者の参照番号 : 1074352

‎Kümper, Susanne (Herausgeber) und Johannes (Mitwirkender) Ebert‎

‎Cairo fashion design : young tendencies. Susanne Kümper (ed.). [Authors Johannes Ebert ... Transl. Julia Vogt ...] [Sondered.]‎

‎Stuttgart : Arnold, 2009. 219 S. : überw. Ill. ; 28 cm Gewebe‎

‎Sehr gutes Exemplar. - Unikat. Die Stickereien auf Vorder- und Rückseite des Buches (teilweise mit Glasperlen) wurden von Beduinenfrauen im Sinai ausgeführt. Das Ergebnis ist eine Verbindung zeitgenössischen Stylings mit den Farben und Motiven dieser Wüstenkultur. Die Sonderedition umfasst einmalig 400 Bücher, von denen jedes - durch die unterschiedlich gestickten Motive - ein Unikat ist. - Text deutsch / englisch. - Fantasiekreationen - Momente der Entdeckung -- Momentaufnahmen aus Ägypten -- FOTOGRAFIEN: DEBORAH DOYLE -- Guter Stoff hier: CORNELIA WEGERHOFF -- Hommage an die Couture. Begegnungen -- Modestudium. Fakultät für angewandte Kunst, Dokki, Kairo -- Kreative Freiräume: MARTIN KOBLER -- "Was siehst du, wenn ich ?blau' sage?" - Leben und Lehren in einer 20-Millionen-Stadt: SUSANNE KÜMPER -- Globale Märkte sind die Herausforderung von heute - Modeexperten im Aufbruch: PROF. DR. SAMIR KAMAL -- Mode und Verschleierung. Einsichten und Aussichten -- Verschleierung: DR. GABRIELA LINDA GUELLIL -- Modenschauen Sichtbarwerden -- Insight-Out: JOHANNES EBERT -- Workshops. Textile Experimente -- Vom Überraschungsmoment zur Innovation: CRIS PINK -- Abschlussarbeiten. Im Tageslicht -- Von der subversiven Kraft der Kreativität: ALEXANDER HARIDI -- Kreativität als Wirtschaftspotential: ANNETTE RICCIUS, ROSEMARIE FÜGLEIN -- Kairo. FOTOGRAFIEN: JÖRG HEIECK -- Weiße Kollektion. Pure Essenzen -- Beduinen-Kollektion. Modekunst -- Mode und Umwelt: JOHN GRAINGER -- Kunsthandwerkliche Mode aus Ägypten: PROF. DR. MOUSTAFA FOUDA. ISBN 9783897902121‎

書籍販売業者の参照番号 : 1168610

‎Grushkin, Paul‎

‎Art of Classic Rock. Rock Memorabilia, Tour Posters and Merchandise from the 70s, 80s and 90s. By Paul Grushkin based on the Rob Roth Collection. Foreword by Alice Cooper.‎

‎London: Carlton, 2009. 256 S. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.‎

‎Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Inhalt: The Rolling Stones -- Pink Floyd -- The Who -- Led Zeppelin -- David Bowie -- Alice Cooper -- Elton John -- Queen. - For thirty-five years Rob Roth has collected rare examples of rock tour posters, advertising posters, rock memorabilia, original artwork and items of merchandise. His spectacular collection is so vast that it has never all been put on public display but when visitors to his spacious New York apartment - visitors like Elton John and Alice Cooper - caught a glimpse of some of the material Rob has collected over the years, they were amazed and urged him to let rock fans see the dazzling array of artefacts. For many, the images lovingly catalogued in the pages of this book will evoke nostalgic memories of the blazing lights, drifting smoke and all-pervading audio power of the rock concerts of their youth. It is also, however, a lavishly produced presentation of some of the most vivid and exciting artwork from the rock world featuring The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, The Who, Led Zeppelin, Elton John, Alice Cooper and David Bowie. Each section of the book covers a particular act spotlighting different tours and different albums to show how design and graphic styles changed. An introduction to the section puts the images in context, outlining how the bands and acts had developed in terms of their visual presentation and discussing the art and artists. Each item that is portrayed carries a caption describing exactly what it is, the whole collection standing to highlight the sometimes outrageous excess, undoubted creativity and lavish expense involved in promoting rock music during the 70s, 80s and 90s. Nowadays, first with CDs and more recently with downloaded music, there are far fewer opportunities to produce the kind of album cover art and the related poster advertising and merchandising so beautifully presented in The Art of Classic Rock, making this collection a record of a bygone era. The collection has been meticulously photographed specially for this book by leading photographer Richard Marot, who spent hundreds of hours working with a team of technicians to ensure that the images appearing in The Art of Classic Rock are a sumptuous and accurate representation of the truly stunning Rob Roth Collection. (Klappentext). ISBN 9781847960078‎

書籍販売業者の参照番号 : 955972

‎Hoffmann, Mathias‎

‎Living * emotions. M. Hoffmann. Design. Vorworte Barbara Friedrich und Friedrich Hesse 1. Aufl.‎

‎Tübingen ; Berlin : Wasmuth, 2011. 335 S. Mit zahlr. auch farb. Abb. Fadengehefteter Originalpappband.‎

‎Ein gutes und sauberes Exemplar. Text auch englisch. - Mathias Hoffmann ist einer der eher stillen Stars im Design-Universum. Und einer der gemütlichen, geselligen, genussfreudigen -was ich bei Zusammentreffen im privaten Kreis erfahren durfte. Er ist kein von den Medien gehypter Designer vom Schlage eines Philippe Starck (trotz der Ähnlichkeit der Barte); er spricht eher besonnen mit sonorer Stimme, denn viel und schnell; er hat weder die Allüren der berühmteren Kollegen, noch nährt er einen Personenkult. Auch im WorldWideWeb findet man nicht viel über den 1954 in Ulm als Sohn der renommierten deutschen Textildesignenn Gertrud Hoffmann Geborenen. Aber wenn man sein Repertoire an Gestaltung betrachtet - darunter einige wohlbekannte Klassiker und Bestseller - kommt man auf ein Werk, das seinesgleichen sucht. ISBN 9783803032126‎

書籍販売業者の参照番号 : 1046045

‎Fiell, Charlotte und Peter Fiell‎

‎(3 BÄNDE) Design des 20. Jahrhunderts. Design of the 20th Century. Design du XXe siecle.‎

‎Taschen Verlag; Köln, 2000. Jeweils 768 Seiten; mit sehr sehr zahlreichen Illustrationen; 19,5 cm; kart. / 3 Bände.‎

‎Gute Exemplare; stw. mit Gebrauchsspuren; Einbände berieben; Aufkleber-Rest. - 3 BÄNDE : deutsch ISBN 382280813X, englisch 3822870390 und französisch 3822863483. - ... Design als Kommunikationsmittel gibt Einblick in Charakter und Denkweise des Designers und in seine Vorstellungen darüber, was wichtig ist in der Beziehung zwischen Gegenständen (der Designlösung), Benutzern/Konsumenten und dem Designprozess einerseits und der Gesellschaft andererseits. Daher entwickelt dieses Buch keine einheitliche Designtheorie oder -ideologie. Vielmehr betont es den pluralistischen Charakter und den Ansatz, das Design als Debatte zu begreifen zwischen den unterschiedlichen Ansichten über die Rolle der Technologie und der industriellen Herstellung, über die Vorrangigkeit des Nutzens, der Schlichtheit und Erschwinglichkeit gegenüber Luxus und Exklusivität, sowie über die Rolle von Funktion, Ästhetik, Ornament und Symbolik bei Gebrauchsobjekten. Dieser Überblick über das Design des 20. Jahrhunderts stellt Konzepte, Stile, Bewegungen, Designer, Schulen, Firmen und Institutionen vor, die die Entwicklung von Designtheorie und -praxis geprägt, die Entwicklung innovativer Formen und Materialien, technischer Mittel und Prozesse gefördert und den Geschmack, die Stilgeschichte der angewandten Kunst in Kultur und Gesellschaft allgemein beeinflusst haben. Dabei werden berücksichtigt: das Design von Möbeln, Textilien, Glas, Keramik, Metall sowie Produkt-und Grafikdesign. Architektur und Innenarchitektur werden nur am Rande erwähnt. Das Gleiche gilt für Industriedesign, dem ein zweiter Band mit gleichnamigem Titel gewidmet sein wird. Bei dem Folgeband wird es insbesondere um die Bereiche Transport, Militär, Medizin, Schwerindustrie, Sport und Schutzausrüstungen gehen. Geographisch befasst sich das Buch hauptsächlich mit Europa und Nordamerika. Die Vielfalt des Themas erforderte eine entschiedene Auswahl. Die Beiträge sollen jedoch repräsentativ für die mannigfachen Strömungen im Design der vergangenen einhundert Jahre stehen. Die Einträge sind alphabetisch geordnet, Querverweise sind im Text fett gedruckt und zeigen die Wechselbeziehungen zwischen Designern, Schulen, Herstellern, Bewegungen und Stilrichtungen auf. Eine Zeitleiste am Ende des Buches macht historische Parallelen von Stilen und Bewegungen deutlich. Ziel war es, auf begrenztem Raum so viele Fakten wie möglich unterzubringen. Wo sich persönliche Meinungen und unbewusste Parteilichkeiten eingeschlichen haben, werden diese hoffentlich erkannt. Mit der Darstellung der Vielfalt des Designs soll außerdem demonstriert werden, dass die von Designern und Herstellern vertretenen Vorstellungen und Werte immer nur bedingt gültig sind und ständigen Veränderungen unterliegen. Das gilt grundsätzlich für alle Designlösungen. Sie sind von Natur aus zeitgebunden, da sich die Bedürfnisse und Interessen von Designern, Herstellern und der Gesellschaft selbst ständig verändern, und trotz der Autorität und des Erfolgs bestimmter Designlösungen gibt es stets einen noch besseren Weg. ? (Vorwort)‎

書籍販売業者の参照番号 : 1165108

‎Brauer, Gernot and Hubertus Hamm‎

‎BMW-Welt : von der Vision zur Realität. [Hrsg. BMW-AG ; BMW-Welt. Autor Gernot Brauer. Fotogr. Hubertus Hamm ; Marcus Buck. Übers. Werkstatt München, Jon Smale]‎

‎Kempen : teNeues, 2008. 256 S. : zahlr. Ill. ; 33 cm, fadengeh., illustr. Orig.-Pappband.‎

‎Sehr gutes Ex. - Deutsch; englisch. - BMW hat ein weiteres Zeichen gesetzt. Gegenüber dem Olympiapark und in unmittelbarer Nachbarschaft zu Konzernzentrale, Museum und Stammwerk steht das Portal zur Welt von BMW. Die BMW Welt verkörpert die Marke in allen Dimensionen. Sie lässt die Werte, die den Charakter der Marke BMW prägen, erleben. In jedem Augenblick des Aufenthalts vermittelt Freude und lässt Leidenschaft, Anspruch und Antrieb der Marke verstehen. Der Auftrag der BMW Welt ist es, die Welt von BMW mit allen Sinnen erlebbar zu machen. In einer emotionalen Architektur wurde ein Ort der Begegnung und der Inspiration geschaffen - offen, abwechslungsreich und involvierend. (S. 9) / ... Ein weiterer architektonischer und unternehmerischer Meilenstein ist die BMW Welt. Zu Beginn des neuen Jahrtausends setzt das Unternehmen mit diesem Gebäude neue Maßstäbe in der Architektur. Die BMW Welt steht für einen einzigartigen Ort, an dem die Marke vollständig, individuell und überzeugend erlebt werden kann. Mit diesem Projekt entsprach das Unternehmen auch den stetig steigenden Kundenwünschen, ein neues Automobil wieder direkt bei BMW abholen zu können. Für die meisten Menschen ist der Kauf eines Automobils ein Ereignis, das lange geplant und mit Sorgfalt entschieden wird. Denn hier geht es nicht nur um ein Fahrzeug, hier bekommt das Lebensgefühl eine sichtbare Gestalt. Oft beeinflussen eben nicht allein Probefahrten und Hochglanzprospekte die Entscheidung der Käufer. Sie möchten nicht nur ihr neues Fahrzeug, sondern auch die Haltung und das Selbstverständnis einer Marke intensiv kennen lernen. Das Umfeld des neuen Automobils interessiert. Auf welchen Ideen und Innovationen beruht es? Welche Geschichte hat die Marke und mit welchen Technologien arbeitet das Unternehmen? Wo und wie werden die Fahrzeuge produziert? Manche Menschen reisen um die halbe Welt, um Antworten auf diese Fragen zu bekommen. Denn ein Autokauf ist nicht nur eine rationale, sondern auch eine emotionale Entscheidung - das gilt insbesondere für ein BMW Automobil. Die Kunden kommen in die BMW Welt, um "ihre" Marke authentisch zu erleben und begeben sich hier auf eine sinnliche Reise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Mobilität. Wie ein Kulminationspunkt fasst die BMW Welt Auslieferungszentrum, Museum und Stammwerk zusammen. Hier wird jeder Gast empfangen, der das Museum besuchen oder die Produktionsstätten im Werk besichtigen möchte. Während im Museum die Entwicklungslinien der Vergangenheit nachgezeichnet werden, erlaubt die Werkführung dem Besucher unmittelbare Einblicke in modernste Produktionsabläufe. Die BMW Welt lädt Kunden, Besucher, Nachbarn, Automobilbegeisterte und Freunde der Marke zum Dialog ein. Themen, die eine innovative Marke wie BMW prägen, werden hier präsentiert und diskutiert. Fragen nach Technik, Design, Mobilität und effizienter Dynamik finden in der BMW Welt eine überzeugende Antwort. Ungefähr 850.000 Gäste kommen jedes Jahr in das Erlebnis- und Auslieferungszentrum, um die Faszination der Marke kennen zu lernen. Denn das Markenzentrum von BMW an dieser exponierten Stelle ist weitaus mehr als "nur" ein Auslieferungszentrum. Die BMW Welt bietet Raum für Kommunikation und Begegnung. Sie ist ein Forum für Kunst und Kultur, Wissenschaft und Technik, Information und Unterhaltung. Damit ist die BMW Welt nicht nur das Portal zur Marke, sondern auch das Tor, durch das BMW in die Welt hinaus schreitet. ? (S. 12) ISBN 9783832792312‎

書籍販売業者の参照番号 : 1129552

‎Imbert, Dorothée‎

‎The Modernist Garden in France.‎

‎Yale University Press, 1993. XV; 268 S.; zahlr. Illustr. (vorw. s/w); 28,5 cm. Originalleinen mit farb. illustr. Orig.-Schutzumschlag.‎

‎Gutes Exemplar; geringfügige Gebrauchsspuren; Vortitelblatt mit kl. priv. Widmung. - Englisch. - The modernist garden, which flourished in France between the 1910s and 1930s, vividly mirrored the geometries and cubist aesthetics familiar to the decorative and fine arts of the period. Created by architects and artists, these gardens were often conceived as tableaux in which plants played a role only as pigment or texture. This handsomely illustrated book by Dorothee Imbert presents for the first time-in word and image-a comprehensive study of these arresting architectonic gardens. Drawing on archives and photo collections in several countries, the author shows how designers used new materials and vocabularies to challenge gravity and a preconceived idea of nature and garden as a symbiotic system. She analyzes the innovative and highly formal garden designs at the 1925 Paris Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts: Robert Mallet-Stevens's sunken lawn beds with four perfectly identical trees of concrete planes; Gabriel Guevrekian's triangular garden in which time and motion were expressed by the revolution of a glass sphere, water jets, and the optical vibration of complementary color planes; and the garden of interior designer and bookbinder Pierre-Emile Legrain, where lawn resembled Moroccan leather, and flower beds the gilding of a book cover. In addition to examining architectonic garden strategies, the author discusses Le Corbusier's vision of landscape as a naturalistic foil to modernist architecture. This definitive study of the modern French garden adds significantly to our understanding of landscape architecture in this century. ... (Verlagstext) // INHALT : PREFACE ----- ACKNOWLEDGMENTS ----- HENRI DUCHENE; ACHILLE DUCHENE ----- A RETURN TO FORMALISM ----- J.C.N. FORESTIER ----- PLANTS & PLANNING ----- GARDENS AT THE EXPOSITION ----- JARDIN REGULIER; JARDIN D'ARCHITECTURE ----- ANDRE VERA; PAUL VERA; JEAN-CHARLES MOREUX ----- MODERNITY & TRADITION ----- (u.a.m.) ISBN 0300047169‎

書籍販売業者の参照番号 : 1183684

‎Baker, Robin‎

‎Designing the future : die dreidimensionale Computerrevolution. Übers. von Armin Gontermann.‎

‎Düsseldorf ; Wien ; New York ; Moskau : ECON-Verlag, 1993. 208 S. : überwiegend Ill., graph. Darst. ; 26 cm; fadengeh. Orig.-Pappband m. farb. illustr. OUmschlag.‎

‎Gutes Ex.; Umschlag berieben u. stw. leicht eingerissen. - ... Computertechnologie ist längst dabei, das »Design« unserer Welt zu revolutionieren und fordert die Designer zu einem neuen Selbstverständnis ihrer kreativen Tätigkeit heraus. Heute bieten sich gestalterische Möglichkeiten ungeahnten Ausmaßes: Virtual Reality, Shape Grammar, Rapid Promoting, Genetic Algorithms, Pro-cess Data Visualization und Neutral Networks - um nur einige dieser neuen Konzepte zu nennen. In der Medizin und Architektur etwa können dreidimensionale Objekte von innen betrachtet und begangen, simuliert, auseinandergenommen und nach Belieben wieder zusammengesetzt werden. Robin Baker stellt nicht nur viele faszinierende, zuweilen atemberaubende Beispiele für computergestütztes Design und dreidimensionales Modelling vor - vom Sportwagen bis zum Ohrring, vom Hochhaus bis zum Abendkleid. Er zeigt auch, wie die digitale Elektronik in zunehmendem Maße unsere Erfahrung der Welt verändert. Ein grundlegendes Buch für jeden kreativen Computerbenutzer, Praktiker und Manager, das die neuesten Möglichkeiten der Computertechnik kenntnisreich und umfassend darstellt. (Verlagstext) // INHALT / Kapitel: Einleitung; Computerwissenschaft - Computerkunst; Alte Werkzeuge - neue Werkzeuge; Die Transformation der Gegenwart; Die Transformation der Wirklichkeit; Die Transformation der Zukunft; Anmerkungen; Weiterführende Informationen; Register. ISBN 9783430111294‎

書籍販売業者の参照番号 : 1199347